Рисование камней под водой

Техники лессировки (с использованием прозрачной краски)
У многих моих студентов существуют трудности с рисованием камней под водой, и я думаю, что это упражнение с использованием техник лессировки (нанесение жидкой, прозрачной краски) может быть полезным. Я использую такие техники. Надеюсь, вам понравится это упражнение.
Рис. 01


О жидкой краске (прозрачная лессировка)
Если вы будете смотреть через лист желтого или синего пластика, все будет казаться желтым или синим. Если вы наложите листы друг на друга, желтый и синий вместе визуально смешаются, и все будет казаться зеленым. Это простой закон наложения прозрачной лессировки.

Для заключительных слоев лессировки нужны полностью прозрачные краски. Каждый предыдущий слой краски должен полностью высохнуть перед тем, как последующий слой будет нанесен. Я иногда наношу очень тонкий слой изолирующего лака между слоями лессировки, но это не всегда необходимо. Слой с изолирующим лаком - это просто слой жидкого прозрачного лака между слоями краски, для создания большей глубины. Изолирующий лак должен состоять из более плотного лака, а не из более мягкого даммарного лака. Копаловый лак (Copal varnish) использовался годами, но теперь он недоступен, т.к. копал стал полудрагоценным и его крайне сложно добывать. Некоторые производители сейчас производят синтетические лаки, чтобы заменить копаловые. Смотрите сами, что вам доступно. В этом упражнении зелень воды сделана при помощи комбинации Индийского желтого (Indian yellow), циановой синей (сине-зеленая) (phthalo blue) и сиены жженой (burnt sienna). Эти краски могут быть наложены по отдельности со слоями изолирующего лака между ними или в качестве смеси.

Если вы хотите, чтобы ваша вода была синее в отдельных местах, нанесите сильнее лессировку синей краской или используйте несколько жидких слоев синего (чтобы был зеленый цвет, добавьте индийскую желтую). Эти техники позволяют лучам света отражаться от белой основы (грунта), проходить через слои краски и отражаться обратно в глаз, достигая визуально эффекта смешения.

Палитра цветов и кисти, необходимые для этого урока:

Белила титановые (Titanium White),
Циановая синяя (Thalo Blue®),
Ультрамарин (Permanent Blue (Ultramarine Blue)),
Умбра (Raw Umber),
Охра желтая (Yellow ochre),
Сиена жженая (Burnt Sienna)

Кисти используются где-то 1/2\" (1,27 см ) шириной. Щетина равна или немного длиннее ширины металлического ободка. Причина, почему я называю размер в 1/2\" - это то, что у разных производителей кисти по размеру нумеруются по разному.

Шаг 1: размещение объекта

Во-первых, загрунтуйте холст или доску. Старайтесь насколько возможно загладить текстуру поверхности, потому что любая шероховатость может привести к тому, что во время лессировки краска будет собираться в этих местах. И на финальном изображении могут появиться темные пятна. Когда вы будете наносить лессировку, если ваша поверхность не гладкая, возьмите мягкую сухую кисть и размажьте все пятна, которые вы видите.

Когда поверхность таким образом подготовлена, наметьте расположение и форму самых больших камней, используя белый, умбру, ультрамарин и охру желтую.

Набросайте легкие линии, добавляя совсем немного разбавителя в краску. Это позволяет краске стекать с кисточки и делать тонкие линии.
(Я использую чистый разбавитель, только чтобы намечать рисунок, и никогда не разбавляю краску в процессе рисования). Это размывает связующие материалы и масла, оставляя тусклые пятна на работе. Используйте хороший растворитель или масло, немного разбавленное разбавителем.

Затем смешайте белила и умбру для получения мягкого серого оттенка. Чтобы получить более холодный и голубоватый оттенок серого, добавьте немного ультрамарина. Чтобы получить теплый оттенок, добавьте сиену жженую, а белила - чтобы получить более светлые тона. Напишите камни основным цветом.

Шаг 2: работаем дальше над формами и цветовым тоном
Рис. 02

Используйте те же цвета, как и в шаге 1, и напишите дно ручья. Создайте текстуру дна, накладывая краску широко и небрежно, темнее сверху, а светлее - снизу. Это создаст замечательную игру света в сцене.
Удалите часть краски с более светлых камней, позволяя просвечивать белой основе.
Начните прорисовывать формы камней, используя комбинации белил, умбры, желтой охры и ультрамарина.
Когда будете удовлетворены тем, что получается, отложите картину, чтобы она высохла. Когда все высохнет, переходите к шагу 3.

