Закончился конкурс им. Петра Ильича Чайковского, но никогда не закончится музыка, как и другие искусства. музыка - вечна! Были переживания, радости и разочарования, но остались в душе имена полюбившихся музыкантов. Все трансляции конкурса пианистов я смотрела в прямой трансляции, так и сидела у компьютера с утра до ночи. Многие молодые пианисты, не прошедшие даже во второй тур, произвели хорошее впечатление. Одного молодого (16 лет всего) пианиста Даниила Харитонова я уже слышала в Концертном зале Мариинского театра, а до того - в детском конкурсе "Щелкунчик". Молодец Даня, занял третье место в нешуточной борьбе - очень высокий уровень мастерства показали молодые пианисты! Одним из разочарований было четвёртое место французского пианиста Люки Дебарга, публика была покорена этим молодым парнем - техника, видение образов и невероятная харизма просто покорила людей! Вот, что рассказала в интервью нашей газете о своём питомце его учитель Рена Шерешевская:
http://www.rg.ru/2015/06/27/interviu-poln.html#comments. Когда читаешь статью, начинаешь по-другому понимать Люку. Заниматься музыкой начал в одиннадцать лет, а не в 5-6, как принято. После школы поступил не в консерваторию, а на филологический факультет университета, и лишь в 20 лет решил заниматься музыкой, сейчас Люке - 23 года, т.е. всего за три года пианист достиг невероятных успехов. Публике Люка Дебарг понравился больше других, его встречали и провожали долгими громкими овациями, засыпали цветами. В общем Люка стал и моим любимцем. Поэтому, когда я увидела в Питере афишу с именем Люки Дебарга, сразу закзала билет на его концерт. Говорить о концерте можно много, лишний билетик спрашивали от самого театра - давно такого не видела. Зал - переполнен, счастливые сидят, а немного менее, но всё же проникшие в зал, стоят и сидят на ступеньках. Такое помню только в студенческие годы, сами ходили по входным билетам.  И вот на сцену выходит молодой стройный парень.

Начинает играть и зал замирает! Какой вдохновенный и глубокий, сколько эмоций, какая великолепная техника, какое понимание музыки! Да что долго писать, лучше поставлю ролик с ЮТУБа, который отсняли театральные операторы, кстати очень хорошо сняли - много кадров с руками Дебарга, а они у Люки - необыкновенные, говорящие! Именно такие руки пианистов лепил Роден. В первом отделении Люка Дебарг исполнял Бетховена, Метнера - часто ли мы слышим этого композитора? Второе отделение: Равель, Рахманинов,Чайковский, джазовая композиция



Такого единодушного признания я давно не видела, помню, что в мои молодые годы так принимали Владимира Горовица в Ташкенте, зал просто бесновался и долго не отпускал музыканта, выпрашивая всё новые исполнения на бис!. А парень всё играл и играл. В общем, если Люка Дебарг приедет с концертом в ваш город, покупайте билеты не задумываясь и слушайте, слушайте этого поразительного музыканта!

В программе я прочла, что Люка играет в нескольких джазовых ансамблях и очень хотелось послушать его джаз. В заключение Люка подарил нам свою джазовую композицию, это был настоящий высококлассный джаз! В добрый путь Люка!

Есть в Петербурге места, которые дороги людям разных поколений, в том числе и новым, совсем молодым людям, родившимся уже после ухода из жизни нашего известного певца Виктора Цоя. Создание таких памятников - не заслуга государства, его создали фанаты Виктора Цоя. Улица Блохина на Петроградской стороне и небольшое уютное кафе в подвальчике, где раньше была котельная и в ней простым кочегаром работал Виктор.
 Виктор Робертович Цой - известный советский рок-музыкант, родился в 1962 году в  Ленинграде. За свою короткую жизнь Виктор стал кумиром миллионов молодых и не очень поклонников рок-музыки. В мои цели не входит рассказывать о жизни и деятельности певца и музыканта, рассказ мой о совершенно необыкновенном кафе, созданном усилиями простых людей-поклонников Цоя, где всё проникнуто памятью и войти -посидеть-выпить чашечку кофе может любой, без ограничения в возрасте. По вечерам там сейчас проходят концерты современных музыкантов и они очень посещаемы. Итак, о кафе.

Летом 1986 года работавший в кочегарке на улице Блохина, 15 Анатолий Соколков решил взять на работу своих людей, поскольку ему надоело работать с пьющими истопниками. Так в котельную пришли сначала Сергей Фирсов, затем Виктор Цой и художник Олег Котельников, а позже - музыкант Александр Башлачев.

Котельная находилась в полуподвале этого дома и отапливала общежитие. Работа кочегаров была тяжелая и работали они сутки через трое. Виктора Цоя устраивала такая работа – времени хватало на творчество и советская власть не считала его тунеядцем. В гости в кочегарку приходили Борис Гребенщиков и Александр Башлачев, Сергей Курехин и Юрий Шевчук. Здесь Виктор Цой написал многие известные песни и котельная была местом неофициальных концертов.
Как много творческих людей в те времена искали именно такую работу, которую можно было совмещать с написанием музыки, концертами, встречами...
Вхожу во двор, где расположена котельная.

