Выбор означает осознанность — высокую степень осознанности.

Выбор означает осознанность — высокую степень осознанности. Нет осознанности — нет выбора. Выбор начинается тогда, когда вы перестаете отождествлять себя со своим разумом и его обусловленными моделями и начинаете присутствовать. До этого в духовном смысле вы пребываете в состоянии неосознанности. Это значит, что ваши мысли, чувства и поступки подчинены обусловленности вашего разума.



Никто не выберет конфликты, боль и ограниченные возможности. Никто не остановит выбор на безумии. Все это появляется в вашей жизни потому, что вам недостает присутствия, чтобы уничтожить прошлое, недостает света, чтобы рассеять тьму. Вы присутствуете частично. Вы еще не совсем проснулись. Пока вы не проснетесь окончательно, вашей жизнью будет управлять обусловленный разум.



Например, если вы, как тысячи других, затаили обиду на родителей — чего-то они не сделали или сделали не так, — значит, вы считаете, что у родителей был выбор и они могли поступить иначе. Нам всегда кажется, что у людей есть выбор. Но это заблуждение.

О каком выборе может идти речь, если жизнью управляет разум и обусловленные модели разума, если человек составляет с разумом одно целое?



Никакого выбора нет. Вы даже не присутствуете. Отождествление себя с разумом — серьезная аномалия. Это разновидность безумия. В той или иной степени все мы подвержены этой болезни. Как только вы это осознаете, все обиды исчезнут. Как можно обижаться на чужую болезнь? Единственно возможная реакция здесь — сострадание.



Если человеком управляет разум, то даже при отсутствии выбора такой человек страдает от последствий своей неосознанности и преумножает боль. Он не может сбросить бремя страха, конфликтов, проблем и боли. Но рано или поздно наступает момент, когда страдание выводит человека из состояния неосознанности.

www.liveinternet.ru/users/lovely_life/post207190598/

 

 

Несебр/ Bulgaria

Город Несебр расположен в 33 км от Бургаса, на полуострове, омываемом Черным морем. Этот город называют «город 40 церквей». Это один из древнейших городов на Балканах.

Несебр был основан греками в V веке до н.э. на месте более раннего фракийского поселения. Во времена римского и византийского владычества город разбогател. Местный порт обслуживал корабли, везущие товары из Константинополя в придунайские города и обратно. Наибольшего расцвета Несебр достиг в начале XIV веке, тогда и были построены многие церкви города. В 1453 году город был захвачен турками. В ХХ веке город вновь стал развиваться, теперь как туристический центр. В 1983 году Несебр был внесен в Список мирового культурного наследия ЮНЕСКО.

Мощенные булыжником улочки, хорошо сохранившиеся средневековые церкви и деревянные постройки XIX века придают Несебру особое очарование. Старые церкви этого живописного городка, одни из самых красивых в округе, являют собой причудливую смесь славянских и греческих архитектурных традиций. Можно часами бродить по улицам города, разглядывая выставленные на продажу изделия местных ремесленников и мастеров, отдыхая в маленьких кофейнях и тавернах. Можно уединиться в прохладных залах музеев и церквей в поисках следов богатого и романтического прошлого Несебра.





Читать далее...

Фильм-сенсация: ПО ДОРОГЕ К СЕБЕ...

НА КРАЮ БЕЗДНЫ...

Мы должны успеть стать Любимыми, Любящими и Счастливыми!

Мы просто обязаны это сделать!

 

 

И мы вдруг обнаружим вокруг себя Добрый,

Доброжелательный и Приветливый мир!

Вдруг обнаружится, что действие Любви не требует энергии...

оно само производит её!

 

И мы, наконец-то, поймем

ЧТО ТАКОЕ ЛЮБОВЬ..!

Что это -

готовность заботиться о благе ближнего...

 

Нам надо успеть стать Любимыми, Любящими и Счастливыми

...еще при этой Жизни!

 

Почему же это не просто

ПОНЯТЬ И ПОЛЮБИТЬ?

 

Цель... - это исправить эгоизм

для того, чтобы жить

по законам Любви и Отдачи!

Чтобы слиться с законом Природы, которая окружает нас!

 

Вот Настоящая Цель!!!

 

 

Скачать фильм http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1617161

В предисловии к фильму:   "ХХ век. Он был такой непростой, такой революционный, полный войн, лидеров, каких не видели прежде. Век страданий, катастроф, природных катаклизмов, террора. Но и век счастья. Конечно, счастья тоже.
Он пролетел так стремительно, этот ХХ век. Он так спрессовал время, что мы не успели и оглянуться. А надо бы надо бы оглянуться и подвести итоги, чтобы понять, что же нас ждет в конце этого нелегкого, стремительного пути".

 

То, что волнует. Технология спаивания. Посмотрите, пожалуйста!

В этом видео рассказывается о том, как спаивали и продолжают спаивать нацию.

 

Понравилось Очень!))

 

Знаменитости глазами Марка Хома

Марк Хом является датским фотографом, работы которого состоят из фотографий знаменитостей, портретов, фотографий моды и рекламных фотографий.

Марк Хом (Marc Hom) родился в Копенгагене, но после окончания учебы в Датской Академии Искусств в 1989 году переехал в Нью-Йорк.
На сегодняшний день Марк Хом известен как рекламный, селебрити и фэшн фотограф. Среди его клиентов Gucci, Max Mara, Esquire, Harper's Bazaar, Vanity Fair и Vogue.

