Джотто ди Бондоне |
| Джотто ди Бондоне | |
|
Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV - начало XVI вв. (?)[1] |
|
| Имя при рождении: |
Angiotto di Bondone |
|---|---|
| Дата рождения: |
ок. 1267 |
| Место рождения: |
Колле ди Веспиньяно, долина Муджеллолибо Флоренция, квартал Св. Панкратия, приход церкви Санта Мария Новелла |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
| Жанр: |
живопись, фреска, мозаика, архитектура |
| Влияние: | |
| Влияние на: | |
|
|
|
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи,Рафаэль, Микеланджело.
Содержание[убрать] |
Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте семидесяти лет. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как del popolo di Santa Maria Novella. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто.
По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующим овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой.[источник не указан 56 дней]
По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого.
В одном из документов 1301 года Джотто назван владельцем дома во Флоренции. К этому времени Джотто уже вступил в брак. Имя супруги — Чиута ди Лапо дель Пела. У них было восемь детей, один из сыновей стал живописцем.
Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Две сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые истории Исаака иИакова, долгое время относили к работам неизвестного мастера,Мастера Исаака. Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. 1290), и их автором является Джотто. По Вазари, именно Джотто по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале создал сцены из жизни святого Франциска в верхней церкви в Ассизи. Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок — два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением.
Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Они посвящены прославлению добродетелей святого Франциска, восстановителя евангельских норм. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Исследователи отмечают необычный, очень светлый колорит фресок, который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов.
Пространственная перспектива, схожая с перспективой фресок верхней церкви Сан Франческо, появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 гг. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Под его руководством был расписан центральный неф; росписи на стенах апсидыотносятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года. Работа художника в капелле, выполненная по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи, знаменует собой решающий поворот в развитии европейской живописи — появление чувства пространства, в котором движется человек. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Джотто и в этой работе привлекал учеников и помощников, но без ущерба для целостности общего замысла. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Сдвигая перспективную точку зрения, художник достигает этим оптическим смещением нужного направления взгляда зрителя. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.
Согласно источникам, после 1306 года в падуанской городской ратуше — Дворце Разума (итал. Palazzo della Ragione) — Джотто изобразил, следуя указаниям астронома Пьетро д’Абано, небесное знамение.
Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Возможно, именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Сюжет композиции — Чудo нa Гeниcapeтcкoм oзepe — один из эпизодов общественного служения Христа. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю, и утопающего Петра. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. О её подлинном виде можно судить лишь по рисункам художников XIV—XV веков и уцелевшему оригинальному обрамлению с головами двух ангелов.
В 1312—1315 годах Джотто упоминается в нотариальных записях и судебных актах в связи со своей кредиторской деятельностью. Один из договоров Джотто — на сдачу в аренду ткацкого станка некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке 120 % при том, что обычной была — 50 %) — заверен нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте.
Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени в флорентийских документах. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. C 1320 года Джотто — член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники.
Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизаноповторяются мотивы росписи. Капелла посвященаИоанну Крестителю и Иоанну Богослову.
Отличительная особенность росписей — размещение композиций на картинах необычайно широкого формата, что усилило впечатление монументальности и позволило художнику показать свободное движение персонажей на фоне сложных архитектурных комплексов. Выполненные в нестойкой технике, картины, серьёзно пострадавшие от наводнения и пережившие несколько неудачных попыток реставрации, большей частью утратили верхний красочный слой.
Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Стилистически фрески несколько отличаются от живописных произведений капеллы Перуцци, Ассизи и Падуи, это может быть объяснено тем, что росписи выполнялись разными членами мастерской Джотто.
По сообщению Вазари, ещ
|
ГРЯЗНЫЙ ЧЕРНОВИК |
МОЛОДОЙ ПИСАТЕЛЬНИЦЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСНОЙ ПРИШЛО ИНТЕРЕСНОЕ ПИСЬМО ИЗ ДАМА ПРИСТАРЕЛЫХ ОТ СТАРОГО ЧЕЛОВЕКА , КОТОРОГО ВСЕ НАЗЫВАЛИ ПРОСТО НЕМО. ОН ЗАХОТЕЛ РАСКАЗАТЬ ЕЙ ИНТЕРЕСНУЮ ПРИДУМАННУЮ ИСТОРИЮ , О ПУТЕШЕСТВИИ ИЗ ПРОШЛОГО В БУДУЩИЕ И ОБРАТНО В ГЛУБОКОЕ ПРОШЛОЕ ( ПРИМЕРНО ЭТО ТАК РОДИЛСЯ В КТО ТО В 1975 А УМЕР В 1957).
|
Arnold Böcklin (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) |
|
Arnold Böcklin (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) |
Arnold Böcklin (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия)
Arnold Böcklin (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия)

