ЗАГАДКА. |
|
|
Старинные детские стульчики. |
|
|
РОДЫ-история и картинки. Часть 2. |
|
|
Ответ на загадку-кресла для родов. |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=1){kind=small}
bormental_r
huzbandit: 
|
|
Пиво.Старинная реклама. |
|
Антикварные дамские вещицы. |
Silver Celluloid
H: 10.5 cm (4.13 in) W: 12 cm (4.72 in)
Marks: 'H.K. HAEGE' 'Handarbeit' '935'
German, c.1920
|
олонки и другая антикварная посуда. |
Солонки парные "Лебеди".Серебро 900*. Клеймо "голова Минервы". Конец XIX - начало ХХ века. Каждая солонка выполнена в форме овальной чаши с ручками в виде лебедей и имеет стеклянную вставку; сопровождается ложечкой. 1890 - 1910 г.Франция.
|
About Daum Art Glass. |
Вот уже на протяжении полутора веков стекло братьев Дом (марка «Daum Nancy»), пользуется необычайной популярностью не только у знатоков искусства, но и у ценителей изысканных интерьеров и домашнего уюта, являясь неотъемлемым признаком респектабельности и аристократизма.
DAUM "Roses Vase Moyer Modele"
В 1878г. Jean Daum приобрёл небольшую мастерскую по изготовлению изделий из стекла в местечке Nancy, France,и вскоре после этого начал производить искуссные декоративные вещи из стекла высокого качества.На Парижской выставке в 1900г. он выиграл со своими изделиями Гран-при. Его сыновья Auguste and Antonin позже взяли производство в свои руки, добились роста и успеха в период модерна.Компания также изготовила множество изделий в стиле Art Deco в 1920-х годах.В настоящее время компания специализируется на изготовлении высококачественных кристаллов.
|
Шпильки, гребни от Rene Lalique, Франция. |
|
Шпильки, гребни от Rene Lalique, Франция. |
|
Rene Lalique - выдающийся французский художник, ювелир и декоратор эпохи Art Nouveau. |
Rene Jules Lalique - Рене Жюль Лалик(1860-1945). - выдающийся французский художник, ювелир и декоратор эпохи Art Nouveau (от франц. Art Nouveau – Новое искусство). Изящество и скрупулезность деталировки предметов от Лалика, которые обозначают подлинный Ренессанс декоративного искусства в конце ХIХ - начале ХХ века, есть результат бесконечных экспериментов и новаторских технологических находок, наработанных художником. Его первые скульптурные работы выполнялись методом исчезающего воска, заимствованным из ювелирных техник. Чуть позже он изобрел прием патинирования стекла цветной эмалью и метод тончайшего литья под давлением. Рецепт же его знаменитого опалесцентного стекла до сих пор остается «секретом фирмы».В ювелирном деле, отодвинув на задний план традиционные драгоценные металлы и минералы, Лалик делал ставку на созвучие ярко-фактурных материалов - эмали, янтаря и иных полудрагоценных камней, сплавов различных металлов, рога, черепашьего панциря и т на тонкие ажурные мотивы флоры и фауны, столь любимые ар-нуво, - стрекоз, скарабеев, павлинов, колосья пшеницы и, конечно же, силуэт женщины, обращенной к нам вполоборота, в чертах которой читается образ лаликовской музы - Огюстины-Алисы Ледру.В 1884 году, когда художнику было всего 24 года, Альфонс Фуке назвал его первым и единственным ювелиром, в 37 он уже кавалер ордена Почетного легиона, а предметы его творений прямо с выставок расходятся по коллекциям мировых музеев и императорских домов. Так, в запасниках Эрмитажа оказалось немало работ Рене Лалика, столь любимых в свое время русской аристократией и императрицей Александрой Федоровной.В последние годы жизни Рене Лалика увлекали «крупные формы» — интерьеры гостиниц, церквей, ресторанов. Среди объектов его декораторского искусства - пароход Normandie и поезд «Восточный экспресс». В 1930-40-е годы к ассортименту ювелирных изделий и интерьерных аксессуаров фирма добавила световые панели, люстры, бра, элементы декоративной отделки, предметы сервировки стола, посуду и даже фонтаны. После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка - Мари-Клод.Ювелирные, стеклодельные и графические шедевры Рене Лалика находятся в крупнейших мировых и частных собраниях - музей «Метрополитен» (Нью-Йорк), Музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон), Датский музей искусства и дизайна (Копенгаген), Музей Ламбине (Версаль, Франция), Музей изящных искусств (Квимпер, Франция), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный архив Российской Федерации (Москва) и др.
