В 1970м году Москва насчитывала множество кинотеатров, десятки театров. Но вот цирк оставался всегда один – Цирк на Цветном бульваре. Его зрительский зал был рассчитан всего лишь на 2000 мест и, конечно же, не мог вместить в себя всех желающих. Поэтому было принято решение о строительстве нового цирка на проспекте Вернадского. Так, в апреле 1971 года Москва приобрела в свои ряды еще один цирк – новый большой цирк на проспекте Вернадского дом 7. С этого момента и начинается цирковая история цирка на Вернадском.(с.http://www.cyrcus.ru/vernadskyhistory.html)

Цирк на проспекте Вернадского – это самый большой стационарный цирк в Мире. Здание цирка рассчитано на 3500 зрителей. Все места расположены амфитеатром, что делает сцену отлично обозреваемой с любого места зала. Манеж отлично виден с любой точки зрительского зала.
Большой Московский цирк еще уникален тем, что в нем есть пять манежей, на котором выступают артисты: ледовый цирковой манеж, световой, водный, конный и иллюзионный. Это уникальное и оригинальное устройство цирка позволяет зрителю погрузиться в волшебную атмосферу удивительных вещей и явлений. В цирке на вернадского чудеса возможны и постоянно происходят.(с.http://www.cyrcus.ru/vernadskyhistory.html)

За всю историю своего существования цирк на проспекте вернадского разработал более 100 интереснейших программ. Множество из них уникальны в мире. Цирк заражает своим задором, активностью и позитивом. Вместе с цирком веселятся все зрители – и малыши, и взрослые – оставаясь в хорошем настроении еще очень долгое время.(с.http://www.cyrcus.ru/vernadskyhistory.html)

Здание цирка является ярким примером художественного функционализма. Применена классическая схема цирка – шатер. План – окружность, центральным звеном которой является сам манеж со зрительскими местами. Вокруг зала – вестибюль. В здание два входа. За счет этого зрителям проще пройти с площади внутрь здания и более равномерно разместиться в холле цирка. Из холла посетители сразу пройдут в свою часть зрительного зала. Обратите внимание – простой план рождает четкую, удобную функцию. Артистические, репетиционные залы, помещения для животных и прочая подсобная площадь объединена в широкий стилобат, на который поставлен стеклянный цилиндр здания цирка.(с.http://architektonika.ru/2007/06/27/zdanie_cirka_na_vernadskom_prospekte_v_moskve_1971_god.html)

Выйти на манеж Большого Московского цирка на проспекте Вернадского считали за честь Олег Попов и Ирина Бугримова, легендарный Карандаш и Юрий Никулин. Здесь на этом манеже работал народный артист СССР Евгений Милаев, долгие годы возглавлявший цирк, и народный артист России Леонид Костюк, вставший у руля этого огромного циркового «корабля» в 1984 году.
В начале 90 годов здесь появилась своя артистическая труппа. Это был первый цирк России, превратившийся из прокатной площадки в самостоятельную творческую организацию. Сегодня здесь более 300 артистов, готовых показать от 110 до 130 номеров. Артисты, работающие в труппе Большого Московского цирка, гастролируют по всему миру. И везде, где бы он ни показывали своё искусство, они с гордостью заявляют «Мы из цирка Костюка!»(с.http://www.sport-now.ru/circus-bolshoy-history.html)

Московский университет по праву считается старейшим российским университетом. Он основан в 1755 году. Учреждение университета в Москве стало возможным благодаря деятельности выдающегося ученого-энциклопедиста, первого русского академика Михаила Васильевича Ломоносова (1711–1765).(с.http://www.msu.ru/info/history.html)

Здание сегодняшнего Университета построено в конце 40-х начале 50-х годов и 1 сентября 1953 года в них начались учебные занятия.

Университет имеет в своём распоряжении более 600 зданий и сооружений, включая Главное здание на Ленинских (Воробьёвых) горах. Их общая площадь около 1 млн м². Только в Москве территория, занимаемая МГУ, составляет 205,7 га.(с.Материал из Википедии — свободной энциклопедии)

Легенды...
1.
Сталин лично сам утверждал планы строительства МГУ. Один раз, чтобы все-таки внести коррективы, спросил о деревьях посаженных на аллеях. Архитекторов застали врасплох, а Сталин предложил посадить яблони. Так и сделали, некоторые до сих пор растут на этих аллеях.(с.http://visotki.ru/tag/легенды)

2.
Главное здание построили исключительно военнопленные немцы. Построена могучая высотка в 35 этажей со шпилем и 3 этажа – подвалы. На 35 этаже находится лаборатория тропосферного распространения. Допуск туда оформляется только студентам и сотрудникам этой лаборатории. Из лаборатории открывается прекрасный вид на всю столицу. Здание построено так, что центральный корпус, “большие” и “малые залы” отличаются по высоте и ширине ровно в 2 раза. На крыше есть маленькие башенки, туда выходят вентиляционные шахты от столовых.(с.http://visotki.ru/tag/легенды)

3.
Главное здание построили на том месте, где планировали возвести Храм в честь воинов отечественной войны 1812 года. Но тогда от этой идеи отказались по причине слабого грунта. Пришлось вырыть фундамент, залить жидким азотом и поставить холодильники. Зона эта имеет статус суперсекретной, потому что если холодильники выйдут из строя, здание поплывет в Москву – реку. В 1985 году во время сухого закона там оборудовали банкетный зал для высоких гостей, чтобы спрятать это от людских глаз подальше. Во 2 подвале был раннее штаб Гражданской обороны. В галереях лежат груды мусора, флюоресцентные лампы, стальные двери полуметровой толщины. Там же в подвалах была обнаружена карта с подземными автомобильными дорогами, линии Экспресс – метро. Указаны выходы один на Мичуринский проспект, второй – на площади у Белорусского вокзала. В районе Раменок – есть бункер, построенный на случай войны, одна линия Экспресс – метро ведет именно туда, а другая во Внуково. Ветка Экспресс – метро проходит под главным зданием.(с.http://visotki.ru/tag/легенды)

4.
В главном здании представлен технический этаж. Передвигаться по нему можно только в согнутом положении. Многие рассказывали, что главное здание строили как запасной телецентр, в случае выхода из строя Шаболовки, Останкинской башни тогда не было. Фонтаны на аллеи возле статуи Ломоносова это воздухозаборники для вентиляционной системы. В них можно пролезть, но ничего интересного там нет.(с.http://visotki.ru/tag/легенды)

5.
Московский Государственный Университет был построен в 1953 году архитектором Львом Рудневым. Это здание расположилось в бывшем селе Воробьево. Прообразом университета стал храм Ангор-ват в Кабоджи. Это здание имеет поистине вавилонский размах, вселяет чувство бодрости и радость жизни. Высота здания 240 метров, на верху шпиль, длина которого 58 метров. В здании 36 этажей. Во время строительства было израсходовано 170 миллионов кирпичей.
Университет считается самым большим зданием в Европе. Обойти все комнаты можно за месяц. Огромные часы, диаметром 9 метров, находятся на самом верху здания. Вокруг Университета находится лесопарк с огромным бассейном в 150 метров. Рядом находится общежитие для студентов и преподавателей. Профессора и доценты проживают в боковых пристройках здания. Для них построили 184 квартиры.
С тех пор прошло уже 50 лет, многое изменилось с тех времен. Сейчас в этих квартирах живут дети и внуки профессоров и доцентов. Жильцы не имеют право приватизировать эти квартиры, т.к. Университет является историко-архитектурным комплексом. Жильцы Дворца Науки могут многое рассказать про своих родителей, бабушек и дедушек. Откуда у них эти квартиры, с каким трудом они были получены. На антресолях этих квартир можно найти старинные вещи, диковинные вазы и другие сокровища, которые аккуратно хранятся жильцами. В огромных квартирах всегда кто-то гостил, приезжали многочисленные родственники. В каждой квартире была комната для домработницы.(с.http://visotki.ru/tag/легенды)