Шаг 3: работаем над глубиной цвета и формой
Рис. 03

Продолжаем работать над формой камней и цветовой глубиной. Начните писать текстуры и тени на камне, используя умбру в технике лессировки - разбавьте масло со скипидаром (приблизительно 2 части масла на 1 часть скипидара). Если вам нравится, вы можете использовать только льняное масло.
Наносите лессировку сильнее для темных областей и послабее для светлых.
Лессировка обычно накладывается немного шире, чем нужно, и затем ее смягчают, вытирая или накладывая штрихи мягкой кистью, тряпочкой или пальцем. В живописи могут использоваться как непрозрачные техники, так и лессировочные техники, как показано в этом упражнении.
Обратите внимание, что иллюзия прозрачной воды начнет появляться, когда вы напишете темные места на камнях. Камни обычно темнее вокруг линии соприкосновения с водой и там, где они влажные. Возьмите кисть за рукоятку и процарапайте острием маленькую светлую гальку. Дайте картине высохнуть, прежде чем переходить к шагу 4.

Шаг 4: нанесение лессировки для достижения эффекта воды и поверхности, финальная лакировка
Рис. 04

Теперь начнем рисовать воду, нанося лессировочно смесь Индийского желтого, сине-зеленой и жженой сиены или нанося каждый слой с лессировкой из индийского желтого, сине-зеленой и жженой сиены по-отдельности. Продолжайте накладывать лессировку, чтобы достичь желаемой глубины и цвета. Между слоями дайте работе высохнуть.
Нанесите лессировку на камни и особенно в те места, где они соприкасаются с водой. Создайте трещины и тени на камнях под водой. Пусть они соответствуют трещинам и теням на поверхности.
Дайте работе высохнуть и приступайте к финальной деталировке поверхности. Используйте смесь белил, ультрамарина, жженой сиены и напишите поверхность над водой. Сохраняйте эту смесь прозрачной, чтобы камни и галька сверху просвечивались.
Когда будете удовлетворены результатом, дайте работе полностью просохнуть. Покройте картину заключительным слоем блестящего даммарного лака. Это финальное покрытие добавит единообразие к поверхности и глубину.

Серия сообщений "Урок рисования":
Часть 1 - Букет роз. Урок рисования.
Часть 2 - Как рисовать Снегурочку (специально для любитель_оперы)
Часть 3 - Рисование камней под водой - уроки рисования
Часть 4 - Простые и интересные схемки рисунков - уроки рисования
Часть 5 - Эбру...интересная техника — рисование на воде
...
Часть 10 - Рисуем зимний пейзаж МК, видио
Часть 11 - Рисуем ирисы, МК (масло) видио
Часть 12 - Рисуем желтые розы, МК

Авторы проекта: Ирина Татаринкова и Татьяна Шавлак

 

 

Поверхность шкафа предварительно шкурят и грунтуют. Затем наносят краску на водной основе Dulux тёмно-шоколадного цвета.

После высыхания краски отдельные участки шкафа натирают воском. Это нужно для создания эффекта старения.

С помощью валика поверхность покрывают основной бледно-розовой краской и дают ей подсохнуть

Карандашом размечают на дверцах расположение орнамента. Наносят его с помощью трафарета и губки, пропитанной краской.

Росписи дают высохнуть, после чего подправляют погрешности контура тонкой колонковой кистью.
Отдельные части завитков орнамента прорисовывают, используя серую и золотую акриловую краску.

Мелкой наждачной бумагой зашкуривают те участки, которые предварительно были натёрты воском.

И последний этап: всю поверхность шкафа покрывают акриловым лаком с помощью поролонового валика. Даём высохнуть и наносим ещё один слой лака.