Фешн съемка конечно сильно отличаться от реальной жизни, поэтому не стоит придираться и кричать «Фотошоп!!!1111» :-)
Если бы люди хотели реальности, то кинематограф и телевидение уже давно бы вымерли (а уж если вспомнить телевизионный треш в виде реалити-шоу всевозможных…).

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Rita Hayworth - кумиры прошлых лет

>>>>>>>>>>>>>>>>

Удивительные фотографии птиц

Подборка удивительных фотографий птиц со всего света.


 

>>>>>>>>>>>

Портреты брошенных собак

Американский фотограф Траер Скотт специализируется на съемках брошенных собак. Он объездил множество специализированных собачьих приютов и всюду поражался глубокой печальностью животных. Каждый оставленный хозяином питомец неотразим и душераздирающий по своему, глядя на портреты фотографа так и порывает отправится в ближайший приют для брошенных собак и спасти от эвтаназии хотя бы одно ни в чём неповинное животное. Как жаль, что многие люди забывают об ответственности за тех, кого приручили... Некоторые из представленных ниже собак всё же нашли хозяев, но большинство усыпили.

>>>>>>>>>>>

Фотографии в стиле традиционной китайской живописи

 

Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи. Ниже вы найдете небольшую коллекцию этих изумительных фотографий.

 

Полезные ссылки

Как говориться, повторение - мать учения! 

Статьи о фотографии

Композиция - Золотое сечение - Тональность. High & Low Key - Создание иллюзии глубины - Советы по композиции  Экспозиция - Краткий словарь фотографических терминов - Основы экспонометрии - Зонная теория Адамса - Режимы экспозамера - Экспокоррекция - Использование режима контраста - Подсветка теней и выдержка синхронизации - Съемка в условиях низкой освещенности - Влияние экспокоррекции на TTL систему - Табличный расчет экспозиции  Оптика - Оптические термины - Что такое Bokeh? - Расчет глубины резкости объектива - К вопросу выбора объектива - Использование программируемого микрокалькулятора CITIZEN для расчёта глубины резкости  Светофильтры - О формировании цветного изображения на фотопленке - О свете и цветовой температуре - Фильтры для ч/б фотопленки - Фильтры для цветной фотопленки - Таблица фильтров для ч/б пленки - Таблица фильтров для цветной пленки  Фотопленка - Фотопленки (большая обзорная статья) - Различия профессиональных и любительских фотопленок - Маскирование негативных фотопленок - Применяемость профессиональных пленок Kodak - Обработка фотопленок по процессу E-6 - Обработка фотопленок по процессу C-41

Практика - Освещение при студийной фотосъемке - Постановка света при фотосъемке - Основы работы со съемочным освещением - Снимаем дома портрет - Фотосъемка с лампами накаливания - Репродукционная съемка - Жидкая эмульсия - Растворы и режимы обработки фотоматериалов фирмы "ФОРТЕ" - Растворы и режимы обработки фотоматериалов фирмы "ORWO"  Полезные советы - Начинающим о фотографии. - Правильное выставление точек белого и черного - Алгоритм выбора нового фотоаппарата - Подготовка фотографии к размещению на фотосайте - Создание эффектов Zoom объективом - Советы свадебного фотографа - Объем и форма в фотографии - Как снять мыльницей шедевр - Советы по фотосъемке - Советы по макросъемке - Вопросы и ответы    Разное - Список литературы о фотографии - О совместной жизни аппаратов и батареек - Техника сканирования и основы коррекции изображений - Образцы расписок фотомодели - Самодельный объектив типа "Монокль" часть 1 - Самодельный объектив типа "Монокль" часть 2 - Страсти по Поляроиду часть 1 - Страсти по Поляроиду часть 2 - Страсти по Поляроиду часть 3 - Цифровой негатив для контактной печати.  История фотографии - История фирмы Leica. - Камера обскура. - Луи Жак Манде Дагер - дагерротипия. - Жозеф Нисефор Ньепс - гелиография. - Уильям Генри Фокс Тальбот - калотипия.

Создание иллюзии глубины.

       Умение создать иллюзию глубины, пространства, существующего за пределами плоской поверхности фотографии является одним из способов сделать фотографию более интересной и выявить ее важнейшие элементы.
Перспектива — закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Видимые предметные очертания, форма, окраска сильно изменяются в зависимости от расположения предмета в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самого предмета.

     Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Ее свойства: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется тональной перспективой. Ее свойства: четкость, ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план. В соответствии с этими закономерностями мы оцениваем расстояния на снимке: фигуры и предметы, о которых известно, что они имеют одинаковую контурную объемную форму и одинаковые цвета, кажутся находящимися тем дальше, чем больше расплываются их кон туры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщенны их цвета. Фигуры — контрастные, четкие, темные — выступают на передний план.

Ниже в таблице приведены приемы позволяющие усилить или уменьшить иллюзию глубины.

