Русский писатель, драматург Михаил Афанасьевич Булгаков родился 15 мая (по старому стилю - 3 мая) 1891 года в Киеве, в семье доцента Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова.

В августе 1901 года, после окончания приготовительного класса, Михаил Булгаков поступил в Первую киевскую мужскую (Александровскую) гимназию, которую окончил в мае 1909 года. В августе того же года он был зачислен на медицинский факультет Киевского университета.

В июле 1914 года, когда началась первая мировая война, Булгаков помог организовать при Казенной палате в Саратове лазарет для раненых и работал там врачом.

В мае 1915 года с разрешения ректора университета Булгаков поступил на работу в Киевский военный госпиталь на Печерске.

В 1916 году он окончил университет и работал врачом в прифронтовых госпиталях городов Каменец-Подольска и Черновиц, позже работал врачом Никольской земской больницы Сычевского уезда Смоленской губернии.

Летом 1917 года, после проведенной трахеотомии у больного ребенка, опасаясь заражения, Булгаков вынужден был сделать себе прививку от дифтерита. У него начался сильный зуд, который Михаил Афанасьевич заглушал морфием, в результате чего употребление наркотика вошло в привычку.

Осенью 1917 года Булгаков был переведен в Вяземскую городскую земскую больницу заведующим инфекционным и венерическим отделением. Осенью того же года он начал работу над циклом автобиографических рассказов о медицинской практике в Никольской больнице.

Весной 1918 года Булгаков избавился от наркотической зависимости и открыл частную практику как венеролог.

В конце лета 1919 года Булгаков пишет "Наброски земского врача" (раннюю редакцию цикла "Записки юного врача") и рассказы "Недуг" и "Первый цвет".

В начале февраля 1919 года Михаил Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной Республики, а в ночь на 3 февраля при отступлении украинских войск из Киева дезертировал. В конце августа 1919 года, по одной из версий, Булгаков был мобилизован в Красную Армию в качестве военного врача; 14-16 октября вместе с частями Красной Армии он вернулся в Киев и в ходе уличных боев перешел на сторону Вооруженных сил Юга России (по другой версии - попал к ним в плен) и стал военным врачом 3-го Терского казачьего полка.

Осенью 1919 года Булгаков работал в военном госпитале во Владикавказе, а в конце декабря оставил службу в госпитале и прекратил занятия медициной. С этого момента он начал профессионально заниматься литературой - работал журналистом в местных газетах ("Кавказская газета", "Кавказ"). Первая публикация Булгакова состоялась 26 ноября 1919 года в газете "Грозный" (фельетон "Грядущие перспективы" был опубликован с инициалами М.Б.).

Он работал заведующим литературным отделом (ЛИТО), позже театральным отделом (ТЕО) подотдела искусств Владикавказского ревкома.

В мае 1921 года во Владикавказе открылся Горский народный художественный институт, куда Булгаков был приглашен на должность декана театрального факультета. Однако он решает покинуть Владикавказ и в конце мая 1921 года Булгаков с женой уехали через Тифлис в Батуми. Отправив жену через Одессу и Киев в Москву, писатель пытался отплыть в Константинопль и оттуда во Францию. Но его постигла неудача, и он в конце сентября 1921 года приехал в Москву. Так началась его московская жизнь.

В Москве он служил секретарем Главполитпросвета при Наркомпросе.

В конце 1921 года Булгаков работал заведующим хроникой в еженедельной газете "Торгово-промышленный вестник".

В начале 1922 года он служил заведующим издательской частью в Военно-редакционном совете Научно-технического комитета Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского.

В конце февраля Булгаков устроился репортером в газету "Рабочий", а в начале апреля - обработчиком писем в газету "Гудок", позднее - штатным фельетонистом.

В 1923 году Булгаков вступил в профсоюз работников просвещения (секция работников печати) в качестве обработчика писем газеты "Гудок" и вступил во Всероссийский Союз писателей.

Михаил Булгаков сотрудничал с московской редакцией берлинской газеты "Накануне", помещая в ней очерки о жизни Москвы, с газетами "Гудок", "Рабочий", журналом "Медицинский работник" (напечатал "Записки юного врача"), "Россия", "Возрождение" (опубликовал "Записки на манжетах" и роман "Белая гвардия").

В 1925 году вышел его первый сборник сатирических рассказов "Дьяволиада", вызвавший споры в печати. В 1926 году во МХАТе была поставлена пьеса Булгакова "Дни Турбиных", в 1926-1929 годах в Театре-студии Евгения Вахтангова шла его пьеса "Зойкина квартира", в 1928-1929 годах в Московском Камерном театре репетировался "Багровый остров".

