Цитата сообщения МирАлин
Без заголовка |
Цитата |
|
|
Комментарии (0) |
Без заголовка |
Пребывая довольно долгое время в Афганистане, фотограф Лайледж Сноу решил воплотить в жизнь очень интересный и незаурядный проект «Мы не мертвы». Он хотел показать, какой след на лицах и в душе людей оставляет война. В их взгляде легко можно прочесть весь тот ужас, через который им пришлось пройти. Война оставляет не только физические, но и глубокие психологические и моральные раны. Каждое состоит из трех частей: до, во время и после войны. Во взгляде солдат, прошедших войну, можно увидеть всё: страх, ненависть, ужас, грусть, тоску по дому и радость от долгожданной встречи с теми, кто их ждал.
|
|
Без заголовка |
|
|
Цитата сообщения
Без заголовка |
Цитата |
|
|
Комментарии (0) |
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Караваджо, Микеланджело – известный итальянский , один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени .

"Святой Иоанн Креститель"
|
|
Без заголовка |
Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота, в обеспеченной католической ирландской семье. Своё имя он получил в честь своего двоюродного прадеда, автора текста государственного гимна США «Знамя, усыпанное звёздами» Френсиса Скотта Ки (1779-1843). Однако, достаток в его семье обеспечивался не благодаря отцу, а благодаря семье матери, урождённой Маккуиллан. Именно благодаря родне Фицджеральд получил возможность учиться в престижных учебных заведениях: 1908-1910 — в Академии Сент-Пола, 1911-1913 — в Ньюмэн Скул, 1913-1917 — в Принстонском университете. В Принстоне Фицджеральд играл в университетской футбольной команде, писал рассказы и пьесы, которые побеждали в университетских конкурсах. Тем не менее в 1917, незадолго до выпускных экзаменов, Фицджеральд уходит добровольцем в армию, однако в боевых действиях он так никогда и не участвовал.
Роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» считается вершиной американской литературы ХХ века. Это он ввел понятие «Век джаза». С его подачи так стали называть эпоху «двадцатых» - время «когда Америка устроила самый пышный в своей истории карнавал».
Во всём, что делал Фицджеральд, пульсировала его идефикс — богатые люди. Они его интересовали, интриговали, завораживали — как Достоевского. Отсюда порой возникали недоразумения. Так, например, Драйзер искренне верил в то, что Фицджеральд занят «разоблачением бессмысленных прихотей богачей».
Острота Эрнеста
Хемингуэй вдоволь оттянулся на своём друге и сопернике в «Снегах Килиманджаро» (1936): «Он вспомнил беднягу Скотта Фицджеральда, и его восторженное благоговение перед ними, и как он написал однажды рассказ, который начинался так: «Богатые не похожи на нас с вами». И кто-то сказал Фицджеральду: «Правильно, у них денег больше». Но Фицджеральд не понял шутки. Он считал их особой расой, окутанной дымкой таинственности, и, когда он убедился, что они совсем не такие, это согнуло его больше, чем что-либо другое».
«У них больше денег. Острота Эрнеста» — так обозначил в своих записях этот эпизод Фицджеральд. А по выходе «Снегов...» написал Хемингуэю: «Дорогой Эрнест! Пожалуйста, при первой же перепечатке убери моё имя. <...> Я никогда не испытывал благоговения перед богатыми — только в тех случаях, когда богатство соединялось у них с высшей утончённостью и достоинством».
|
|
Без заголовка |
![]()
Автопортрет. 1802
Фридрих Каспар Давид - , один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве, мастер пейзажа, родился в Грайфсвальде (Померания) 5 сентября 1774 в семье мыловара. В 1794–1798 Фридрих учился в копенгагенской Академии художеств. Жил он преимущественно в Дрездене. Каспар Давид Фридрих сблизился с кружком романтиков, в которых входили Л.Тик, Новалис, Г. фон Клейст, Рунге.
В 1810 Фридрих познакомился с Гёте, а в 1821 – с Жуковским; был дружен с Карусом - натурфилософом и художником.
В поисках мотивов Фридрих с 1801 неоднократно приезжал на остров Рюген в Северном море; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; часто бывал в родном Грайфсвальде.
До 1807 года Фридрих работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи.
Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807; Теченский алтарь, или Крест в горах, 1808; обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден; Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея; Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург; Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея; определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.
Автопортрет, 1810
В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех.
|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |
"Автопортрет". 1912
Аристарх Васильевич Лентулов родился 14 марта 1882 недалеко от Пензы, в селе Воронье. Его , сельский священник, погиб, когда Аристарху было всего два года. Мать осталась вдовой с четырьмя детьми. Как сына священника, Аристарха приняли в духовное училище, потом в семинарию. Но шестнадцатилетний юноша не захотел идти по стопам отца, поступил в художественное училище Пензы, а через два года - в Киевское художественное училище. Осенью, зимой и весной, чтобы заработать на жизнь, Лентулову приходилось давать уроки. Зато летом он писал много, привозил с каникул иногда более 100 работ. Увлеченный творчеством Врубеля и Малявина, он ставил перед собой и решал сложные художественные задачи. Позже Аристарх Лентулов вспоминал: "Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету". Аристарх Лентулов был дерзок не только в живописи, но и в поведении и в конце концов вынужден был вернуться в Пензу. В 1906 он попробовал поступать в Петербургскую академию художеств. Но не выдержал экзамены из-за все той же своей дерзости. Когда преподаватель поинтересовался у него, где он видит на носу модели зеленый цвет, Лентулов ответил: "А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль".
|
|
Без заголовка |
Это страница - музей и... протокол ценного процесса!
|
|
Без заголовка |