 

Усиление иллюзии глубины.	Ослабление иллюзии глубины.
Использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов, расположенных на переднем плане.	Использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов, расположенных на переднем плане.
Включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы кадра.	Включение в кадр линий, пересекающих картину вдоль или идущих сверху вниз .
Отделение предмета на переднем плане от заднего плана с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования.	Съемка, когда все предметы в кадре находятся в зоне резкости, не всегда приводит к ослаблению иллюзии глубины.
Боковое или задне-боковое освещение предмета, создающее тени.	Равномерное переднее освещение предмета.
Разделение кадра на три плана - передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов.	Исключение из кадра объектов находящихся на разном расстоянии от камеры.
Освещение создающее ярко выраженные тени.	Рассеянное, плоское освещение (пасмурная погода, рассеянный или отраженный свет светильников).

На нижеприведенном примере иллюзию глубины создают:
- включение в композицию переднего (елочки, березы), среднего (река) и заднего плана.
- река , диагональная линия которой идет из левой нижней в правую верхнюю часть кадра
- съемка короткофокусным объективом
- задний план немного размыт

© www.photoline.ru

Немного о восприятии фотографии.

ЧЕМ МЫ ВОСПРИНИМАЕМ ФОТОГРАФИЮ?

Хулиганствующий Элементъ

http://photo-element.ru/philosophy/perception/perception.shtml

Несколько лет назад со мной приключилось небольшое недоразумение: на одном из фотосайтов я поставил довольно среднюю оценку за какой-то пейзаж, в то время как буквально неделей раньше за ту же фотографию на другом сайте я поставил высший балл. Негодованию автора этой работы не было предела: «я по-наивности считал, что Вашим оценкам можно доверять, но теперь вижу, как жестоко я заблуждался!». Среди других оценок за эту работу были как хорошие, так и средние, были и совсем плохие. О том, почему разные зрители и даже один и тот же человек имеют право по-разному воспринимать ту или иную фотографию, мы и поговорим.

Тема восприятия фотографии заслуживает куда более серьёзного подхода, чем рассмотрение в небольшой статье. Тут и различие между чувственным женским и прагматичным мужским подходами, между восприятием фотографий милыми домохозяйками и профессиональным зрителем, воздействием цветной фотографии и чёрно-белой. Обо всём этом, конечно же, тут не поговорить. Поэтому остановлюсь лишь на не столь очевидных факторах, тем не менее, оказывающих существенное влияние на восприятие той или иной фотографии.

Зритель видит свою собственную историю

Для начала вспомним, что вы чаще всего слышите в ответ, делясь с кем-то какой-то своей наболевшей проблемой? Правильно! Вы слышите нечто, подобное: «Да-да! А вот ты не представляешь, что у меня случилось, сейчас тебе расскажу! » И далее, как правило, следует своя никому не интересная история, совершенно не относящаяся к вашей проблеме. Сегодня все хотят выговориться, и мало кто желает слушать. А слушать не хотят потому, что обычно люди болтают всякую банальную чепуху.

Всё то же самое относится и к фотографии, ведь способность человека воспринимать фотографию сродни способности внимательно выслушивать собеседника. Кому из нас не знакомы такие высказывания: «фотография хорошая, но в ней не хватает человечка», или «цвет понравился, а кошку из кадра надо убрать». А мне, скажу я вам, в фотографии очень не хватает художественно обнажённой женщины, поскольку я уже полгода как в загранкомандировке. А вот кошка мне наоборот, нравится, потому, что она похожа на мою кошку Лизку. Зритель видит не то, что сфотографировано, а свою собственную историю, родившуюся при просмотре данной фотографии. До самой фотографии, по большому счёту, ему и дела нет.

Таким образом, чаще всего люди оценивают не то, что им показывают, а то, насколько оно далеко от того, что им хочется видеть. А способность видеть только то, что художник хотел донести до зрителя – это редкий талант. Причём, гораздо более редкий, чем талант самого художника.

Воспринимая, зритель сравнивает

Не менее важную роль на восприятие оказывает память. Она действует на зрителя сразу с трёх направлений: через предыдущий опыт, воспоминания детства и краткосрочную предысторию. Человек, не имеющий памяти, не сможет получать какие-либо эмоции от произведения фотоискусства, кроме растерянности, поскольку у него отсутствует шкала опыта предыдущих восприятий, та линейка, которой можно «измерить» ту или иную фотографию.

То же самое происходит и при создании фотографии. Фотограф, чаще всего, стремится приблизиться, хотя бы по форме, к тем шедеврам фотоискусства, с которыми уже лично знаком. Аналогично и с восприятием: фотографии, похожие на виденные ранее, уютно располагаются на линейке, которой каждый меряет для себя величину ценности произведения искусства. А необычные, являющие зрителю нечто новое, вызывают у него чувство растерянности, и даже отторжения.

Почему же такое происходит? Дело в том, что человеку проще сравнивать что-то умом, чем давать абсолютную оценку душой. И, при сравнении фотографий, очень часто происходит так, что понятия «лучшая» или «худшая», в мозгу зрителя незаметно для него самого подменяются на «хорошая» или «плохая».

А что же происходит, когда изображение столь необычно, что не вписывается в представления зрителя ни о хорошей, но и плохой фотографии? Чаще всего, такое изображение поначалу отвергается зрителем, но запоминается как отправная точка для оценки подобных фото, если они, не дай Бог, встретятся в будущем. В дальнейшем такие изображения уже не рождают чувство неприязни, выглядя вполне привычными, до тех пор, пока не надоедят конкретному зрителю окончательно. Такая эволюция зрительского восприятия знакома не понаслышке многим искателям своего пути в современной фотографии.