Литературная критика конца 1920-х годов отрицательно оценивала творчество Булгакова. К 1930 году его произведения не печатались, пьесы были сняты из репертуара театров.

В 1930 году Михаил Булгаков работал в Центральном театре рабочей молодежи (ТРАМ). В 1930-1936 годах - во МХАТе в качестве ассистента режиссера, на сцене которого в 1932 году поставил "Мертвые души" Николая Гоголя. С 1936 года он работал в Большом театре как либреттист и переводчик.

Среди произведений Михаила Булгакова - пьесы, романы, повести, рассказы, фельетоны, очерки: "Наброски земского врача" (1919, ранняя редакция цикла "Записки юного врача"), пьеса-юмореска в одном действии "Самооборона" (1920), комедии "Багровый остров" (1924), "Зойкина квартира" (1926), сборник сатирических рассказов "Дьяволиада" (1925), сатирические фантастические повести "Роковые яйца" (1925, опубликована в 1987) и "Собачье сердце" (1925, опубликована в 1987), "Записки юного врача" (1925-1926), роман "Белая гвардия" (1925-1927), пьесы "Дни Турбиных" (1925-1927), "Бег" (1926-1928), философский роман "Мастер и Маргарита" (1929-1940, опубликован в 1966-1967), историческая драма "Кабала святош" ("Мольер", 1930-1936), биографическая повесть "Жизнь господина де Мольера" (1932-1933, опубликована 1962), историческая драма "Последние дни" ("Пушкин", 1934-1935), ироническая парафраза истории МХАТа 1920-х годов - "Театральный роман" ("Записки покойника", 1936-1937, опубликован в 1965, не окончен).

Михаил Булгаков был женат три раза. С первой своей женой - Татьяной Николаевной Лаппа - Булгаков обвенчался в 1915 году. В начале января 1924 года Булгаков познакомился с Любовью Евгеньевной Белозерской, ставшей вскоре его второй женой. С ней он развелся в 1932 году и женился на Елене Сергеевне Шиловской, с которой познакомился в 1929 году.

В 1939 году состояние здоровья Булгакова резко ухудшилось. Врачи диагностировали у него гипертонический нефросклероз.

За три недели до смерти, ослепший, измученный страшными болями, он прекратил редактировать свой роман "Мастер и Маргарита".

10 марта 1940 года Михаил Булгаков скончался. Он похоронен на Новодевичьем кладбище. По ходатайству его жены Елены Сергеевны Булгаковой, на его могиле был установлен камень, ранее лежавший на могиле Николая Гоголя, прозванный "голгофой".

источник РИА Новости

(Японская фотография периода Мэйдзи (1868-1912)

Выставка «Зерцало вкуса в эпоху перемен» посвящена старинной японской фотографии периода Мэйдзи (1868-1912). В экспозицию входит около 80 снимков.
Период Мэйдзи – переломный этап в истории Страны восходящего солнца. Прервав более чем двухсотлетнюю изоляцию, Япония в середине ХIХ века выходила на мировую арену и стремительно приобщалась к достижениям западной цивилизации. Во внезапно распахнувшиеся двери лавиной хлынули иностранцы, которые с не меньшим энтузиазмом открывали для себя новый «невиданный архипелаг». Хорошо известно, какое огромное впечатление в то время произвели на Западе и японская гравюра, и изделия художественных ремесел. Однако незаслуженно забытым оказался тот факт, что открытие Японии совпало с быстрым развитием фотографии, которая торопилась освоить большой мир с помощью камеры. Фотография во многом стала символом выхода Японии из изоляции. Первые японские фотохудожники творили для того, чтобы рассказать гостям о культуре, быте, нравах и обычаях своей родины. Их снимки давали иностранцам возможность всмотреться в новую экзотическую страну, а японцам – продемонстрировать, сколь быстро они преодолевают стадию ученичества и осваивают технические новинки Запада.