 

источник

 

МК по "декоративной штукатурке"

Блог Наталья Тигровая

Приветствую всех ,кто заинтересовался этой темой! Недавно я удалила свой блог про декор стен ,вот возвращаю в несколько ином формате,в виде мастер класса он здесь будет,думаю,полезнее :)

Это основные инструменты, на снимке еще нет валика для базовой окраски стен,а также некоторого оборудования,без которого затруднительно вообще делать ремонт квартиры:ведра,миксер,переносной прожектор,стремянка.Так же нужна рабочая одежда(работа ,сами понимаете,пыльная)и резиновые перчатки. Итак,что для чего:средние шпатели -для нанесения рисунка на стену,чем шире лопатка шпателя,тем крупнее рисунок. Широкий шпатель-для нанесения тонкого "клеевого" слоя (что это за слой,будет понятно дальше)и для "ошкуривания".Кисть-для смачивания водой и окраски(плюс валик),кельма-как палитра,держим в левой(для правшей)руке с небольшим количеством пластера.

Свои смеси я называю не штукатуркой ,а пластером,хоть и не сторонница иностранной терминологии(plaster (англ)-штукатурка)И все таки штукатурка ассоциируется с подготовительными грубыми работами. А мы занимаемся в какой-то степени "пластическим искусством"-рельефным декором стен;))Так вот ,ПЛАСТЕР я делаю из шпаклевки (лучше всего подходит шпаклевка на ПОЛИМЕРНОЙ основе ДЛЯ ЗАДЕЛКИ ШВОВ ГИПСОКАРТОНА,она прочнее и мельче всего,можно так же ФИНИШНУЮ полимерную шпаклевку , тогда клея побольше лить),клея ПВА(лучше подходит строительный ПВА)и воды. Это рецепт 1. На треть (10-л. ведро) воды 1-1,5 л клея где-то ок 10 кг шпаклевки .Шпаклевка не готовая,а сухая,которая продается в мешках. Замешиваете миксером до густоты картофельного пюре. Из такой пористой по своей структуре массы можно делать тонкие ажурные фактуры(замечательно для классики,барокко,роккоко и др.стилей)Снимок-для примера,вариантов рисунка-куча!!! Важное дополнение:прежде чем замесить большую порцию ,сделайте сначала в мисочке и посмотрите,как реагирует шпаклевка на ПВА и как быстро она будет у вас схватываться. Есть финишные шпаклевки,которые не дружат с ПВА(створоживаются),а те,что на гипсовой основе(фуген-фюллер ,например) могут схватываться быстрее,чем хотелось бы. Работать с ними можно,но делайте тогда такую порцию,чтобы успеть выработать до того,как она начнет твердеть. И все-таки я бы порекомендовала не ГИПСОВЫЕ ,а ПОЛИМЕРНЫЕ шпаклевки . Особенно тем,кто только начинает!Пластер из них и легче,и эластичнее,и пористее, и не застывает очень долго в емкости (может стоять неделю ,а то и больше (если закрыть пленкой),правда тухнуть начнет)))

Если хотите фактуру потолще и более плотную (без дырочек),то замешиваете "тесто" по рецепту 2:все то же самое,плюс туалетная бумага(т.е. целлюлозное волокно)На тот же объем 2 рулона туалетки(самой дешевой). Структура такого пластера будет волокнистой ,а не пористой,как в первом случае Рельеф из такого пластера не трещит при высыхании,даже если вы его сделали изрядной толщины (хорошо подходит для средиземноморского,античного,кантри,этно-стиля)

Вот кусочек стены с фактурой из пластера-2.(она более толстая)Еще без цвета.

Туалетную бумагу надо предварительно хорошенько раскрошитьв небольшом количестве воды,потом добавить весь клей(1-1,5л) ,снова размешать как следует(не должно остаться склееных комочков бумаги),долить до трети ведра воды(или чуть больше) ,снова размешать и только после этого сыпать шпаклевку ,размешивая миксером,добавлять до нужной пюре-образной консистенции

Вот такое "тесто"для нашей лепнины получилось:)Здесь фото пластера с волокном. Но и без него(рецепт 1) вид (в ведре) такой же:)))

Густота массы и в первом и во втором случае должна быть такой,как на снимке:кельму держу вертикально,но масса не стекает с нее ,а ме-едленно сползает(как она СПОЛЗАЕТ ,конечно ,ну о-очень хорошо видно на фото))))))))))) Кстати,здесь масса без туалетки и хорошо видна пористость "теста".