По мнению исследователей, церковь была в классическом стиле устроена генерал-адъютантом Н. Г. Репниным в 1807 г. в садовом башенном, восьмигранном павильоне (престол Живоначальной Троицы). По форме она вполне традиционна для парковой архитектуры XVIII в., необычна лишь скругленная западная стена, в которой устроен главный вход в храм.(с.http://www.apartment.ru/Article/48715346.html)

Первый храм на этом участке - Происхождения Честных древ Креста Господня - был освящен в усадебном доме в XVII в. (дом сожжен после 1917 г.).(с.http://www.apartment.ru/Article/48715346.html)

Во время пожара 1812 г., после отступлении армии Наполеона из Москвы, усадьба, подожженная французами, полностью сгорела.
Позже церковь была восстановлена, и в 1838 г. новым владельцем усадьбы С. И. Мухановым были построены колокольня (вероятно, на месте более ранней) и правый придел преподобного Сергия Радонежского (утрачены).(с.http://www.apartment.ru/Article/48715346.html)

После 1928 г. храм закрыли. Колокольня была разобрана на кирпич для скотного двора, а кладбище, окружавшее храм, уничтожено (на его месте разбит парк). В годы советской власти церковь была отдана в ведение совхоза «Воронцово», поставлявшего свинину НКВД. В храме располагались мастерская, завод, фабрика. После того как совхоз был упразднен, храм вернули Церкви, однако он представлял собой уже бесформенные руины, лишился купола. В результате реставрации в конце 1990 г. храм в короткое время был возрожден.(с.http://www.apartment.ru/Article/48715346.html)

ьно быстро восстановлена, и в 1990 году там возобновилась служба. Сейчас это одноглавый храм восьмерик в барочном стиле. Рядом с ним расположена невысокая звонница, через которую прихожане попадают в церковь. (с.http://prorossiu.ru/?page_id=1536)

При храме действуют воскресная, хоровая и иконописная школы, открыта небольшая библиотека.

Усадьба создана во второй половине XVIIIв. Строительство вел московский архитектор К.Бланк.

По заказу сына Артемия Ивановича Воронцова, по проекту архитектора Н.Львова в конце XVIIIв. был построен дом-дворец. В те же годы был построен конный двор и расширен парк. Ансамбль усадьбы был окончательно завершен к 1800 году, когда имение перешло к московскому губернатору Ф.В.Растопчину. В 1812г. через Вороново проходили русские войска, направлявшиеся к Тарутинскому лагерю, в усадьбе некоторое время помещался штаб М.И.Кутузова. Растопчин, находившийся в арьергарде русской армии, при отступлении поджег собственную усадьбу, дом и конный двор согрели. Дом затем неоднократно перестраивался, последний раз был капитально переделан в 1849г. и утратил первоначальный вид.(с.Материал из Википедии — свободной энциклопедии)

От усадьбы сохранились только церковь с колокольней, парк с павильоном и угловая круглая башня конного двора, перестроенного в XIXв. Сохранившийся усадебный парк относится к лучшим образцам садово-паркового искусства XVIIIв. Центральную часть усадьбы занимает регулярный парк середины XVIIIв. В южной части он переходит в ландшафтный парк рубежа XVIII-XIXвв., спускающийся террасами к пруду с островами. (с.Материал из Википедии — свободной энциклопедии)


Улица Воронцовские пруды, пожалуй, самая поэтичная и самая короткая по протяженности в Обручевском районе Юго-Запада. Земли эти вдоль Большой Калужской дороги исстари были облюбованы великими князьями. Иван III завещал Воронцово своему сыну Василию, при царе Алексее Михайловиче оно перешло к князьям Репниным. Боярский этот род, по преданию, происходил от святого Михаила, князя Черниговского, воеводы славились смелостью и прямодушием. Победитель ливонских рыцарей Михаиле Репнин не устрашился сказать Иоанну Грозному во время боярского пира: «Государю ли быть скоморохом?», за что и был предан смерти.(с.http://milka-praga.livejournal.com/36917.html)

О другом Репнине, Аниките Ивановиче, упоминал Пушкин в своей «Полтаве». Среди «птенцов гнезда Петрова» Репнин назван товарищем царя. Во время Полтавской баталии Петр I доверил князю центр армии. И последующие поколения Репниных принесли немалую славу России. К примеру, славно послужили Отечеству обер-шталмейстер Петр Иванович Репнин и фельдмаршал Николай Васильевич Репнин, одержавший славную победу над турками. Именно при них произошел расцвет усадьбы, которую сравнивали с шереметевской вотчиной - Кусковым. Связаны с усадьбой и имена князей Волконских. В их числе декабрист Сергей Григорьевич и «царица муз и красоты» - Зинаида Александровна Волконская.(с.http://milka-praga.livejournal.com/36917.html)

С усадьбой Воронцово связан один из интереснейших эпизодов Отечественной войны 1812 года. Там сооружался огромный воздушный шар, который должен был стать первым бомбардировщиком в России. По проекту руководившего этими работами инженера Франца Леппиха он должен был вмещать несколько десятков человек, которые сбрасывали бы взрывчатку на неприятеля. Но у изобретателя возникли технические проблемы, не позволившие завершить проект вовремя. Так одна из грандиозных идей войны провалилась, а шар вместе с людьми, работавшими над его созданием, был переправлен в Нижний Новгород.(с.http://prorossiu.ru/?page_id=1536)


Вскоре к селу подошла армия Наполеона. Воронцово и расположенная рядом с ним деревня Петровское были разорены и сожжены. Разрушения в деревне были настолько серьезны, что даже после окончания войны ее решено было не отстраивать вновь. При пожаре сгорел и уникальный фамильный архив Репиных. Хотя, по некоторым сведениям, одному из представителей рода – Сергею Волконскому – удалось вывезти часть архива. Впоследствии наиболее интересные сведения из архива были опубликованы в сборниках Русского исторического общества.(с.http://prorossiu.ru/?page_id=1536)


В 1911 году имение было продано богатому юристу Евгению Грюнбауму, который оставался его владельцем до прихода к власти большевиков. По сохранившимся страховым документам, на тот момент в имении было достаточно много построек в основном хозяйственного назначения. Некоторые из них сохранились до наших дней.
После революции в Воронцово разместился совхоз, а затем НИИ растений. В 1928 году была окончательно закрыта церковь. Лишь в 1960 году Усадьба Воронцово была объявлена памятником архитектуры и садово-паркового искусства. С того времени началось ее медленное возрождение.
До наших дней в Воронцово сохранились лишь некоторые постройки: готические башни на въезде, два жилых флигеля, церковь и другие, менее значительные сооружения.(с.http://prorossiu.ru/?page_id=1536)


В планах архитекторов восстановить и главное здание усадьбы – дворец. Работы ведутся по сохранившимся чертежам, что должно обеспечить максимальное сохранение исторического облика здания. В настоящее время усадьба Воронцово является одним из объектов программы «Венок русских усадеб». После реконструкции она должна стать одной из главных достопримечательностей Москвы.(с.http://prorossiu.ru/?page_id=1536)

