-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Александр_1973

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Pinacoteca

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.07.2010
Записей: 1388
Комментариев: 265
Написано: 1660





Без заголовка

Суббота, 07 Октября 2017 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женщины в китайской живописи

Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang) родом из Поднебесной. Событие произошло в городе именуемом Сиань на рубеже середины прошлого столетия, в 1943 году.

Уже в солидном возрасте переезжает на постоянное место жительства в США. C 1997 года проживает в Нью-Йорке.
Где можно увидеть его работы? Они выставлены по многим именитым галереям мира.
Это:

  • Китайский национальный музей (анг. Chinese National Museum).

  • Китайский исторический музей (анг. Chinese Historical Museum).

  • Китайский национальный олимпийский комитет (анг. Chinese National Olympics Committee).

  • Музей Шэньчжэнь (енг. Shenzhen Museum).

  • Музей Белого дома США и ООН (анг. U.S. White House and the United Nations).

Художник по большей части специализируется на портретной живописи. Хорошо также владеет и другими жанрами, например, в пейзажная тема. Особенно искусен в живописи больших сцен.

Думаю, вы согласитесь, что его женские портреты очень элегантные, довольно грациозны, изящны, изысканны и полны тонкого восточного шарма. Они раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют довольно выдающееся художественное выражение.
В своих произведениях Фэн придает довольно большое значение традиционному использованию линий. Между тем, он прекрасно интегрирует их с цветовыми эффектами, формируя таким образом свой неповторимый и уникальный стиль, который хорошо отражает сильную принадлежность к современности.

Женские образы. Китайский художник Фэн-Чан

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Вторник, 08 Августа 2017 г. 20:49 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария Спартали Стиллман

Женщины, вращавшиеся в кругу художников-прерафаэлитов, не только позировали мужчинам, но и сами чаще всего рисовали. Пожалуй, самой известной (не считая Лиззи Сиддал, разумеется) и успешной среди этих художниц-прерафаэлитов была Мария Спартали Стиллман.

 (350x479, 24Kb)  (350x452, 23Kb)

Мария Ефросинья Спартали (10 марта 1844 – 6 марта 1927 года) была младшей дочерью в семье Ефросиньи и Михаила Спартали, богатого купца и греческого консула в Лондоне. Ее кузинами были Мария Замбако и Аглая Коронио. Их троих, известных своим греческим происхождением и удивительной красотой, друзья называли Тремя Грациями. Чарльз Эльджернонон Суинберн говорил о Марии: «Она настолько прекрасна, что мне хочется сидеть и плакать».
Живописи Мария Спартали училась под руководством Флрда Мэдокса Брауна вместе с его дочерьми Люси и Кэтрин и сыном Оливером. Также она позировала для картин Берн-Джонса, Россетти, Уистлера и других хужожников. Сама Джулия Маргарет Камерон сделал несколько ее фотографий.
В 1871 году, несмотря на протест родителей, Мария вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Стиллмана. Она стала его второй женой, а его первая жена покончила с собой, оставив его вдовцом с тремя детьми на руках.
Работа мужа в качестве иностранного корреспондента привела к тому, что они постоянно находились в разъездах между Лондоном, Флоренцией, Римом, а также путешествовали в Америку. Между прочим, Мария Спартали Стиллман стала единственным художником-прерафаэлитом, которому удалось поработать в Соединенных Штатах.
Родная дочь Марии Ефросинья (Эффи) и падчерица Лиза стали художницами. Ее сын Майкл стал архитектором.

