Вязаные сапоги 2011

Тонкие ручки на стальный пружинах, шёлковые волосы до пят, нежные окружности небольших грудей, трансцендентная тоска и извечная тайна в огромных глазах, подёрнутых настоящей кукольной поволокой.

Во внешних чертах большинства фарфоровых красавиц воплощается тот утончённо-трагический, завораживающий и соблазняющий своей потусторонностью тип женской красоты, который можно отнести к определению «васнецовского» или «врубелевского». Возможно, это обусловлено определением новых эталонов кукольной красоты, не уступающей в реалистичности донельзя позитивной Барби, а возможно – поисками создательницы кукол своего неповторимого почерка, отчасти обусловленного её происхождением.

Марина Бычкова родилась на юго-западе Сибири в 1982 году. Когда девочке было 14, то вместе с родителями и двумя младшими сестрами иммигрировала в Ванкувер (Канада). Там в 2001 году Марина закончила среднюю школу, а затем поступила в Институт Искусства и Дизайна Эмили Карр (Emily Carr Institute of Art and Design), стены которого покинула в 2006 году с дипломом бакалавра изобразительных искусств.

Программа обучения в ECIAD не совсем устраивали молодую художницу из-за чрезмерного внимания к абстрактным теориям без подкрепления их достойной практикой, которая развивала бы профессиональные навыки будущих специалистов. Поэтому, параллельно с обучением, Марина каждый год посещала различные курсы ювелирного дела, на которых осваивала традиционные и современные технологии работы с различными материалами и создания из них по-настоящему драгоценных предметов.

На своём сайте Марина Бычкова написала: «Я верю в то, что родилась на свет, чтобы делать куклы». Она считает, что секрет создания привлекательных, затрагивающих чувства художественных работ состоит в способности мастера выйти за пределы своей специфической творческой среды и привнести в работы что-то новое. Именно замкнутость большинства на едином шаблоне, стандартном образе является причиной появления на свет большого количества уродливых и скучных кукол (впрочем, как и множества других окружающих нас вещей).

Для Марины Бычковой образный нарратив – наиболее захватывающий способ ясно сформулировать свои идеи, и кукла становится прекрасным медиумом на этом пути. В своём стремлении спрятаться от внешнего мира дизайнер в качестве смысловой основы для рождения индивидуального образа каждой из кукол выбирает правдоподобное сказочное повествование. В котором больше всего её интересует тема неявного или явного насилия, всегда идущая где-то там, внизу, под тонким льдом сказочного волшебства.

Сайт Марины Бычковой
Фото на Фликре
Авторский текст Д.Журнала

 Источник

Автор: Дина Фрид

Этот вид рукоделия позволяет создавать чудесные пушистые предметы интерьера, делающие Ваш дом уютнее и индивидуальнее. Весёлый коврик, сделанный вручную, не оставит равнодушным никого! А этот мастер-класс научит Вас этому только на первый взгляд сложному творчеству!

На фотографии Вы видите мой коврик ручной работы "Подсолнухи" (размер 80x80 см)

Такой коврик необычайно прост в изготовлении. Вы с лёгкостью справитесь с его  созданием, только нужно научиться завязывать узелки. А дальше - уже дело времени и терпения.

Вам потребуются:

1. ковровая канва (или какая нибудь плотная сетка с квадратными ячейками);
2. любые остатки цветной пряжи;
3. специальный крючок с лапкой (если найти такой нереально, можно воспользоваться обычным, вязальным, но это гораздо менее удобно
4. Ковровую канву с крупными ячейками можно найти во многих магазинах для рукоделия, она продаётся на метраж в рулонах шириной метр.

Нитки для изготовления ковра ручной работы предварительно подготавливаются. Нужно их нарезать на отрезки равной длины. Проще всего сделать это так: намотать пряжу на картонку шириной  7-8 см, потом снять и разрезть сверху и снизу (можно только сверху или только снизу, в зависимости от нужной Вам длины нитей), по принципу помпона.

Каждая ниточка завязывается в узелок специальным крючком для ковроткачества. Эти крючки бывают разных размеров, нужно выбрать соответствующий толщине Ваших ниток. Крючок проходит между клеточками канвы, цепляет нитку и затягивает её в особенный узелок.

На рисунке Вы видите крючок для ковроткачества и схему завязывания узелка.

На таком коврике будет очень хорошо смотреться геометрический орнамент. Кроме того, в качестве будущего рисунка подойдёт схема для вышивания крестиком. Принцип тот же - один крестик это один узелок. Свои схемы я создала самостоятельно в программе Pattern Maker for cross stitch.

Обратная сторона коврика выглядит следующим образом (там очень хорошо виден рисунок):

Очень важно сделать предварительный расчёт, чтобы количество клеточек в схеме не превышало их количество на ковровой канве. Также необходимо оставить пару сантиметров канвы по периметру на подгиб готового ковра ручной работы.

Края коврика можно подогнуть на изнаночную сторону, обшить тесьмой или, например, сдать коврик в багетную мастерскую (где они уйдут под рамку). Мне нравится обвязывать бортик обычным вязальным крючком.

В процессе плетения ковра хвостики петель получаются немного разной длины.

Чтобы выравнять их, готовый ковёр стрижётся (по желанию). Для этой цели существует специальный инструмент, но я пользуюсь обыкновенными канцелярскими ножницами. Чем короче ворс, тем "чётче" рисунок ковра.

Ещё один коврик, выполненный в технике узелкового плетения.

Делался по такой же схеме, но узелок завязывался уже на этапе под цифрой 4 (если смотреть по приведённой выше схеме). Учтите, что и в этом случае узелок всё равно нужно завязать (не вытаскивая кончики ниток окончательно), иначе нитка распустится.

При окончательной доработке этого ковра петли не подстригались.

Ковёр, сотканный своими руками, "Цветная фантазия" (размер 60x60 см).