Питер де Хох или де Хоох (нидерл. Pieter de Hooch, Hoogh или Hooghe; 20 декабря 1629, Роттердам — после 1684, Амстердам) — голландский живописец дельфтской школы, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом. О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи, чьи творения бесценны, известно очень мало. Де Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 г. он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В своём профессиональном развитии он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Рембрандта. В разные годы он жил и работал в Лейдене, Гааге и Амстердаме. Ему покровительствовал купец Юстус Делагранж, в инвентаре имущества которого зафиксировано 11 полотен де Хоха. В 1655 г. де Хох поселился в Дельфте и был принят в местную гильдию художников. С 1669 г. он жил на окраине Амстердама, умер в сумасшедшем доме.
А теперь самое интересное - автор всех этих картин - АДОЛЬФ ГИТЛЕР!!!
Я слышал такую историю, но, к сожалению, не встречал ни одной публикации на эту тему. Мне рассказали, что Гитлер в юности страстно мечтал стать художником и даже поступал в Академию художеств то ли Мюнхена, то ли Берлина. Профессор-живописец, принимавший экзамены (а по национальности он был еврей!), "зарубил" юного Адольфа, при этом посоветовав НИКОГДА не браться за кисть и обозвав его работы чем-то вроде "мазни". Хрустальная мечта юноши разбилась вдребезги, зато появилась патологическая ненависть ко всем евреям в лице этого профессора Академии. Что в этой истории явь, а что легенда - я не знаю! Но сам факт, что эти "мирные" картины написал человек, вовлекший весь мир в войну, неврастеник, душегуб и воплощение зла - меня удивляет!!! А вас?
Янтарный кабинет был создан мастером Готфридом Тюссо для прусского короля Фридриха I. В 1717 году уже его сын, король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар. Пётр оценил подарок: «Получил преизрядный презент…» — писал он жене Екатерине. Янтарный кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Санкт-Петербург в 1717 году.
В 1743 императрица Елизавета Петровна поручила мастеру Александру Мартелли под присмотром обер-архитектора Ф. Б. Растрелли «исправить» кабинет. И к 1770 году под надзором Растрелли кабинет преображается в знаменитую Янтарную комнату Екатерининского дворца в Царском Селе, существенно увеличившись в размерах и роскоши. Причём настолько, что её до сих пор иногда называют «восьмым чудом света».
Резкие перепады температуры, печное отопление и сквозняки разрушали янтарный убор. Реставрация проводилась в 1833, 1865, 1893—1897, 1933—1935 годах. Серьезная реставрация намечалась на 1941 год.
В начале Великой Отечественной войны музейные ценности из Екатерининского дворца были вывезены в Новосибирск. Янтарную комнату решили не трогать из-за ее хрупкости, произвели ее консервацию на месте. Панно оклеили сначала бумагой, затем марлей и ватой. Это и стало роковой ошибкой, предопределившей трагическую судьбу шедевра, поскольку гитлеровцы, ограбив Екатерининский дворец, похитили и Янтарную комнату.
С 1942 года по весну 1944 она была выставлена для обзора в Королевском замке Кёнигсберга. В августе 1944 года в результате массированного налета английской авиации здесь случился пожар, но считается, что панели при этом не пострадали, комнату упаковали и спрятали в подземельях замка. Ящики с панелями хранились в подвалах замка вплоть до начала штурма города советскими войсками.
Товарищи качаем! Замечательный ретро сайт, просто потрясающий, есть ВСЁ! Ну для меня по крайней мере, а Вы судите сами. Здесь Вы найдете советские фильмы, телеспектакли (потрясающие спектакли МХАТа, театра Сатиры, театра Вахтангова, БДТ, Срвременника, и др), мультфильмы, даже диафильмы (кто помнит что это такое) книги, аудиокники, ретро музыка, романсы, театр, балет, история цирка, антология юмора, советские телепередачи(голубой огонек, вокруг смеха, капустники)советская оперетта, опера, разнообразная информация о бытовых приборах, история денег в нашей стране, историческое фото, ну и много другого, всего не перечесть. Нажимаем на квадратики и переносимся на много лет назад, смотрим, выбираем, скачиваем, опять смотрим и наслаждаемся. Нажав на верхнюю панель попадаем на главную страницу сайта.
Джеффри Томпсон - профессиональный музыкант и целитель, - начал свои исследования в области применения звука для целительства и достижения измененных состояний сознания в 1981 году.
По форме большинство альбомов этой серии - завораживающая космическая музыка, специальная обработка звука делает их ещё и мощным средством для релаксации, снятия стресса и оздоровления. Альбомы в формате mp3
Инструментальная музыка для снятия стресса 70 композиций, составляющие 8 частей этого диска, помогут Вам навсегда забыть о стрессах. Альбомы в формате mp3
Армик - великолепный исполнитель музыки фламенко. Его музыка заряжает мозг энергией.
Оценивая свой стиль игры на гитаре Армик говорит, что это соединение фламенко и джаза с латиноамериканскими ритмами. Альбом в формате mp3
"Музыка на альбоме записана почти со всеми возможными аутентичными музыкальными инструментами Турции и стран ближнего Востока. Это уникальное средневековое звучание, которое сейчас редко где можно встретить. Музыка играет в живую так, как ее играли сотни лет назад. Наверно именно это погружение в средние века вызвало такой удивительный успех этого альбома на западе."
"AR Rahman - это довольно уникальный композитор современной Индии. Почему уникальный? Потому что ему удается создать с обычной поп-музыкой что-то странное, тяготеющее более к мистической, религиозной музыке.