Воспринимая, зритель заново переживает прошлое

До сих пор мы с вами говорили о влиянии памяти через опыт предыдущих восприятий. Поговорим теперь о втором виде воздействия памяти – об воспоминаниях прошлого.

Вы наверное замечали, что некоторые фотографии как бы аппелируют к прошлому, вызывая настальгию. Например, какая-нибудь городская жанровая сцена в духе советского фото, с автоматом по продаже газировки за три копейки на среднем плане, вызовет у современного зрителя куда больше симпатии, чем тот же вид, снятый сегодня и без автомата. Дело в том, что прошлое – это не только хорошо забытые проблемы, но и уже свершившееся время, непредсказуемости которого люди боятся больше всего. К «катализаторам ностальгии» как раз и относятся изображения предметов и лиц, принадлежащих ушедшим эпохам. Такие снимки вызывают не только воспоминания, но приятные душевные чувства, лёгкую грусть.

Не менее важны для восприятия и впечатления, сложившиеся в голову и сердце зрителя ещё в дошкольные годы. Поэтому какой-то пейзаж, скажем, разнотравный, может напомнить одному зрителю те времена, когда он был маленьким и отдыхал летом в деревне, бегал там босиком по лугу, ловил сачком маленьких голубых бабочек, наступил в коровью лепёшку, а потом пил парное молоко, в то время как другой зритель, не имеющий в запасе такого опыта босоногих переживаний, наоборот, равнодушно пройдёт мимо этого пейзажа. А если первый зритель имеет хотя бы немного узнаваемое имя в фотографии, то второй всю голову сломает, в попытках понять, чем эта фотография так хороша, коли понравилась человеку, «понимающему толк в искусстве».

Предвосприятие

Кроме того, что на восприятие оказывает предыдущий опыт, у памяти есть ещё и третья уникальная именно для фотографии, сторона. Речь идёт о влиянии краткосрочной предыстории на восприятие фотографии. Сейчас я поясню, что имею в виду.

Как вы знаете, литературное произведение имеет вступление, главную часть и заключение. Для чего нужно вступление? Для плавного введения читателя в курс дела? Не совсем так. Задача вступления - очистить голову читателя от предыдущих эмоций, настроив его на нужный лад. А главная часть уже вводит подготовленного читателя в курс дела. То же самое относится к любому искусству, раскрывающемуся во времени: и к музыке, и к кинематографу, и к театру с первыми семью минутами для шиканья на последних опоздавших и завершения ритуала шуршания фантиками.

А вот к изобразительному искусству, фотографии это не относится. Фотография – это мгновенное искусство. Тут нет ни вступления, не заключения. Есть только одна главная часть. Говоря проще, фотография – это когда сразу в лоб. Но, если мы копнём поглубже, то обнаружим, что акту просмотра фотографии всегда предшествует какая-то прелюдия. Это может быть сообщение вашего товарища о том, что сейчас он покажет вам альбом с «фотками» из поездки на юг; либо анонс о фотовыставке известного мастера пикториализма, которую вы решили посетить; текст в журнале, иллюстрацией к которому является напечатанное там фото; какой-то комментарий на главной странице фотосайта, привлёкший ваше внимание; какая-то другая фотография; имя автора, наконец. В каждом случае у вас уже заранее рождается некоторое отношение к неувиденной пока ещё фотографии. В результате, мы не воспринимаем фото само по себе, а как бы проводим опыт по доказательству только что сложившейся у нас точки зрения.

Рассмотрим тройку примеров.

Предположим, вы заметили на главной странице какого-то фотосайта чей-то комментарий к фотографии «Очень откровенная обнажённость». Желая тоже приобщиться к фотоискусству, вы жмёте на ссылку, и видите перед собой идеально гармоничное изображение пестиков с тычинками. Какое отношение у вас может вызвать эта фотография? Только неприязнь, чувство, что вас держат за идиота, не понимающего, чем тычинки отличаются от обнажённой натуры. В этом примере текст, сопутствующий фотографии, направил восприятие по ложному руслу.

----------==Вся статья==----------

Статья Кена Роквелла. Как делать хорошие фотографии.

Как делать хорошие фотографии

или
"Все, что Вам действительно необходимо узнать о фотографии, о чем Вы не узнаете из книг"

© 2004 Ken Rockwell.com All rights reserved.

Перевод статьи Кена Роквела How to Make Great Photographs or "Everything You Really Needed to Learn About Photography That They Didn't Teach You at Brooks", опубликованной на его сайте. Автор перевода Александр Ворошилов. Перевод статьи опубликован с любезного разрешения ее автора.

ВСТУПЛЕНИЕ

Я потратил несколько лет на то, чтобы поместить на своем сайте все, что мне известно о том, как делать хорошие фотографии. Я до сих пор продолжаю работать над этим. Это становится все труднее, так как у разных людей разные потребности. Я могу гораздо больше помочь Вам, если я буду знать о Вас, Ваших фотографиях и о том, чего Вы хотите добиться. Если хотите, просто наймите меня за гораздо меньшие деньги, чем те, которые Вы потратите на новую камеру, которая Вам на самом деле не нужна, и я научу Вас всему, что я знаю. Именно так Вы можете улучшить свои фотографии не покупая новой камеры. Не стесняйтесь, обращайтесь ко мне, если Вы хотите учиться. Спасибо.

