глиптика |
ГЛИПТИКА (греч. glyptike, от glypho — вырезаю, выдалбливаю), искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, один из видов декоративно-прикладного искусства. Резные камни (геммы) с глубокой древности служили печатями, амулетами и украшениями. Геммы с врезанными (инталии) и выпуклыми (камеи) изображениями выполнялись на камнях мягких или твёрдых пород вручную или с помощью несложных станков с вращающимися резцами.
В прошлом на создание одной геммы могло уйти несколько лет. Теперь в помощь резчику есть специальные инструменты для резьбы, разработаны ультразвуковые технологии, но всё равно глиптика — это ручная работа, требующая времени, мастерства и терпения.
|
|
акварели Ольги Александровны |
Ольга Александровна Куликовская-Романова
Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница.
Великая княжна была некрасива, знала об этом и даже не старалась скрыть свою непривлекательность. Ее это мало заботило. Девочку предпочитала возиться с собаками и лошадьми, проводя много часов тайком от матери в конюшнях. Царским детям часто дарили животных, иногда очень экзотических - медвежат, волчат, лосей, рысей. Августейший отец подарил маленькой княжне Ольге белую ворону, которую она очень любила. Маленькая княжна стала увлекаться новомодной фотографией: сама проявляла и печатала снимки. Но главным для нее стала живопись. Как только появлялась возможность она делала наброски и зарисовки.
Для формирования художественного таланта проявившегося в юной Ольге были привлечены ведущие преподаватели Академии художеств, включая Маковского, Жуковского и Виноградова.
В женихи Ольге Александровны был избран дальний родственник, на четырнадцать лет старше Ольги, принц Ольденбургский.первую брачную ночь в 1901 году принц провел не на супружеском ложе, а за игорным-столом с приятелями-офицерами. А дальше? "За пятнадцать лет нашего брака принц Ольденбургский и я ни разу не состояли в супружеских отношениях", - так вспоминала великая княгиня Ольга Александровна пятьдесят лет спустя. Такова была ее семейная жизнь и потому всю свою нерастраченную любовь она отдавала своим племянницам, девочкам дочерям Николая II.Бороться с одиночеством помогало искусство. Ольга Александровна стала запоем рисовать. Она брала мольберт, двух своих любимых собак, борзую и пуделя, и отправлялась на долгие прогулки по Петербургу. В этот период жизни она много рисовала, ее картины причудливы и ярки. То на них цветы, то храмы, то просто легкие зарисовки чего-то увиденного
В апреле 1903 года брат Михаил взял Ольгу с собой на военный парад (стоит отметить, что великая княгиня Ольга Александровна носила звание Почетного командующего 12-го Ахтырского гусарского полка). Ольга вернулась с парада... влюбленной и счастливой женщиной. И эта любовь продлилась всю жизнь. Случайная встреча на параде с Николаем Куликовским, полковником гвардейских кирасиров, принесла ей счастье. В 1914 году, когда вспыхнула Первая Мировая война, полковник Куликовский был уполномочен командовать Ахтырскими гусарами в Ровно, около польско-австрийской границы. Ольга отправилась на линию фронта следом за своим Николаем сестрой милосердия, работала в госпиталях Ровно, Львова, а также Киева, где она на свои средства оборудовала главный госпиталь.
|
|
шоколадные вазочки |
Сегодня мы расскажем вам как быстро и просто
изготовить вазочки из чистого шоколада, годные к употреблению. Съедобная посуда
– это во-первых вкусно, а во-вторых удобно – ничего не надо мыть. А делать
вазочки мы будем при помощи воздушных шаров. Интересно? Приступим.
|
|
Мари Ляфоре |
|
|
и сличенко тут! |
|
Метки: сличенко ромасы цыгане |
Цитата сообщения Ермоловская_Татьяна
путин и медведев мультик |
14055 просмотров |
|
|
Метки: путин медведев частушки |
Комментарии (0) |
Прасвятая Дева гваделупская |
|
|
исторические куклы |
Итак опять куклы, куклы Георга Стюарта (George Stuart) художника и историка из Калифорнии, который делает кукол исторических деятелей мира. Из-под его талантливых рук вышло более четырехсот кукол. О нем и его искусстве я уже делала небольшой материал и был он посвящен историческим куклам России. Находится он вот здесь: История в художественных образах (куклы Георга Стюарта). Теперь продолжение....
Мария Антуанетта - королева Франции.
Галерея кукол, представленных ниже, посвящена историческим персонажам Франции. Все они более или менее знакомы российским гражданам: или из истории, или из приключенческих романов Александра Дюма. Да и Россия всегда неразрывно была связана с Францией. Достаточно вспомнить, что вторым (а порой даже и первым, увы) языком у русских аристократов был французский язык. Моду, стиль также диктовала Франция и поэтому интересны не только персонажи, но и костюмы, в которые одеты куклы Георга Стюарта - они в точности соответствуют тем, что были в моде в то время.
|
|
Сафо |
|
|
баболовский парк и царь-ванна |
|
|
Цитата сообщения Майк_Доренский
Шевчук и Путин |
|
4752 просмотров |
|
Мой пост в тему:
|
|
Комментарии (0) |
нет животу! |
|
|
|
лазанья из армянского лаваша |
|
|
натюрморты великих мастеров |
Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.
Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.
Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.
|
|
Николай Заболоцкий |
Николай Заболоцкий|
|
ЭЛЬ ГРЕКО |
"Автопортрет"
Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея
|
|
пейзажи очень аппетитные! |
Фотограф публикующийся под ником mitry4.
"Серия рекламно-постановочных фотографий выполненные в Студии ЭЛЬ для рекламы и корпоративного календаря компании Mareven Food Central, владелеца таких торговых марок как "Роллтон", "Биг-Бон", "Rolben". Все пейзажи были выполнены с использованием только продуктов питания. Так как необходимо было в короткий промежуток времени выполнить и сдать работу, то поставленная перед студией задача предусматривала при создании пейзажей отталкиваться от творчества знаменитого фотографа Carl Warner, внося в постановку свои коррективы."
Волшебная ночь
далее...
|
|
тут на коньках катаются |
Koekkoek, Barend Корнелис (11 октября 1803,Мидделбург- 5 апреля 1862, Клеве ) голландский художник - пейзажист.
Barend Корнелис Koekkoek стал известен еще при жизни как отец пейзажной живописи и на сегодняшний 
день является наиболее признанным пейзажистом своего времени и считается отцом -основателем голландского романтического пейзажа. Получатель бесконечных наград, он имел среди своих клиентов короля Фридриха-Вильгельма IV Прусского, царя Александра II, короля Виллема II в Нидерландах.Он вырос в художественной среде. Его отец Иоганн Hermanus Koekkoek(1778-1851) был известным художником -маринистом, от него он получил свои первые уроки живописи . Братья Hermanus Koekkoek (1815-1882) и Маринус Adrianus Koekkoek (1807-1868) известны как успешные художники: первый - маринист, второй - пейзажист. В 1817 году он поступил в Художественную академию Мидлберга, где он учился у Авраама Krayestein. Переехав в Амстердам в 1822 году, учился в течение четырех лет на Koninklijke Академи ван Beeldende Kunsten , и 1824, в 19 лет, он выразил стремление стать живописцем пейзажей. Он сосредоточился на обширных лесистых ландшафтах и зимой и летом. Как и другие художники романтического стиля, такие как Каспар Давид Фридрих , Koekkoek писал мотивы маленьких фигурок в импозантной, величественной природной среде в отличие от скромного величия человека. Это была популярная тема в Золотом веке, главным источником вдохновения для художников девятнадцатого века. Два года пребывания в сельской местности в Hilversum(1826-1827), создание на полотне ландшафта и крупного рогатого скота привело лишь к укреплению направления в живописи, избранного художником. В 1829 году обществом Амстердам Феликс Meritis Корнелис был награжден золотой медалью. В 1833 году он женился на Терезе Элиз Daiwaille (1814-81), дочери своего давнего учителя и друга, господина Жан-Огюстен Daiwaille . В душе художник не был удовлетворен природой Голланди и он переезжает в Германию. Вскоре большие дубы, извилистые дорожки и панорамные виды заполнили его картины. В Клеве, германском городке, где он и проведет остаток своей жизни, Koekkoek написал наиболее важные пейзажи. Он часто делает упор на ничтожестве человека в отношении к природе. В 1841, Koekkoek заработал достаточное уважение со стороны своих коллег художников и он решил издать учебник для студентов, в котором он транслировал мнение, что художник должен, прежде всего, оставаться верным к природе посредством тщательного наблюдения и строгого рисунка. В том же году, по многочисленным просьбам молодых художников, стремящихся получить художественное образование, Koekkoek основал собственную академию живописи . Он советовал своим ученикам изучать природу, внимательно наблюдать качество света на рассвете и на закате и развитие непогоды. Кроме того, он преподает своим студентам голландское мастерство семнадцатого века. В 1859г. здоровье художника разбил паралич и через три года он умер ( 5 апреля 1862) в своем любимом городе Клеве. Koekkoek по праву считается самым совершенным пейзажистом голландского романтизма.
|
|
оладьи со вкусом пирожков с зеленью |
|
|
Змеюки красавицы! |
Картины из змей от фотографа Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Нефильтрованная красота
|
|
этот дом построен по эскизу того самого художника Малютина, автора первой матрешки |
|
|
ледяные горы - скульптуры |
Стивен Козловский снял эти величественные природные ледяные скульптуры, которые выточены морской водой и полярными ветрами на заподной оконечности Антарктики. Отколовшиеся айсберги плавают в антарктических водах годами, и годами мать природа как искусный скульптор творит замысловатые фигуры.
1. Ледяной бассейн
|
|
Вулканы |
Фотограф Martin Rietze изъездил весь мир в поисках одного из самых красивых и страшных явлений природы - извержения вулкана.
|
|
старые американские фотографии |
|
|