С кельмы шпателем снимаем небольшое количество пластера и наносим на стену,держа шпатель практически ПАРАЛЛЕЛЬНО стене. Как бы скользим по поверхности ,оставляя штрихами и пятнами "следы" пластера.Чтобы цеплялось красивее,предварительно нанесите широким шпателем на стену (на небольшой участок метров 2-3 )тонюсенький слой того же пластера,он будет как КЛЕЕВОЙ слой для вашего рельефа.Вот теперь можно наносить и ажурный рисунок. Хотите более плотно,сильнее прижимайте шпатель к поверхности,будет меньше ажура.Еще одно важное замечание:снимайте массу с кельмы на шпатель не КОМОЧКОМ ,а плоской ЛЕПЕШКОЙ. Для этого надо плашмя положить шпатель на пластер ,который у вас на кельме и затем как бы СТЯНУТЬ его с кельмы. На шпателе окажется смазанная лепешка-вот это вам и нужно . Теперь так же плашмя прикладываем шпатель к стене и так же тянем шпатель вдоль стены,как вам хочется(вверх,вниз,вкруговую и т. д.)

После того ,как стена высохнет,смочите ее слегка водой (кисточкой) и широким шпателем снимите колючки и заусенцы ,затем,когда высохнет,прошкурьте наждачной бумагой:стены должны быть безопасны для вашей кожи и одежды))).

Базовую краску наносим валиком в 2 слоя с промежуточной просушкой.

Прежде чем орудовать валиком,пройдитесь кисточкой по всем углам и стыкам (это называется "отводкой"),не забыв предварительно защитить потолок и откосы окон скотчем (пользуйтесь желтым,он не снимается вместе с краской )

Когда малярные работы закончены и стены хорошо высохли(за сутки),приступаем собственно к декору. Методов декоративной окраски много ,они хорошо известны мастерам,которые работают с рельефным декором ЛЮБОГО масштаба . Но ,как говорится,повторенье-мать ученья:)
На стенах лучше пользоваться вот такими вискозными (а не поролоновыми) губками. Они хорошо держат краску и достаточно упругие ,что важно.Итак,берем на губку немного "золотой "эмали( у меня перламутровая акриловая эмаль производство ВГТ ,Москва)...

вот эта краска

и тщательно круговыми движениями втираем в поверхность ,стараясь заполнить все ямочки.

Но можно ямочки местами оставит и без золота. Тоже смотрится эффектно. Тогда -это уже финишный вариант.

А если закрасили золотом полностью,то лучше "поднять" рельеф с помощью базовой краски (она у нас матовая) ,или взять тон чуть светлее(просто в базовую добавить немного белой). Той же губкой проходимся по верхушечкам . Хорошая упругость губки позволяет красить ,не попадая в ямочки,что очень желательно.

Кусочек камина на фоне готовой стены. (такой насыщенный цвет золота выбран заказчицей)

а это уже знакомый вам фрагмент ,но в цвете.

А это еще один вариант:золото по верхушкам.

он же .

Это вариант (рядом с дверью более менее понятен цвет)-просто сплошное нанесение "золота"(другой оттенок) ,без пропусков. Смотрится красиво,но на любителя:)

Тот же вариант.

А здесь наоборот,сначала по верхушкам прошлась светлой(базовая -цвет топленого молока,по верхушкам-слоновой кости)

А потом уже блеском (серебро)

Вот этот вариант.

и тоже рядом с дверью:)

 Надеюсь,кому-нибудь понадобится этот материал. Не все решаются на декоративную штукатурку ,боясь каких-то особых сложностей. Да,есть и трудноватые техники(многослойные),но можно сделать вполне даже эксклюзив и более простыми ,как те,которые я здесь показала вам .Совсем не обязательно столько блеска(просто такой заказ попался ))),можно так же декорировать и матовыми акриловыми красками.Так что ,смелости вам,фантазии и творческих успехов!!!

Декоративные штукатурки – это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения.

Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно.

Как рисовать фальшивые камни 

Пошаговая инструкция.

«Можете ли Вы отличить, где заканчивается имитация и начинается реальность?»

Мой милый дом (http://home-sweet.ru) опубликовал интересную технику росписи, например, мебели... Надо пробовать

Вот, что пишут: "Когда вы посматриваете на мебель, которую хотели бы отреставрировать и расписать, что вы обычно думаете? Что это очень сложно, мол, у меня не получится, что надо быть художником, чтобы нарисовать что-то стоящее! Специально для таких неуверенных в себе граждан, я припасла одну идею по декоративной росписи.