С северо-запада Москвы, обходя Садовое кольцо падаю на юго-запад))И продолжаю путешествие по историческим местам Москвы от МКАД до Садового.
Деревянный храм Архистратига Михаила в селе Тропарёве предположительно был построен в XIII-м веке, дважды перестраивался, последний раз в 1669 году. В конце XVII-го века на месте сгоревшего деревянного храма начали возводить каменный храм, который был закончен к 1694 году. Храм построен на средства Новодевичьего монастыря, которому тогда принадлежало село Тропарёво. Точных сведений об авторе проекта храма нет, но есть предположения, что им мог быть Осип Дмитриевич Старцев, работавший и на строительстве Новодевичьего монастыря.(с.Материал из Википедии — свободной энциклопедии)

Время возведения церкви в Тропарево совпадает с разгаром строительства в Новодевичьем монастыре. Неудивительно, что и сельской церкви зодчие стремились придать черты барокко, вслед за новыми монастырскими зданиями. Это им блестяще удалось – новопостроенный храм получился парадным и красивым. В нем органично сочетаются элементы барокко и простого сельского храма. Декор фасадов и пяти барабанов очень богат – окна (в два света на четверике и в один – в трапезной и на апсидах) обрамлены пышными резными наличниками, под ложными закомарами проведен широкий фриз, углы украшены колонками; такие же колонки разделяют полукружия апсид. Необычна и форма барабанов – в ней, как и в декоре, наиболее ярко отразился стиль московского барокко. Барабаны не круглые, а восьмигранные, и на бóльшие нижние восьмерики, перекрытые небольшими куполами, поставлены миниатюрные восьмерики-барабаны, завершающиеся небольшими золотыми главками, также гранеными.(с.http://www.hramy.ru/regions/r77/zao/troparevo/tropmih.htm)

Вся церковь выдержана в едином стиле, что неудивительно – храм изначально строился по трехчастно-осевой композиции, с широкой трапезной и изящной шатровой колокольней. Последняя – невысокая, в два яруса, с легкими арками звона и двумя рядами «слухов» в шатре, гармонично сочетается с высоким четвериком храма.(с.http://www.hramy.ru/regions/r77/zao/troparevo/tropmih.htm)

В советское время храм был закрыт, ограда уничтожена, от нее остались лишь одни ворота. В 1960-х гг. в нем находился склад декораций «Мосфильма», здание постепенно стало приходить в упадок – обветшал шатер колокольни, требовали ремонта купола и кровля. К 1980г. церковь была отреставрирована снаружи, и в 1988г. начались разговоры о передаче ее общине верующих. Решение было принято не сразу, так как в это время здание было занято Московским художественным комбинатом, для которого не сразу подыскали новое место.(с.http://www.hramy.ru/regions/r77/zao/troparevo/tropmih.htm)

Наконец, 23 февраля 1989г. произошло уникальное событие для советской Москвы – на ее окраине был открыт и освящен храм. В первые годы после его освящения, несмотря на то, что впереди было множество работы по реставрации стен и убранства внутри и снаружи, на все праздники здесь собиралось огромное количество людей. В конце 1990-х гг. была восстановлена кирпичная высокая ограда с двумя воротами – в один и три пролета, выстроен новый крестильный храм. Одна из лучших церквей окраин Москвы, сочетающая в себе простоту и красоту и видная издалека, неспроста значится одной из первых в списке открытых в конце ХХ века церквей – она без сомнения заслуживает этого.(с.http://www.hramy.ru/regions/r77/zao/troparevo/tropmih.htm)

Колокола отлиты специально для храма на одном из уральских заводов во время возрождения церкви в конце 80-х годов прошлого века, а один колокол сохранился с давних времён, подобранный и спрятанный прихожанами во время разрушения храма в конце 30-х годов. При сносе Тропарева колокол был сохранен и в дальнейшем передан в расположенный напротив храма Театр на Юго-Западе, где и хранился до 1989 года.(с.Материал из Википедии — свободной энциклопедии)

Сегодня в храмовый комплекс входят уже несколько построек. Это дом с крестильным храмом, с библиотекой и читальным залом, с просфорной и кабинетом протоиерея. Заново расписана трапезная храма, рядом здание воскресной школы, два кирпичных киоска - иконный и книжный. Восстановлены по чертежам. Святые парадные ворота, за церковью выстроен мемориал в память о всех, кто некогда был похоронен на церковном кладбище, которое в 39-м сровняли с землей. В честь 50-летия победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов все имена погибших воинов-тропаревцев были выбиты на каменных досках, а перед ними установлен памятный крест.(с.http://russian-church.ru/viewpage.php?cat=moscow&page=330)

Ее зарождение и расцвет связаны со становлением помещичьих усадеб таких известных в российской истории людей, как княгиня Екатерина Романовна Дашкова, граф Петр Иванович Панин и выдающийся русский архитектор 18 века Василий Иванович Баженов. Михалково, где фрондирующий гр. П.И.Панин, которого Екатерина II называла "первым вралем и персональным оскорбителем", задавал на удивление избалованным москвичам богатейшие пиры и празднества, выстроено, несомненно, Баженовым в том стиле псевдоготики, который процветал в России в 60-х, 70-х и начале 80-х годов XVIII века.(с.http://www.russkoekino.ru/books/motherland/motherland-0027.shtml)

Взятие Бендер графом Паниным в турецкую войну 1770-1774 годов, впечатление от старых стен турецкой крепости, желание сохранить потомству память о своем подвиге и вместе с тем стремление "облагородить" свою фамилию - вот те причины, которые создали известное требование у заказчика. Исполнитель же замысла - Баженов - логически развивал в пределах господствовавшей смены барочных и классических вкусов "вторые пути" русской архитектуры, пытаясь своеобразно продолжить в XVIII веке исконно русскую, старомосковскую архитектуру. Перед нами точно усилием воображения сделанная попытка начертать развитие явления в воображаемой, нереально существующей среде. И на перекрестии этих встречных фантастных стремлений зодчего и художника возникает Михалково.(с.http://www.russkoekino.ru/books/motherland/motherland-0027.shtml)

На cour d'honneur ведет трое ворот, вернее, три проезда между краснокирпичными башнями, украшенными белокаменными деталями. Средняя их пара, наиболее нарядная, широко применяет в своей декорировке лопатки, стрелы, оконца-бойницы. Но как эти башни, так и другие, боковые; при всем желании своем казаться грозными и хмурыми, на самом деле являются все же чисто декоративными, в особенности на фоне голубого весеннего неба с тающими на нем облаками, с ложащимися по красному полю стен лиловатыми узорчатыми тенями, отбрасываемыми оголенными еще деревьями. (с.http://www.russkoekino.ru/books/motherland/motherland-0027.shtml)

Дом занимал место против центральных въездных башен - от него давно не осталось следа, и думается, не был ли он деревянным, временным; непосредственно со двора открываются теперь перспективы липовых аллей - выровненные лиловато-черные стволы и косые тени на дорожках, покрытых прелым прошлогодним листом. Вдали, по краям сада, белеют две беседки. Круглые в плане, частью забранные стенами, частью колоннами с какими-то фантастическими капителями, их венчающими, перекрытые куполом, несущим какое-то пирамидальное, в виде шпиля [окончание], эти беседки являются несомненным прототипом того храмика-ротонды то ионического, то тосканского, то коринфского ордера, которые так часто попадаются в русских усадьбах, а подчас и в церковной архитектуре, образуя один из ярусов звона. (с.http://www.russkoekino.ru/books/motherland/motherland-0027.shtml)



