Музей Прадо (Museo Nacional del Prado). |
|
Лондонская Национальная Галерея. Собрание полотен |
|
Натюрморты Trisha Hardwick |
|
Оригинальная живопись от Pui Lan Cockman |
|
Цветочницы...Louis Marie de Schryver |
|
Цветочницы...Louis Marie de Schryver |
|
Американский художник Jeffrey T. Larson (1962 г.р |
|
Charles Joshua Chaplin (1825-1891 |
Чарльз Чаплин. Портрет работы Celestin Nanteuil
Чарльз Джошуа Чаплин (англ. Charles Joshua Chaplin; 8 июня 1825 – 30 января 1891) – французский живописец и гравёр. Он родился в Les Andelys во Франции у отца-англичанина и матери-француженки. Хотя он провел всю свою жизнь во Франции, Чаплин стал гражданином этой страны только в 1886. Чарльз начал обучение живописи в 1840 в Школе изящных искусств у Мишеля-Мартина Дрёллинга. Основная тема его творчества — портреты женщин и детей (часто рисовал свою дочь) в традициях великих английских портретистов 18-ого столетия. Но также он рисовал животных и пейзажи. Начиная в 1847, Чаплин был регулярным экспонентом в Парижских Салонах и в Королевской Академии в Лондоне. 
|
Английский художник Charles Robert Leslie (1794-1859 |
Автопортрет, 1814,
Национальная портретная галерея в Лондоне
|
Самые странные картины |
|
Испанские художники и скульпторы 11-17 веков. |
|
James Tissot (1836-1902), французский художник |
|
Мадонна. William-Adolphe Bouguereau |
|
Художник Франц Крюгер. |
Франц Крюгер (Kruger Franz) — немецкий художник, портретист, работал при Императорском дворе России, при Королевском дворе Пруссии. Написал множество портретов августейших особ. Преподавал живопись в Берлинской академии архитектуры. источник
Portrait of Alexander Arkadyevich Suvorov
далее...
|
William-Adolpne Bouguereau |
Бугеро, Боугеро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Наиболее известные полотна - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем городе Ла Рошель.
The Assault
далее...
|
Испания. Ricardo Sanz |
Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.
Снег в Мадриде
далее...
|
Gale Franey. Photomanipulation |
|
Фарфоровые статуэтки |
|
Фабрика Florence Италия Дамское |
Фабрика Florence создана в 1973 г. в Италии и славится своими декоративными скульптурами из фарфора.
Скульптор Giuseppe Armani(Джузеппе Армани) является главным художником мастерской Florence.
|
Очарование итальянского фарфора |
Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...
|
Чудесные статуэтки Испания LLADRO |
|
Романтика в фарфоре. |
Как сказать тебе
Я потерялся в мире этом,
но мы с тобой всегда вдвоём.
Лечу к тебе то звёздным светом,
то тихо падаю дождём.
|
Фарфоровые колокольчики. |
Фарфоровые колокольчики напоминают нам о временах, когда высокие манеры были нормой и званые застолья раскидывались в известных домах. С этими колокольчикам мы приобщаемся к духу тех времён когда были доблестные рыцари и их прекрасные дамы.
|
Koukei Kojima |
Картины японскогого художника, картины на которых цветут речные ирисы, деревья над рекой, ручьи, где плещется форель..... Свежий ветер с реки, моросит теплый дождь, а зимой царит снежная тишина... Где цветет весной сакура, а осенью золотые деревья молча роняют на землю свой наряд.....
|
John Lloyd Strevens|ЖенскоДетское и натюрморт |
Родился в Лондоне в 1902 году, Strevens посещал занятия в Политехническом Риджент-стрит, а затем в художественном училище Heatherly, хотя, по большому счету, он был, самоучкой. Он получил первоначальное признание в 1947 году и с момента своего первого успеха выставил регулярно в Королевской академии и Парижском Салоне. Хотя его реальный интерес заключался в цветочной и портретной живописи, Strevens также известен своим красочным картинами с сюжетом короля Эдуарда и викторианской эпохи, это картины, в которых он выдал необычное выражение своим неизлечимым романтизмом и преданностью прошлому. Его работы также имеют некоторое сродство к французским импрессионистам.
