Художник Иван Айвазовский

 

29 июля 1817 года родился  Иван Константинович Айвазовский в городе  Феодосия  ( Крым). Он написал за свою долгую жизнь около шести тысяч картин. На протяжении более чем шестидесяти лет развития русского искусства одну из постоянных позиций в жанровом репертуаре занимали морские пейзажи Айвазовского. Он был и остался художником одной темы, одного мотива; достигнув совершенства внутри поставленных себе рамок, он их практически не преступал. Отношение же к нему менялось, ведь жанр, им избранный, нес на себе печать времени истоков своего формирования — эпохи позднего романтизма. Море как образ природы вообще, величественной и грозной «стихии», превосходящей человека, — такие идеи лежали в основе морских пейзажей романтиков разных стран Европы. В России идею романтической «стихии» в пейзаже впервые воплотил учитель Ивана Айвазовского — Максим Воробьев, сделав предметом своего пейзажа бесконечность пространства, «обольщения перспективы», как любили говорить тогда, поразив зрителя «одой из воздуха, воды и света». Воробьев создал целую школу, оставившую заметный след в истории русского пейзажа; но популярность его померкла перед знаменитостью его, быть может, не самого талантливого (рядом с Михаилом Лебедевым) ученика — Ивана Айвазовского.
Родился Иван Айвазовский в Феодосии, с которой впоследствии оказалась связанной вся его жизнь. Талант его был замечен городским архитектором, вследствие чего мальчика определили в Симферопольскую гимназию, а позднее в петербургскую Академию художеств. Уже в 1835 году Иван выставил первую работу— «Этюд воздуха над морем». В 1837 в виде исключения курс академического обучения сокращен ему на два года за особые успехи. Затем Иван Айвазовский работает над видами с натуры, как художник участвует в военной экспедиции М.Лазарева, В.Корнилова и П.Нахимова, а в 1840 году он командирован в Италию, где становится необычайно популярным. В каждом магазине, сообщает будущий ректор Академии Ф.Иордан, продаются виды моря «под Айвазовского». Великий английский пейзажист Тернер посвящает ему стихотворение и называет гением. В 1843 году Иван Айвазовский путешествует со своей выставкой по Европе, покоряя Париж, Амстердам, Лондон... Возвратившись в Россию, он получает звание академика и живописца Главного морского штаба». С 1845 года Иван Айвазовский  живет в Феодосии, помимо чистых пейзажей занимается батальным жанром, в том числе и историческим, запечатлевая в бесконечных вереницах полотен все сколько-нибудь значительные победы русского оружия на море. Подвергаясь в шестидесятые и семидесятые годы суровой критике, Айвазовский не бросает своих излюбленных приемов и сюжетов. Умер Иван Айвазовский 19 апреля 1900 года за работой над картиной «Взрыв турецкого корабля».