Вот такой Марию Спартали Стиллман можно увидеть на чужих полотнах:

Читать далее

Сюжеты ее собственных работ были вполне типичными для прерафаэлитов. Они рисовала прекрасных женщин, писала картины по мотивам Шекспира, Петрарки, Данте и Боккаччо, а также – итальянские пейзажи. Участвовала во многих выставках.
Вот такое живописное наследие оставила нам сама Мария Спартали Стиллман:
Читать далее



Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":

Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Часть 3 - Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
Часть 4 - Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
Часть 5 - Мария Спартали Стиллман
Часть 6 - Д. Г. Россетти и фотография. Фотопортреты Джейн Берден-Моррис
Часть 7 - Элизабет Сиддал. Часть I
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт



Без заголовка

Вторник, 08 Августа 2017 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ЯЦЕК ЙЕРКА И ЕГО УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР

художник Яцек Йерка-01

Квартал

Польский художник Яцек Йерка (для родственников и друзей Яцек Ковальский) знаменит во всем мире своими картинами-фантазиями, которые нужно не просто смотреть, а ещё и разгадывать.
Рисует художник с самого раннего детства и с самого раннего детства его учителя просто мечтали, чтобы он вернулся в мир реальный, и рисовал «как надо». Однако Яцек Йерка сумел отстоять своё видение, и свой мир. И вот уже более 20 лет работы художника можно увидеть в выставочных залах Европы и США.
художник Яцек Йерка-02

Спокойной ночи

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 03 Августа 2017 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир искусства Зинаиды Серебряковой

В Третьяковской галерее подошла к концу ретроспектива
художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой .

(с 5 апреля по 30 июля)

*****


В истории русской живописи женщины становились известными лишь на холстах, и как правило женские образы писались мужчинами…
Женщина-художник в современном мире искусства явление привычное, но так было не всегда.
Зинаида Серебрякова стала одной из первых русских художниц в мировом искусстве, однако она почти не застала собственной славы. В ее работах — материнство, любовь к природе и тонкое чувство прекрасного. Послереволюционная Россия и СССР отвергли ее нежные детские портреты и пейзажи, а французское общество было поглощено новомодным ар-деко и не восприняло талант этой одинокой женщины.

Любимым поэтом художницы был Александр Пушкин. По воспоминаниям ее родных она и в 80 лет могла прочесть по памяти:

Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.
А.С.Пушкин


Эти строки как эпиграф к её творчеству.

621551 (364x530, 144Kb)
12 декабря 1884–19 сентября 1967


Современное поколение о Зинаиде Серебряковой знает очень мало или совсем поверхностно. Конечно же не всем, но большинству известен знаменитый «автопортрет художницы у зеркала», настоящее название которого — «За туалетом». Именно с него творчество художницы становится широко известным. Но есть еще много-много других шедевров, пребывающих долгие годы в тени славы одного самого известного полотна…

Попробуем на примере 11 картин познакомиться с жизнь и трагедией Зинаиды Серебряковой.
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 28 Июля 2017 г. 15:16 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ричард Бах " Чайка Джонатан Ливингстон". Иллюстратор Владислав Ерко

Среди работ Вл. Ерко наибольшим признанием и известностью пользуются иллюстрации к украинскому изданию серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере,  и Пауло Коэльо, при чем иллюстрации Ерко к книгам Коэльо издательство «София» выпустило отдельным альбомом, объясняя это тем, что «при многократном увеличении в иллюстрациях Ерко проступают всё новые и новые детали», а сам Коэльо считает эти иллюстрации его книг лучшими в мире.

«Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена с иллюстрациями Ерко вышла на английском языке и стала в 2006 г. лидером продаж в США  английского издательства Templar, а в 2008 г. оформленный Ерко новый украинский перевод трагедии Шекспира «Гамлет», выполненный Юрием Андруховичем, был удостоен Гран-при Львовского Форума издателей.

 (661x699, 181Kb)

 (647x699, 175Kb)
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 20 Июля 2017 г. 20:32 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современного художника Евгения Лушпина

3509984_0_1_ (200x300, 56Kb)Городской пейзаж. Казалось бы, что здесь интересного и что может быть скучнее. Но современный,  художник из России Евгений Лушпин вовсе так не считает! Это его конек. Он специализируется на рисовании, домов, дорог и тротуаров. Причем темы его работ содержат преимущественно осенне-зимний период времени года. Сейчас на улице лето, жара и поэтому это весьма актуально. Летом иногда хочется чего нибудь прохладного, зимой как раз наоборот, чего нибудь согревающего. 