Услышав имя Бёклина, кто-нибудь вспомнит старые фотографии гостиных и будуаров богатых петербургских и московских домов конца XIX — начала XX века с множеством безделушек и развешанных по стенам картин, гравюр, литографий. Роскошные позолоченные тяжелые рамы, рамки черного дерева, палисандра, кипариса. В рамках — женщины с загадочным взглядом зеленых глаз и струящимися распущенными волосами, фигуры в «античных» белых одеждах или в «древнеегипетских» жреческих одеяниях. И среди всего этого — скалистый остров в морском просторе с тревожными четкими силуэтами кипарисов на фоне грозового неба. Репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» — обязательная принадлежность подобного будуара. Читать далее
|
В коллекцию...Ночной город... Gernot Rasenberger |
|
Симпотичные ежики |
|
Художник Jan Davidsz De Heem (начало) |

|
Работы художника Виктора Захаровича Цыганова |
|
Натюрморт. Ах, розы....розы..... |
|
Ой, лишний вес. Как я страдаю... |
|
Санкт-Петербург - Елагин дворец |
|
АЙ НЯМ-НЯМ... |
|
Ленд-арт Lorenzo Duran |
Ленд-арт Lorenzo Duran
Сейчас достаточно популярным становится такой современный вид искусства, как лендарт. В буквальном переводе название звучит, как искусство Земли. Художники, которые решили проявить себя в этом направлении создают свои работы исключительно из простых природных материалов - опавшие листья и ветки, цветы, камни, пыль и грязь, т.е. все, что не имеет искусственного происхождения и является абсолютно естественным.
Лоренцо Дюран (Lorenzo Duran) вырезает свои миниатюры из обычных сухих листьев, тем самым превращая их в настоящие произведения современного искусства.
|
Дневник Конкурс_СССР_2061 |
Дневник Конкурс_СССР_2061
Мы посвятили наш конкурс советским пилотам, геологам и горнякам — всем, кто осваивал Пояс Астероидов. Будущее должно быть таким, чтобы до него хотелось дожить.

|
Испанский художник Eduardo Leon Garrido (1856-1906) |
|
=Художник - иллюстратор Frank Reynolds= |
|
Счастливой дороги моя королева... |
|
ризёры Chelsea Flower Show |
|
Элизабет Тейлор |
|
Lawrence Alma-Tadema - британский живописец XIX века |




|
Итальянский художник Giacomo Guardi (1764-1835) |
СтаринноВенецианское...
A view of the Rialto bridge from the south
|
Искусство -Alberto Vargas. |
|
Eric Shepherd |
|
ЗАПЕЧЕНАЯ В БЕКОНЕ РЫБА |


|
СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ |
Рассказывая о себе, Николай Фомин говорит, что он «вырос на Урале и хороших книжных иллюстрациях». Это сильно повлияло на его судьбу. Вначале было умиление природой, любовь к охоте, привитая отцом. Поэтому он пошел учиться на биолога-охотоведа, а не на художника. Хотя Николай рисовал с детства (в основном лесных жителей и диких животных), но не планировал заниматься этим серьезно. После окончания института – 5 лет «служения Природе» в охотничьих угодьях на Карельском перешейке. А по вечерам он учил английский и скандинавские языки, читал и, конечно же, рисовал – это свое увлечение он так и не забросил. Затем Николай Фомин несколько лет работал не по специальности, а, вернувшись на Урал, занимался таксидермией, резьбой иконостасов. Перепробовав множество занятий, художник в конце концов понял, что его призвание в рисовании. Сейчас Николай Фомин – вольный художник.
|
Приглашаю на прогулку в парке Кекенхоф в Голандии .. |
|
Юлий КЛЕВЕР 1850 - 1924 |
|
Александр Иванов |
|
Грушевый пирог |
|
|
Эпиграфы или просто хорошие изречения - 2 |
Всем привет! Один мой знакомый очень часто говорит - "не ищи умных слов - всё уже сказано до нас", в чём-то я с ним согласна...



