Ссылка: Источник здесь

Комедия дель Арте

Фарфоровые статуэтки Bustelli Francesco Antonio

 

 

КОМЕДИА ДЕЛЬ АРТЕ - Коломбина, Арлекин, Пьеро, Бригелла, Панталоне и др.

Коммедиа дель Арте (Комедия дель Арте, итал. Commedia dell'Arte, от commedia - «комедия, театр» и l'arte - «ремесло, умение, профессия») - традиционный итальянский уличный театр, называемый также «комедией масок». Зародился в X веке в Венеции, в городских шествиях и карнавалах. В XIV-XV веках в разных городах Италии на уличных подмостках основные роли играли жонглеры и буффоны (шуты). К середине XVI века сложилось название «Коммедиа дель Арте», в котором подчеркивалось новое, профессиональное начало, отличное от любительского, карнавального. Это отличие закреплялось «масками» - постоянными персонажами со своими костюмами, атрибутами и сценическими пассажами (Арлекин, Бригелла, Капитан, Ковьелло, Коломбина, Доктор, Панталоне, Пульчинелла, Пьеро, Скарамуччья, Тарталья). Характер этих масок создавал образы, получившие дальнейшее развитие в театральном искусстве XVII-XVIII вв. 

Фарфоровая статуэтка"Коломбина"

Коломбина (Colombina, от итал. colomba — «голубка») — традиционная маска итальянского народного театра Коммедиа дель Арте. Вначале этот кокетливый женский персонаж назывался Фантеска (итал. Fantesca — «Куколка») или Серветта (итал. Servetta — «Служанка»). Имя «Коломбина» появилось в 1560 году у исполнительницы этой роли Т. Бьянконелли. Ее изображали на рисунках и гравюрах в широкой крестьянской юбке и с корзиной в руках, в которой сидят две голубки. Позднее имя «Коломбина» стали относить и к другим актрисам в этой роли.

Пьеро, Пьерро (франц. pierrot — «воробей») — персонаж комического театра. Появился во Франции в 1680-х годах в результате переработки традиционных масок итальянского народного театра Коммедиа делъ Арте — Арлекина и Бригеллы, слуг — дзани. Пьеро играл роли глуповатого и простодушного лакея, безнадежно влюбленного в Коломбину. Его традиционный костюм — застегнутый спереди огромными пуговицами белый балахон с широкими и длинными рукавами. С образом Пьеро связано выдающееся произведение изобразительного искусства (намного превосходящее границы традиционной комической маски) — картина А. Ватто.
Пульчинелла (итал. Pulcinella - «Цыпленочек», от pulcino — «цыпленок») — традиционная маска итальянского народного театра Коммедиа дель Арте. Появилась в Южной Италии, в Неаполе, в конце XVI веке в качестве второго дзани (слуги). На рисунках и гравюрах Пульчинеллу изображают в смешном балахоне с длинными рукавами, с воротником типа жабо, в шутовском колпаке или широкополой шляпе. У него длинный нос и глупая улыбка. Пульчинелла может играть роль слуги, торговца, солдата, вора или разбойника. Он глуп, смешон, но ловок, изворотлив. Во Франции эту маску называли Полишинель (Polichinelle), в Англии — Панч (Punch).

Панталоне (Pantalone — возм., от итал. pianta leone — «водружатель льва») — ироничное прозвание венецианских торговцев и кондотьеров, водружавших на подчиненных землях знамя с эмблемой — изображением льва Св. Марка Евангелиста, герба Венеции. В XVII—XVIII вв. — традиционная маска итальянского народного театра. Представляет венецианца с диалектом, мало понятным жителям других областей Италии. Панталоне — старик-торговец, скупец, притворяющийся больным, считает себя хитрее всех, но его всегда одурачивают. Панталоне — женолюб, в пьесах он «волочится за юбками», но все время оказывается в нелепых ситуациях, становится жертвой чьих-либо проделок. В итальянских народных картинках его изображают в красной куртке, красных панталонах (широкие штаны, обязанные своим названием имени этого персонажа), в желтых туфлях, красной шапочке и в черном плаще. Характерные приметы Панталоне — длинный горбатый нос, седые усы и борода. Предшественником маски Панталоне считают древнеримского ателлана (актера из г. Ателлы) по прозванию Паппус (лат., из греч. pappus — «дед, старик»), который изображал скрягу-ловеласа — непременного персонажа всех античных комедий.

Фарфоровая статуэтка"Коломбина"

Коломбина (Colombina, от итал. colomba — «голубка») — традиционная маска итальянского народного театра Комедии дель Арте (Коммедиа дель Арте, народная комедия масок). Служанка (девушка – дзанни) Влюбленной (Inamorata) или Панталоне, или Доктора, которая участвует в развитии интриги в разных сценариях. Коломбина помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Она отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью. Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза. Вначале этот кокетливый женский персонаж назывался Фантеска (итал. Fantesca — «Куколка») или Серветта (итал. Servetta — «Служанка»). Иногда в некоторых сценариях также называется Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Большую популярность получила во французском театре. Имя «Коломбина» появилось в 1560 году у исполнительницы этой роли Т. Бьянконелли. Ее изображали на рисунках и гравюрах в широкой крестьянской юбке и с корзиной в руках, в которой сидят две голубки. Позднее имя «Коломбина» стали относить и к другим актрисам в этой роли.