Память, говорят так, как умеют - надписями портретами, здесь можно всё..

Тамара Афанасьевна Попович - это имя знают не только в Ташкенте - ученики её прославляют имя Тамары Попович во всём мире. Искала фотографию Тамары Афанасьевны и не нашла ни одной, где бы она была одна, только с учениками!



Ученики - это известные не только в Узбекистане, но и в мире, пианисты! Всех перечислить невозможно, но троих мне удалось услышать - это Алексей Султанов, к сожалению, ушедший из жизни безвременно, но оставивший свой яркий след в истории музыкального искусства
.  Алёша был  любимым учеником Тамары Афанасьевны, она не только учила его музыке с раннего детства - я слышала, как Султанов, в возрасте всего 8 лет, играл концерт Моцарта для ф-но с оркестром и это было потрясающе! Просто учитель музыки, Тамара Афанасьевна заботилась о нём по-матерински, переживала все его победы и поражения, мысленно находясь всегда рядом и поддерживая любимца. Лёша был необыкновенным и музыкантом, и человеком, а играл так, что мурашки по коже!


Всех потрясла смерть молодого пианиста, но Тамара Афанасьевна продолжала учить детей, затаив свою скорбь внутри себя. 
Улугбек Палванов является победителем и призером ряда международных конкурсов пианистов. Еще во время учебы в Ташкентской государственной консерватории он участвовал в международных конкурсах в Германии, Италии, Португалии, Израиле, США, странах СНГ, где демонстрировал высокое исполнительское мастерство.У.Палванов выпускник Республиканского музыкального академического лицея (РСМАЛ) имени В.Успенского являющейся кузницей талантливых музыкальных кадров республики. Он учился в классе фортепиано у известного педагога Тамары Афанасьевны Попович, маститого педагога, куда попасть всегда было не просто, и в котором учились многие блестящие пианисты..

Просто удивительно, что учитель музыкальной школы могла воспитывать в своих питомцах такую истовую любовь к музыке и умела в каждом питомце увидеть "божью искорку"

Тамара Афанасьевна за свою 46-летнюю карьеру выучила 44 ученика, большинство из которых стали выдающимися музыкантами.

Нурон Мукими пришёл к ней, как впрочем и все остальные, совсем малышом и сразу учитель смогла оценить способности мальчика. С детских лет Т.А. задавала своим ученикам самую высокую планку, такие малыши, а уже исполняют такую серьёзную музыку - Моцарт, Шопен, Чайковский, Прокофьев. Ещё до педалей не достают, некоторые куски играют просто стоя, но как играют!



Можно ещё многих перечислять, ученики стали знамениты во всём мире. Вот что пишет узбекская пресса о замечательном педагоге - " Познать, принять, пропустить сквозь сердце музыкальное пространство иного времени, созданное сочинителем с незнаемым менталитетом, довериться незнакомому мироощущению и мировосприятию, сделать "чужую" музыку своей и вернуть слушателю - эту задачу постоянно тавит перед учениками Тамара Афанасьевна. Задача архисложная и для самодостаточного взрослого исполнителя, а что говорить о начинающих музыкантах? О тех юных дарованиях, которых она находит своим необыкновенным чутьём и дарит им всю себя, наполняя сердечной добротой и наставнической строгостью их существование".
 

Почему я вспомнила Тамару Афанасьевну? Нет, совсем не к какой-то дате, просто побывала на концерте её последнего ученика Бекзода Абдураимова, совсем молодого ещё пианиста - всего-то 22 года! Я видела с каким восторгом слушают люди его исполнение великих Шуберта, Бетховена, Листа и Равеля - техника. чувство музыки такие, что не отнять и не прибавить! Перед концертом всем роздали анкеты для оценки мастерства музыканта. Поначалу никто их не заполнял, но позже, отхлопав себе все ладони и не один раз вызвав на поклон Бехзода, доставали анкетки ставили ему самый высокий балл и девочки, обслуживающие слушателей, стояли с охапками этих анкеток! Так понравился Бехзод нашим питерским любителям музыки, что на последующие концерты добыть билет было уже не так просто! Ролик, который я ставлю в свой пост, я прослушала ещё до концерта, поэтому знала, что получу истинное наслаждение, а уж когда сказала своим ташкентским друзьям о событии, то столько восторгов услышала! Восторгов и сожаления о том, что почти все ученики Тамары Афанасьевны покинули свою страну и живут зарубежом, радуя своим искусством другие народы.





Учитель не может уйти от нас до тех пор, пока славят его ученики, вот и замечательный педагог Тамара Афанасьевна Попович до сих пор с нами! Она не ошиблась ни в одном своём ученике.

ТОЛЬКО СЕЙЧАС ПРОЧЛА НА САЙТЕ Мариинки, что БЕХЗОД стал победителем зрительского голосования! УРААА!!! Значит не зря мы заполняли анкеты! А билетов на сегодняшний концерт уже НЕТ!

Венская опера, дирижёр Герберт фон Караян, партию Манрико исп. Пласидо Доминго.
 