Особенности творчества Айвазовского

Творчество Айвазовского, несмотря на эволюционные изменения, предстает перед нами прежде всего как целое. Художник оперирует на протяжении всей жизни узким кругом мотивов. Характерно, что, выходя за пределы этого круга, он создает вещи удивительно неудачные и почти комичные (таковы его жанры, таковы зимние пейзажи). Его мотивы — эффектные состояния природы, лунные ночи, экзотические восточные виды; это бури и кораблекрушения, но также и идиллические морские пейзажи с одиноким лучом, падающим из-за облаков. Идиллия и драма — две совершенно различные тематические сферы в творчестве Айвазовского, они никогда не переплетаются в пределах одного пейзажа, сложность эмоции ему неведома. Состояние природы всегда однозначно, рассчитано на вполне определенную эмоциональную тональность. Такая апелляция к эмоциям была характерна для сформировавшейся еще в конце 18 века эстетики «живописного» в природе, того, что обращается не к разуму, но к воображению. Еще более усилилось это в романтическом пейзаже. «Именно на картинах Айвазовского чувство находит то, что говорится ему прямо, ум остается в прекрасном dolce far niente, не помня о собственном существовании», — писал в сороковые годы славянофил и ценитель искусства Ф. Чижов. Картины Айвазовского были близки веку, который видел себя потрясаемым сильными страстями» и искал «сильных ощущений». Ведь, как заметил Гоголь, XIX век есть век эффектов». Гоголь, восхищавшийся Айвазовским почти так же, как и Брюлловым, мог бы, вероятно, сказать и о нем, что «он силится схватить природу исполинскими объятиями и сжимает ее со страстью любовника».
Эта эмоциональность вместе с тем предусматривала вполне определенное русло, по которому должно было идти чувствование пейзажа; отсюда та символичность, которой наполнены эти картины природы. Морская стихия выступает в них как «море житейское», затерянный в нем или погибающий корабль — как символ человеческой судьбы. В пейзажах Айвазовского мы видим различные степени такой аллегоричности: от попытки прямого изображения символа надежды и гибели («Девятый вал») до более повествовательных, более буквальных батальных сцен, в которых аллегория отступает на второй план.
В искусстве Ивана Айвазовского много общего с Брюлловым, который в каком-то смысле определил творческие принципы множества русских художников, вышедших из позднего романтизма. Среди них — стремление представить свой творческий процесс как импровизацию, мифологизируя «волшебную творческую силу». Иван Айвазовский работал действительно быстро, всегда по памяти, полагаясь на свою фантазию и на затверженность тех отдельных элементов, из которых складывалась картина. Стены мастерской художник стремился держать пустыми, дающими простор видениям воображения.
Картины Айвазовского часто строятся на контрасте, прежде всего света и тени, нередки формы, данные «на просвет». Все пронизано светом или погружено во тьму, первенствует стихия, «бездна эфира». Не случайно, что гармония берега и воды, присутствовавшая в пейзажах Сильвестра Щедрина, у Айвазовского нарушается: это все чаще открытое море, берег и скалы не представляют собой счастливого приюта. Даже гроты у Айвазовского не такие, как у Щедрина, это гроты, в которые нужно вплывать на лодке, они также относятся к «морскому», не к «человеческому» пространству. Идеи сверхчеловеческой «бездны» даны и композиционно — наши взгляды художник направляет куда-то далеко к горизонту. Пространство у него всегда подавляет человека, даже если буря не стала сюжетом картины.
«Эстетика эффектов», столь ярым последователем которой был Айвазовский, в шестидесятые годы 19 века начала терять своих сторонников. Признавая безусловную одаренность художника, критики начинают говорить об архаичности и академичности его запоздалого романтизма.

Однако  творчество Айвазовский в эти годы все же несколько меняется: появляются так называемые «голубые марины» с их подчеркнуто цветной «атмосферой», не имеющей, конечно, ничего общего с пленэрной живописью. Помимо этого, большее место начинают занимать в его творчестве городские виды. Таков был его ответ на требование в искусстве «реальности».
Наступили, однако, времена, когда даже непримиримый противник творчества Айвазовского Крамской не только признал одну из его работ, но и поместил ее в свою собственную картину «Неутешное горе». Это было полотно «Черное море» (1881): «На картине нет ничего, кроме воды и неба, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, которые я только знаю». Синтетические образы моря иногда находили у позднего Айвазовского формы выражения, свободные от «бурных» проявлений, что и понравилось Крамскому. Бесконечность и величие мира — идея, созвучная неоромантическим устремлениям 1880—90-х годов, в которые влилось и творчество Айвазовского, написавшего в 1897 году: «Я только что окончил большую картину, содержание очень фантастическое: присутствие Вселенной между планетами».

 Картины Айвазовского

 

Девятый вал 1850.

Черное море 1881.

Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года 1848.

Читать далее...

Море... Пахнет ракушками и счастьем...

Я лежу на горячем песке, закрыв глаза. Пахнет ракушками и счастьем. И душа сглаживается, омываемая шумом волн, растекается под июльским солнцем, впитывает в себя это небо, распахнутое до горизонта, эти волны в белых барашках счастья этот раскаленной песок и ощущение непомерного блаженства...
Анна Корягова

Отвези меня к морю, пожалуйста. Море лечит.
Обнимает меня за шею и лижет плечи,
Разливается синей гладью своей раздольно
И штормит, когда уж совсем нестерпимо больно.