Круглые беседки михалковского сада интересны еще и тем, что они образуют то недостающее связующее звено, которое позволяет с несомненностью вывести происхождение беседки-ротонды от знаменитого памятника Лисикрата, то есть непосредственно от античности, совершенно так же, как церковь в Никольском Львовых восходит к эллинистичным ротондальным храмам в типе того, что сохранился в Тиволи и что так часто встречается в архитектурных фантазиях Тома де Томона. Еще одна деталь должна быть отмечена в связи с михалковскими беседками - их симметричное расположение. (с.http://www.russkoekino.ru/books/motherland/motherland-0027.shtml)


Основной планировочной композицией усадьбы был принят полуциркульный парадный двор, обнесенный каменной оградой с двумя включенными в нее флигелями, к которым примыкал регулярный липовый парк с двумя прудами.(с.http://cocomera.livejournal.com/73566.html)

Композиционное решение усадьбы Михалково следующее: продольная ось подъездной аллеи закреплена полуциркульным парадным двором, в глухую ограду которого были встроены дом с боковыми флигелями и три пары въездных башен. За домом был разбит партер, а на берегу запруженной речки Лихоборки – обширный пейзажный парк с прудами.(с.http://nataturka.ru/usadiba/mihalkovo.html)

Однако Панины не долго владели роскошной усадьбой. В 1797 году имение было продано И.М. Алонкину, соседу Паниных по их смоленскому владению. Судьба Михалково уже была предрешена. Все, чем славилось это место пошло под нужды частного капитала.
Часть усадьбы у Алонкина купил купец В.С. Турченинов, построивший здесь же ситцевую фабрику. В 1803 году за 40 тысяч рублей имение покупает новый хозяин. Сам из бывших крепостных графа Шереметева, Дмитрий Ефимович Грачев стал одним из ведущих «ситцевых королей» того времени. Разбогатев, он получил себе «вольную» и выкупил своих родственников. Производство при Грачеве стало интенсивно расширяться и набирать обороты. Успешно продавался ситец в Москве.
После 1840 года в Михалкове находилось несколько фабрик Грачевых, одни пренадлежали Сергею Александровичу, другие детям Александра Дмитриевича Грачева, Александру и Елизавете. К тому времени разрослось количество деревянных корпусов, которые охотно арендовали различные предприниматели.
С этого момента фабрики и усадебные строения постоянно переходят в руки новых хозяев. Наращивается производство, растет количество и качество выпускаемой материи, оборудованию на фабриках могут позавидовать ведущие европейские мануфактуры; однако уникальный архитектурный ансамбль постепенно чахнет и разрушается.
Так происходит до тех пор, пока начиная с 1860 года прусский подданный, суконных дел мастер Вильгельм Август Йокиш не начинает скупать у Грачевых и прочих владельцев земли Михалково. За годы беспощадной эксплуатации преждними хозяевами башни совсем развалились, большая часть стены была разобрана, флигеля использовались, как производственные помещения и т.д.(с.http://cocomera.livejournal.com/73566.html)

Как мог В.И. Йокиш сумел предотвратить разрушение старинной усадьбы, отреставрировал по «старинному образцу», доставшиеся ему въездные башни, флигеля и беседки.Недалеко от бывших владений графа Панина В.И. Йокиш выстроил для себя и своей семьи красивый особняк из красного кирпича с необычными башенками и красивым кованным крыльцом. Благодаря ему мы можем до сих пор любоваться удивительным местом на севере Москвы – усадьбой, которой уже более 200 лет –Михалково.(с.http://cocomera.livejournal.com/73566.html)

И снова продолжая путешествовать по Москве, хотелось бы закончить с Ленинградским шоссе, на котором меня все еще держали два интересных места.Сегодня об одном из них...

Высокая красного кирпича колокольня, чей купол возвышается над прижавшимися к ней со всех сторон жилыми домами, – последнее воспоминание о некогда славном и широко известном Казанском Головинском женском монастыре.
Селение Головино известно с XV века. Оно получило название по имени своего владельца Ивана Ховрина, который как умелый строитель получил прозвище Голова. История монастыря началась несколько веков спустя.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

Со второй половины XIX века сельцом владели потомственный дворянин Михаил Иванович Головин и его супруга Варвара Ильинична. Хозяйка Головина была очень набожна и религиозна, любила принимать странников и юродивых. В имение Головиных пришел и странник старец Николай (в миру Иродион Иванович Гулин). Не имея детей, еще при жизни жены с ее согласия он принял монашество и был пострижен в схимонахи. Он поселился с позволения хозяев в хижине в парке и через некоторое время приобрел всеобщее уважение.
В 1862 году двумя девицами из Рязани в Головино была привезена Казанская икона Божией Матери, написанная специально для схимонаха Николая академиком живописи Михаилом Николаевичем Васильевым. Старец предсказал, что в скором времени здесь будет основан Казанский монастырь. Одна из рязанских паломниц и стала первой настоятельницей новой обители.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

В конце 1870-х годов богатый купец Николай Игнатьевич Сидоров приобрел часть земли В.И. Головиной и построил на ней богадельню на 20 человек. В 1880 году он выкупил у дочери помещицы оставшуюся часть земли и стал ходатайствовать об учреждении в сельце Головине Казанской женской общины, которая и была учреждена Святейшим Синодом в 1881 году с условием не испрашивать пособий из государственной казны. На следующий год возводится деревянный храм в честь Казанской иконы Божией Матери, в трехъярусном иконостасе которого слева от Царских врат была установлена Казанская икона Богородицы, принадлежавшая старцу Николаю.
В 1884 году в общине подвизалось уже 55 сестер и имелось восемь благоустроенных домов для 80 монашествующих, налажен быт, обустроены дома причта. Н.И. Сидоров вновь обратился в Синод с просьбой переименовать развивающуюся общину в монастырь. Разрешение последовало в 1886 году. Настоятельницей монастыря единогласно была избрана монахиня Магдалина (в миру Мария Михайловна Стрельникова), 52-летняя женщина, происходившая из крестьян Тульской губернии.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

В 1885–87 годах на средства вологодского купца Николая Никитича Киселева в память о его покойной супруге, погребенной на кладбище при общине, возведен пятиглавый каменный Свято-Троицкий храм с приделами в честь Черниговской иконы Божией Матери и Марии Магдалины.
В 1893 году в обители был освящен новый больничный корпус с церковью во имя мученицы Акилины, средства на постройку которого пожертвовала известная московская благотворительница купчиха Акилина Алексеевна Смирнова (в монашестве Рафаила), не дожившая до окончательной отделки корпуса.
Среди прочих монастырских зданий выделялись двухэтажные каменный трапезный корпус и полукаменный настоятельский. Другие хозяйственные и жилые постройки обители были в большинстве своем одноэтажными и деревянными.
В 1901 году освящено новое здание церковно-приходской школы, а в 1906 году завершилось возведение новой каменной ограды со Святыми вратами.
На рубеже XIX–ХХ веков известный московский журналист А. Ярцев так описывал свои воспоминания от монастыря: «Обитель расположена просторно, на приволье. Все ее здания блестят чистотой и новизной, сгруппировались уютно и оставили еще много места для будущих построек.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