Художник Evgeny Lushpin (рус.Евгений Лушпин) родился в 1966 году в Москве. Искусству живописи Евгений обучался  в МГХПУ им. Г.С.Строганова на факультете художественного конструирования и дизайна, а также в Государственном заочном Педагогическом институте г.Москвы на факультете художественно-графического дизайна.

Заслуги. Лауреат конкурса "Золотая кисть".

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Сегодня живет и работает в Москве.

3509984_0_756a2_480c1ad9_XXL (700x437, 278Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 15 Июля 2017 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

100 лет назад родился Эндрю Уайет


Эндрю Уайет во время вручения Национальной медали искусств США, 2007 год


Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) во время вручения Национальной медали искусств США, 2007


Эндрю Уайет родился в 1917 году в Пенсильвании, в небольшом городке Чеддс-Форд.


Он сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Нэтениела Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета.


Отец его, известный книжный иллюстратор Ньюэлл Уайет, обучил сына своему ремеслу, и Эндрю  уже двадцати лет открыл первую выставку акварелей.


Она имела успех, все картины, выставленные в Галерее Макбет, на удивление быстро раскупили восторженные ценители. Успех и дальше сопровождал молодого художника, и уже к 1955 он становится членом Национальной академии дизайна и Американской академии искусств и литературы.


Не так быстро, но приходит к нему и международное признание. И хотя его картины и выставки колесили по всему миру, сам Уайет всегда отличался почти полным отсутствием интереса к каким-либо поездкам и путешествиям.


Всю жизнь он провёл там, где родился. А на летние месяцы переселялся в городок Кушинг, штат Мэн.


Уайет syn_alberta (513x600, 58Kb)


«Отец говорил: «Чтобы жизнь ребенка была творческой, он должен иметь собственный мир, принадлежащий только ему». Я очень рано начал рисовать, и отец считал, что колледж художнику не нужен: меня учили приходивший на дом преподаватель, сам отец и его друзья-художники. И он добился своего. Еще немного, и я навсегда остался бы в Шервудском лесу Робин Гуда. Оттуда я все-таки выбрался, но ушел в свой мир.»

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 15 Июля 2017 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки

3509984_9d968a4616 (300x225, 100Kb)Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки 

Daniel F Gerhartz, пожалуй, один из наиболее известных современных художников Америки.

Родился в 1965 году в штате Висконсин, который находится в центральной части этой страны. Специальное образование получил в Американской Академии искусств города Чикаго. С детства увлекался творчеством многих знаменитых живописцев. Это John Singer Sargent, Альфонс Муха, Николай Фешин, Joaquin Sorolla и т.д.

Искусствоведы говорят, что его творчество - это смесь на основе романтизма и символизма. Кроме этого, его отличительной чертой является и эстетический импрессионистский мазок, который всегда к месту и ко времени.

Сегодня пост о  замечательных работах этого американских художника. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством такого популярного ныне гиперреализма.



1.
 Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 07 Июля 2017 г. 16:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов (Часть 3).

(часть 1) Исторические картины и иллюстрации
(часть 2) Прекрасные дамы
Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)(1815 - 1905) - классик немецкой живописи, один из лидеров романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Писал в совершенно разных манерах, от "Радикального реализма"до импрессионизма, пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Адольф фон Менцель стал классиком уже при жизни. Достаточно сказать, что его похороны проводились с государственной пышностью, при большом стечении народа, как прощание с национальным героем.
Сам художник, не смотря на всеобщее признание и почитание его творчества, вел достаточно замкнутый образ жизни. Он избегал публичности вероятно из-за своего маленького роста, что создавало в нем немало комплексов, слыл достаточно закрытым человеком, имел всего лишь несколько близких друзей.
В этом посте - попытка понять мироощущение художника через картины, где изображено что-то личное, связанное с его работой, с его повседневной жизнью. Интересно, что многие из этих картин не были предназначены для публичного просмотра и долгое время хранили тайны о своем создателе.