Море все понимает, раны мои рубцует,
Оно тянет меня ко дну, а само танцует,
Разбивает волны о тихий песчаный берег,
Усмиряет меня во время моих истерик,

Море топит в себе обиды и поражения,
Оно дарит надежду и новое вдохновение,
Открывает свои объятия мне навстречу.
Отвези меня к морю, пожалуйста. Море лечит.
© Copyright: Евгения Вербицкая

Читать далее...

"НЕ ПРОЖИВЁТ РОССИЯ БЕЗ ДЕРЕВНИ..." ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВОЛЯ

В тиши полей всё чище и размеренней… Пусть многим городская жизнь мила, Не проживёт Россия без деревни, Не проживёт Россия без села! ДАЛЕЕ... ольга

Donna Race

https://www.donnarace.com/artwork/christmas/cats/







Читать далее...

ХУДОЖНИК ПАНЦЫРЕВ ЮРИЙ НИКОЛАЕВИЧ

РЕАЛИЗМ

Юрий Панцырев родился в городе Камешково Владимирской области. Окончил Ивановское художественное училище, МГХИ им. Сурикова. Участник более 70-ти крупных (зарубежных, всесоюзных, всероссийских, зональных, персональных) выставок.

ПЕЙЗАЖ

 

Читать далее...

Роман Романов - художник, который на своих полотнах заставляет оживать природу



Сибирская земля взрастила немало поколений художников, которые уже не один век воспевают в своих творениях этот чудесный край. Где, как ни в Сибири, в наше время можно соприкоснуться с первозданной красотой природы, не испорченной цивилизацией, окунуться в ее чистые воды, испить из ее родников. Все это и является излюбленной темой современных пейзажистов сибиряков. Один из них, Роман Романов, приоткрывает секрет успеха своего творчества: «Я просто открываю перед зрителем окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего сибирского воздуха, аромат прелой осенней листвы и услышал шум летнего, прохладного леса»...

Читать далее...

"Российская глубинка - уютный уголок" Художник Сергей Дорофеев.



Вид из деревни Баранцево на Давидову пустынь



Дорофеев Сергей Владимирович
Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (Украина).
Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием).
Член Творческого Союза Художников России

Живописью занимается с 1983 г.
Окончил запорожскую художественную школу.
Работал в мастерской художника Пискунова В.А.
С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально.
Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом.
В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера.
Однако живопись считает главной в своём творчестве.
Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях.

Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).Читать далее...

НЕРЕАЛЬНОЕ ИСКУССТВО!

https://new-creator.info/art/cast-paper-sculptures

Запредельные функции смартфонов 2019 года, в которые несколько лет назад мало кто бы поверил

Давно утратили актуальность и юмористический эффект подборки фраз, которые заставили бы звонить в сумасшедший дом 30 лет назад, включающие бытовые фразы вроде «Рука замерзла говорить» или «Я на мыло тебе кину». Однако стремительное развитие гаджетов настолько поражает воображение, что некоторые функции современных смартфонов показались бы невероятными и фантастическими нам с вами еще 5 лет назад. 5 таких штучек осветит данный материал. Жмите «Читать дальше»! 1. Телефон может разблокировать только лицо владельца Face-id - революция в мире гаджетов. / Фото: makeuseof.com Появление такой функции, как FACE-ID, стало революцией в мире мобильных телефонов. Ничто не может защитить телефон от использования другим человеком так надёжно, как разблокировка при помощью вашего лица. ВАЖНО! Поднесение телефона к лицу спящего владельца не сможет разблокировать телефон, поддерживающий FACE-ID, - нужен прямой взгляд открытых глаз в область фронтальной камеры. Так что вы полностью защищены от шуток

Читать далее

Поэзия старых двориков, крыш и дождей / Курсеев В.

И вновь дежавю... Или жила там в прошлой жизни...
Иначе чем объяснить щемящую тоску по безвозвратно ушедшему...
По доброте, открытости, по таким тёплым, душевным старым дворикам?...
Они ЖИВЫЕ, не кажется Вам?