Самый симпатичный уголок между двумя храмами, деревянным и новым каменным, вблизи которых нашли себе вечный покой отошедшие туда, где нет ни печали, ни воздыханий. Дом настоятельницы монастыря, корпуса больницы, богадельни, келий сестер, трапезной и другие заключают собою остальные монастырские постройки. Почти все они деревянные, и это отсутствие каменных громад придает еще более простоты и чистоты общей светлой картине обители.
Общее впечатление этой внешней картины, как и везде в немноголюдных и нешумных монастырях, успокаивающее, навевающее на душу и мир, и отраду. Настроение, которое вы принесли с собой из города, – это сложное, нервное, тревожное настроение, постепенно смывается волною светлых и живых впечатлений, и город с его житейскою суетою уходит куда-то далеко, далеко...»
К 1910 году пришла в ветхость построенная в 1882 году деревянная колокольня, которую в ознаменование 25-летия обители было решено заменить на новую, спроектированную архитектором Александром Афанасьевичем Латковым. Она была заложена в день престольного праздника Казанской иконы Божией Матери 8/21 июля 1911 года и завершена к 1913 году.
До последних предреволюционных лет монастырь богател, обстраивался. В обители процветали различные рукоделия, так, например, на Всемирной выставке в Париже в 1900 году за золотошвейную работу с жемчугом монастырь получил «Большой приз».(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

После 1917 года, чтобы сохранить монастырь, сестры, подобно тому, как это делалось в других обителях, создали сельскохозяйственную артель, но уже в 1923 году она была ликвидирована, а в 1929 закрыли и сам монастырь. Здания его были переданы под жилье рабочим ткацкой фабрики имени Петра Алексеева.
Последний храм был закрыт в 1931 году. Чтимую Казанскую икону Божией Матери перенесли в храм в честь иконы Божией Матери «Знамение» Аксиньине. С соседним Аксиньинским, а также с Ховринским приходом была связана и дальнейшая судьба многих насельниц и священнослужителей монастыря, некоторые из которых исповедали свою веру в Господа мученической смертью на Бутовском полигоне.
Последние монастырские строения были снесены в 1970 году. К этому времени уничтожены и остатки кладбища, где находились могилы клириков, жертвователей, академика живописи Кирилла
Викентьевича Лемоха, его жены Варвары Федоровны, их внука Мити Менделеева... Теперь здесь стоят пяти- и семиэтажные жилые дома и психиатрический диспансер Головинского района.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

Здание колокольни, которое так и не сумели разрушить в годы богоборчества, ныне охраняется государством как памятник архитектуры. В 1992 году оно было приписано к приходу Знаменского храма в Аксиньине. В колокольне была обустроена часовня, освященная в августе 1997 года викарием Московской епархии архиепископом Истринским Арсением. Владыке Арсению сослужили благочинный Всехсвятского церковного округа протоиерей Стефан Пристая и настоятель Знаменского храма в Аксиньине протоиерей Иоанн Мазов. В часовне в честь Казанской иконы Божией Матери по субботам в 12.30 священниками Аксиньинского храма совершаются водосвятные молебны с акафистом и панихиды.(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

К сожалению, близлежащие постройки не позволяют возвести на месте разрушенного Казанского монастыря храм. Вскоре после освящения к колокольне-часовне был пристроен алтарь, но по протесту местных жителей его пришлось разобрать. Так и возвышается одинокая Головинская колокольня на Кронштадтском бульваре как памятник былого благочестия и напоминание о годах богоборчества, «словно поминальная свеча по погибшему монастырю».(с.Валерия Ефанова По книгам: Храмы Северного округа. М., 1997; Сорок сороков: Краткая иллюстрированная история всех московских храмов в 4 т. Т.1: Кремль и монастыри. Автор-составитель П.Г. Паламарчук. М., 2004)

Это название родилось случайно, во время встречи с друзьями. Посмотрев несколько моих фанерных картинок, кто-то спросил: «И как это все называется?» Неожиданно даже для себя ответил: «Фанеризм!» Посмеялись, но название прижилось. А идея делать фанерные картины – из детства. Тогда, давным-давно, находя где-то веточки причудливой формы, сучки или камешки, пытался понять, или придумать, на кого или на что они похожи. Дома, когда лежал с ангиной или стоял наказанный в углу, с удивлением замечал, что рисунок на обоях вовсе не из цветов, а из каких-то замысловатых физиономий. Еще была игра: один рисует на листе каракули, другой должен отыскать в них внятный рисунок. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Фанера. При изготовлении фанеры на поверхность срезаемого шпона попадают пятна сучков, сувелей, каповых шишек от почти белых до черно-коричневых. Это само по себе уже очень красиво, и есть над чем пофантазировать.Наиболее контрастные листы фанеры хвойных пород. Это и понятно, смолистость дает контраст. Однако шлифовать такой материал до приемлемой гладкости – дело хлопотное. Наждачка забивается смолой, появляется бугристость между линиями рисунка древесины, зато аромат хвои по всей комнате. Тем не менее, если рисунок на фанере очевиден и композиция просматривается без дорисовок, картину можно сделать как бы полуобъемной, используя рифленость материала. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Творческий процесс. Цвет, тон, оттенки материала – самые разные. Плюс вкрапления сучков, темных и светлых пятен сердцевины – все это дает возможность пробовать вчерне, с карандашом и ластиком самые разные варианты будущего произведения и, остановившись на одном, не спеша, не торопясь, доводить его до совершенства, насколько возможно подчеркивая красоту дерева и неожиданность задуманного рисунка. Сюжет надо выбрать сразу, что порой бывает не просто.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Нюансы. При работе с композицией «Память сердца» после шлифовки поверхности неожиданно открылось, и очень некстати, яркое светлое пятно на женском лице. После долгих мучений и поисков остановился на решении сделать из пятна цветок тюльпана. По схожей причине из «Сивки-бурки» пришлось сделать «Единорога». Я хочу сказать, что неоднородность цвета поверхности является не помехой, а поводом для проявления изобретательности, заставляет менять что-то в сюжете, порой существенно.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Другие работы автора

И Царица-лягушка (акация)

И еще один рассказ о человеке, который меня познакомил с экспозицией выставки, рассказал о художниках и помог с материалом о замечательных людях.
Виктор Суднов, бывший военный капитан I ранга в отставке. Участник международных, региональных и московских выставок. Член Международной ассоциации «Союза дизайнеров» и Московской Палаты ремесел.

