Памяти Великого Астора

4 июля 1992 года не стало El Gran Ástor

Аргентинский музыкант и композитор второй половины 20 столетия, чьи сочинения в корне

перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы

джаза и классической музыки.

Родоначальник стиля, получившего название "нуэво танго",

Пьяццолла также известен как мастер игры на бандонеоне.

Astor Piazzolla: 1921 -1992

Libertango (Piazzolla)

Stjepan Hauser, Ксения Сидорова (аккордеон

Astor Piazzolla - Por una cabeza

 

 

КАК БЫЛА ПРОВЕДЕНА МУЗЫКАЛЬНАЯ ДИВЕРСИЯ — СМЕНА КЛАССИЧЕСКОЙ ЧАСТОТЫ 432 ГЦ НА 440 ГЦ
Что мы знаем о ноте ля 432 hz? Думается не так много, ведь с тех пор, как "Международная Организация по Стандартизации (ISO)" приняла строй "ля" 440hz, как основной - концертный, прошло уже 60 лет. Фактически в строю 432hz уже никто не играет. Музыканты, исполняющие произведения эпохи барокко, предпочитают "ля" - 415hz, которая чаще всего использовалась, до эпохи классицизма. Современные музыканты чаще используют 440-442hz, а иногда и выше, как наиболее привычный и удобный строй. Но долгий период в музыкальной истории, использовалась именно нота "ля", частотой - 432hz. Даже после принятия стандарта, в 1953 году, 23000 музыкантов из Франции, провели референдум, в поддержку "Вердиевского" строя 432hz, но были вежливо проигнорированы.
Откуда появилась "ля" 440hz, и почему именно она заменила столь долго просуществовавшую аналогичную ноту - 432hz? Строй 432hz, существовал еще в древней Греции, начиная от Платона, Гиппократа, Аристотеля, Пифагора и др. великих мыслителей и философов античности, которые, как известно, обладали бесценными знаниями, о целебном воздействии музыки на человека, и вылечивали многих людей именно силой музыки! С какой ноты начинается классический звукоряд? С ноты "до", не так ли!? Так вот, нота "до", в данном строю будет равна 512hz, на октаву ниже 256hz, еще ниже - 128-64-32-16-8-4-2-1. Т.е. самая низкая нота, будет равна одной вибрации в секунду, соответственно это и есть первая нота звукоряда! Читать далее...

Когда тебя качает... от усталости,
...Когда потерян счёт твоим... делам,
Не позволяй себе рыдать... от жалости,
...Не дай сложиться, двум твоим ... крылам.
Иди вперёд, собой любуйся... милою,
...Не унывай, открыта будь... добру,
И поднимись, над суетой... постылою,
...Любуйся , солнцем, небом... поутру.
И все свои проблемы, ... неприятности,
...Ты, вдруг забудешь ... стоя у зеркал…
Смени прическу... и, побольше яркости…
...То, что устала ... кто тебе, сказал?
И все дела... – они, тобой придуманы,
...Пора, себя, неспешно... разгружать:
Казаться, слабой... оставаясь, сильною,
...Простая истина... но надо её знать.
Ещё , ты помни, что ты... чудо – женщина!
...Что ты, прекрасна... и душой светла,
Тебе, счастливой быть... судьбой, завещано-
...Не опускай, прекрасных... два, крыла!!!

далее

Список музыки: 00:00:00 | 1. Лунная соната (Бетховен) - Бетховен 00:05:14 | 2. Eine Kleine Nachtmusik (Моцарт) - Моцарт 00:11:03 | 3. Весна Вивальди - Audiojungle 00:13:02 | 4. Симфония № 5 (Бетховен) - Бетховен 00:19:54 | 5. Сон в летнюю ночь (по Мендельсону) - Мендельсон 00:24:56 | 6. Токката ре минор (по Баху) - Бах 00:28:02 | 7. Ноктюрн op.9 No.2 Шопен Фортепиано - Audiojungle 00:32:08 | 8. К Элизе (по Бетховену) - Бетховен 00:34:40 | 9. Лебединое озеро, соч. 20: Сцена у озера - Струнный оркестр Metamorphose https://open.spotify.com/track/49aH7C... 00:37:12 | 10. 1812 Увертюра (по Чайковскому) - Чайковский 00:53:37 | 11. Аве Мария, Д. 839 - Струнный оркестр «Метаморфоза» https://open.spotify.com/track/3YwFPY... 00:58:33 | 12. Моцарт --- Алла-Турка-(Оркестровый)_AdobeStock_493234801 00:59:16 | 13. Никколо Паганини Ла Кампанелла - Audiojungle 01:00:32 | 14. Никколо Паганини Каприс 24 - Audiojungle 01:02:11 | 15. Бах Концерт для скрипки с оркестром ми мажор Allegro Assai — Audiojungle

Все слова уже сказаны. Этот голос покорил миллионы слушателей.

Поёт Уитни Хьюстон!