ДАЛЕЕ ...
|
Сатира и юмор в картинках ) |
|
Мещерский Арсений (1834-1902) |
|
Художник Jerrard Gems |
|
=Художник Фёдор Васильев: короткая жизнь большого таланта= |

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Ге Н.Н.)
Фёдор Васильев — один из самых талантливых русских пейзажистов; картины его отличаются поэтичностью и редкой гармонией красок. Он родился 19 февраля 1850 года в Гатчине в бедной семье. Рос в семье мелкого почтамтского чиновника в Петербурге, работал подмастерьем в мастерской художника-реставратора. В двенадцатилетнем возрасте Васильев был отдан на службу в глав. почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. Он с ранних пор пристрастился к живописи и, возвращаясь домой из почтамта, занимался рисованием.
|
Фантазии художницы Drazenka Kimpel, Хорватия - Флорида |
|
William Mangum. |
|
Натюрморт |
|
Pieter Verstappen |
|
Ira Tsantekidou|Art Deco painting |
Ira Tsantekidou, родилась в 1967 году, окончила художественное училище живописи и дизайна, и Государственный Технический Университет Архитектуры. Работает свободным художником,мастерская в Салониках (Греция). Работы находятся в коллекциях в Греции, Франции, Германии, России, Англии, Швейцарии, Голландии, Италии, Испании, Гонконге и США.
|
Eric Shepherd |
|
Стихи |
|
||||
![]() |
|
Jesus De Perceval |
|
Alexander Hodyukov 1966 |
|
Натюрморты. Нежность. |
|
Полный СЮР от художника W.A. di Bolgherese (Germany) |
|
Делаем кольцо из проволоки. Мастер-класс |
Автор:
za_okean

Текст автора: "Есть целая куча сложных мастер-классов по изготовлению подобных колец, но это самое простое и базовое, то что лежит в основе этой техники.
Я видела, что подобные колечки из латунной проволоки продаются за несколько тысяч рублей. Но зачем тратить деньги, когда можно сделать кольцо самостоятельно, практически из подручных материалов?)
Нам потребуется:
Проволока (обыкновенная, латунная или художественная)
Бусина (натуральный камень или крупный бисер)
Плоскогубцы обыкновенные
Плоскогубцы с загнутым "клювом" (опционально)

Шаг 1: Отрежьте кусок проволоки длинной около 15-20 см. Наденьте на проволоку бусину, поместите ее в самый центр. На фото для удобства использован специальный ювелирный диаметр, для регулировки размера. Но вы можете взять что-то круглое, совпадающее по диаметру с пальцем. Оберните проволоку вокруг так, чтобы оба конца смотрели в разные стороны
Шаг 2: Натягивая проволоку достаточно сильно, оберните ее вокруг бусины 1 раз.
Шаг 3: Повторите шаг 2, следя за тем, чтобы каждая линия проволоки "ложилась" ниже предыдущей.
Шаг 4: И еще один круг.

Шаг 5: Если у вас уже набралось 4-5 слоев вокруг бусины, то можно приступать к завершению кольца.
Шаг 6: Прежде чем закончить кольцо, отрежьте лишнюю проволоку (если есть), оставив по 1-1,5 см с каждого конца.
Шаг 7: Оберните конец проволоки вокруг одной стороны кольца. Старайтесь как можно сильнее натягивать проволоку, чтобы получить ровные петли.
Шаг 8: Повторите с другой стороны, сделав 3-4 петли. Отрежьте лишнюю проволоку так, чтобы она заканчивалась на верхней стороне обода (если сделать это посередине обода, то колечко может колоть палец)
Шаг 9: Если у вас есть плоскогубцы с загнутым носом, то расплющьте кончик проволоки и прижмите его к ободу кольца как можно сильнее. В принципе, это можно сделать и простыми плоскогубцами, но будет несколько сложнее.
Последний шаг: Аккуратно сожмите петли с помощью плоскогубцев, чтобы они лежали плотнее друг к другу.

Все!!!
Надеюсь, что вам понравилось."
|
АКВАРЕЛЬ |
Солнце освещает воздух.
Понедельник усердно трудится звуками.

Особое внимание к деталям, игра света и тени создают выразительный натюрморт и смелые композиции в работах Chris Krupinski. Искусство является ключевым элементом в жизни Chris. В её жизни всегда был рисунок и живопись, в середине 1980 - х увлеклась акварелью, и сейчас Chris Krupinski член Американского общества Акварель и Профессиональной лиги американских художников.
|
Иллюстративное.. |
|
Непогода нынче в моде .. |
|
Я в храм пришел... |
|
|