Фарфоровая статуэтка "Арлекин"

АРЛЕКИН (итал. arlecchino, франц. arlequin) — традиционный персонаж итальянской народной Комедии дель Арте (Коммедиа дель Арте). Действующие лица этих спектаклей происходят от античных «ателланов», сатирических актеров из города Ателлы (Atellanae), устраивавших представления в Древнем Риме. Арлекин — простак, увалень, позднее слуга-хитрец, дзанни (итал. zanni — «слуга»). Имя этого персонажа производят от прозвища уличного брабантского актера «Пьеро из Арля» (Pierrot Arlequin), куда в 1579 году была перенесена итальянская комедия. Во французских средневековых легендах «Эллекен» (или «Эрлекен») — предводитель сонма дьяволов, адских сил, организатор всяческих бесчинств. В народной комедии этот образ постепенно превратился в комичный персонаж, традиционную маску, слугу — дзанни. Как и другой дзанни — Бригелла, он весел, но не так хитер и изворотлив. Он мечтатель, идеалист, оттого наивен и беспомощен. За показным равнодушием и смешной неловкостью, неотесанностью, он прячет тонкий ум, меткую речь и убийственную иронию. Но выглядит Арлекин смешно: с короткой деревенской прической и деревянным тупым мечом. Он все время получает побои, «колотушки» и насмешки. Считается, что имя «Арлекин» окончательно закрепилось за этим персонажем в Париже, вероятно там же возник и его необычный костюм: берет с пером, черная маска, ассоциирующаяся с демоническими силами, и лоскутный, сшитый из разноцветных треугольников, костюм (он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов). На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом. По характеру Арлекин – акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне). С 1680-х гг. французы называли этот персонаж по имени другого актера: Доминик. В 1715 году по приглашению регента Франции герцога Филиппа Орлеанского труппа итальянских актеров выступала в Париже. Художников стиля Регентства и зарождающегося Рококо привлекала в Комедии дель Арте (Коммедиа дель Арте) экзотичность, новизна, настроение камерности, легкой грусти, смеха сквозь слезы, созвучного пессимизму, охватившему французов после краха «Золотого века» короля-солнца Людовика XIV. Вместе с другими полюбившимися персонажами: Пьеро, Скарамушем, Коломбиной художники стали изображать и Арлекина. В рисунках и картинах К. Ватто и Н. Ланкре эта «маска» выступает под именем исполнявшего ее тогда французского актера Мецетена. Художников последующих поколений более привлекала экзотика, шутовство и декоративность пестрого костюма Арлекина. Этот персонаж стал предметом исторических стилизаций и как бы олицетворял собой артистический восемнадцатый . Вместе с театральной маской костюм Арлекина — эмблема комедийного театра. В народных, уличных представлениях разыгрывается превращение черта Эрлекина в комедийную фигуру Арлекина. Отсюда происходит образ Арлекина с двойным лицом, загримированным наполовину грустным, наполовину веселым, человека-марионетки, куклы. В этом образе — противоречие актерского и человеческого существования, философия дуализма. С особой силой эту грустную идею в образе Арлекина выразил выдающийся художник XX века П. Пикассо. «Арлекином» также называют театральную кулису, занавеску, за которой во время представлений прятался этот персонаж, а также вообще пеструю ткань из разноцветных лоскутов, маскарадный костюм из такой ткани. «Арлекин» (harlequin) — название одного из изысканных предметов быта XVIII века — миниатюрного ножа для разрезания бумаги и вскрытия почтовых конвертов (вероятно, по ассоциации с остроязычием прославленного персонажа). Нож-арлекин делали из слоновой кости с гравировкой либо из серебра, инкрустированного эмалями.

Фарфоровая статуэтка "Арлекин"

Фарфоровая стауэтка "Капитан

КАПИТАН (итал. Capitano, отср.-лат. capitaneus — «главный») — традиционная и одна из древнейших масок итальянского народного театра Комедия дель Арте (Коммедиа дель Арте), тип военного авантюриста. Возникла как сатира на испанцев, оккупировавших в XVI—XVII веках часть итальянского королевства. Появилась в Венеции (в городе, где не было испанцев). Капитан имел прозвания Matamori («убийца мавров») и Spavento («ужас, страх»), Rinoceronte («носорог»), Fracasso (Грохот), Spezzaferro (Разбиватель меча), Сангре-и-Фуего (Кровь и огонь). Этот смешной персонаж рассказывал по ходу театрального действия всякие небылицы, был одет в испанский костюм (как правило, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску), носил шляпу с плюмажем (шляпу украшали перья крикливых расцветок), пышное жабо и шпагу огромных размеров, у него были высокие сапоги (часто – от разных пар) с большими подвязками, однако его костюм почти всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью. Это был тип наглого и беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений. Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека. В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ - итальянский. Соответственно, менялся и его характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты. Основные особенности Капитана - это безудержное вранье о своих мнимых подвигах, агрессивность, стремление к обогащению, отсутствие совести и желание казаться щеголем и красавцем, жадность, жестокость, чопорность, скрывающее трусость. Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами. Ее целью было обозначить контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает. Капитан обожает женское общество, где хвастается придуманными им подвигами. В сюжетах комедий Коломбина, используя Капитана, заставляет ревновать Арлекина. В конце XVII века, времени окончания испанского владычества в Италии, его популярность стала падать, вместо этой маски появились другие — Скарамуччья, Тарталья.