Не устану восторгаться.Картины старых мастеров, 17-18 век. |
GILLIS CLAES DE HONDECOETER Belgien c. 1570-1638, tillskriven
Landskap med människor och boskap
|
Юлий Клевер "Золотая осень". |
ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ
Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора.
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.
Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.
Липы обруч золотой —
Как венец на новобрачной.
Лик березы — под фатой
Подвенечной и прозрачной.
Погребенная земля
Под листвой в канавах, ямах.
В желтых кленах флигеля,
Словно в золоченых рамах.
Где деревья в сентябре
На заре стоят попарно,
И закат на их коре
Оставляет след янтарный.
Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Под ногами лист древесный.
Где звучит в конце аллей
Эхо у крутого спуска
И зари вишневый клей
Застывает в виде сгустка.
Осень. Древний уголок
Старых книг, одежд, оружья,
Где сокровищ каталог
Перелистывает стужа.
Борис Пастернак
|
Charles Bertrand D'entraygues, French (1851 - ). |
|
Шведский художник John Kindborg (1861-1907). |
Шведский художник Йон Киндборг (JOHN KINDBORG 1861-1907) -один из самых загадочных скандинавских живописцев. На аукционах его картины и сейчас весьма популярны. Но информации о нем в сети нет никакой. Судя по работам, он заявил о себе, как о ярком таланте, уже в очень молодые годы. Однако творческий путь этого человека не был ровным и гладким. И из жизни он, увы, ушел по какой-то причине весьма рано – так и не реализовав полностью свой несомненный потенциал.Как и большинство скандинавских живописцев, яркими красками рассветов-закатов никогда не увлекался - умел показать красоту неяркой северной природы в самой обыденности...Художник со своим несомненным почерком.
«Зима» - работа из цикла «Времена года» 1892 г
|
Майолика.Жуки Бернарда Палисси. - ч.1. |
Этот обзор появился благодаря неповторимым работам Бернарда Палисси (Bernard Palissy).Майолика (от итал. Maiolica- Мальорка) - разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Керамические изделия из обожжённой глины покрытые глазурью существовали уже несколько тысячелетий назад в Египте и Вавилоне. В средневековье эта техника проникла из стран Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин "майолика". Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Бернард Палисси (1510-1590) - французский художник-керамист и учёный эпохи Возрождения. Работал в Сенте и Париже. В середине 1550-х гг. разработал способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения - гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние - теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе. Произведения Бернара Палисси пользовались большим успехом не только в его время, но и в последующих веках. Недаром герой романа Бальзака "Шагреневая кожа" замечает в лавке древности в первую очередь изразцовую печь, "настоящее чудо искусства, порожденное гением Бернара Палисси". Его мастерская производила декоративные изделия без гончарного круга, методом прессовки в формах. Среди произведений мастерской Палисси особо выделяются так называемые "сельские глины" - овальные блюда с рельефными, сделанными на основе слепков с натуры изображениями рыб, раковин, зелени, змей, ящериц и лягушек. Все они отличаются высококачественной глазурью и непривычными цветовыми сочетаниями. Их можно рассматривать бесконечно, но каждый раз находить на них новые детали...
|
Савва Иванович Мамонтов - опекун русского модерна. |
Главным в жизни Саввы Ивановича Мамонтова было искусство. "Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах", - говорил Мамонтов. Двери его московского дома и двери его имения Абрамцево были широко открыты для людей, по-настоящему одаренных. Савва хорошо чувствовал талантливых людей. Он материально поддержал в трудную минуту и мог развить творчество Федора Ивановича Шаляпина, Михаила Александровича Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина и многих других. Поэтому Савву называют благородным словом меценат - покровитель искусства.
С. И. Мамонтов. Портрет работы И. Е. Репина.1878.