Суть этой техники состоит в следующем – вы можете рисовать какие угодно линии и это будет смотреться интересно только за счет использования двух цветов краски. Для того, чтобы нарисовать вот такую красоту вам понадобится широкая кисть ( 8-10 см) и акриловая краска двух цветов. Вам нужно налить на палитру две краски на расстоянии 5 см друг от друга и кистью слегка смешать их, размазывая из стороны в сторону, чтобы образовался плавный переход между цветами. А затем можно расписывать мебель и даже рисовать картины, как на фото.

Рисуем на стене, Азы 6
 

Основы рисования на стенах. Азы 6. Снова окно и малярная лента.

Этот урок требует небольшого вступления.
При нашей благотворительной организации уже шесть лет существует школа малярного дела. Мы обучаем безработных простейшим приёмам Альфрейной живописи, материалам и инструментам. Много лет наши партнёры, Муниципалитет Торонто и Корпорация Социального Жилья Большого Торонто, работают с нашей школой над различными совместными проэктами. Наша школа берёт безработных из социального жилья, учит их основам малярного дела и отправляет их на работу по месту жительства. За это Муниципалитет предоставляет нам городскую недвижимость как полигон для обучения студентов. Так и появилась стенная роспись этого урока. Мы помогаем студентам на всех этапах разработки, создания, советуем материалы, инструменты и, конечно же, помогаем с установкой.

Рисуем на стене, Азы 5
 

"Резьба" по камню.

1. Разбиваем стену на большие блоки камня. Я умышленно не даю размер, т.к. "камень" следует делить таким образом, чтобы зрительно он воспринимался хорошо и соответствовал общему дизайну. Закрашиваем всю поверхность стены блок за блоком.


Читать далее

Решётка из бамбука.

Читать далее

Свет и Тень.

Для успешной росписи стен, потолков и полов необходимо владеть некоторыми простейшими приёмами свето-теневой росписи. Знание (и понимание) принципов работы света и тени на плоскости поможет вам успошно создавать т.н. обманки - от изображения архитектурных элементов до достаточно сложных гризайлевых работ (роспись под лепнину). такая роспись может быть монохромной (например разные тона церого цвета) и полихромной.

1. Простейший пример - трёхтоновый (два тона серого плюс тон фона):


Читать далее

Простой дизайн с клейкой малярной лентой.

1. Малярной лентой прикрепите образец к рабочему столу и натуральной мочалкой нанесите лёгкий текстурный узор.
Читать далее

Перенос рисунка на рабочую поверхность.
1. Рисуем прямо на стене простым карандашом:
На подготовленый фон рисунок наносится напрямую в том случае, когда не нужно особой точности исполнения, как, например, при дизайне детской комнаты:


Читать далее

Быстрый и эффективный метод.

1. Разбейте стену узкой малярной лентой на размер строительных блоков.


Читать далее

Взято с  http://demiart.ru/forum/index.php?&refresh=60242

Просьба сильно не ругать - ученики, которых вы увидите на фотографиях, НИКОГДА раньше не рисовали. Это самый первый урок нашего курса в строительной школе.

День первый.

Каждому ученику выделяется специально построеная комната, в которой он осваивает новые техники обычными малярными красками и инструментами.
Подготовка материалов и инструментов:


Читать далее

далее  

далее

http://faro-blog.livejournal.com/5623.html

Затевая ремонт, мы хотим не только обновить интерьер дома, но и «перекроить» пространство так, чтобы комнаты казались больше, светлее, а потолки – выше. «Раздвинуть» стены в доме можно используя несколько нехитрых дизайнерских приемов.

1. Выбирайте для небольших комнат светлые тона. Идеальный вариант – фотообои или фрески с изображением перспективы для визуального расширения пространства (дорога, уходящая за горизонт, леса, горы, морской пейзаж). Избегайте чересчур ярких цветов. Помните о том, что синий цвет создает зрительное ощущение удаления предметов, а оранжевый, наоборот, «приближает» их.


Изображение перспективы визуально расширит пространство комнаты

2. Выбирайте для комнат с низкими потолками изображения для стен я вертикальным рисунком. Это поможет зрительно «приподнять» потолок.


Вертикальный рисунок стен зрительно "приподнимет" потолок