На выставке впервые будет представлен особый камерный жанр студийной постановочной фотографии. Это своеобразный перечень обыкновений и типов той традиционной Японии, которая на пороге ХХ века постепенно уходила в прошлое. Главные герои фотосюжетов – это самураи и монахи, домашние хозяйки и гейши, обитательницы чайных домов, странствующие паломники, акробаты, актеры, люди разных профессий. Благодаря сохранившимся снимкам, у зрителя ХХI века появляется уникальная возможность почувствовать очарование деталей далекой, ни на что не похожей жизни. Он сможет увидеть то, что в действительности представало перед глазами наших соотечественников, посещавших Японию в ХIХ столетии: дипломатов, моряков, коммерсантов, и, наконец, острее почувствовать реальность того чудного и странного мира, претворенного в гравюре укиё-э (картины преходящего мира), с которой в период Мэйдзи и началось шествие японского искусства по всем странам и континентам.

Наряду с работами, созданными в студиях таких известных японских мастеров, как Кусакабэ Кимбэй (1841 – 1932), Огава Кадзумаса (1860 – 1929), Тамамура Кодзабуро (1856 – 1923(?)), Судзуки Синъити I (1835 – 1919) и многих других, в экспозицию включены снимки трех западных фотографов – Феликса Беато (1832 – 1909), Адольфо Фарсари (1841 – 1898) и барона Раймунда фон Штилльфрида-Ратеница (1839 – 1911), чье творчество оказало большое влияние на становление и развитие японской фотографии. Все фотографии выполнены в технике альбуминовой печати и раскрашены от руки японскими художниками-декораторами, которые в период Мэйдзи работали как в студиях соотечественников, так и фотографов-иностранцев.

Выставка продлится по 30 мая 2011г.

Сегодня Майя Плисецкая отмечает юбилей. Она покорила Большой, едва зайдя на сцену, а затем пленила все ведущие театры мира. Плисецкая способна завоевать публику одним грациозным движением, недаром ее руки сравнивают с лебедиными крыльями, а феноменальное творческое долголетие Майи Михайловны вошло в историю балета.




О самых ярких моментах биографии выдающейся балерины рассказывает корреспондент НТВ Анастасия Литвинова.

Майя Плисецкая начала танцевать в кордебалете в 1943-м. Уже через несколько лет стала прима-балериной и исполняла на сцене Большого театра только главные партии. Отца Плисецкой расстреляли в 1938-м, и до самой хрущевской «оттепели» она считалась дочерью врага народа, тем не менее, танцевала на дне рождения Сталина. Казалось, в советском театре такой сюжет не увидишь. Но это тот случай, когда талант нельзя было не заметить.

Владимир Васильев, народный артист СССР: «Майя Михайловна поменяла эстетику женского танца, а это очень важно. Именно после нее балерины стали танцевать широко, занимая огромное пространство. И линии после Майи Плисецской у них стали беспредельные. То есть стремились они к этому, но все равно такого, такой органики, которой обладала Майя Плисецкая, я вообще не видел ни у кого».

После того, как Плисецкая исполнила партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», балетные критики сравнили ее руки с настоящими крыльями. Про «Кармен» советские цензоры сначала сказали, что из героини испанского народа Плисецкая сделала женщину легкого поведения, а потом ее танец во всем мире признали самым страстным и ярким.

Людмила Семеняка, народная артистка СССР: «Когда вы произносите „Майя“, я думаю, что у большинства людей возникает ассоциация только с Плисецкой. И это же не просто так, это какая-то магия имени, которая родилась из всего того, из чего состоит талант этой женщины».

Раньше считалось, что в 30 лет балерина должна закончить карьеру и уйти на пенсию, но Плисецкая изменила это негласное пенсионное законодательство. Когда она танцевала «Кармен» в Большом театре, ей уже было 42 года. В 47 она исполняла главную партию в балете «Анна Каренина». И в 60, и даже в 70 Майя Плисецкая продолжала блистать на сцене.

Галина Степаненко, народная артистка России: «У Майи Михайловны природные данные великолепные. Бог одарил ее всеми, так сказать, красотами. Она имела огромный, мощный прыжок, удивительно гибкое тело, стремительные вращения, и все это она использовала в танце. И у нее необыкновенно выразительные, пластичные руки были. И все это ей дало возможность с блеском исполнять весь классический репертуар, который шел в театре».

Она была любимой моделью Пьера Кардена. За ней ухаживал Роберт Кеннеди. И, конечно, уже много лет Майя Плисецкая — единственная муза и жена композитора Родиона Щедрина. Они вместе всегда и везде. Он специально для нее пишет музыку, присутствует на всех ее выступлениях, а она — на всех его концертах. Два года назад известная пара отметила на сцене Московской консерватории свою золотую свадьбу.