9 августа 1963 - 11 февраля 2012

 

Whitney Houston - I Will Always Love You

Whitney Houston - I'm Every Woman

Whitney Houston - Run to You

 

 

Наш постоянный читатель Арм Хидирян расскажет о классической музыке.

Как педагог и профи в этой области, Арм решил поделиться с нами своим видением - он рассмотрит классическую музыку "изнутри", а также поможет нам увидеть, ЧТО скрывается за ней на тонком уровне.

Итак давайте передадим слово автору!...

О том, КАК возникла классика, и что она может нам "показать".

Здравствуйте, я Арм Хидирян, астролог, эзотерик, музыкальный педагог. 

Читать далее...

Выдающиеся женщины в Мировой Истории (2)

Содержание:
1. Whitney Houston - I Have Nothing (Official HD Video)
2. Whitney Houston with Enrique Iglesias - Could I Have This Kiss Forever (Official HD Video)
3. Уитни. Могу я быть собой? | BBC News - Русская служба
4.
5.

Whitney Houston - I Have Nothing (Official HD Video)

Уитни Элизабет Хьюстон (9 августа 1963 — 11 февраля 2012) — американская актриса кино и телевидения, поп-, соул- и ритм-энд-блюзовая певица, продюсер и фотомодель.
Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии.
Хьюстон — лауреат более 400 наград, включая 7 наград «Грэмми».

Источник:
https://www.youtube.com/watch?v=FxYw0XPEoKE

Думаю, мало кто возьмётся оспорить утверждение, что латиноамериканские танцы – одни из самых сексуальных и соблазнительных танцев в мире. Как говорила о них героиня Дженнифер Лопес в к-ф «Давай потанцуем», это «вертикальное выражение горизонтального желания». Ну а одной из самых соблазнительных танцевальных мелодий, безусловно, является мелодия песни «Sway».

Вообще-то, родное название у песни другое – «Quien sera» («Кто Будет»), ибо написана она была мексиканским композитором по имени Пабло Бельтран Руис. По сути, именно с неё и началась его музыкальная карьера.

Начало было более чем удачным. Не успели в 1953 году записать первый испаноязычный вариант песни, как уже через год «Quien sera» покоряет англосаксонский мир. Заслуга в продвижении англоязычной версии, безусловно, принадлежит Дину Мартину.

 

Дин Мартин родился 7 июня 1917 года

Правда, англосаксом Мартин не был – он был потомком эмигрировавших в США итальянцев. В те неполиткорректные времена итальянцы в Америке считались «белыми 2-го сорта» и воспринимались в духе «Понаехали тут...». Как и положено не очень привечаемым эмигрантам, в борьбе за место под солнцем они сбивались в стаи и были готовы на всё.  Чем только не занимался Дино Пол Крочетти (настоящее имя Мартина) в 1930-40-е годы! Торговал нелегальным спиртным, боксировал на ринге, был крупье в подпольном казино...  Так продолжалось до тех пор, пока он не обнаружил в себе талант певца и шоумэна, и не стал членом компании под названием «Крысиная стая». Этим обществом гуляк и гедонистов рулили ещё две примечательные личности – певцы Фрэнк Синатра и Сэм Дэвис.

Читать далее...

2  мая свой 88-й день рождения отмечает легенда мировой музыки – британский певец Энгельберт  Хампердинк 

 Поздравляем!

 

Читать далее...

Ноктюрны  у Шопена это совершено колдовская музыка: от сонной неги к драматическим прорывам с переливающимися, кристально чистыми мелодиями. Опять Шопен не ищет выгод, но, окрыляясь на лету, один прокладывает выход из вероятья в правоту… …Гремит Шопен, из окон грянув, а снизу, под его эффект прямя подсвечники каштанов, на звезды смотрит прошлый век. -Б. Пастернак

Шопен, ты словно море выплаканных слёз, круженье, виражи и игры над волной воздушных бабочек, стремительных стрекоз. Мечтай, люби, чаруй, баюкай, успокой. - Марсель Пруст

Э. Делакруа, «Шопен и Жорж Санд»

С большого пальца до мизинца расписан самый мелкий звук. Представь себе — такой вот принцип анализа сердечных мук. Пусть это вальс или прелюд — какая чистая палитра! С его гармонией и ритмом отождествляю Божий суд. (А. Дольский)

Шопен умер в 39 лет. Казалось бы — для романтиков «обычная» короткая жизнь. Но здесь есть одна тонкость: у него был туберкулез. И врачи отводили ему изначально недолгую жизнь.

Мы соединили две очень популярные темы из Прелюдий и фуг Иогана Себастьяна Баха - До мажор (в народе известную как Аве Мария) и До минор.
Это наша авторская интерпретация  потрясающих произведений великого композитора, которые спустя несколько столетий продолжают оставаться современными и очень популярными у исполнителей. 

Две души - К.Глюк - Мелодия из оперы Орфей и Эвридика - К.Gluk - melody from -Orphey

Эту песню не забыть... Немногие гитаристы способны передать чувства через игру столь же ярко, как это делал Гэри Мур. Сегодняшний юбиляр — уроженец Белфаста, которому могло бы исполниться 70. Он выступал в составе Thin Lizzy и развивал сольную карьеру. Но его истинной страстью на протяжении всей жизни был блюз.

