Без заголовка |
Timothy Easton, в достаточной степени знаменитый художник из Англии. Родился во время второй мировой войны в 1943 году. Любовь к искусству перешла к нему от его отца. Это отразилось на мальчике, и он уже с 13 лет стал активно заниматься живописью.
После общеобразовательной школы Timothy успешно окончил колледж искусств в Кингстоне, где учился на стипендию. После этого продолжал учебу в университете Хезерли в Лондоне.
Именно здесь он за свои первые картины получил премию Элизабет Гриншилдз, что позволило художнику путешествовать по миру, посетить Северную Европу и Италию, где он познакомился с работами именитых художников.
По возвращении в родную Англию Timothy Easton начал активно работать художником-портретистом. Также много рисует для церквей.
С 1970 года полностью посвящает себя скульптуре, но черех 10 лет снова возвращается к живописи. Это период его становления.
Награды не заставили себя долго ждать.
В 1996 году художнику присвоили специальную премию имени Уинстона Черчилля.
Уже в 1997 году Timothy публикует свою первую книгу в области живописи под названием «Техника масляной живописи»
А его живопись, как вы увидите, очень впечатляет!
|
|
Без заголовка |
Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.
На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.
Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.
Вальс "Сирены"
|
|
Без заголовка |
Музыка этого композитора написана душой. Так об этом говорил сам Эрнесто Кортазар. Слушая её, ощущаешь нежность его мелодий. Которые успокаивают, возвращают гармонию и поднимают настроение.
|
|
Без заголовка |
Особенности национального русского костюма
Уважение к минувшему — вот черта,
отличающая образованность от дикости.
А.С. Пушкин
Во многих странах сегодня существует прекрасная традиция: надевать национальный костюм не только на какой-либо тематический праздник, но и во время приятного досуга, например, в кругу друзей, после работы. Такую традицию я наблюдала в Швеции, Америке, Германии. Это выглядит очень радостно, ярко, красочно и позитивно. В народных костюмах есть что-то волшебное, завораживающее, стабильное. Любому человеку очень важно знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ему ощущение защищённости и значимости.
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..
|
|
Без заголовка |
Теплыми и нежными акварелями Стива Хэнкса можно любоваться сколько угодно.
Стив Хэнкс родился в Калифорнии в 1949 году. Сегодня живет в и работает в городе Альбукерке, который находится в штате Нью-Мексико.
Техника живописи – акварель. Его работы можно увидеть живьем в таких галереях. Это E.S. Lawrence Gallery (в Аспене), Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл). Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета, Gallerix.ru.
Нежные и светлые акварели Стива Хэнкса рассказывают нам о самых беззаботных моментах детства, о том, что значит по-настоящему наслаждаться каждой минутой лета и быть просто счастливым.
Художник говорит : «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя».
|
|
Без заголовка |
Йозеф Ланнер (12 апреля 1801, Вена — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.
Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт-Ульрих. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке, а Иоганн Штраус на альте. Позднее пути двух музыкантов разошлись, и Штраус добился гораздо большей известности — отчасти в силу того, что активно концертировал в разных странах, тогда как Ланнер предпочитал выступать исключительно в Вене. Некоторое время спустя Йозеф Ланнер также взял на себя управление Венским полковым оркестром. Он умер в 1843 году, в возрасте 42 лет от тифа. Изначально его тело было захоронено в Обердёблинге, (нем. Oberdöbling), после чего оно подверглось эксгумации и было перезахоронено на венском Центральном кладбище, в братской могиле рядом с Иоганном Штраусом I и Иоганном Штраусом II.
Hoffnungsstrahlen (Waltz)
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Гениальный австрийский композитор, положивший начало европейскому музыкальному романтизму, Шуберт — одна из трагичнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь его, недолгая, небогатая событиями, оборвалась, когда он был в расцвете сил и таланта. Великий музыкант умер, не услышав большей части своих сочинений. Во многом трагически сложилась и судьба его музыки: бесценные рукописи, частью хранившиеся у друзей, частью кому-то подаренные, а порою просто потерянные в бесконечных переездах, долгое время не могли быть собраны воедино. Некоторые пропали безвозвратно, судьба других неясна. О наследии Шуберта до сих пор спорят исследователи.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Творчество композитора.
Основные творческие помыслы Рамо были устремлены на главную оперно-балетную сцену Франции – «Королевскую академию музыки». Разумеется им двигали не придворно-карьеристские цели. Обстановка двора его никогда не привлекала, но композитор был честолюбив и небогат, и был глубоко уверен в своём призвании к созданию сценических произведений. Первым шагом на этом нелёгком пути была попытка получить либретто, написанное авторитетным литератором. В октябре 1727 года он рискнул обратиться с просьбой к знаменитому либреттисту Удару де Ла Моту, но тот даже не удосужился ответить.
Примерно в то же время Рамо знакомится с Ле Риш де Ла Пуплиньером. Должность генерального откупщика налогов сделала этого не очень знатного человека одним из богатейших людей Франции. Ла Пуплиньер окружил себя литераторами, музыкантами и художниками, которым он покровительствовал в более свободной форме, чем это было принято прежде. С 1731 года Рамо становится вхож в это общество и заводит полезные связи в мире искусств. В 1732 году в кругу подопечных Ла Пуплиньера композитор знакомится с «оперным кюре» - аббатом Симоном Пеллегреном, который после колебаний соглашается написать для него текст лирической трагедии «Ипполит и Арисия».
