Щедрин С.Ф.(1745-1804)Большой пруд в Царско-Сельском парке.1777г.

 Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы.Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 г. поступил в АХ, в 1765 г. получил золотую медаль и уехал пенсионером за границу - сначала в Париж, потом в Рим.В Париже он копировал и изучал чужие произведения, много писал с натуры - вероятно, под влиянием просветительской идеи искать красоту не только в классических образцах, но и в окружающей действительности.В Риме Щедрин попал в обстановку нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в значительных "поправках" античностью. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.Вернувшись в Петербург в 1776 г., он стал руководить классом ландшафтной живописи в АХ и, кроме того, при "Кабинете Её Величества" Екатерины II писал виды пригородных дворцов и парков.С 1780-х гг. Щедрин занимался еще и реставрацией картин в Эрмитаже, а в 1799 г. дополнительно возглавил новый, гравировально-ландшафтный класс в АХ.Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: "кулисы"-деревья - на первом плане (в коричневатых тонах); архитектура среди природы - на втором, центральном (в зеленых тонах); дали, обычно неглубокие, - на третьем (в голубых тонах). Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства природы, цельность восприятия, мягкий лиризм.Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.

 Щедрин Семен Федорович. В Царскосельском парке.

Мейер И.Вид на крестовый мостик и Большой царскосельский дворец. Акварель 1844 г.

26 мая 1776 года В. И. Неелов получил распоряжение императрицы «построить в селе Царском, в Новом саду через канал и к Капризу, каменную Китайскую беседку на арках, на четыре всхода», облицованную малиновым, желтым и голубым глазурованным кирпичом. Проект моста зодчий заимствовал из популярного в это время альбома английских архитекторов В. и Д. Халфпенни «Rural architecture in Chinese Taste» («Сельская архитектура в китайском вкусе»). Хотя замысел не был оригинальным, его детальная разработка и осуществление потребовали от исполнителей большого мастерства. В. И. Неелов, начавший постройку, и его сын И. В. Неелов, закончивший ее в 1779 году, блестяще справились со сложной задачей.Крестовый мост перекинут через Крестовый канал. Несмотря на небольшие размеры, он кажется монументальным благодаря пропорциям и оригинальности форм: мощные, сильно изогнутые скрещивающиеся полуарки служат основанием для площадки с восьмиугольным павильоном, облицованным цветным глазурованным кирпичом, изготовленным фабрикантом А. Конради. Стены павильона прорезаны высокими стрельчатыми окнами. Изогнутая «китайская» крыша расписана «под рыбью чешую» и увенчана шпилем с нанизанными на него шарами. К павильону ведут широкие гранитные лестницы из двадцати трех ступеней каждая. Круглые площадки у основания лестничных маршей были выложены двухцветными мраморными плитами. Замковый камень арок, висящий над водой, решен в виде «гири», или «глобуса», как его называли в XVIII веке.

Мейер И.Вид на Турецкий киоск в Екатерининском парке. Акварель 1844 г.

Мейер И.Пейзаж Александровского дворца литография 1840-х годов.

Белуха -Кохановский А.А.Дом Директора Лицея. Рисунок 1820 - 1823 года

Белуха -Кохановский А.А.Дом Директора Лицея. Вид на дворец. Рисунок 1820-1823 года

Белуха -Кохановский А.А.Дворец. Рисунок 1820-1823 года

Тон А.Лицей и Большой (Екатерининский) дворец. Литография 1822 год.

Рисунок по литографии А.Тона. (Из музея Дача-Китаевой в г. Пушкине).

Тон А.Ворота "Любезным моим сослуживцам". Литография.

Тон А.Камеронова галерея. Литография.

Перро Ф.Большой Китайский мост. (рисунок)

Большой Китайский мост - построен по проекту Ч. Камерона одновременно с Драконовым. Большой Китайский мост расположен у центральных ворот в Александровский парк со стороны парадного плаца.Мост выполнен из розового гранита; его парапет оформлен высокими изящными вазами и декорирован ниспадающими переплетенными ветвями красных кораллов. Помимо гранитных ваз и выкованных из железа ветвей кораллов Большой Китайский мост был украшен четырьмя фигурами китайцев, сидящих на тумбах-постаментах.В 1860-х годах известняковые раскрашенные фигуры китайцев окончательно обветшали и были заменены на цинковые, также полихромно раскрашенные и изготовленные на заводе «Генке, Плеске и Моран». Работы проводились под наблюдением придворного архитектора И. А. Монигетти. Во время Великой Отечественной войны скульптуры моста погибли.

Баризьен Ф.Г.Вид Большого дворца. Картина 1760-1761 годы.

Баризьен Ф.Г.Панорама Старого Сада. Картина 1760-1761 годов.

Мартынов А.Е.Вид на Большой пруд. Раскрашенная литография 1821 г.

Мартынов А.Е.Фонтан "Молочница" в Царском Селе, Литография. Оттиск, раскрашенный акварелью, 1821-1822, Коллекция И.И.Рыбакова.

Мартынов А.Е."Вид на пандус и Камеронову галерею со стороны Большого пруда", 1814 г., акварель.

   Мартынов — самый известный из талантливой семьи (художниками были также его младший брат и сын). В 1788 г. он окончил Петербургскую АХ по классу ландшафтной живописи у Сем. Ф. Щедрина. После традиционного в то время пенсионерского пребывания в Италии (1788-94) с целью совершенствования мастерства Мартынов возвратился в Россию.В качестве отчета он представил ряд итальянских пейзажей: "Понте-Лукано по дороге из Рима в Тиволи" (1794), "Пейзаж" (1790-е) и др. АХ по достоинству оценила его талант, присудив в 1795 г. звание назначенного, через три месяца — академика, а в 1802 г. — советника АХ.Самое крупное издание Мартынова - литографированная серия "Собрание видов Петербурга и его окрестностей", которая завершила его работу над петербургской темой. Она стала высшим достижением художника, удивительной "литографской поэмой", сочетающей документальность с лиричностью. Серия выходила и в отдельных листах, и тетрадями, которые состояли из 12 листов в мягкой обложке.

Мартынов А.Е."Пейзаж с Большим озером", 1814 г., акварель.