Савва Иванович Мамонтов родился 3 октября 1841 года в городе Ялуторовске. Сибирский городок этот был, несомненно, местом культовым, как и всё, что связано с именами и судьбами русских декабристов. Семья Мамонтовых была из тех, кто помогал политическим ссыльным. В их доме бывали Иван Пущин (лицейский друг Пушкина) и Матвей Муравьев-Апостол... Всю свою жизнь Савва Мамонтов будет особо вспоминать значение декабристов в его жизни. Семейной торжественной тайной была родство отца с кем-то из них. Скорее всего, это было легендой, но, думается, что высокий дух декабристов (так почитаемых русскими людьми) и сибирские просторы оказали решающее влияние на формирование личности Саввы. Мамонтов был крепок духом, многогранен, необычайно талантлив во многих областях.
|
Jacob van Walscapelle, Dutch (1644-1727) |
|
Клоше - "знаковый" головной убор 20-х. - ч.2. |
Это была эпоха джаза. Эпоха перемен и в то же время эпоха декаданса, как назовут ее позже. «Ревущие», «золотые», «сумасшедшие двадцатые» – именно так характеризовали вторую декаду прошлого столетия и, нужно сказать, совершенно не без причин. Люди, уставшие от мрачных красок и звуков войны, уносились навстречу новой жизни, наполненной новыми эмоциональными переживаниями, безудержным весельем и манящими красками. Каждый пытался жить на полную катушку, словно чувствовал нутром, что мир стоит на пороге новых испытаний. Двадцатые годы можно по праву назвать эпохой новой женщины, femme fatale. Потеряв во время войны немалую долю мужского населения, женщины, стали осваивать новые, доселе непривычные им профессии. А вслед за профессиями они начали понимать толк и в чисто мужских увлечениях. Автомобили, спорт, авиация, выпивка и курение – все это перестало принадлежать мужчинам.Новая женщина, женщина-эмансипе, наравне со всеми стала занимать активную позицию в социальной жизни общества.
1.Уникальная женская шляпка, изготовленная из золотой проволоки (фактически это - художественно выполненный слиток золота) и принадлежавшая американской актрисе немого кино Theda Bara (первой в мире воплотившей образ "женщины-вамп"), 1920-е года.Шляпка была выставлена потомками актрисы на продажу. Цена продажи не известна.
|
Adriaen van Utrecht (1599-1652). |
Adriaen van Utrecht - (1599-1652) - фламандский художник эпохи барокко.Он обучался живописи у Herman de Ryt в 1614 году, а затем посетил с учебной целью Францию, Италию и Германию, возвратившись в Антверпен в 1625 году. Рисовал сцены кладовых со снедью, дворы с домашней птицей, рыбные рынки, гирлянды и разнообразные натюрморты из фруктов и овощей.Натюрморты являются наиболее частыми его работами и отражают влияние Frans Snyders. На его натюрмортах фрукты и овощи обычно укладываются на столе параллельно картинной плоскости. Композиции обычно состоят из горизонтальных и вертикальных линий, в отличие от динамических диагоналей Снайдерса. В больших работах по участию в картинах различных дополнительных аксессуаров художник стоит в таблице на строку ниже Снайдерса. Атрибуты барокко , такие как широкий занавес и фоновое окно, добавляют его работам динамичность и глубину. Художник предпочитал теплые тона земляного цвета, особенно серо-зеленые, и яркий контраст светотени , что , вероятно, он заимствовал при обучении у итальянских живописцев. Стиль художника мало изменился за всю его карьеру, за исключением постепенной ликвидации фигур в его картинах. Влияние Jan de Heem и Jan Fyt просматривается в его более поздних работах.
Kitchen Interior With Still Life, Maid By The Fire
|
Русский живописец Дубовской Николай Никанорович (1859 -1919). |
ДУБОВСКОЙ НИКОЛАЙ НИКАНОРОВИЧ (1859–1918)Н. Дубовской - талантливый живописец, один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, автор более четырехсот картин и почти тысячи этюдов, профессор-руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств, видный общественный деятель, член правления Товарищества передвижников, инициатор создания художественного музея в Новочеркасске. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами. В настоящее время работы Н.Н. Дубовского представлены более, чем в 70 музеях России и зарубежных стран. Русский художник-пейзажист Н.Н. Дубовской родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний Дубовской поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-1881 годах занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта. Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.Уже с 1884 года Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи. "Казалось, Васильев и Куинджи соединили лучшие стороны своих дарований, чтобы произнести этот шедевр", - писал художественный обозреватель журнала "Артист" В.Н. Михеев.