>>>>>>СТАТЬЯ Кена Роквелла

О правильном и неправильном .......... 180*

Хочю поведать вам любители об одном стекле
не секрет что трудно найти фишай на кроп так как в силу строения объектива и строения большинства не кропнутых линз получаем меньший угол от заявленного ...
я нашол выход !!!

Зум-объектив «рыбий глаз» Tokina AF 10-17/3.5-4.5 DX



жмем и читаем

Ликвидация безграмотности часть 1

Различные углы охвата поля кадра

Поле кадра, охваченное объективом, можно выразить в виде угла охвата поля кадра. Обычно для пленки формата 35 мм фокусные расстояния от 40 до 60 мм, как правило, соответствуют картине, которую в перспективе воспринимает невооруженный глаз человека. Объективы с более короткими фокусными расстояниями, чем этот стандартный диапазон фокусных расстояний, называются широкоугольными, а объективы с более длинными фокусными расстояниями, чем стандартный диапазон, называются телескопическими объективами.


Чем короче фокусное расстояние, тем шире становится угол охвата поля кадра (отсюда и название "широкоугольные"), а чем длиннее фокусное расстояние, тем уже угол охвата

поля кадра (у телескопических объективов).


Примечание: Отношение между фокусным расстоянием и углом охвата поля кадра всегда постоянное, независимо от используемых фокусных расстояний объектива. Однако в исключительных случаях, в связи с различными конструктивными принципами и расстояниями от камеры до объекта, углы охвата поля кадра могут отличаться.


Перспектива

Объектив отображает близко расположенные объекты как более крупные, а удаленные объекты как более мелкие. При применении широкоугольного объектива фокусное расстояние меньше, и этот эффект усиливается, то есть близко расположенные объекты воспроизводятся подчеркнуто большими, а удаленные объекты очень маленькими (усиленная перспектива). При работе с телескопическими объективами наблюдается обратный эффект, то есть удаленные части сюжета воспроизводятся несколько больше, а близкие части несколько меньше, чем это воспринимается невооруженным человеческим глазом (сплющенная перспектива).


Глубина резкости

При наводке объектива на резкость с определенного расстояния, существуют области перед объектом и за ним, которые тоже отображаются резко. Этот диапазон называется диапазоном резко отображаемого пространства. Если он маленький, говорят о «малой глубине резкости», а если он большой, говорят о «большой глубине резкости». Диапазон резко отображаемого пространства становится меньше с уменьшением заданного числа диафрагмы (т.е. когда диафрагма открывается) и наоборот. К тому же при одинаковой настройке расстояния глубина резко отображаемого пространства тем меньше, чем больше фокусное расстояние объектива.

Прелесть светосильного объектива

"Светосила" — одно из замечательных свойств объектива. Светосильный объектив (например, F/2,8) пропускает через себя примерно вдвое больше света, чем обычный объектив с полностью открытой диафрагмой (например, F/4). Поэтому светосильный объектив дает при фотографировании в числе прочего, например, следующие преимущества:


* Более короткие выдержки Резкие, не смазанные кадры.
*Творческая свобода Возможность выделять в поле кадра резкий сюжет на нерезком переднем или заднем плане.
* Больший процент удачных снимков

ОТВЕТЫ НА ЗЛОБОДНЕВНЫЕ ВОПРОСЫ



Каким требованиям удовлетворяют бюджетные зум-объективы?
Максимальный размер отпечатков без заметной потери резкости для этих объективов не более 15х20, что для любительской практики вполне достаточно. Не рекомендуется работать с полностью открытой диафрагмой. Для достижения лучших оптических характеристик закрывайте диафрагму хотя бы на две ступени.

Как почистить объектив?
В общем, все рекомендации данные к вопросу о чистке светофильтров верны и для объективов. С той разницей, что не стоит промывать линзы объектива в мыльном растворе. Так же, как и в случае с фильтрами, рекомендуется стараться обходится сухой чисткой. Пользуясь жидкостью для очистки оптики, никогда не наносите ее непосредственно на поверхность линзы. Смочите салфетку, после чего протрите поверхность линзы.

Почему на моем новом автофокусном объективе есть люфт в системе автофокусировки, в старом неавтофокусном объективе этого не было?
Конструкция автофокусных объективов предполагает наличие люфта, что не является дефектом. На недорогих автофокусных объективах люфт заметен больше, но обычно он не приводит к заметным искажениям изображения. Механизм фокусировки на «ручных» и автофокусных объективах несколько отличается. Принципиальным является то, что на автофокусных объективах должно быть значительно снижено усилие, в основном за счет уменьшения трения. Автофокусный объектив, не имеющий люфтов, сможет нормально работать только в идеальных условиях: отсутствие пыли и нормальная температура.

Что лучше: «мыльница» или «бюджетная» оптика 28-80мм?

Ответ одного из участников нашей конференции:

Michael:
Я, владелец Prima Super 115, а ранее мой друг, владелец 500N+28-80, отдыхали в одном и том же месте. Когда я напечатал свои фотки, у меня не было к ним претензий, но когда я увидел те же места, но снятые 500N+28-80, я решил сменить фотоаппарат. Грубо говоря, у меня видно, что крепостная стена сложена из кирпича, а у него проработан каждый кирпич. А после этого я увидел фотографии, снятые объективом 24-85. Тут и вовсе был шок - в кроне пальм виден КАЖДЫЙ листочек (с десяток на 1 мм). Тогда я поверил, что качество в фототехнике всегда пропорционально цене. Теперь моей мыльницей пользуется жена.