|
Jacques-Louis David|ФранцузскоеНеоклассическое |
"…Произведения искусства достигают своей цели, не только радуя глаз, но и проникая в душу, оставляя в воображении глубокий след, как нечто реальное; лишь тогда черты героизма и гражданских добродетелей, показанные народу, потрясут его душу и заронят в нее страстное стремление к славе и к самопожертвованию ради блага Отечества"- Jacques-Louis David
Наполеон на перевале Сен-Бернар
|
Мадонна вечной красоты. |
15th Century Style Northern Italian School
Artist unknown
Circa 1850-1900
*кликабельно
|
Русская лаковая миниатюра |
Особое место среди русских художественных промыслов принадлежит искусству лаковой миниатюры, которая создается в деревне Федоскино (под Москвой), в поселке Палех и Холуй (Ивановской обл.) и в поселке Мстера (Владимирскойобл.).
Лаковая живопись зародилась еще в Китае, затем в Японии. В Росии она появилась в Петровские времена.Технология изготовления лаковых изделий длительна и трудоемка. Вначале из древесного картона делают заготовки, проклеивая каждый слой (их может быть до 10) мучным клейстером. Затем заготовки в течении суток проходят естественную сушку, далее их пропитывают в чанах подогретым растительным, чаще всего льняным, маслом, после чего опять сушат. В результате изделие приобретает легкость и прочность, не уступающую высококачественному дереву. Просушенные заготовки, смонтированные в определенную форму, например, в шкатулку, покрывают черным лаком снаружи, внутри - киноварью. Первенство таких изделий объясняется прежде всего, тщательным соблюдением технологии изготовления изделий из папье-маше, высоким качеством лака и блестящим исполнением миниатюр в технике масляной живописи.
В Федоскинской живописи используются масляные краски, а в Палехской, Холуйской и Мстёрской - яичная темпера.
Федоскинская миниатюра - это реалистическая живопись. Трёхслойное письмо, применяемое в Федоскино, позволяет достичь эффекта глубины и объёма. Портреты людей выглядят реалистично, "как живые", в пейзаже и сюжетных сценах чувствуется "воздух".
|
Картины художника Алексея Антонова (84карт) |
Получать новые посты дневника на почту:
|
Китайско-петушиное |
Фэн Инцзе(冯英杰)-Китайская живопись
Каков петух!
По легенде, отправляясь к Будде, Дракон попросил у Петуха на время его роскошные
рога, мол: ты и так красивый, а у меня голова лысая, а по возвращении решил их
присвоить – скрылся на дне реки, где Петух его не мог достать.
С тех пор Петух и кричит: "Братец Дракон, отдай мой рога", что собственно, по
китайски примерно и означает - Ку-ка-ре-ку!
Пять добродетелей петуха-урок из учебника классического китайского языка Хёниша
古人謂雞有五德.
頭戴冠文也.
足傅距武也.
敵在前敢鬬勇也.
見食相呼仁也.
守夜不失時信也.
1. Носит гребень на голове, что символизирует - ученость.
2. Носит шпоры на ногах – военная доблесть.
3. Когда перед ним враг, не боится, а нападает – храбрость.
4. Увидев пищу, зовет остальных – гуманность.
5. Несет ночной караул, не пропуская час рассвета – вера.
|
Как скачать свой блог на свой комп |
Нашла прикольну фишку....Как скачать свой блог,дневник,сайт на комп,для сохранения в случае не предвиденных обстоятельств...