0_af6b3_466fca57_XXXL.jpg
Стены студии.
Смотреть

Без заголовка

Пятница, 07 Июля 2017 г. 16:55 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Байрон Пикеринг морская живопись

Художник Byron Pickering, про которого можно сказать, что он один из тех, кто создал самые лучшие марины в мире. У него вроде и не гиперреализм, так как сразу видишь художественное происхождение, но и не обычные картины прочих стилей… что-то между ними… что-то живое и впечатляющее… Очень я захотел найти биографию художника… но подробную не нашел…

Hudozhnik-Byron-Pickering.-Samyie-luchshie-marinyi.-Marina-pyatnadtsataya
udozhnik-Byron-Pickering.-Samyie-luchshie-marinyi.-Marina-vosmaya

Byron Pickering приобжился к морским красотам, когда поселился у моря на побережье штата Орегон в l971 году. Сама судьба распорядилась этой встречей художника и изрезанной скалами береговой линией, с постоянно меняющимся прибоем.

Hudozhnik-Byron-Pickering.-Samyie-luchshie-marinyi.-Marina-odinadtsataya

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ GABOR TOTH

картины художник – 1-01

Живые люди кажутся сказочными персонажами, улицы полны тайной и ожиданием чуда. И простая бытовая сценка превращается в Рождественский пейзаж.

картины художник – 1-02

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 16:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов. (часть 2)

(часть 1) Исторические картины и иллюстрации
Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)(1815 - 1905) - классик немецкой живописи, один из лидеров романтического историзма, чьи работы славятся реалистической правдой и высоким техническим мастерством.

Родился Адольф фон Менцель в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша), жил в основном в Берлине. Много путешествовал по Германии, Австрии и Чехии, не раз бывал в Париже и Италии.
В 1830 году переехал с семьей в Берлин. Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д.
Первую известность Адольф получил в 1833 году за тетрадь рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
Жизнь самого Менцеля всецело была посвящена творчеству. По свидетельствам современников Адольфа фон Менцеля он был очень маленького роста, что создавало в нем немало комплексов, он слыл достаточно замкнутым человеком, у него было всего лишь несколько близких друзей. Он никогда не был женат, но был очень близок с семьей своей сестры.
Тем не менее его творчество было обращено к женской красоте В этом посте -портреты, зарисовки и этюды прекрасных дам, созданные Адольфом фон Менцелем.

Adolph-von-Menzel-xx-Model-Study-for-Wilhelmine-von-Bayreuth-xx-Kupferstichkabinett.jpg
Model Study for Wilhelmine von Bayreuth
Смотреть

Без заголовка

Суббота, 01 Июля 2017 г. 13:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов. (часть 1)

Классик немецкой живописи Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905)
В своем творчестве художник сочетал самые противоположные стили - от Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Тем не менее он является признанным лидером романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.

Adolph_Menzel_-_Floetenkonzert_Friedrichs_des_Grossen_in_Sanssouci_-_Google_Art_Project_01.jpg
Adolph von Menzel: The Flute Concert of Sanssouci, 1852.
«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»
Дворец Сан-Суси представлен в постах Майя_Пешкова,
Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси.(1)
Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси(2)Дворцовые интерьеры
Картины Адольфа фон Менцеля находятся и в самом Дворце Сан-Суси


Адольф фон Менцель создал огромную графическую летопись правления Фридриха II, опубликованную (литографски или ксилографически) в виде иллюстраций к Истории Фридриха Великого Ф.Куглера (1840), собранию сочинений самого Фридриха (1846–1857), а также в серии Обмундирование армии Фридриха Великого (1845–1857).Воспроизводя эпоху с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на исторические темы, правда не избежав идеализации давно ушедшего времени. Эти рисунки не только повлияли на национальное самосознание, представив любимейшего прусского короля, «старого Фрица», с тонким жанровым правдоподобием, но и оказали большое эстетическое воздействие, в том числе и на сложение исторической стилистики русского «Мира искусства».
Смотреть