На диске много красивых песен на тамильском, санскрите и немного на английском. "
О сребротелая Краса, ночь кончилась, но не желанье
Тебе поведать чудеса моей тоски и покаянья!
Хотя Ты – сон моих ночей и дней моих небесный свет,
Но мне с Тобою ни ночей, ни дней уж прежних больше нет!
Имя Гелены Великановой до сих пор вызывает у любителей хорошей музыки священный трепет. В начале 60-х ее фирменной песней были знаменитые "Ландыши". Она была законодательницей стиля и хорошего вкуса: ей подражали, шили себе платья и наряды такие же как "у Великановой". Внимательный слушатель наверняка знает, что было как бы две разных певицы с именем Гелена Великанова. Одна с юношеским звонким голосом и другая с голосом глубоким, более теплым и чувственным. Причиной этого стала банальная простуда после одного из концертов, когда певица почти потеряла голос. Местный эскулап каким-то чудесным уколом вернул голос певице, но тембр его стал иным, что было для его обладательницы большой трагедией. Но время лечит и может быть даже и хорошо, что так случилось: "поздняя" Великанова более великолепна и притягательна. В ее репертуаре этого периода уже более серьезные песни: это романсы на стихи М.Цветаевой, С.Есенина, лирические песни на слова Е.Евтушенко, Б.Окуджавы, Н.Матвеевой. Она пела до конца своей жизни и умерла за два часа до своего последнего, прощального концерта в Доме актера, в возрасте 75 лет.
Заслуженная артистка РСФСР Гелена Марцелиевна Великанова
"Я правильно выбрала свой путь в жизни. В детстве мечтала стать артисткой. И стала ею. Жизнь сталкивала меня с замечательными людьми, которые мне помогали не только в творчестве, но и в жизни. Меня любила и любит публика, а это для артиста дорогого стоит... Я любила и была любима. Часто обращаюсь к Богу с чувством благодарности за ту жизнь и судьбу, которую он мне даровал."
Подожди, не спеши так быстро уйти в свои ежеминутные заботы и дела, окунуться в суету дня и постоянную гонку за чем-то, посиди со мной … я хочу заглянуть в твои глаза, услышать тихое дыхание, почувствовать биение твоего сердца, увидеть, как распускается душа волшебным цветком .
Немножечко, всего несколько минут или чуть больше, давай забудем обо всем и представим, что жизнь началась именно сейчас, в эту минуту … и каждое мгновение ее - это чудесный подарок нам . И в каждое мгновение мы можем быть счастливыми, все зависит только от нас самих .
На протяжении нескольких лет в самый радостный на Руси светлый праздник Пасхи в роскошные покои Гатчинского или Александровского дворцов приходил скромный человек с небольшими коробочками, в которых находились изящные сюрпризы к празднику. Это были пасхальные яйца, которые в настоящее время известны всему миру под именем их создателя - яйца Фаберже. Карл Густавович Фаберже, придворный ювелир Дома Романовых, создал 56 (по другим источникам 57) подарочных ювелирных яиц для царской семьи. Первое было изготовлено в 1884 году, а последнее в 1917. В каждом из них есть свой оригинальный сюжет, иногда зашифрованный, связанный со знаменательными собятиями или в истории России, или же в царской семье. Классицизм, барокко, ренесанс, модерн - вот стили, в которых творил мастер. Фирма Карла Фаберже стала известна на весь мир: мастера-ювелиры создавали ювелирные украшения для королевских домов Европы и для русских аристократов, поражая клиентов изяществом и красотой своих изделий. Получившая такое признание фирма выпускала и продукцию для массового потребления: шкатулки, портсигары, предметы для сервировки стола, элегантные настольные безделушки и украшения. Цена часто была не главной, золото и бриллианты могли вообще отсутствовать, а сам предмет мог быть сделан просто из полудрагоценного камня. Отдавая дань последнему, и была создана в наши дни выставка в Кремле "Карл Фаберже и мастера камнерезного дела", которая открылась сегодня и продлится до середины июля этого года.
Перевышко А.И. Kарл Фаберже вручает "Ледяное яйцо" императору Николаю II в присутствии Александпы Федоровны и цесаревича Алексея 2001
Кроме знаменитых пасхальных яиц Фаберже на выставке представлены и изделия уральских камнерезов, камнерезов Москвы и Санкт-Петербурга, работавших под маркой фирмы Фаберже. Это маленькие фигурки животных и людей искуссно вырезанные из самоцветных камней. Они почти как живые и для многих ценителей красоты такой Фаберже станет настоящим открытием. На выставке также представлены мелкие предметы из камня: изящная посуда, письменные приборы, брелочки, вазочки и эксклюзив - коллекция ювелирных вставок, принадлежавших главе фирмы "Фаберже".
Вечером я была на прогоне балета "Манон" по "Истории кавалера де Гриё и Манон Леско" аббата Прево на музыку Жюля Массне
Понравилось - не то слово! Совсем другая хореография, совсем другой танец! Я очень спокойна к современному балету, но здесь всё было на месте! И хочется смотреть ещё и ещё!
Поставили у нас тот же вариант, что и в Лондоне.
Одно из красивейших мест первого акта
а ещё прелесть в том, что на сцене практически все свои, родные люди, которых знаю годами, десятилетиями! И это севершенно непередаваемое чувство, потому что с одной строны это невероятно красиво, а с другой - вот они, мои спиногрызики-херувимчики!!! И с каждым связаны какие-то смешные и грустные истории! а сидишь в зале и сердце замирает от красоты и боли...
» Гуманизм Возрождения
» 
» 
» 
» 
» 
» 
