Без заголовка |
Художник Андре Кон (анг. Andre Kohn) родилcя в городе Волгограде в 1972 году, Россия.
В возрасте 12 лет вместе с семьей переезжает в Москву. Это случилось в 1984 году. Изначально занимался спортом и показывал хорошие результаты. Но в возрасте 15 лет он оставляет атлетику, чтобы далее изучать искусство.
Живопись он изучал под руководством художницы Натальи Гавриченко, а также скульптора Анатолия Врубеля. Изначально работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.
В 1992 году Андрэ получает четыре первых приза, а также один второй, и один третий на конкурсе рисунков, который проходил в США. Его талант был замечен и высоко оценен многими знатоками в области живописи. Именно это явилось одной из тех причин, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. В возрасте 20 лет он переезжает в США, где и сегодня живет с семьей в Фениксе .
Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты.
|
|
Без заголовка |
Изготовление и употребление колоколов относится к глубокой древности - известны колокола Японии, Китая, колокола были и у римлян, египтян, евреев.
|
|
Без заголовка |
Александр Николаевич Серо́в 11( 23 января 1820) — 20 января (1 февраля 1871) — русский композитор и музыкальный критик; действительный статский советник; отец живописца Валентина Александровича Серова.
А. Серов — известный русский композитор, выдающийся музыкальный критик, один из основоположников отечественного музыкознания. Его перу принадлежат 3 оперы, 2 кантаты, оркестровые, инструментальные, хоровые, вокальные произведения, музыка к драматическим спектаклям, обработки народных песен. Он — автор значительного числа музыкально-критических работ.
Серов родился в семье крупного правительственного чиновника. С раннего детства у мальчика проявились разнообразные художественные склонности и увлечения, которые всемерно поощрялись родителями. Правда, значительно позднее отец станет резко противиться — вплоть до серьезного конфликта — музыкальным занятиям сына, считая их абсолютно бесперспективными.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Токио, впрочем как и многие города мира, прекрасен в ночное время. Это подтверждают фотоснимки талантливого фотографа Масаси Вакуи (Masashi Wakui). Этому талантливому японскому фотографу-самоучке удалось запечатлеть ночную жизнь своей столицы в волшебном сиянии неоновых огней.
В последнее время ему также удалось заснять не только центральные улицы, но и извилистые улочки и переулки Сибуя, Синдзюку, а также и других районов мегаполиса. Масаси создает почти сюрреалистическую атмосферу в своих калейдоскопических изображениях ночного города.
Для съемок он использует компактную высокопроизводительную фотокамеру, а затем корректирует цвета, дабы придать сценам рутинной повседневной жизни как можно больше яркости.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Богоматерь Киккская – икона, которую нельзя видеть.
Как мы все знаем, православное христианство с особым почтением относится к иконам. Созерцая их, молящийся возносится к первообразу, то есть, молясь перед иконой святой Девы, он смотрит на саму Богородицу. К особо почитаемым образам специально приходят, их облик воспроизводят в сотнях списков, в «меру и подобие», а также в уменьшенном формате, чтобы икону могли видеть те, кто не может добраться до святыни.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Павел Андреевич Федотов родился в Москве 22 июня 1815 года в семье Андрея Илларионовича Федотова, служившего в армии во времена Екатерины и получившего при выходе в отставку чин поручика и дворянство, впоследствии обедневшего титулярного советника, и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой.
В 11 лет был определён отцом в Первый Московский кадетский корпус, где благодаря хорошим способностям и примерному поведению обратил на себя внимание начальства. В 1830 году был произведён в унтер-офицеры, а в 1832-м — в фельдфебели, и в том же году окончил курс с отличием, причём по заведённому обычаю его имя было внесено на почётную мраморную доску в актовом зале корпуса. Его любимыми предметами были математика и химия, но в свободное от учёбы время он любил рисовать.