Без заголовка

Суббота, 01 Июля 2017 г. 13:49 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ЛЕВ ЧИСТОВСКИЙ. ИЗУМИТЕЛЬНОЕ СОВЕРШЕНСТВО

художник Лев Чистовский (Lev Tchistovsky) картины - 01

Сиеста

Советский и русский художник, выдающийся живописец и график.

Художник Лев Смарагдович Чистовский (Lev Tchistovsky) родился в 1902 году в городе Пскове. В 1924 году поступил в Ленинградскую Академию искусств. Однако, в 1925 году эмигрировал в Европу. Два года учился в Риской Академии изящных искусств. В Риме он познакомился с художницей Ириной Клестовой, которая стала его музой и большим другом.

В 1926 году молодые люди перебрались в Париж и поселились в небольшом городке Кенвьер на юге Франции. Художники жили в небольшом доме с садом. Лев Смарагдович увлёкся выращиванием орхидей и садоводством.

Картины художника Чистовского пользовались спросом во Франции, Англии и Америки. Очень скоро Лев Смарагдович стал членом французского Национального Общества искусств, а в 1930 году вступил в Объединение независимых художников. Будучи членом этого объединения художников, Лев Чистовский участвовал в выставках, которые проводились в парижском Grand Palais.

Он писал великолепные натюрморты, портреты знаменитостей, мифологические сцены и пейзажи, иконы. И обнажённых женщин.

Скончался художник в 1969 году.

Несколько картин художника можно увидеть в Русском музее. Есть его акварели и в Третьяковской галерее.

художник Лев Чистовский (Lev Tchistovsky) картины - 02

Кокетка

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 24 Июня 2017 г. 20:26 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЕНСКОЕ ОЧАРОВАНИЕ НА КАРТИНАХ СЕРГЕЯ МАРШЕННИКОВА

художник Сергей Маршенников картины - 01

Прекрасных незнакомок с полотен Сергея Маршенникова можно увидеть в лучших музеях по всему миру. Однако, значительно чаще картины этого живописца попадают в честные коллекции ценителей живописи.

Так случается не часто, когда художник становится известным и успешным ещё при жизни, да ещё и в возрасте творческой зрелости.

Художник Сергей Маршенников родился в Уфе, учился в Уфимском художественном училище. После окончания училища поступил в Петербургскую Академию изобразительного искусства им. Репина.

Работы Сергея – это картины, в которых художник рассказывает о женской красоте. Искусствоведы и критики говорят о достойном продолжении традиций школы русской портретной живописи. Не знаю. Я не настолько силен в теории живописи, чтобы согласиться с критиками или опровергать мнение специалистов.

У меня другие критерии оценки творчества живописца.

художник Сергей Маршенников картины - 02

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 21 Июня 2017 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Alina_Mix [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Бжезовский Владимир

Художник Бжезовский Владимир Васильевич родом из Белоруссии, где родился в Бобруйске, в 1966 году. Выпускник Минского художественного училища. В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени. Работы художника охотно приобретают коллекционеры по всему миру.
 
Подборка картин:
 

1.
_-mqa1XI7pE (415x600, 275Kb)
2.
8b0234633a46844289aae7f392ca140f53451e176438905 (700x598, 530Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 12 Июня 2017 г. 19:01 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник -маринист АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ.