Эдуард Аркадьевич Асадов родился 7 сентября 1923 года в Туркмении, в городе Мары, в учительской семье.
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автор статьи Сергей Простаков ("Русская планета")

Особняк Арсения Морозова, 1999 год. : Юрий Артамонов / РИА Новости
Краевед Людмила Соколова в книге «Московский модерн в лицах и судьбах» рассказывает историю последнего большого европейского стиля
Первая мировая война подвела итог прежней европейской истории во всех ее проявлениях — от бытовой повседневности до философских доктрин. Среди подобных «жертв» войны и большие европейские архитектурные стили. На протяжении нескольких столетий последовательно друг друга сменяли барокко, классицизм, эклектика, модерн. Последний, возникнув непосредственно перед Мировой войной, после нее уступил место радикальному упрощению конструктивизма, который уже с натяжкой можно назвать всеобщим стилем. Но пока война не началась, в Москве строили дома, которые в равной степени могли появиться в любой части Европы. Разрабатывали и строили их удивительные люди: инженерные эрудиты, старообрядческие купцы и авантюристы. По сути, обычная краеведческая книга Людмилы Соколовой превращается в эпитафию далекому времени, когда ни у кого не возникало сомнений в том, что Москва — европейский город.
«Русская планета» с разрешения издательства «Центрполиграф» публикует фрагмент книги Людмилы Соколовой «Московский модерн в лицах и судьбах».
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Арина: как же я по тебе соскучилась, Марта...где же ты? Как ты там? Вот нашла твои стихи, решила некоторые опубликовать...
Серия сообщений "Стихи Друга":
Часть 1 - Песня Офелии из книги "Маски без лиц" (Марта)
Часть 2 - Плывут мои кораблики…(Марта)
...
Часть 40 - моя история)
Часть 41 - Стихи дочки...
Часть 42 - Стихи Марты...
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
Решила сделать отдельный пост о Лакримозе, собрала сюда несколько песен, которые уже выгружала к себе в дневник. Однако, теперь пост более цельный.
"Раньше были такие мессы, которые писались по поводу выигранной войны или коронования, мессы по поводу смерти и т.д.
Эти мессы имели строгие составные части, которые должны были всегда присутствовать.
«Lacrimosa» — это часть реквиема, которая начинается строфой
«Lacrimosa dies illa» — «полон слез тот день».

Lacrimosa — группа из Швейцарии, состоящая из двух человек — основателя, композитора и вокалиста Тило Вольффа (Tilo Wolff), а также клавишницы и вокалистки Анне Нурми (Anne Nivyeska Nurmi)
Lacrimosa начинала свой путь в 1990 году в стиле дарквейв (darkwave — «тёмная волна»). В этом направлении были выдержаны первые три студийных альбома группы: Angst, Einsamkeit и Satura. С четвёртого альбома, который называется Inferno, произошла смена стиля в сторону готик-метала. Далее были созданы ещё 8 альбомов.
Группа поет преимущественно на немецком, реже на английском и финском языках.
|
|