|
Шведский художник Alfred Wahlberg (1834-1906). |
Alfred Wahlberg, или правильнее, Herman Alfred Leonard Wahlberg (Альфред Валберг) ( 13. Februar 1834 in Stockholm - 4. Oktober 1906 in Tranås).Альфред рос в атмосфере искусства: его отец был профессиональным художником, а мать - дочерью итальянского скульптора.Сыну они сначала готовили карьеру музыканта – определили учиться в стокгольмскую муниципальную академию по классу фортепьяно. Но сам юноша, проявив характер, выбрал-таки в итоге судьбу художника. Его творческий путь складывался сложно. Достаточно сказать, что первую картину (да и то за гроши) удалось продать лишь в 22 года. Затем была учеба в Германии, Голландии, Бельгии, возвращение в Стокгольм и новые поиски собственного места в искусстве. Спустя 10 лет последовала новая поездка за наукой – на сей раз во Францию. И в 1868 году на очередном знаменитом Парижском салоне все-таки пришел долгожданный успех. А дальше уже всё получалось по восходящей – в 1878-м на Всемирной ярмарке – медаль 1-го класса, в 1880-м членство в шведской академии, профессорская степень… И, разумеется, заслуженная известность, популярность, картины в авторитетных собраниях.Валберг был великолепным мастером. Но лучшие творения у него получались в 1860-е - 1880-е годы - а пик пришелся на время, когда он работал в Дюссельдорфе, стажируясь у Ханса Гуде(Ханс Гуде - шведский художник, но он был норвежец по происхождению). Потом, попав под влияние французских импрессионистов он непродолжительное время писал в стиле импрессионизма, потеряв ту неповторимую скандинавскую ауру 19-го века, которая была присуща национальной школе..Но потом вновь вернулся к реализму.У него свой стиль, это можно сказать уверенно.
«Озерный пейзаж с девушкой» (Insjölandskap med flicka vid stuga). Подписано «Дюссельдорф 1860».
|
Maxwell Ashby Armfield, England (1882-1972). |
Fruits of the south 1960
|
JEAN BAPTISTE CLAUDE ROBIE, Frankrike (1821-1910). |
Fruk stilleben
|
Desportes Alexandre Francois ."Still Life Of Grapes Peaches In A Blue And White Porcelain Bowl And A Melon". |
|
Обюссоновские гобелены. |
|
Шведский художник Olof Hermelin (1827-1913). |
Olof Hermelin (Олоф Гермелин) родился в 1827г. в городке Саби, Смоланд. Шведский художник-пейзажист, специалист по антикварному искусству, автор множества научных статей по археологии и древнескандинавским языкам.Это был чрезвычайно одарённый человек.Дед его был известный военачальник Швеции и тоже Олоф Гермелин, поэтому в 1850г. после окончания Упсальсского университета и военного училища Олоф поступил в звании лейтенанта полка на военную службу.Но душа не лежала к военному делу и, прослужив всего год, Олоф оставляет военную карьеру.Он начинает брать уроки в Академии Художеств в Стокгольме, затем ещё платные уроки по пейзажной живописи.Параллельно Олоф занимается литературной деятельностью и интикварными исследованиями, увлекается археологией.Он является автором многочисленных рассказов и статей об археологии в газетах и журналах.В 1852 году Олоф женился на Malin Lucie Liljenstolpe. В 1870, и позднее в 1873 годах совершает учебные поездки в Копенгаген, Дюссельдорф, Париж, затем в Бельгию и Голландию.Во время своего пребывания в Париже, он сблизился с художниками Барбизонской школы, впоследствии сам вступил в неё. В дальнейшем своём творчестве находился под сильным влиянием Барбизонской школы создания картины "на воздухе", что означает- создания картины полностью на пленэре, на природе, в то время как большинство шведских художников- пейзажистов лишь писали эскизы на природе, а доделывали картину дома.Олоф Гермелин был пионером шведской картины под открытым небом.Его творчество достигло пика в 1870 - начале 1890-х годов. Его работы из этой стадии характеризуется изысканным реализмом и богатой цветовой гаммой, которая не встречается на его картинах в последующие годы. Его пейзажи часто вдохновлены работой крестьян и нетронутой природой.Он продвинулся дальше в культурное наследие Швеции путем раскопок в Бирка, по которым он опубликовал массу научных работ. Его раскопки в Бирка имели фундаментальное значение для понимания первых коммерческих предприятий Швеции. Его материал до сих пор используется исследователями Бирка. Он построил почти настоящий замок и переехал туда в 1865 году - Villa Olofsborg.Умер художник в 1913 году.Его картины представлены во многих частных коллекциях,Национальном музее в Стокгольме и многих других музеях мира.
"Пейзаж в зимнем облачении" (Landskap i vinterskrud).
|
Robert Kemm, England (1837-1895). |
Flicka med blomsterkorg
|
Charles Hoguet, Франция (1821-1870). |
Stilleben med pumpa och stol 1853.
|
Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810-1885). |
И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики.В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний.О ранних годах жизни Хрупкого известно не много.Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).
"Цветы и плоды" 1838.
|