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!


xudozhnik_Aleksej_Bogolyubov_26-e1478609718158 (250x343, 81Kb)ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ.
Алексей Петрович Боголюбов известен любителям живописи, как великий русский художник, маринист, батальный маринист и пейзажист, автор большого количества литографий и гравюр, академик и профессор Императорской Академии художеств.

xudozhnik_Aleksej_Bogolyubov_01-e1478602277986 (700x468, 303Kb)
биография

С‘0 (700x462, 250Kb)
1 (700x400, 249Kb)Без-имени-1 (8) (120x43, 13Kb)



Без заголовка

Четверг, 08 Июня 2017 г. 21:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Пятнистый_Щасвирнус [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Alan Lee. The Children of Hurin

Иллюстрации Алана Ли к книге "Дети Хурина".
(Собрано для коллекции, потому что в русскоязычном издании книги большинство из них отсутствует.)
 (600x600, 655Kb)

Смотреть...

Без заголовка

Вторник, 30 Мая 2017 г. 15:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Alina_Mix [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Татьяна Черных - пейзажи и натюрморты

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Убедитесь сами насколько реалистичны ее работы:

1.
xudozhnik_Tatyana_Chernyx_01-e1438857566517 (700x495, 396Kb)
2.
original (700x489, 504Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 30 Мая 2017 г. 15:21 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК SCOTT GUSTAFSON


Я считал и считаю, что иллюстрации к сказкам – это самая важная живопись в жизни любого человека.

 

художник Scott Gustafson - 01

Что может быть важнее красивых иллюстраций сказок? Ведь именно так маленький человек будет видеть мир своей мечты.

Художник не только очень талантливый, но и работящий. Количество его работ просто огромно. И сегодня я предлагаю вашему вниманию те из них, которые не вошли в первую часть рассказа о творчестве художника.

художник Scott Gustafson - 02

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 20 Мая 2017 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Sergio Lopez

Художник Серхио Лопес (Sergio Lopez), родился в 1983 году, округ Соном. Закончил Академию искусств в Сан-Франциско. Любимыми его техниками стала масляная живопись и рисунок углем. До сих пор он продолжает самообразовываться изучая работы иллюстраторов Золотого века, современных художников, дизайнеров концептов, граффити. Посещает музеи где черпает свое вдохновение от просмотра картин великих художников.
Излюбленная тема его картин - прекрасный образ женщины. Достаточно реалистично написанная женская фигура, которую он не пытается втиснуть в рамки общепринятого стандарта, и при этом окруженная драпировками, складками ткани, и цветами, которые как бы оживают из рисунка ткани и окружают фигуру, создавая общую законченную композицию.


Elanis

далее...


Без заголовка

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Редкие цветные фото времен Второй мировой войны

После великих сражений,у солдат была своя собственная повседневная жизнь. Эти  редкие цветные фотографии показывают нам как выглядели некоторые моменты повседневной жизни солдат Второй мировой войны. 

 Бельгийские солдаты после капитуляции немецким войскам 1940

Британские солдаты на площади Дюнкерк, Франция, 1940
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 06 Мая 2017 г. 16:42 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Daniel Gerhartz | 'ПроОтношения...'

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Homecoming

далее...


Без заголовка

Суббота, 06 Мая 2017 г. 16:42 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Daniel Gerhartz | 'ПроПрекрасное...'

1 часть | 'ПроОтношения...'

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Sophisticated

далее...


Без заголовка

Суббота, 06 Мая 2017 г. 16:41 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник John Ottis Adams

Художник-импрессионист John Ottis Adams родился 8 июля 1851 года в штате Индиана, США. Юные годы провел в городах Franklin, Shelbyville и Мартинсвилл в штате Индиана.
В течение двух лет обучался в колледже Wabash города Crawfordsville в Индиане. Затем изучал искусство в лондонском королевском колледже Royal College of Art. В 1876 году, после завершения обучения, Адамс вернулся на родину и поселился в городе Манси, открыв там собственную студию. В 1880 году художник уехал в Европу, чтобы продолжить образование в известной художественной школе Германии — Мюнхенской академии художеств. В 1887 году он вернулся в Манси и кроме собственного творчества преподавал живопись. Позже вместе с другими членами Hoosier Group основал в Индианаполисе школу Herron School of Art and Design. Вместе с женой, тоже художницей, а также художником Теодором Стилом и его женой, некоторое время жил и работал в Brookville, Индиана. Среди его учеников был другой американский импрессионист — Фрэнсис Браун. Умер 28 января 1927 года в Индианополисе, Индиана. Был похоронен на кладбище Beech Grove Cemetery в Манси. ©...