 Первомайкие праздники для меня совпали с печальным событием - умерла моя любимая тётушка, последняя из старшего поколения нашей семьи. Теперь самая старшая - я. Случилось зто в далёком казахстанвком городе Павлодар, куда я просто не успевала - путь далёкий, теперь Казахстан - другая страна. Нужно было по правослакному обычаю сходить в церковь, поставить заупокойную свечку, заказать поминание. Церквей в Питере много, есть и поблизости с моим домом, но почему-то захотелось сходить в небольшую и я выбрала Церковь Святого Иова на Волковском кладбище.

     

Заказала Сорокоуст поставила свечку заупокой, прочла молитву. Волковское кладбище - одно из старинных кладбищ Петербурга, оно существует с 1756 года. Хоронили там в основном малоимущих людей, а названо так было именем села Волково и речки Волковка. Церковь Святого праведного Иова построена в 1885 году.

Волковсое кладбище состоит из трёх - православного, лютеранского и Литераторских мостков - мемориального кладбища, входящего в состав Музея городской скульптуры вместе с Некрополем Александро-Невской Лавры. Конечно, пошла на Литературные мостки, где похоронеы наши великие представители культуры.

   

На Литераторских мостках стоит Храм Воскресения Словущего, конечно зашла и сюда. Вовсю кипела работа подготовки Храма к Пасхе, моют, прибирают, в общем, наводят порядок. 

На творческом вечере Алексея Лушникова я побывала 3 апреля, но сразу написать о нём не могла - мысли переполняли, хотелось передумать увиденное и услышанное, уложить в голове впечатления. В программе - просмотр фильма Алексея Лушникова " Юрий Шевчук. Чеченский эпизод". Фильм был снят ещё в 2004 году, но окончательно смонтирован и показан впервые только сейчас. Во-первых, автор обдумывал какие именно кадры должны войти в окончательный вариант, во-вторых. многие лица на экране нельзя было показывать, они тогда ещё были засекречены. Фильм не о войне, а о людях на войне, а именно, наши питерские бойцы отряда ОМОН, принимавшие участие в чеченских событиях. Автор не ставил себе политического осмысления этих событий, главным для него было показать встречу наших парней с певцом - поэтом - Гражданином Юрием Шевчуком. В предисловии к фильму Алексей рассказал, что многие из участников встречи погибли, другие просто уехали из Питера, сам Шевчук уехал в Мурманск, на очередной концерт. Присутствовали лишь создатели - оператор и звукооператор. Войны, как таковой, уже не было, но оставались развалины Грозного, блок-посты на каждом шагу и опасность взорваться на фугасах, которые закладывали на дорогах, чеченцы - "борцы за свободу". Вот развалины православного Храма - стены с пробоинами, крыши и вовсе нет... Тяжело смотреть эти кадры, но самым тяжёлым оказалось смотреть на молодых красивых здоровых парней, которые попали в эту жуткую военную кашу, защищая не понятную правду и погибая не ведая за кого. Но это всё за скобками, фильм не об этом. Приехали свои, с песнями знакомыми и новыми, горькими. Кому понадобилось губить этих ребят? Жили бы они ещё долго и счастливо, любили, рожали детей, но, увы... 

Алексей рассказал, что был и "официальный" концерт - Шевчук пел с платформы грузовика, поставленного так, чтобы защитить певца от снайперов. Автор решил не включать эти пафосные кадры в фильм, таких не мало уже. Просто встреча людей в неофициальной обстановке, с песнями, с водочкой, с, иногда проскальзывающими выраженьицами. Песни, которые пел Юрий Шевчук, так брали за душу, что даже эти суровые сильные люди иногда смахивали слезу, а в зале только и слышны были всхлипы - горько смотреть. Пел Юрий и знакомые всем песни и тогда парни подхватывали и подпевали...

Не думаю, что фильм покажут где-то на зкране, разве что Алексей сделает программу на своём канале ВОТ. Наш экран заполнен другим - менты-алкаши, продажные прокуроры-судьи, дурацкие мультики, где уж ТАКИЕ фильмы показывать, когда даже просто хорошие материалы у нас ставят в программы после полуночи, а на экранах кинотеатров идут только зарубежные боевики и фэнтази. В поисках роликов с песнями из фильма, облазила сеть, но ни одного не нашла, поэтому просто то, что есть...

Материалов о Юрии Шевчуке в сети так много и найти можно и его встречи на ТВ, концерты и встречи. Я же хочу просто для себя поместить то, что слышала в фильме, но эти ролики не из фильма, ведь поэт не один раз побывал в Чечне и других горячих точках...

 Исполнилось 140 лет со дня рождения любимого композитора. Интернет, ТВ, концертные залы  - всё полно любимой музыкой и разнообразных статей о композиторе, в основном это перепечатки с официальных сайтов и всё, ну, почти всё, я давно читала, а музыку можно послушать на музыкальных сайтах.

А я вот задумалась, когда же любовь к музыке Рахманинова пришла ко мне и почему довольно поздно? Конечно, как все ученики детских музыкальных школ, я тоже разучивала и играла "Итальянскую польку".