Наконец, в июле начались желанные репетиции в «Королевской академии музыки», но оркестранты и вокалисты подняли целый бунт из-за сложности партитуры, после чего пришлось сделать купюры и перестановки, отнюдь не скрасившие произведение. Несмотря на преклонный возраст, он был новичком в «большой опере». Поэтому ему приходилось подстраивать свою музыку под уже сложившиеся штампы. Но, несмотря на купюры и квазиантичность либретто, публика воспринимает «Ипполита и Арисию» как «революцию в музыке» и сразу разделяется на два враждующих лагеря – люллистов и рамистов. Сам факт появления таких лагерей возвестил о наступлении новой эпохи во французском музыкальном театре – эпохе Рамо, ведь за сорок шесть лет, многие композиторы, например, Кампра и Детуш также имели заслуженный успех, однако речь никогда не шла о подобном расколе среди меломанов. Люллисты обвиняли музыку Рамо в якобы «какофоничности» и чрезмерной итальянской экспрессивности и ставили ей в противовес музыку Люлли как традиционно французскую, более простую и сдержанно-благородную. Появлялись, например, следующие эпиграммы:
Если трудное прекрасно,
То велик Рамо всечасно,
Но коль скоро красота
Натуральна и проста –
Он ничтожен, это ясно!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Картины маслом художника Сергея Маршенникова (Serge Marshennikov) – это не что иное как ода женскому телу, его изгибам и великолепию.
Вдохновляясь работами русских живописцев 19-ого века, Сергей сделал себе имя среди художников, совмещая гиперреалистичность с высоко развитым чувством прекрасного. На его картинах изображены полные нежности девушки, сладко спящие в своих кроватях, и эти образы не дышат пафосом или похотью, они возвышены и требуют лишь особого внимания от каждого зрителя, представляя ему возможность заглянуть в спальню девушки и почувствовать благоговение перед женской красотой и неотразимостью.
Певец женской красоты. Наверное, такое название очень подходит художнику. Сергей окончил Уфимское Художественно Училище и Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Репина. Сергею 41 год. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
|
|
Без заголовка |
Vicente Romero Redondo родом из Испании. Художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью.
В 1982 году получил диплом с отличием об окончании факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Кстати Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил все свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он сможет выразить все свои чувства сполна!
Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.
В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.
|
|
Без заголовка |
Кипр не только живописный остров в сердце Средиземноморья, райский уголок для влюбленных, яркий дар для любителей чистой природы, гостеприимный уголок, где каждый уставший в суете будних дней путник обретает долгожданный покой.
Кипр – это еще и колыбель Христианства. Остров Святых, земля которого одной из первых в языческом мире приняла весть о Христе.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
 Тишина, ты — лучшее Из всего, что слышал. Борис Пастернак Уметь слушать тишину - значит быть способным услышать бесконечность. Энн Уилсон Шеф Идеальная музыка - это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства. Стинг(Гордон Мэттью Томас Самнер) |
Одну из лучших сонат Доменико Скарлатти(1685-1757) написал, когда жил в Мадриде (с 1733) и развлекал королевский двор своими волшебными essercizi - упражнениями и импровизациями на клавесине.
Удивительные паузы в четырех местах (на целый такт, да еще с *ферматами) заставляют задуматься и замереть в немом изумлении перед красотой музыки, - здесь тишина значит больше, чем звуки!
Соната ми мажор, [K531, L430]
три варианта
|
|
Без заголовка |
НЕИЗВЕСТНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА
© 2010 С.В.Иванова
На сегодняшний день отечественной музы-
кальной науке мало что известно о сочинитель-
ницах музыки середины и конца XIX века. Дол-
гое время считалось, что в то время не сущест-
вовало женщин-композиторов. Такое ошибочное
представление было связано с нехваткой био-
графических фактов и конкретных документи-
рованных примеров: многие произведения жен-
щин-композиторов XIX века существовали в ви-
де автографов и изданий в одном экземпляре,
поэтому разыскать и систематизировать их те-
перь очень трудно. Однако зарубежными исто-
риками музыки проделана значительная работа в
исследовании женского композиторского творче-
ства XIX века, подтверждающая музыкально-
творческую активность женщин-авторов, что по-
зволяет восполнить имеющийся пробел в литера-
туре на русском языке. Среди исследований,
послуживших источниками информации для
данной статьи – «Интернациональная энцикло-
педия женщин-композиторов». С помо-
щью изложенных в этих источниках фактов мы
можем познакомиться с некоторыми подробно-
стями биографий женщин-творцов XIX века, а
также частично воссоздать картину социального
положения сочинительниц данного историческо-
го периода.
Среди наиболее значительных женщин-ком-
позиторов XIX века – немки Фанни Гензель,
Жозефина (Каролина) Ланг, Иоанна Кинкель,
Луиза Адольфа Ле Бо, Эмилия Майер, а также француженки Августа Мария
и Луиза Фарранк .
Луиза Фарранк (настоящее имя Жанна-Луиза Дюмон, 31 мая 1804, Париж — 15 сентября 1875, там же) — французская пианистка, композитор и педагог.
|
|