Резьбой по дереву я занялся давно, еще служа на Байконуре,- рассказывает капитан первого ранга в отставке Виктор Суднов. – Но сначала у меня были другие увлечения: чеканка, строительство катеров и яхт, походы по Аралу и рекам Средней Азии, гонки по пескам на колесном буере и многое-многое другое. Резьба пришла случайно: иногда, в свободные от боевых дежурств дни, я брал в руки перочинный нож и пытался что-нибудь вырезать. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Однажды в шутку вырезал портрет приятеля в облике индейца; работа понравилась и самому, и друзьям. А подаренная кем-то книга о ритуальных африканских масках пробудила новый интерес: маски-шаржи, портретные маски, копии масок народов мира, вырезанные мною из красного дерева любительскими стамесками или все тем же перочинным ножичком, хранятся сейчас и у меня дома, и в домах моих друзей. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Но мое особое пристрастие – резьба по сувелям и капам и режу я уже не ручными стамесками, а хорошим электроинструментом. Окончательно обрабатываю изделия с помощью бормашины, а также приходится пользоваться инструментами, которые делаю сам. Это и различные шарошки на пробках, и «грибки» из наждачной бумаги, и полированные приспособления на основе саморезов, и др.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Почему начал резать из сувелей и капов? Да просто пошел как-то на вернисаж в Измайлово полюбопытствовать и увидел там интересные плошечки и вазы из красивейшего материала. Думал, карельская береза, а оказалось – обычный березовый кап. Решил попробовать поработать с ним. Получилось. Понравилось. Начал экспериментировать. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

И вот родился свой собственный стиль резьбы – «Виксу». Почему «Виксу»? – это же очень просто, Виктор Суднов или, если хотите, Виктория сувелям. В чем суть этого стиля? Семь элементов резьбы, как семь нот, семь цветов радуги, - вот его простая составляющая…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Из сувели можно вырезать все: хлебницы и конфетницы, настенные панно и тарелки, подносы и часы, сигаретницы, ножи для бумаги и ручки охотничьих ножей, фигурки зверушек, бижутерию. Очень благодарный материал, любимый… (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

В 2007 г. При поддержке Московской палаты ремесел организовал школу-студию «Сувель» За консультацией и помощью ко мне обращаются любители резьбы из всех городов России. Со всеми стараюсь поделиться опытом, помогаю чем могу и сам учусь: ведь у каждого резчика есть что-то свое, интересное, наработанное годами, своя «фишка».(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Думаю, пока глаза видят, а руки делают, смогу еще поработать и передать свои знания другим. Было бы здоровье…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
Работы учеников

На этот раз хочу рассказать об удивительном мастере, работы которого, мне почти не удалось сфотографировать. Заключены они были в стеклянные витрины, их не то что сфотографировать, их рассмотреть было сложно. Вот тогда-то и появилась мысль взять в руки кирпич, да перебить все осветительные приборы, да витрины, по сути, прячущие бесподобную красоту…
Видение семисвечника

Когда-то очень давно выпускник Института радиотехники электроники и автоматики Алексей Ерзиков, покупая простенький набор небольших резцов-стамесок, и предвидеть не мог, что резьба, которой он начал заниматься совсем случайно, станет даже не хобби, а превратится в профессию, дело всей его жизни.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
По мотивам "Апокалипсиса"

Однажды, рассматривая гравюры великого Альбрехта Дюрера, Алексей поймал себя на мысли, что ему хочется воплотить их в дереве, в объеме. Зная тем более, что А.Дюрер был первым немецким художником, который работал в технике создания гравюр не только на мед, но и на дереве. Именно в них Дюрер достиг необычайной выразительности, реформировав традиционную манеру и использую приемы, сложившиеся в гравюре на металле. В конце 90-хгг. XV в. Он создал ряд превосходных ксилографий и в том числе один из своих шедевров – серию гравюр «Апокалипсис»…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Задумка Алексея была дерзкой, но манящей, а работа оказалась сложной и кропотливой. Крошечные фигурки приходилось вырезать долго и осторожно, тщательно оттачивая каждую деталь до идеального сходства с гравюрой: лучи солнца, лица людей, волосы. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Ведь Дюрер не просто свободно владел резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих. С его помощью он создавал извилистые, напряженные контуры, пластически лепил формы, передавая игру света и тени, строил пространство. Алексей не ставил своей целью просто повторить, скопировать великого мастера, он хотел привнести объем в плоскостное изображение, созданное когда-то для воспроизведения гравюры на бумаге.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
Троица

Первая серьезная работа из этой серии – объемное панно «Четыре всадника» - была окончена, но энтузиазм мастера не утих. И вот теперь их уже шесть, и в каждой кропотливый труд, терпение и любовь к своему делу. А высокая оценка профессионалов-резчиков и любителей вселила уверенность и побудила к дальнейшим поискам. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Алексей Ерзиков не хотел останавливаться на достигнутом, он усложнил себе задачу и решил воспроизвести в дереве «Святую Троицу» А.Дюрера, которой придал больший объем, чем в предыдущих своих работах из «Аппокалипсиса», «Семь светильников Святого Иоанна», «Семиглавый дракон и рогатый зверь», «Сражение архангела Михаила с драконом» и другие панно этого цикла Алексей выполнял, углубляя резьбу на 5-7 см.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Глубина же «Святой Троицы» составляет целых 30 см при габаритных размерах 40Х50 см! Это вполне самостоятельная интересная творческая удача Мастера. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Текст Вячеслава Мишанова
Эксперимент в искусстве, поиск новых решений, смешение видов резьбы, послойная накладка одного вида резьбы на другой приводит к выработке собственного стиля резчика. Изобрести стиль невозможно, этот вид деятельности человека известен многие века, а вот выработать собственный почерк, найти «свою колею» в резьбе – в этом и состоит задача резчика. Поиск новых сюжетов, применение современных материалов и инструментов изменили мой подход к расписной резьбе.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Свои резные панно, как правило, я делаю из цельного куска дерева путем отсечения всего лишнего с помощью ручного или электрического инструмента. Более технологичный путь – сборная резьба, требующая меньшей оснастки и трудозатрат. Искусствовед О.Болдина считает, что истоки моего творчества лежат в переосмыслении пластики форм, элементов орнамента. В реализации художественных идей присутствует критерий красоты, который ближе всего к традициям народного крестьянского и городского искусства.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Все мы разные, каждый с годами свой собственный стиль резьбы, свое отношение к миру, но всех нас объединяет одно общее – любовь к дереву.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Мастера, экспериментируйте! Ваш творческий поиск будет давать новые идеи и направления в развитии искусства резьбы и принесет вам благодарность зрителей. Творите! Ведь предметы, выполненные из простого и дешевого материала, украшенные виртуозной резьбой и яркой росписью, превращают утилитарную вещь в маленькую деревянную драгоценность, несущую в себе заряд позитивной энергии, радость и красоту. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Спросите любую хозяйку, без чего не обойтись на кухне. Без кастрюли, ножа, терки? А может без чеснокодавки? Как выяснилось, самое полезное и признанное приспособление на кухне – это скромная деревянная ложка, что есть, наверное, в арсенале любой хозяйки. Почетное звание самой нужной кухонной вещи ложка получила благодаря своей простоте, удобству в обращении и универсальности – ведь ею можно и помешивать, и взбалтывать, и накладывать…или кого-нибудь звонко шлепнуть по лбу. Это на кухне или в столовой, а в мастерской мастера?(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Валерий Комаров успешно занимается резьбой уже более 30 лет. Диапазон его творчества весьма велик: это вазы из капа и сувеля, настольные лампы, бра, светильники, торшеры из корней и кресла из стволов и наростов, различные рамы для картин и зеркал, пуфы. Но особое место в творчестве мастера занимают резные ковши и ложки.Валерий Павлович, по профессии преподаватель Высшей школы, заведующий кафедрой культурологии МАИ, с удовольствием рассказывает о простой деревянной ложке: «Конечно, ложка - это древнейший предмет- быта. Долгое время, выполняя свое прямое предназначение, она постепенно приобретала и новую функцию – эстетическую. Человеку, существу творческому, свойственно украшать свое жилище, одежду, орудия труда, оружие… Замечательные ложки Валерия Комарова . Казалось бы, весьма прозаичная вещь – деревянная ложка. А какой простор для творчества! Резная форма, отделка, материал. От самых простых, примитивных ложек, до истинных произведений искусства.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Сергей Апполонов, за почти 15 лет, пока он режет свои Волшебные Ложки, у него не было ни одной одинаковой. В каждом куске дерева, по мудрому замечанию мастера, «спрятана» своя ложка, и потому, когда берешь в руки баклушу, сам порой не знаешь, какая ложка в итоге получится. Вот они все разные и получаются. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

«Шкатулка» в переводе с французского языка означает «подручный ящичек».