РЕКОМЕНДУЮ !!! Себе уже качнула )))
Скачиваем блог на компьютер.  Как сохранить весь свой блог на компьютер. На случай непредвиденных ситуаций. предлагали много версий, но вот что я нашла сама спустя некоторое время: Итак: Программа: HTTrack Website Copier 3.43-7 Нажмите на название программы, там её описание и ссылка для скачивания. подробности дальше |
|
Живые картины Стивена Хенкса |
О самом же художнике информации крайне мало. Известно, что родился он в Калифорнии в 1949 году.
Когда Стивен уже ходил в школу, семья переехала в Нью - Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан - Франциско, которую заканчил с отличием в 1976 году. Год за годом экспериментирует с различными техниками: работает с акриловыми красками, акварелью, маслом, карандашом. Останавливается на акварели, чтобы дарить нам радость своих работ.
С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье - это очень повлияло на его работы в дальнейшем.
Любимые темы Хэнкса дети и женщины. Как он сам сказал в интервью: " Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств". Их портреты отражают насыщенность и невинность, глядят ли они из окна или опираются на диван.
Критики не могут придти к единственному мнению: кто-то говорит, что работы Стива – вовсе не искусство, но большинство называет его лучшим современным акварелистом.
|
Английский художник Edvard Blar Leighton |
|
155 лет Третьяковке |
В 1856 году Павел Михайлович Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...
Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово 1847
В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу. До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.
|
Такие потешные дети |
|
Песчаные скульптуры в Питере |
В этом году фестиваль песчаных скульптур, традиционно проходящий на пляже Заячьего острова у стен Петропавловской крепости, в честь своего пусть и маленького, но X-летнего юбилея выбрал скульптурной тематикой цитирования в песке “шедевров мирового искусства”, как то: в архитектуре, в скульптуре, живописи, литературе, музыке, кинематографе и т.д. В фестивале приняли участие 30 международных команд, которых, по заверениям организаторов, отбирали из множества претендентов по всему Свету.
|
Антикварные украшения. Символ сердца |
Символ сердца — символ в виде (форме) сердца. Символ повсеместно используется для обозначения любви.По распространённой точке зрения происхождением символа сердца стала пара лебедей, плывущих навстречу друг другу на фоне ярко-красного заката, пересекающихся головами и основаниями шеи, формируя остроконечный низ.
|
Картинная галерея. Живопись на любой вкус |
Кликните на заинтересовавший вас раздел и получайте эстетическое удовольствие!
Источник: http://subscribe.ru/group/krasota-i-dobrota-so-vsego-mira/1104469/
|
Музыка в цветах.Timothy Martin |
|
Балетные этюды Guan Ze Ju |
|
Роскошь - это когда изнанка так же красива, как и лицо. Коко |
Hedy Lamarr
Игорь Двуреченский - Очарование цветка
Он находил время, чтобы заниматься мною и чтобы изменять мне каждый день.
«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я.
Loretta Young
Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.
|
Королевы ретро |
|
Чудесные женские образы в живописи Джорджа Лесли |
Чудесные женские образы в живописи Джорджа Данлоп Лесли(George Duplop Leslie) Джордж Данлоп Лесли родился в Лондоне в 1835 году в семье известного художника Чарльза Роберта Лесли. Лесли был женат, его жену звали Лидия. У него был сын, который стал тоже художником, и дочь Ева. Джордж Данлоп Лесли был живописцем, писателем и иллюстратором. Умер в 1921. Посмотрите его чудесные картины.
1.
2.
|
Sandra Kuck Ангелы и дети. |
|
Французский художник Emile Vernon (1872-1920) |
|
Счастливое детство Donna Green |
|
серебро,огни и блёстки - целый мир из серебра |
История одной из самых лучших и известных русских фирм по производству изделий из серебра – «Ф. А. Лорие» началась еще в 1871 году.
|
Французский художник Adolphe Alexandre 1839-1929 |
|
Ситечко для чая. |
|