ГАВАНА, 1 ноября - РИА Новости, Олег Вязьмитинов. Легендарная кубинская балерина Алисия Алонсо, которой в декабре исполняется 90 лет, получила в воскресенье в Гаване премию Фонда Галины Улановой "За беззаветное служение искусству танца", передает корреспондент РИА Новости.

Церемония вручения премии состоялась в гаванском "Музее танца" в рамках проходящего в кубинской столице 22 Международного фестиваля балета. Премию кубинской балерине вручил глава Фонда Владимир Васильев.

"Кто как не Алисия Алонсо достойна этой награды? Она всю свою жизнь посвятила искусству танца, служила ему беззаветно, бескорыстно", - сказал Васильев российским журналистам после церемонии награждения.

По его словам, заслуги Алонсо в развитии кубинского балета огромны.

"Школа кубинского классического танца на сегодняшний день одна из самых лучших. А если говорить о мужской технике - то она, может быть, сейчас самая лучшая", - продолжил он.

По его словам, Фонд Галины Улановой ежегодно на протяжении пяти лет присуждает эту награду выдающимся деятелям классического балета.

"Я очень рад вручить эту премию балерине, которая является визитной карточкой Кубы и мирового классического балета", - заявил Васильев, выступая на церемонии награждения.

Уланова высоко ценила искусство Алисии Алонсо, и, если бы она была жива, то "была бы счастлива быть сегодня среди нас", добавил Васильев.

Международный фестиваль балета, в рамках которого состоялась церемония награждения Алонсо, начался в Гаване в минувший четверг.

Первый фестиваль состоялся в 1960 году, в настоящее время он проводится каждые два года.

В этом году в рамках фестиваля, который завершится 7 ноября, перед гаванскими зрителями выступят артисты из 18 стран, в том числе Американский театр балета (American Ballet Theater, ABT), который в последний раз был на Кубе полвека назад, и балетная труппа New York City Ballet.

Васильев высоко оценил фестиваль, проходящий в кубинской столице.

"Этот фестиваль постоянно собирает лучшие силы всего мира, это всегда вызывает большой интерес у всех тех, кто любит искусство танца. Этот год - не исключение", - сказал он.

В рамках фестиваля зрителей встречают 11 мировых премьер, в частности - "Смерть Нарцисса" и "Ночь затмения", подготовленные Национальным балетом Кубы под руководством самой Алонсо.

Кроме того, на подмостках гаванских театров кубинские артисты выступят и с известными классическими постановками: "Жизель" (которая будет посвящена Васильеву, 30 лет назад танцевавшему этот балет в Гаване вместе с Алонсо), "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта".

Также в рамках фестиваля пройдет гала-концерт, посвященный памяти Галины Улановой.

Третьяковская галерея представила один из самых масштабных проектов сезона. В зале на Крымском валу открылась выставка Исаака Левитана. Около 300 полотен художника доставили из музеев России, Белоруссии, Израиля и частных коллекций. Корреспондент НТВ Антон Семёнов осмотрел работы.

Написание картин для юного Левитана было чуть ли единственным способом заработать на жизнь. В 17 лет художник остался сиротой, без денег и, по сути, без крыши над головой. И если бы не ранние успехи в рисовании, неизвестно, стал бы вечно голодный юноша классиком пейзажной живописи. Зато сейчас его полотна выставляются в лучших залах мира.

Юбилейная выставка неслучайно проходит в Третьяковке. Когда-то основатель галереи купил одну из первых картин 19-летнего Левитана. Сейчас бы сказали, что он поучаствовал в раскрутке молодого дарования. Дарованию та помощь была очень кстати.

Левитан окончил Художественное училище, но так и не получил диплом художника. Константин Паустовский говорил потом: преподавателей раздражало, что талантливый мальчик из еврейской семьи лучше всех учеников справляется с русскими пейзажами. А он просто писал не то, что видел, а то, что чувствовал.

Ирина Лебедева, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Очень важно понять, что пейзаж — это не просто замена фотографии, это пейзаж настроения, это пейзаж души художника в том числе».

Рядом с живописными полотнами — наброски и этюды. По ним можно проследить, как создавались шедевры Левитана. Услышав трагическую историю об утопившейся девушке, художник набрасывает эскиз будущей картины «У омута». Эскиз получается темный и мрачный. Затем, работая на природе, мастер делает второй этюд под настроение, выходит уже светлее и ярче, но в финальной версии возвращается к идее бренности человеческой жизни.

Любовь Захаренкова, куратор выставки: «Здесь не могло уже быть солнечного пейзажа. Левитан как бы сгущает краски, делает более темной воду, фиолетовые облака. Вся картина — это предчувствие какой-то беды».