 

Весна 1989 года. Гэри Мур гастролировал по Европе в поддержку альбома «After The War». К этому времени ирландский гитарист слегка потерялся во времени и пространстве. Он устал от бесконечного круговорота рока 1980-х с его упором на гитарную пиротехнику, длинные волосы и глуповатые клипы. Ему требовалось пойти на риск, если он собирался двигаться дальше. Но в какую сторону повернуть?

Гэри бренчал на гитаре в гримёрке в Германии в компании басиста Боба Дэйсли, который вспоминал: «Мы баловались, играя блюзовые куски. А потом до меня дошло. Я сказал Гэри: почему бы нам не записать блюзовый альбом?» Не зря же Гэри Мур ещё в 1960-е блистал на блюзовой сцене Белфаста! Вдохновляясь глубиной игры Питера Грина, виртуозностью Эрика Клэптона, энергией Джими Хендрикса... Когда жизнь Питера Грина пошла наперекосяк, он покинул Fleetwood Mac, начал избавляться от денег и имущества, то передал свой Les Paul — любимую Грини — именно Гэри Муру. Не как гитару, а как священную реликвию: «Это лучшая гитара, на которой я когда-либо играл… В ней есть своя магия и звук, которого я не слышал ни от одной другой гитары».

Что особенного в Грини? Вопрос спорный. Возможно, на уникальный тон инструмента повлиял неудачный ремонт. Или заводская неисправность. Впрочем, волшебных гитар не существует, есть только волшебные гитаристы. И один из них взял Les Paul Питера Грина (самый известный на планете!) и сыграл на нём «Still Got The Blues».

Сначала боссы Virgin не очень обрадовались идее блюзового альбома. Какая-то реликтовая, древняя музыка, а на дворе — девяностые... Но, получив свежие демо-записи Гэри Мура, они решили, что это будет не побочный проект, а полновесный альбом по контракту с полной поддержкой компании и соответствующим бюджетом. Основная запись состоялась в Sarm West, старой студии в центре Лондона. Место было недешёвое, но музыканты планировали записаться быстро, за пару недель. Требовалось ощущение живой игры. Химия между музыкантами, а не долгий разбор наложений.

Гэри Мур нервничал из-за реакции фанатов и критиков. Он боялся, что пластинка оттолкнет от него поклонников рока, но не произведёт впечатление на блюзовое сообщество. Но в процессе работы Боб Дэйсли как-то раз повернулся к Муру и сказал: «Это будет самое грандиозное, что ты когда-либо делал». И он был прав! За один дубль появилась песня, от первых нот которой щемит сердце у каждого, кто застал дискотеки начала 1990-х... Идеальный медляк! «Still Got the Blues» — современный блюзовый шедевр. Всё, что Гэри Муру нравилось в блюзе и роке, он привнёс в свою игру.

В этом треке, как и во многих других своих работах, Гэри вкладывает частичку души в каждое слово. А величественное, страстное соло почти симфонично по своему построению. Гэри сыграл так, будто от этого соло зависела его жизнь. Как будто каждая нота была для него последней. Это и есть блюз!

https://dzen.ru/tsaler

 Печальная судьба автора "Священной войны" Лебедева-Кумача.

За четверть века он написал 1500 стихов и почти 500 текстов для песен. Василий Иванович Лебедев-Кумач удостоился редкого для поэта счастья: его стихи не пылились в столе, а гремели с песней на всю страну. Его слова дарили людям радость и надежду, зажигали в сердце советского человека любовь к Родине и поднимали в бой.

Лебедев-Кумач написал самые бодрые стихи сталинской эпохи, но закончил свою жизнь в глубокой депрессии и творческом тупике. Однажды он едва не перечеркнул все свои заслуги перед Родиной. В страшные дни 1941 года на оживленном вокзале он прилюдно оскорбил Сталина и швырнул орден в его портрет.

Спас первую советскую музыкальную комедию.

Перед выходом на экраны в 1934 году первой советской музыкальной комедии "Веселые ребята" создателям фильма пришлось изрядно поволноваться. Позади были долгие месяцы съемок и лента была уже практически готова, но никак "не вытанцовывался" текст к "Маршу веселых ребят" — заглавной теме фильма.

Сплоховать было нельзя, ведь картиной интересовался лично Сталин. Многие именитые поэта писали текст для марша, но эти стихи не устраивали режиссера Григория Александрова. Тогда исполнитель главной роли Леонид Утесов предложил написать стихи еще не известному широкой публике поэту-газетчику Лебедеву-Кумачу.

Василий Лебедев-Кумач признавался своему другу-писателю Илье Кремлеву, что нехотя брался за написание текстов песен для кино: и переделывать заставляли часто, и платили мало. Поэт в сердцах зарекся, что больше никогда не возьмется за написание "песенок" для кино. Знал бы он, как ошибется.

Читать далее...