23 бесполезных совета по съемке пейзажей

Интерестное пособие по сьемке в ночное время

как выправить Глубину Резкости* (для понимающих)

итак поговорим об добавлении и уменьшении резкости и усиление контраста...

Добавление и уменьшение резкости и усиление контраста

Отрывок из книги
Скрытые возможности Photoshop CS. Для профессионалов
Ричард Линч
Издательский дом "Питер", 2005

Добавление и уменьшение резкости и усиление контраста

Многих пользователей смущает название фильтра Нерезкая маска (Unsharp Mask). Это звучит как очередное название некоего размытия или даже маски, защищающей нечеткие области изображения от изменения. Назначение этой маски — делать изображение четче. Этот осуществляется путем усиления контраста по краям объектов. Таким образом выделяются краевые линии, поэтому изображение выглядит более четко. Маска нерезкости, вероятно, наиболее полезный и часто используемых инструмент меню фильтров Резкость (Sharpen). Название фильтра происходит от фотопроцесса, когда оригинал накладывается на размытый (нечеткий) негатив, чтобы создать маску, которая может улучшить контраст по краям объектов во время экспозиции отпечатков. Маска нерезкости создает аккуратную маску на основе очертаний и контраста, которые присутствуют на изображении. Фильтр Нечеткая маска (Unsharp Mask) в Photoshop работает на основе вычислений. Другие ручные процессы могут применение техники проявки в фотолаборатории.

Вникаем далее

Светофильтры

Светофильтры всегда были самыми востребованными аксессуарами фотографа. Еще 150 лет назад, когда пленка имела неодинаковую чувствительность к разным зонам спектра, цветные светофильтры использовали для выравнивания чувствительности и соответственно для правильного воспроизведения тонов на черно-белой пленке. С течением времени пленки стали одинаково чувствительны ко всем цветам, но интерес к светофильтрам не пропал, более того он возрос. Светофильтры стали использовать для защиты передней линзы объектива, исправления цветового баланса освещения, достижения необычных эффектов и для многих других целей. Сегодня, когда фотографы имеют в своем распоряжении цифровые технологи, значение светофильтров не уменьшилось, за ними остается огромная доля работы по защите объектива от грязи и отпечатков пальцев, по поляризации света и смягчении рисунка изображения, а также рисованию на кадре причудливых узоров.

Компания Kenko один из мировых лидеров в производстве светофильтров. Используя в производстве только высококачественное оптическое стекло, которое покрыто многочисленными слоями просветления Kenko добивается того, что лучи проходящие сквозь фильтр не претерпевают никаких изменений, а точнее искажаются в соответствии с назначением фильтра и замыслом фотографа. Так, например, ультрафиолетовые светофильтры серии Super PRO обеспечивают практически 100% светопропускание для лучей видимой части спектра отсекая вредное ультрафиолетовое излечение.

Количество выпускаемых Kenko светофильтров очень велико и данная статья призвана сориентировать фотографа среди самых необходимых и наиболее часто используемых категорий светофильтров.

Светофильтры общего назначения не вносят в изображение каких-либо серьезных искажений, а ультрафиолетовый, защитный, а также светофильтр «скайлайт» часто покупаются с целью защитить переднюю линзу объектива, так как протереть поверхность фильтра гораздо проще чем линзу, а замена фильтра не внесет каких-либо серьезных корректив в бюджет фотографа. Основное назначение поляризационного светофильтра – устранение нежелательных отражений, а также увеличение насыщенности и повышение контраста изображение. Нейтрально-серый светофильтр применяется для уменьшения светочувствительности фотоматериала или датчика изображения, не внося изменений в спектральный состав лучей проходящих сквозь него.

ЧИТАЕМ далее

Как правильно настроить свой цифровой фотоаппарат? Гид для пользователя-любителя

часть 1

Для большинства из нас интерес к фотографии сводится всего лишь к использованию компактного фотоаппарата. Возможность запечатлеть картинку, предстающую перед нашими глазами, может простираться от простого  запоминания до более-менее креативной фотографии. Именно в процессе многочисленных фотосъемок появляется желание идти дальше простого нажатия на кнопку спуска затвора, хочется понять сам механизм, чтобы «управлять» фотографией. Наподобие переходных и зеркальных фотокамер многие компактные отныне тоже предлагают режим автоматического контроля параметров фотосъемки. Но эти настройки по умолчанию зачастую не очевидны, и еще более трудно применимы в той или иной ситуации.

далее

ЛикБез для начинающих и незнающих.

1. Хроматические аберрации (ХА)  — это одно из ряда искажений изображения, обусловленных неидеальностью оптики. Хроматические аберрации обусловлены дисперсией света, возникающей при прохождении его через линзу. Это явление связано с тем, что лучи с разной длиной волны преломляются под разными углами. Проявляется на периферийных участках поля изображения и выражается в появлении разноцветной "бахромы" на контрастных объектах (например, на ветках деревьев). Наиболее ярко выражено у дешевых объективов и ультразумов.