В обители. Троице-Сергиева лавра
|
Elliger Ottmar "A Still Life With Sprigs Of Guelder" |
|
Georg Eduard Otto Saal, German (1818-1870). |
|
Неизвестный итальянский художник, 20 век. Картины с немецкого аукциона апреля 2010г. |
|
Charles Felix Edouard Deshayes, Франция (1831 - 1895). |
|
Jan Jacob Spohler (1811-1866) |
|
Морской собор в Кронштадте. |
Удивительно красивый собор, к сожалению на реставрации. Кое где дивная белокаменная резьба сколота, будут менять? Только бы не пластиковый новодел, это убьёт храм.
Здание собора было спроектировано архитектором В. А. Косяковым. В проектировании собора также участвовали гражданский инженер Владимир Шаверновский и инженер-полковник Стессель. В плане Морской собор похож на Константинопольский Собор Святой Софии, построенный в VI веке.
Работы по строительству собора длились десять лет с 1903 года по 1913 год. В сборе средств на строительство собора принимали участие Адмирал Макаров и Иоанн Кронштадтский. Службы в Морском соборе проводились до 1927 года, после чего собор был переоборудован в кинотеатр имени Максима Горького, вследствие этого здание храма прозвали «Максимкой». В 1956 году в здании собора появился клуб Кронштадтской крепости и концертный зал на 1250 мест с театральной сценой. В 1974 году в соборе открылся филиал Центрального военно-морского музея.
В настоящее время ведутся переговоры между морским ведомством и Русской православной церковью о передаче Морского собора в подчинение церкви. В 2002 году на соборной колокольне был установлен православный крест.
(информация из википедии)
|
|
Кронштадский поход. |
Впечатления в общих чертах: город - дыра, собор божественный, корабли, гавани, плаванье - всё очень понравилось.
Как уцелел собор в этом, в прошлом закрытом военном городе - непонятно, потому что такое впечатление, что там активно боролись с "красивостью", уничтожая всё, что напоминало "буржуйское прошлое". В итоге почти и посмотреть нечего.
Зато пушки, якоря на улицах, возле парадных дверей - обычное дело, видела даже мину в качестве украшения входа в подьезд. Но не сфотографировала, сидела в автобусе и смотрела в окно. Так же обычное явление - памятники балтийским, кронштадским морякам на фоне очередных универсамчиков. Такой вот город. Да, и все памятники сделаны очень грубо, начиная от якорей и заканчивая памятником Петру I в городском саду. Но городок всё же довольно зелёный, воздух чистый благодаря тому, что это остров. Город тихий, "мятежный Кронштадт" почил...
Но всё по порядку.
Вот мы пришли в гавань Ораниенбаума, местами похожую на остров погибших кораблей. Нет, ржавьё я не фотографировала. Только то, что мне понравилось. Тут мы увидели памятник нашим морякам в виде носа корабля.
|
|
Осенний Петергоф. Часть 3. Новое лицо. |
В этот раз произошло нечто новое. Моё одиночество было нарушено...
|
|
Осенний Петергоф. Часть 1. |
В этой части я выгружу довольно известные виды Петродворцового комплекса, можно сказать "коронные", да я их не раз уже фотографировала, и сюда многие из них попадали. Но новая осень - новые краски... Вчера же погода менялась буквально на глазах, так что фотографии получились все очень разные.
|
Петергоф - столица фонтанов (фотоэкскурс) |
Поездка в Петергоф.
Я там была давно, поэтому то старое впечатление как о чем-то выстроенном по линейке, строгом, пыльном и скучном оказалось сметенным с первых же шагов по парку.
Шли традиционным маршрутом от Верхнего парка к нижнему и сначала попали на открытое, солнечное место.
|