The Closing Of An Autumn Day

далее...



Серия сообщений "Пейзаж":




Без заголовка

Суббота, 06 Мая 2017 г. 16:40 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ВАЛУЕВА. Я ЛЮБЛЮ ИЗОБРАЖАТЬ ЖЕНЩИН

художник Светлана Валуева -2-01
Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво.

художник Светлана Валуева -2-01

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

На расстоянии протянутой руки...Роспись Васнецовым Владимирского собора в Киеве

Опубликовал священник Константин Пархоменко На расстоянии протянутой руки...

Всякий раз, когда я бываю в Киеве, я обязательно прихожу во Владимирский собор. Это один из любимейших моих православных храмов, и очень грустно осознавать, что сегодня он оккупирован украинскими раскольниками. 

Построенный в псевдовизантийском стиле, собор соединяет в себе несколько пластов высоких культур: византийскую, древнерусскую и дореволюционную российскую. Византийские своды здесь соседствуют с муравчатыми узорами из Древней Руси, а стены украшены выдающимся русским художником Виктором Васнецовым. 

Я вообще очень и очень скептически отношусь к живописи на стенах православных храмов. То, что эту живопись называют высоким словом «академическая», часто ее не спасает. За исключением некоторых мастеров, чаще всего это плохое и безвкусное художество. Все-таки для православного храма уместнее традиционная иконографическая роспись. 
Но есть автор, у которого, на мой взгляд, получилось создать живопись, подходящую для храма, причем живопись выдающуюся! Искусствоведы могут иронизировать надо мною, но мне кажется, что живопись Васнецова в храмах смотрится органично. 
Приходя во Владимирский Киевский собор, я всегда с большим удовольствием рассматриваю фрески, выполненные Васнецовым. Его картины вызывают сильные эмоции, они притягивают, магнетизируют. Сам Васнецов был благочестивым человеком, и, конечно, он вложил в свои работы и большое религиозное чувство. 
Единственно, что расстраивает, это то, что на стенах и сводах Владимирского собора эти фрески плохо видны. Не будешь, в самом деле, бинокль с собой в храм брать… 
А в альбомах (я уже не говорю об открытках) сила воздействия картин снижается в разы. 

Тем более, я был очень обрадован, когда узнал, что в Москве, в Третьяковской галерее, производится выставка… этих самых работ. Ну, не этих самых, конечно, со стен собора их не снимешь, но полотен, созданных Васнецовым как эскизы, как образцы для написания фресок. То есть сначала художник создал эти картины, комиссия их одобрила, и потом он (и специальные мастера) их написали на стенах собора. 
Итак, перед нами – полотна, написанные рукой Виктора Васнецова. Практически в ту самую величину, в какую они даны на стенах собора. Эти полотна перед нами, и их можно рассматривать не торопясь: разглядывать детали, открывать доселе неизвестные подробности, думать над цветовым или художественным решением художника в данном сюжете. 
Уверяю вас, они производят очень сильное впечатление!  
(выставка проходила в 2013 г. - Пчёлка Майя) 
Давайте вместе посмотрим на эти работы и поделимся теми мыслями и чувствами, что у нас возникают.Напоминаю, что приведенные мною фотографии можно увеличить, кликнув по той или иной фотографии.

васнецов1.jpg
Владимирский собор города Киева.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 23 Апреля 2017 г. 13:21 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Yokota Miharu | 'Фарфоро-Ангельское...'

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...



Поиск сообщений в Александр_1973
Страницы: [69] 68 67 ..
.. 1 Календарь