3 октября 1833 года был издан высочайший указ о производстве Федотова в первый офицерский чин. В январе 1834 года в звании прапорщика был направлен на службу в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербург, где прослужил 10 лет. Через 3-4 года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств. В свободное от службы время упражнялся дома, рисуя акварельные и карандашные портреты своих сослуживцев, сцены полковой жизни и карикатуры. Портреты всегда были очень похожими, но особенно хорошо изучил Федотов черты лица и фигуру великого князя Михаила Павловича, изображения которого, выходившие из-под его кисти, охотно покупались продавцами картин и эстампов.
Летом 1837 года великий князь, вернувшийся в Санкт-Петербург из поездки за границу для лечения, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили князя шумной овацией. Живописность встречи князя с военными произвела на Федотова большое впечатление, и всего за 3 месяца художник написал акварельную картину «Встреча великого князя». Картина была показана великому князю, который пожаловал художнику бриллиантовый перстень. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. Последний показал её своему августейшему брату, результатом чего было высочайшее повеление: «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 руб. ассигнациями в месяц».
Павел Андреевич долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью, но, наконец, подал прошение об отставке, и 3 января 1844 году был уволен с чином штабс-капитана и правом носить военный мундир. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжёлых жизненных условиях: на скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц, пожалованную государем, надо было содержать себя, помогать впавшей в нужду семье, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы. Но любовь к искусству поддерживала в Федотове оптимизм, помогала ему бороться с трудными обстоятельствами и настойчиво идти к намеченной цели — стать настоящим художником.
|
|
Без заголовка |
Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.
Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трёх и четырёх клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приёмы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха.
Содержание
2.1 Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052
2.2 Концерт № 2 для клавира с оркестром (ми мажор) BWV 1053
2.3 Концерт № 3 для клавира с оркестром (ре мажор) BWV 1054
2.5 Концерт № 5 для клавира с оркестром (фа минор) BWV 1056
|
|
Без заголовка |
Данные коллекции будет интересна всем поклонникам аудиокниг и аудиоспектаклей, так в каждой коллекции содержится количество известных произведений в исполнении замечательных известных артистов СССР и России.
ЭТО ПРОСТО КЛАД КАКОЙ-ТО!!!
ЗДЕСЬ сборники аудиоспектаклей по произведениям российских и зарубежных писателей в исполнении артистов театров.!!!
Причем, в каждом сборнике очень много произведений.
Например, содержание сборника №5:
***********
Но это ещё не всё.
Есть замечательная подборка, называется ТЕАТР У МИКРОФОНА
Театр у микрофона представляет очередную подборку аудиоспектаклей по мотивам известных книг и пьес в исполнении артистов театра.
Эта подборка ещё более объёмная.
И каждый сборник ещё более объёмный. Например, №37:
***********
И, наконец, вишенка на тортик.
Золотой фонд радиоспектаклей
Золотой фонд радиоспектаклей — это коллекция произведений в формате аудиоспектакля В эту коллекцию входят лучшие аудиоспектакли за весь период существования советского и русского радио.Тем более спектакли озвучены известными артистами СССР и России, которые уже давно снискали бессмертную славу.
Здесь ещё более объёмное содержание каждого сборника. Напимер, № 8:
Помимо всего прочего, есть просто раздел аудиокниг. Можно найти по жанрам, авторам, исполнителям.
Я была просто счастлива, когда нашла этот сайт. Здесь нашла всё, что любила и читала в своём дорогом далёком читальном прошлом. На несколько вечеров повернула время вспять.
Надеюсь, и вам очень понравится.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.
Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене
«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»
Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)
Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)
Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор
1. Allegro
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Оказывается, филумения — это коллекционирование спичечных этикеток. Вот так. Думаю, многие не знали об этом. И даже первый раз слышат такое слово. Между тем, это весьма увлекательное занятие.
Глядя на эти картинки, можно узнать много интересного про историю, моду, культуру разных стран и еще много чего интересного. В этом обзоре собраны серии спичечных этикеток советской эпохи - интереснейшая коллекция.
1.
|
|
Без заголовка |
Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.
Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.
Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова. Это произошло в период с 1974 по 1980 год.
Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).
Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.
В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции
|
|
Без заголовка |
Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
|
|
Без заголовка |
Наглая рыжая морда
Ржевская Мария - Когда я стану кошкой
|
|