Взглянуть на Левитана по-новому в буквальном смысле помогла работа реставраторов. Многие полотна к выставке готовили специально, их очищали от грязи и лака. И труды художника вдруг стали объемней, а на одной из любимых картин Левитана — «Над вечным покоем» — проявились незаметные прежде детали — гребешки волн и порывы ветра.

Андрей Голубейко, заведующий отделом реставрации живописи: «Работа стала насыщенней и ярче. Появились объемы, перспектива. Я думаю, что в таком варианта их еще никто не видел».

Его пейзажи такие разные, но все словно об одном — о вечности природы и бренности человека. Левитан сам не дожил до 40 лет, и в последние годы знал, что смерть уже близко. Но короткой жизни хватило, чтобы его признали первым среди пейзажистов. Писатель Антон Чехов, друг художника, всякий привлекательный пейзаж называл «левитанистым», сделав имя живописца мерилом красоты окружающего мира.

НАКОНЕЦ!

В городской суматохе
Встретились двое.
Надоели обои,
Неуклюжие споры с собою,
И бесплодные вздохи
О том, что случилось когда-то...

В час заката,
Весной в зеленеющем сквере,
Как безгрешные звери,
Забыв осторожность, тоску и потери,
Потянулись друг к другу легко,
безотчетно и чисто.

Не речисты
Были их встречи и кротки.
Целомудренно-чутко молчали,
Не веря и веря находке,
Смотрели друг другу в глаза,
Друг на друга надели растоптанный
старый венец
И, не веря и веря, шептали:
«Наконец!»

Две недели тянулся роман.
Конечно, они целовались.
Конечно, он, как болван,
Носил ей какие-то книги —
Пудами.
Конечно, прекрасные миги
Казались годами,
А старые скверные годы куда-то ушли.
Потом
Она укатила в деревню, в родительский дом,
А он в переулке своем
На лето остался.

Странички первого письма
Прочел он тридцать раз.
В них были целые тома
Нестройных жарких фраз...
Что сладость лучшего вина,
Когда оно не здесь?
Но он глотал, пьянел до дна
И отдавался весь.
Низал в письме из разных мест
Алмазы нежных слов
И набросал в один присест
Четырнадцать листков.

Ее второе письмо было гораздо короче.
И были в нем повторения, стиль и вода,
Но он читал, с трудом вспоминал ее очи,
И, себя утешая, шептал: «Не беда, не беда!»
Послал «ответ», в котором невольно и вольно
Причесал свои настроенья и тонко подвил,
Писал два часа и вздохнул легко и довольно,
Когда он в ящик письмо опустил.

На двух страничках третьего письма
Чужая женщина описывала вяло:
Жару, купанье, дождь, болезнь мама,
И все это «на ты», как и сначала...
В ее уме с досадой усомнясь,
Но в смутной жажде их осенней встречи,
Он отвечал ей глухо и томясь,
Скрывая злость и истину калеча.
Четвертое посьмо не приходило долго.
И наконец пришло «с приветом» carte postale,
Написанная лишь из чувства долга...
Он не ответил. Кончено? Едва ль...

Не любя, он осенью, волнуясь,
В адресном столе томился много раз.
Прибегал, невольно повинуясь
Зову позабытых темно-серых глаз...
Прибегал, чтоб снова суррогатом рая
Напоить тупую скуку, стыд и боль,
Горечь лета кое-как прощая
И опять входя в былую роль.
День, когда ему на бланке написали,
Где она живет, был трудный, нудный день —
Чистил зубы, ногти, а в душе кричали
Любопытство, радость и глухой подъем...
В семь он, задыхаясь, постучался в двери
И вошел, шатаясь, не любя и злясь,
А она стояла, прислонясь к портьере,
И ждала не веря, и звала смеясь.
Через пять минут безумно целовались,
Снова засиял растоптанный венец,
И глаза невольно закрывались,
Прочитав в других немое: «Наконец!..»

<1913>

Небольшой забайкальский поселок Аксёново-Зиловское получил двойное название по фамилиями царского инженера Зилова, который его основал, и красных партизан братьев Аксёновых. И инженер, и братья, правда, в разное время, погибли на Транссибе, который проходит тут рядом.

Вся жизнь поселка связана с железной дорогой. Как говорят местные жители, высокие гости заезжают сюда раз в 100 лет. Последний раз проездом был Николай II. Так что сегодня, увидев Владимира Путина, люди не стали терять времени даром, а сразу начали говорить о проблемах.

