режиссер Ген Секигучи.   2004 г. япония

Японцы — абсолютно странные люди. Они делятся на две категории: одни носят синие костюмы, аккуратно намазывают пасту из морских водорослей на рисовую лепешку и имеют одинаковые приплюснутые лица. Другие — просто люди, без национальной принадлежности, поражают своей космополитичностью и умением быть самим собой, даже если ты — превращенный экстрасенсом в курицу отец семейства или  гей с потными ладошками в мужской бане.

Творение Гена Секигучи поражает своеобразным юмором и глобальностью вроде в шутку поднятых вопросов. Муж, убивающий свою жену раз разом все более изощренным способом, снова и снова обнаруживает ее в своем уютном удаленном домике, разукрашенном, как сказочный теремок. 

Несколько сюжетных линий, каждая очень насыщенная в плане раскрытия персонажей, образуют забавную мозаику.

В безумном мире, где папа однажды навсегда стал курицей, где агрессивный европеец в самолете интересуется у куска брокколи, какова его функция во Вселенной, а перевернутое вниз лицо становится конкурентом основного лица, выжить можно, только сойдя с ума. Это манера выживать Гена Секигучи. (с) 

Еврейская притча

- Учиться можно, глядя на любую вещь, – говорил садигорский рабби своим хасидам.
- Все в этом мире существует, чтобы наставлять нас. Не только то, что создал Господь Благословенный, но и то, что сделали люди, умудряет человека.  

- Чему же учит нас, – спросил один хасид с сомнением, – железная дорога?
- Что, опоздав на миг, можно упустить все.
- А телеграф?
- Что каждое слово учитывается.
- А телефон?
- Что Там слышат всё, что мы говорим здесь.
 

Такаши Мураками.

Японский художник Такаши Мураками родился в 1962 году в Токио. Мечтал стать режиссёром мультфильмов. Учился в токийском Университете изящных искусств и музыки (1986-1993). В 1989 году прошла его первая персональная выставка. Такаши Мураками создал новую японскую культуру - психоделические полотна улыбающихся цветов, сумасшедших глаз, чокнутых мишек - что сделало его мировой знаменитостью.

Сейчас у Мураками есть своя студия Kaikai Kiki с командой в 30 человек, на которой также создаются мультфильмы в духе"Кошачьего супа". Сотрудничает с маркой Louis Vuiton. Он окрасил классические коричнево-золотые орнаментальные сумки в молочно-белый цвет и «населил» их цветастыми орнаментами с участием фирменных персонажей – нервных медвежат, веселеньких цветочков и ядовитых вишенок. 

Жил один король. Однажды он предложил награду за лучшую картину покоя. Многие художники попытались нарисовать такую картину. Король посмотрел все работы, но среди них были лишь две, которые по-настоящему ему понравились. Из них предстояло выбрать достойнейшую.

На одной картине было изображено тихое озеро. Оно, как зеркало, отражало возвышающиеся вокруг него горы, голубое небо с белыми облаками. Каждый, кто смотрел на эту картину, думал, что она и является совершенной картиной покоя.

Вторая картина изображала горы. Но они были неровные и голые. Сверху было изображено разбушевавшееся небо, шел дождь, сверкала молния. По горной стене падал пенящийся водопад. Все это вовсе не выглядело мирно. Однако, взглянув на водопад, король увидел за ним крошечный кустик, растущий из расщелины в скале. На нем птица свила гнездо. Там в окружении стремительно падающей бушующей воды, она ожидала птенцов.

Именно эту картину и выбрал король. Он сказал: «Покой не означает место, где тихо и мирно, где нет шума и беспокойства, где нет напряженной работы и т.д. Покой — это то, когда все это есть, однако вы сохраняете мир и покой в своем сердце».

Восточная легенда
 

Ozora 2009 - официальный часовой фильм транс фестиваля прошедшего в августе 2009 года в Венгрии.

Официальный психоделик транс фильм посвященный венгерскому фестивалю Ozora 2009, который с каждым годом обретает всё большую и большую популярность и масштаб. Часовое видео, содержащее 21 улётный трек от известнейших артистов, погрузит вас в незабываемую атмосферу этого прекрасного транс фестиваля. 

Роб Гонсалвес - канадский живописец, работающий в жанре магического реализма, и обладающий техникой уникальной перспективы и собственным стилем. 

С раннего детства воображение рисовало Гонсалвесу магические картины, которые он старался воплотить в реальность с помощью своего развивающегося таланта. В двенадцать лет выросло его понимание архитектуры, поскольку он изучил методы перспективы, и начал создавать свои первые картины и визуализировать выдуманные здания. 

После знакомства с работами таких художников как Дали и Тангу, Гонсалвес начал рисовать первые сюрреалистичные картины. "Магический Реализм" Магритта, наряду с точными, перспективными иллюзиями Эшера, оказали сильное влияние на его будущие работы. 

Хотя работы Гонсалвеса часто категоризируются как сюрреалистические, они отличаются вследствие того, что изображения чётко запланированы и следуют из сознательной мысли. Он вводит суть волшебства в реалистические сцены, и в результате термин "магический реализм" наиболее точно описывает его работы. 

Картины Гонсалвеса - попытка изобразить желание людей верить невозможному, быть открытыми для новых возможностей.

 

 

 

  

 

 

МАНДАЛА (санскр. – «круг», «диск», «сфера»), сакрализованный графический символ сложной структуры, основная магическая диаграмма, широко используемая в буддийском и индуистском тантризме как наглядное пособие для созерцательной практики

.

 

Мандалы – это символические, достаточно сложные рисунки, которые несут в себе определенную информационную нагрузку, зашифрованную в форме и цвете. Слово «мандала» означает «сакральный круг», мандалы являются символом баланса, гармонии и единства. Некоторые исследователи утверждают, что формы мандал проявляется в природе на уровне атомов, в снежинках, соцветиях, орбитах планет и даже галактик, то есть везде как в микро, так и в макромире. 

Вглядываясь в подобные рисунки, невольно поддаешься их магии, где повторяемая фрагментарность и симметрия частей рождает ощущение гармонии, целостности и завершенности.