Художник Силивончик Анна Дмитриевна родилась в 1980 году в городе Гомеле. Анна Силивончик принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев. Работая в необычайно самобытном авторском стиле, художник создает свой особый мир, свою собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального.
В поисках тем для своих произведений, и формальных средств для их решения, художник обращается к очень архаичным пластам культуры, при этом сохраняя очевидную связь с искусством ХХвека. Таким образом, источник эстетических ориентиров художника следует искать в фантастическом реализме М.Шагала, наивном искусстве примитивистов начала ХХ века, и, конечно, в местном народном декоративно-прикладном искусстве и фольклоре,
Необыкновенное и неоднозначное соединение образов и смыслов, которое создает Анна в каждой своей картине, почти всегда с некоторой долей тонкого юмора, дают сильный эмоциональный заряд, поражают своей метафоричностью, рождают множество неожиданных ассоциаций.
Работая в традиционной технике масляной живописи, Анна стремится к разнообразности, эксперементируя с различными изобразительными средствами, используя фактуру и рисунок холста, который подбирает специально для каждого произведения. Создает собственный экспрессивный живой язык,в котором преобладают яркие, звонкие звуки-краски. Очень тонкое чувство цвета и продуманность линии ,доскональная работа над деталями помогают очень точно выразить определённое настроение.


Еж

далее...

Художник Евгений Гавлин, живет и работает в Москве.
Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок: Всесоюзная Выставка Молодых Художников в Манеже, Дипломант художественных выставок «Золотая Кисть», Художественная выставка в Новом Манеже «Артесания», Художественная выставка в Государственном музее им. Н. Островского, совместно с Ассоциацией Культурного Сотрудничества с Италией «Весна идет, весне дорогу» и тд. Его персональные вставки: Коммерческий Банк «Холдинг-Кредит», Галерея Искусств «Классика», Центральный Краеведческий Музей г.Тулы. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.


далее...

Jame Wu

родился в 1956 году в Тайване. С 13 лет начал заниматься живописью маслянными красками.Со степенью бакалавра (БФА) окончил Национальный Университет Искусств Тайваня. С женой эмигрировал в США,где в 1998 году окончил Fontbonne Университет в Сент-Луисе,штат Миссури, магистр Искусств.

" Искусство является частью моей души и очень важная часть моей жизни "

Фотограф Jennifer S., 39 лет, Соединённые Штаты Америки.



далее...

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Танцовщица в желтом

далее...

Художник , фрилансер. Япония.
Закончила Academy of Art University, Сан Франциско со степенью BFA в иллюстрации.
Ее акварельные иллюстрации удивляют разнообразием и насыщенностью оттенков и ее умением сочетать цвет.



далее...

Художник Андрей Черныш (Andrey Chernysh) родился в 1962 в Украине. В молодом возрасте он начал рисовать, и вскоре его талант был замечен его родителями и он был отправлен в художественное училище. После окончания он продолжил учебу в Киевской академии изящных искусств. Когда Андрей впервые посетил Прагу в 1993 году он был очарован красотой и таинственностью этого фантастического города и создал серию работ, посвященных Праге. У Андрея особый стиль, который делает его работы незабываемым. В настоящее время он живет со своей семьей в Украине, но часто возвращается в Прагу для нового вдохновения для его картин.



далее...

«Фантазия» — музыкальный мультфильм  компании Уолта Диснея. Картину формируют  независимые номера, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. Каждая часть фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра. "Фантазия" - это анимация созданная воображением художников студии Диснея на основе известных работ композиторов-классиков. Эта лента задумывалась как сериал, из года в год должны были выходить новые эпизоды "Фантазии", она должна была постоянно продолжаться. Однако картина, снятая в 1940 году с революционным для тех лет многоканальным звуком, была достаточно прохладно встречена зрителями и не имела коммерческого успеха. И только спустя 60 лет успех пришёл к "Фантазии", когда фильм выпустили на видеокассетах.

«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.

Мультфильм оказался провальным, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.

Через 60 лет, в 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий.

Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
 

Стравинский. Firebird 

Виктория Коваленчикова удивляет европейцев контрастами

Замечательные картины белорусской художницы можно посмотреть  на ее сайте

Художник Myoe Win Aung родился в 1972 году в столице Мьянмы Янгона. Он начал рисовать в 1989 году, а затем учился в государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, по классу живописи. Его учителями также были U Lun Gywe, U Kyaw Lay, U Mya Aye and U Thit Lwin Soe - он изучал их творчество совершенствуя свою технику и восприятие живописи.
На сегодняшний день он работает в художником, предпочтение отдает живописи акварелью и маслом. Излюбленная тема его картин - повседневная жизнь в Мьянме: монахи и монахини, буйволы, телеги, семейные сцены на работе и в играх. И, конечно, пейзажи с удивительной архитектурой Мьянмы.
Работы художника Myoe Win Aung выставляются на многих выставках как в Мьянме так и в Сингапуре. В настоящее время он принимает участие в Мьянме на Выставке - галерее "La Luna".




далее...

Фотохудожник Майкл Дыкстра (Michael Dykstra) обожает брызги. И именно им посвящена серия его фоторабот. Если вам кажется, что в брызгах нету ничего необычного, ничего прекрасного, то не быть вам фотохудожником. Ведь, при наличие фантазии и собственного взгляда, можно даже такую банальную вещь как брызги сделать высокохудожественной. Чем, кстати, пользуются не только фотохудожники, но и художники обычные, правда, придерживающиеся авангардизма. Вот фотохудожник Майкл Дыкстра именно в брызгах находит свое вдохновение. Именно их он запечатлел на серии своих работ. Его работы отлично иллюстрируют мысль о том, что брызги, как и снежинки, не бывают одинаковыми. Все они уникальны, уникально красивы. Главное – уметь это запечатлеть. Майкл Дыкстра не боится экспериментировать. Он берет жидкости разного цвета, ищет приемы их разбрызгивания, нужные углы съемки. Казалось бы, глупость какая-то, ребяченье. Но в результате у него получаются фотокартины, удивительные по своей красоте и оригинальности. источник



далее...