Шкатулка – предмет, которым люди пользовались с незапамятных времен. В ней хранили дркгоценности и безделушки, ее прятали и выставляли напоказ как украшение интерьера дома. Иногда изготовленная на заказ шкатулка, покрытая драгоценными камнями, обитая изнутри шелком и бархатом, могла стоить дороже, чем украшения, которые в ней хранились. Сегодня интерес к шкатулкам не исчез. Как и в прежние времена, они остаются востребованными в нашем быту, а самобытная и неповторимая авторская шкатулка – предмет особой гордости хозяев и восхищения окружающих людей.Создание шкатулки – занятие увлекательное. Для любого мастера эта работа всегда начинается с идеи и эскизов, которые постепенно формируют окончательный вариант шкатулки. Для оформления идеи используется весь арсенал, доступный мастеру: выразительность текстуры дерева, пластичность материала, пропорции, цветовая гамма.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/2(4)-2010)

Малая форма в работе мастера – это всегда поиск и масса возможностей для выражения творческого начала. Ведь именно камерность произведений малой формы помогают мастеру и зрителю понять друг друга…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/2(4)-2010)/
Другие работы Мастера

Родился в городе Орле 15 июня 1961 года. Постигать азы народного творчества, делать в нем свои первые шаги он начал в 1976 году. На сегодняшний день он является членом Гильдии мастеров России, Ассоциации народных художественных промыслов Россини, Российского союза работников культуры, Московской палаты ремесел. В мае 2007 года Олегу Анатольевичу Новикову присвоено звание «Народный мастер России».(с.Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009).

У Мастера свой собственный стиль. Его слагаемые – высокий профессионализм, самостоятельность и оригинальность творческого мышления. Мастер считает, что мало просто сделать работу , надо еще уметь ее подать. Поэтому он много экспериментирует…(с.Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009).

Гуляю однажды по весеннему лесу, рассматриваю красочный пейзаж, и тут на пути – огромная поваленная береза, а рядом – куски коры. Кто-то снял их по всей длине дерева, да так и оставил. Казалось бы, ничего особенного, но меня привлек этот прекрасный материал – яркий, пластичный, живой, подаренный самой природой.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Береста копит в себе позитивную энергетику, питавшую землю и людей, тысячелетиями живших на нашей планете. С этой мыслью я тут же взял кусок коры с поваленной березы, пришел домой и сделал свой первый туесок. С этого и началось мое увлечение берестой.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

В начале 90-х, по окончанию Белорусской государственной политехнической академии, я работал на заводе в должности мастера, но чувствовал – не мое это дело. Тянуло к природе. Не давал покоя мой берестяной туесок. Каждый год на лето я уезжал в деревню, а там прекрасные леса, где всегда в достатке готовый материал, было бы вдохновение. Гуляя по лесу, я вновь и вновь ощущал красоту природы и все больше влюблялся в то, чем, казалось бы, начал заниматься случайно. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Учился самостоятельно, доходил до всего методом проб и ошибок, пока не понял – моя стихия. Стиль вырисовывался, оттачивался и со временем менялся. Техник работы с берестой великое множество: плетение, чеканка, прорезная береста, гравировка, теснение. Когда я беру в руки бересту, то слышу ее голос, чувствую тайну и пытаюсь раскрыть ее в живом образе. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Как сделать скульптуру? На этот вопрос Микеланджело ответил, что надо только отсечь все лишнее. Это исчерпывающий ответ.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

А как отсечь лишнее, не затронув необходимое? Как не потерять образ, его форму в массиве заготовки, будь то мрамор или дерево? Как воплотить в материал то, что пока есть только в воображении? (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Так на что же похоже создание скульптуры? Может на решение головоломки, когда в бесформенности ищешь единственно верное решение? А может, на магию, когда простой кусок дерева, превращается в образ, передающий замыслы и настроение автора? Или на любовь, когда забываешь обо всем на остальном, волнуясь и радуясь, стремишься к воплощению? Или просто на жизнь: от простого к сложному, от общего к деталям, постепенно не забегая вперед? (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Идеи создания скульптуры могут возникать самым разнообразным образом: иногда это результат продолжительных поисков, а иногда идея буквально падает как снег на голову. Порой образы возникают после просмотра фильмов, чтения книг, бесед с друзьями или приходят во сне.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Татьяна Тимофеевна Горина создает вещи с узнаваемым авторским стилем, которые легко вписываются и в классический, и в современный модный интерьер. ЕЕ работы – это живопись в дереве. Татьяна прекрасно чувствует материал и использует в творчестве богатую палитру экзотических и европейских видов древесины, а так же применяет древний прием мастеров маркетри – поджиг (затемнение элементов в раскаленном кварцевом песке).(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

В коллекции мастера более 2000 сортов древесины со всех уголков Земли. В каждой картине до 70 пород, представляющих всю красоту растительного мира, которая создавалась природой столетиями. Задача художника – увидеть уникальность каждого фрагмента и объединить их в цельное произведение, раскрывая природную неповторимость древесины. Техника Гориной очень кропотливая, ведь размер деталей бывает меньше спичечной головки. Такая проработка делает ее картины поистине уникальными.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

В них счастливо сочетаются вкус, цвет, замысел и мастерство. Автор берется за разные жанры – натюрморты с фруктами и букеты цветов, жанровые композиции, анималистические сюжеты, композиции на библейские темы, а кроме того, выполняет крупные интерьерные панно, декоративные панели, ширмы и даже варианты произведений известных художников, например Сальвадора Дали. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

Но при этом она создает авторские произведения, узнаваемые и неповторимые, удивительные по технике и художественным качествам. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