Курсеев
Вячеслав Анатольевич

-= ностальгия =-

Художник Johan Messely (Belgium) - Пейзаж



сайт Johan Messely

Пончики на сгущенке

Есть много забавных теорий о происхождении пончика. Согласно одной из них пончики изобрел датский моряк Хэнсон Грегори. Он стоял на вахте и ел сладкий пирожок. Неожиданно поднялась буря, и капитану нужно было двумя руками взяться за штурвал.

Читать далее...

Лишний вес? Пей воду Сасси и худей!

Вода Сасси - пей и худей!

Как приготовить воду Сасси, чтобы похудеть

Китайские длинноволосые Рапунцели (10 фото)

Китайские длинноволосые Рапунцели (10 фото)

 

Далее... Китайская деревня длинноволосых Рапунцелей (10 фото)

Видеоурок. Коса "Рыбий хвост"

Видеоурок. Коса "Рыбий хвост"

Серия сообщений "Волосы":
Часть 1 - Замечательная дрожжевая маска от выпадения волос и перхоти
Часть 2 - Про женские косы
...
Часть 17 - Маски для быстрого роста волос
Часть 18 - Китайские длинноволосые Рапунцели (10 фото)
Часть 19 - Видеоурок. Коса "Рыбий хвост"
Часть 20 - Питающая маска от выпадения волос
Часть 21 - Как отрастить длинные волосы БЫСТРО!!!! Советы из ИНДИИ!!!
...
Часть 26 - Маски для волос с какао
Часть 27 - Видеоурок. Как подстричься самой? Легко!
Часть 28 - 13 важных сигналов организма о помощи

Питающая маска от выпадения волос

Питающая маска от выпадения волос

 

Серия сообщений "Волосы":
Часть 1 - Замечательная дрожжевая маска от выпадения волос и перхоти
Часть 2 - Про женские косы
...
Часть 18 - Китайские длинноволосые Рапунцели (10 фото)
Часть 19 - Видеоурок. Коса "Рыбий хвост"
Часть 20 - Питающая маска от выпадения волос
Часть 21 - Как отрастить длинные волосы БЫСТРО!!!! Советы из ИНДИИ!!!
Часть 22 - ✦ Идеальные брови ✦ Как красить брови карандашом
...
Часть 26 - Маски для волос с какао
Часть 27 - Видеоурок. Как подстричься самой? Легко!
Часть 28 - 13 важных сигналов организма о помощи

Маски для волос с какао

Читать далее...

Восток Otto Pilny

Otto Pilny was a Swiss painter. He was born in 1866 in Budweis and died in 1936 in Zürich. He became famous with the subject of Orient. He was familiar with this part of the world since he traveled there several times. He was also the court painter of the vice-king of Egypt. Rietta

Прекрасная живопись Инны Новицкой

Художник Инна Новицкая окончила Краснодарское Художественное Училище, факультет графики и дизайна. Пишет работы в реалистической манер на разные темы, а также копии известных картин. Инна Новицкая является членом объединения Кубанских художников уже много лет. Принимает участие в художественных выставках в России и за рубежом. Некоторые работы хранятся в частных коллекциях в России и во многих странах мира. Rietta

Есть сад прекрасный, звуками наполнен... | Betsy Brown (часть 2.)

• Цвети, мой Райский Сад!

---

---

---

Музыка для релаксации! Music for relaxation! — Эдгар Туниянц

Есть сад прекрасный, звуками наполнен Здесь птиц волшебных льются голоса Растут повсюду тут волшебные деревья  И розы украшают доски грубые креста Здесь люди много слов поют о Боге Их песни ввысь стремятся к небесам Ведут сюда прекрасные дороги Вас с дружбой и любовью встретят там

И ты едешь туда, где забывая горести и страхи можно жить Как в океан открытый заплывая Там можно берег свой на веки позабыть Забыть позор Христа и униженье Сомненье, скорбь и смерть его в конце Есть столько много лиц стоящих вдоль дороги С заботой и любовью на лице

© Copyright: Павел Вечерский

Читать далее...