С закрытием диафрагмы аберрации любого объектива уменьшаются.

Краткий словарь фотографических терминов.

DX-кодировка - данные о характеристиках пленки, специальным образом нанесенные на кассету и определенные места самой пленки. Используется для автоматического ввода в камеру светочувствительности, количества кадров, широты, а также для определения необходимых параметров в процессе автоматизированной обработки и печати с помощью современных мини-фотолабораторий.

Основные термины из истории фотографии — 1

Начала светописи.

Когда мы произносим слово «фотография», то в воображении возникает набор предметов, характеризующий этот вид деятельности. Все чаще этими предметами становятся цифровая камера и компьютер, где необъяснимым образом в виде электрических импульсов путешествуют наши картинки. Уходят в прошлое пленка и шторный затвор, и уж тем более не каждый сможет на пальцах объяснить, что такое дагерротип. При том, что само слово «дагерротип» в современном языке стало обозначать обобщенную «старую фотографию», нечто рассыпающееся и пыльное, что и в музее-то не всегда увидишь. А изображены там, как правило, или безлюдные городские проспекты или усатые дядьки в мундирах.

 

История развития фотографии, тем не менее, насыщена событиями, личностями и открытиями и похожа на извилистую тропинку с тупиками, ответвлениями и, конечно, просветами в глубине чащи. Светочувствительная матрица цифровика имеет долгую череду предшественников, не худших чем она, просто других.

За словом «дагерротип» (в современном понимании) прячутся десятки забытых изобретений, интерес к которым жив и сегодня. Старые фотопроцессы — не просто забава фриков. Многих фотографов они привлекают и широтой возможностей художественного самовыражения, и простотой использования фотоматериалов. И, наконец, тем, что каждая ступень процесса от прохождения светового луча сквозь объектив до появления изображения на светочувствительной поверхности — каждая ступень умопостигаема и проста, как винт Архимеда. Как просты действительно красивые вещи, которыми хочется заниматься всю жизнь.

читаем статью

Основные термины из истории фотографии — 2.1

Изображения на основе солей металлов.

Одной из лучших книг по альтернативным процессам является книга Вильяма Кроуфорда «Хранители света» (William Crawford «Keepers of Light»). Само название мерцает какой-то тайной — о ком идет речь — о собственно светочувствительной поверхности, сохраняющей изображение, или же о некоем рыцарском ордене, давшем обет во что бы то ни стало хранить Свет. Первые изобретатели фотографии, пожалуй, нашли способ создания нетленного света — изображения не подвластного времени. Фотографические изображения были известны задолго до середины XIX века, но только тогда был изобретен способ их закрепления и, соответственно, сохранения во времени. Именно благодаря этим изобретениям мы сегодня заглядываем в эти мутные окошки прошедшего — фотографии.

Металлы и их соли сыграли важную роль в развитии фотографии. Благодаря золоту, серебру, платине, железу, их солям и сегодня можно получать великолепные отпечатки, которые будут сохраняться вечно... ну почти вечно. Средневековые алхимики проводили долгие ночи в поисках способа изготовления золота. Фотографы, пожалуй, это золото нашли — это неразменное время фотографического снимка.

Цианотипия.

Способ фотографической печати с изображением характерного ярко-синего цвета. Химикаты, формирующие изображение, проникают в волокна бумаги. Изображение возникает исключительно под воздействием света на светочувствительную бумагу без последующей обработки какими-либо химическими проявителями (print-out). Бумага покрывается раствором железных солей и экспонируется в контакте с негативом. Те части изображения, которые подверглись воздействию света, становятся синими, в то время как неэкспонированные участки остаются белыми. Закрепление и окончательное проявление изображения производится промыванием в проточной воде, которая вымывает непрореагировавшие химикаты, усиливая синий цвет в полутонах и тенях. Процесс был изобретен в 1842 г. сэром Джоном Гершелем (Sir John Hershel).

 

John Metoyer, Рыба, 1999, цианотипия, 40,6 x 50,8 см

John Dugdale, Моя душа пытается покинуть меня, 1994, цианотипия, 25,4 x 20,3 см

John Dugdale, Сельский дом, перевернутый в вазе, 1994, цианотипия, 25,4 × 20,3 см

Дмитрий Орлов, Переплетения, 2006, цианотипия, 45,7 х 61 см

статья далее!

Основные термины из истории фотографии - 2.2

Мокрый коллодионный процесс (Wet-plates)

Процесс изготовления стеклянных коллодионных негативов, также известный как процесс Wet-plate, был запатентован Фредериком Скотт Арчером (Frederick Scott Archer) в 1851 г. и быстро стал наиболее популярным негативным процессом. Этот процесс в основном использовался для изготовления негативов в альбуминовой и соляной печати. По популярности эти два способа значительно опередили все остальные способы печати того времени. Преимущество коллодия заключалось как в улучшенном разрешении фотоснимков, так и в уменьшенном времени экспозиции. Коллодий изготавливался из нитрата целлюлозы, растворяемом в эфире или алкоголе. Полученной сиропообразной субстанцией, смешанной с иодидами и бромидами, равномерно поливалась полированная стеклянная пластинка. Не дожидаясь полного ее высыхания — пластинку помещали в раствор нитрата серебра, который и создавал светочувствительный слой. После этого еще влажная пластинка экспонировалась в камере и немедленно проявлялась, пока коллоид находился во влажном состоянии. Каждый фотограф, желавший делать снимки вне своей студии, вынужден был носить с собой полный набор химикатов и приспособлений для полива эмульсии и проявления пластинок. Кроме того, поскольку процессы должны были вестись в темноте, требовался небольшой переносной тент. В настоящее время фотографы, занимающиеся подобными процессами (например, Sally Mann), используют собственные машины в качестве передвижных лабораторий.