Искусство резьбы, как и любое другое искусство, невозможно постичь до конца, тем более в одиночку. Можно изучить один стиль резьбы и работать в нем, познавая и совершенствуясь в мастерстве всю жизнь.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Я же предпочитаю разные направления и стили. В одних у меня получается лучше, в других – хуже. Это, наверное, потому, что в свое время мне пришлось почти двадцать лет отработать на военном заводе в группе художественного оформления. Мы оформляли кабинеты руководства, столовые, профилактории, пионерлагеря. Когда на завод приезжали высокопоставленные гости, наши или иностранные, нам заказывали сувениры для них. Одаривали первых лиц государств, послов, военных атташе, руководителей различных заводов и ведомств.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работать приходилось в разных стилях и направлениях и с разным материалом: деревом, металлом, стеклом, даже камнем. Мы могли сделать все, от ювелирки до деревянных домов. Если что-то не получалось, искали в книгах, расспрашивали других спецов, до всего додумывались сообща. Нет такого человека, который бы один все знал и все умел. Просто нужно найти свой путь к достижению намеченной цели и очень хотелось ее достичь. Тогда все получится.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работа в группе художественного оформления стала для меня отличной школой мастерства. Случалось, приходишь на работу с утра, а у тебя уже задание: к 14 часам нужен сувенир – приезжает очередная делегация. Самое простое и быстрое решение – декоративное резное блюдо. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Лет двадцать назад увидел я работы интересного мастера из Армении. Все они были хороши и выполнены на высоком профессиональном уровне, о меня больше всего поразили его вазы с мелкой геометрической резьбой. Мне кажется, геометрическая резьба в одно и то же время и самая простая, и самая сложная. В любой другой резьбе можно что-то подправить, где-то подрезать, и любые изъяны будут не очень заметны. А вот в «геометрии» каждое исправление на виду, и тогд резьба смотрится «грязной». Некоторые резчики не жалуют геометрическую резьбу именно потому, что не умеют чисто резать.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работы армянского мастера меня тогда зацепили. Я и подумал: «А смогу ли я так вырезать?» Попробовал. Получилось. А мельче смогу? Смог и мельче. А еще мельче? И опять получилось. Среди моих работ есть и малюсенькая тарелочка, меньше копеечной монеты….(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Будущий мастер с детства тянулся к дереву с его теплой неповторимой красотой и кажущейся простотой обработки. Однако ему нужна была основательная база профессионально-технической школы. Ярослав хотел серьезно заниматься скульптурой. Художественное образование он получил в Богородском училище художественной резьбы по дереву на отделении скульптура. По окончании училища Ярослав получил квалификацию «резчик шестого разряда». С 2002 года он «народный мастер», член союза художников России.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Ярослав Аршинов застал еще то золотое время, когда русское народное творчество не только пропагандировали, но и поддерживали на государственном уровне. Были раньше и крупные знатоки богородской резьбы, которые своими оценками, критикой создавали благодатную творческую атмосферу, и истинные ценители, коллекционирующие богородскую игрушку – произведение высокого искусства.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Многие называют его последним из могикан, но он, оптимист по сути, с таким определением не согдасен: «Я вовсе не последний из могикан. Мастеров высокого уровня много, промысел наш пока не умирает – ведь училище и фабрика еще работают, живут. Трагедия – в смене ценностных установок общества, государственных институтов. О промыслах просто не думают, народное искусство больше не является национальной гордостью»(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

И все же взгляд мастера на будущее традиционного промысла светел: ведь не перевелись еще в России творческие люди, истинные мастера своего дела. И как бы не распространялся сегодня по стране дешевый китайский ширпотреб, выполненный по лекалам наших мастеров-народников, традиции исконной русской резьбы живы. Невозможно представить себе Россию без ее своеобычных промыслов, оригинальных работ, настоящих мастеров.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

За холстом в Муромские леса.
Вот уже четыре года в начале лета житель села Махоново Добровского района Сергей Сурин отправляется на промысел за сотни километров от дома – в леса, расположенные окрест города Мурома. Здесь, на вырубках Владимирского леспромхоза, он целую неделю в одиночестве, вооружившись двумя ножами, промышляет…»холсты» для своих картин. Сергей Сурин – один из немногих живописцев России, который предпочитает творить на покрытой наростами белоснежной древесной коре. В Черноземье этого экологически чистого, удивительно нежного, красивого, бархатистого материала мало. Березы, растущие в посадках вдоль автотрасс, мелкие, пропитанные выхлопами машин – их кора для настоящих картин не годится. «А вот с бересты, которую я привожу из своих экспедиций, обоих моих котов не сгонишь – редкая в них чистота и мощная энергетика, - объясняет Сергей Иванович. – Впрочем, я и на Муромских вырубках на каждую березу не зарюсь. Для меня важно, чтобы наросты на коре без изменений вписались в мои творческие задумки. Не один десяток деревьев со всех сторон обойдешь, пока найдешь именно то, что стремился отыскать».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Сергею Сурину 36 лет. Он окончил Тобольский педагогический институт и мог бы стать историком-этнографом или археологом. Еще будучи студентом, он участвовал в 15 экспедициях на Полярном Урале и полуострове Ямал, публиковал научные статьи о малых народах Тюменской области, работал в архивах, изучал систему сталинских лагерей вдоль трансарктической железной дороги №501 между Надымом и Салехардом.
«Сбили меня с научной стези потрясающие работы ремесленников Севера: хантов, манси, ненцев, - рассказывает Сурин. – Заразился я от них резьбой по кости, изготовлением сувенирных ножей, делал ножны из шкуры медведя и неплохие орнаменты по дереву. Организовав в институте этнографический музей, освоил реставрационные работы, гравировку по нержавейке и стеклу, гальванопластику, ковку и работу с камнем. В 1995 году прошли сразу две мои персональные выставки в тюменской области, а еще через три года в Италии вышла книга «Косторезное искусство на рубеже XXI века», где были фотографии и моих работ. Мог бы сейчас резать кость: есть у меня и бивень мамонта, и зуб кашалота, и рога лосей. Но ничего поделать с собой не могу: сегодня мне милее береста. Где я уже не побывал! – показывает свою экспозицию Сергей. – Бегал от медведя по тундре, знаю тайгу Сибири, озера Карелии, объездил Татарстан и Казахстан. А уж часовен, церквей и монастырей повидал без счету – от Соловков и Валаама до Переславля-Залесского и Суздаля.
Все эти красивые пейзажи с реками, озерами, с заснеженными елями и избушками охотников и рыбаков, что на моих картинах, на самом деле существуют – я их видел своими глазами. Может, за художественную правду и любят мои работы посетители выставок». Кстати, на одной из персональных выставок в Соловецком мужском монастыре к Сурину подошла 80-летняя старушка. Волнуясь, она попросила Сергея рассказать, где он нашел сюжет для картины маленькой часовни, стоящей на берегу озера. Когда узнала, не смогла слез сдержать: «Больше 40 лет назад я жила в этой часовне, и в ней родилась моя дочь…» Сегодня эта картина висит рядом с иконой в красном углу ее дома на берегу Белого моря.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

«Иногда сюжеты приходят ко мне во сне: четкие, цветные и детальные, - признается художник, - тогда я с утра сажусь и пишу без остановки, левой и правой рукой, у меня это получается. Но в основном я стараюсь искать красоту жизни. Бывало выгляну из окна дома в сад, а там на деревьях именно тот снег, который мне нужен, именно те светотени, которые у меня долго не получались. Думаю, каждый может увидеть эту красоту, стоит лишь только оглянуться».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

В доме мастера нет ни одной книги о работах с корой березы. По его словам, все, до чего он дошел в своем изящном ремесле, только собственное ноу-хау. Для того чтобы правдиво написать деревянную или каменную часовню, церковь или монастырь, Сурин фотографирует их с разных сторон. Затем очень долго выбирает из пластин бересты такую кору с наростами, которая точно имитирует рельеф местности. Наросты дают объемное подобие скал, холмов, гор, берегов рек и озер. Поэтому такие картины всегда потрясающе узнаваемы и сказочно красивы. «В России мастеров, которые работают темперой по бересте, единицы, - вздыхает Сергей Иванович. – А ведь эта удивительная краска на глянцевом березовом «холсте» выглядит матовой и бархатистой, такие картины дышат, они воздушны. В них все прописывается, как в лаковой иконописи. Не зря же священники хорошие произведения на бересте с видами храмов зовут иконами».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

За короткий срок художник создал около двухсот больших и маленьких картин на березовой коре. За четыре года увлечения берестяной живописью художник Сергей Сурин собрал обширную коллекцию грамот, дипломов и благодарностей с персональных выставок и выставок международного класса. Некоторые его работы украшают коллекции граждан Канады, Италии, Вьетнама. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Безусловно существуют подделки, но поверьте, один раз увидев настоящее произведение,Вы никогда не "поведетесь" на дешевое подобие...