 

Фотограф в походном снаряжении

Походный комплект для Wet-plate в разложенном виде

France Scully Osterman, Алтарный камень, 1996, 33 × 45,7 см, тонированный желатиносеребряный отпечаток с коллодионного стеклянного негатива

Sally Mann, Без названия из серии «Deep South», 1998, 101,6 × 127 см, желатиносеребряный отпечаток с коллодионного стеклянного негатива

Sally Mann, Без названия из серии «Deep South», 1998, 101,6 × 127 см, желатиносеребряный отпечаток с коллодионного стеклянного негатива

статья далее

Основные термины из истории фотографии — 2.3

Тинтип (ферротип)

Процесс ошибочно получил свое название от Tin (олово) в то время как на самом деле основой для изображений служили тонкие листы железа, покрытые черным лаком. По этой причине другое название процесса — ферротипия. Процесс был запатентован Гамильтоном Смитом (Hamilton Smith) в 1856 г. Как и амбротипы, тинтипы являются коллодиевыми изображениями, рассматриваемыми на темной подложке черного лака. Изображение значительно переэкспонируется, а затем проявляется в сульфате железа. Закрепление изображения происходит в растворе цианида. Тинтипы завоевали популярность в 1860-х годах благодаря невысокой стоимости и простоте процесса. Поверхность отпечатка была не столь уязвима для царапин, как в случае дагерротипов или амбротипов, что позволяло обходиться без прочных рамок со стеклом.

Неизвестный, раскрашенный тинтип, 1850—60-е гг.

John Coffer, Civil War reenactment, 1999, тинтип, 16,5 × 21 см

Jayne Hinds Bidaut, Chrysemys scripta elegans (скелет черепахи), 2000, тинтипная фотограма, 25,4 × 20,3 см каждый

Jayne Hinds Didaut, Сommon egret casmerodius albus, 2000, тинтип, 25,4 × 20,3 см

 

по материалам сайта - http://www.photographer.ru/

Основные термины из истории фотографии — 3

Пигментные изображения.

Фотография оставалась чужда художникам, пока в ней властвовали “точные” процессы, основанные на светохимических реакциях солей металлов. Излишне детализованное изображение раздражало глаз, привыкший к живописности красочного мазка и живому штриху сангины. Однако после изобретения пигментных процессов положение изменилось. Фотограф-художник приобрел доселе невозможную власть над изображением, совместив в нем детальную точность фотографии и живописность рисунка. В этот момент родилось течение пикториализма или фото-сецесьон, фотографический аналог стиля модерн. Фотопроцессы переместились из темной лаборатории в светлую и просторную мастерскую художника. Материалами фотографии кроме химикатов стали живописные пигменты, которые, как и сотни лет назад следовало растирать в медной ступке.

Гумми бихроматный процесс

Гумми бихроматные отпечатки отличаются богатой световой гаммой и возможностью применения в процессе красителей практически любого цвета. Процесс основан на свойстве хромированных коллоидов задубливаться пропорционально количеству полученного света. Техника заключается в покрытии бумаги раствором двухромовокислого калия и пигментированного гуммиарабика. После экспонирования в контакте с негативом засвеченный гуммиарабик задубливается. Затем бумага помещается в воду для вымывания незасвеченного гуммиарабика и непрореагировавшего бихромата, при этом на бумаге остается засвеченное позитивное изображение. Способ был изобретен в 1850-х годах, но оставался в забвении до 1890-х, когда и был воскрешен фотографами-пикториалистами. Арт-фотографов, утомленных скучной подробностью господствовавших тогда фотопроцессов, в гумми бихроматах привлекала возможность полного контроля над изображением путем обработки поверхности отпечатка кистью в живописной манере. Как и остальные пигментные отпечатки, гумми бихроматы не имеют в составе изображения ни нестабильных солей металлов, склонных со временем разлагаться, ни покрывающей бумагу желатиновой эмульсии, уязвимой для грибка, по этой причине гумми бихроматы имеют самые высокие архивные качества и сохраняются весьма долго.

Edward Steichen, День скачек, Париж, гумми бихромат, 1907

Дмитрий Орлов, NY, 2005, гумми бихромат, 8х10"

Дмитрий Орлов, Una selva oscura, 2008, гумми бихромат, 150 × 210 cm

читаем статью далее

Фототермины

А

Аберрация
Абсорбционные светофильтры
Автовспышка
Автоматическая установка экспозиции
Автоматическая Экспозиционная Вилка
Автоматический баланс белого
Автоспуск
Автофокус
Автофокус с приоритетом спуска
Адаптер
Аддитивное образование цвета
Активный автофокус
Альбедо
Анастигмат
Аномальная частичная дисперсия
Апертура
Апохромат
Артефакты
Астигматизм
Асферический
Атмосферная дымка
Ахромат
Ахроматические тона
АЦП

словарь