Местные жители: «Совсем во всем нуждаемся. В поселке закрыли водопроводную колонку. Там одни старики, а у нас, Владимир Владимирович, воды нет».

В то время как премьер находился в окружении народа, хозяева дома на улице Калинина уже неделю как ждали гостей. Выбор дома Николаевых как места встречи с премьер-министром произошел, можно сказать, случайно. Когда глава семьи собирался в лес по ягоды, к нему пришли гости из Москвы со словами: нам понравились цветы в вашем огороде.

Местные жители: «Муж мой уехал по бруснику, а я теплицы поливаю, а тут собачка залаяла. Боже мой, восемь человек в ограду заходят, говорят: нам ваши цветочки понравились. Мы любим цветы вообще. Они заходят, говорят: можно у вас? Пожалуйста. Рады без ума! Это нам во сне такое не снилось!»

Тяга хозяйки дома Альбины к прекрасному сыграла решающую роль. Но даже рядом с такой природой здесь живется нелегко. Железнодорожную станцию, где работали большинство «зиловцев», оптимизировали. В результате чего люди стали уезжать из поселка.

Из 12 тысяч здесь остались жить лишь четыре тысячи человек. Почти половина домов — ветхое жилье. До райцентра — 90 километров. А в школе на всех только пять нормальных компьютеров. Владимир Путин пообещал решить все проблемы, включив Аксёново-Зиловское в федеральную программу по переселению из ветхого жилья.

Владимир Путин, председатель Правительства РФ: «Если край включит, а я думаю, что так оно и будет, ваш поселок попадет в программу расселения ветхого и аварийного жилья. То есть мы дадим вам дополнительно денег уже в этом году. И дадим деньги приличные. Такие, которые могут решить проблему в комплексе.

Это значит, что в течение двух, максимум двух с половиной лет поселок должен приобрести совершенно другое лицо. Все аварийное, ветхое жилье должно быть ликвидировано. На этом месте должны быть построены новые дома».

Пообещав оснастить местную больницу оборудованием и построить в поселке спортивно-развлекательный центр, Владимир Путин отправился в сторону Читы, естественно, за рулем «Лады-Калины». Проехав по новой трассе к сегодняшнему дню почти две тысячи километров, премьер заметил, что дорога еще не везде отвечает высоким стандартам.

Владимир Путин: «Сейчас мы разговаривали с водителями крупногабаритных машин, дальнобойных. Вот они говорят: вот трассу построили, вот эта часть трассы хорошая. Но нет пунктов обслуживания технического, а при температуре минус 50 градусов колесо лопнет. Это просто опасно для жизни становится. И связи нет».

Чуть позже, неформально общаясь с журналистами, Владимир Путин признался, что не все время провел за рулем.

Владимир Путин: «Я не все время сидел. Значит, как английский-то премьер Черчилль говорил в свое время, на вопрос, почему у него со здоровьем все в порядке, он говорит: никогда не стоял, если можно было сидеть, никогда не сидел, если можно было лежать».

Владимир Путин заметил, что эта поездка многое ему дала. Лучше один раз увидеть собственными глазами, чем сто раз услышать. Настоящее общение с людьми никакими докладами чиновников не заменишь, уверен премьер.

22 августа исполняется 90 лет Рэю Брэдбери

Наталья Кочеткова

"Каждое утро я просыпаюсь и говорю: это прекрасно! У меня то же чувство, что в двенадцать лет. Тогда я посмотрел на волоски, покрывающие руку, и подумал: "Позвольте, я ведь жив! Вот она - жизнь!" - сказал как-то Рэй Брэдбери в одном из своих интервью.

Чахлый блондин, очкарик и книжный червь, все детство и отрочество которого были бесконечными переживаниями на тему смерти близких людей и собственной неполноценности, вырос в фантастического жизнелюба и гениального графомана.

Неоднократно было замечено, что Рэй Брэдбери - довольно странный фантаст. То есть как будто вовсе и не фантаст. Все эти "Марсианские хроники" нужны ему всего-навсего в качестве лабораторных раздражителей, чтобы понять, как отреагирует человеческая особь, оказавшись в непривычных для нее условиях. Потому что главное для писателя (и сам он неоднократно это повторял) - не другая планета, а человек на ней.

"Мне необходимы полеты на Марс, потому что я верю в бессмертие человечества. Мы должны снова вернуться на Луну, а потом полететь на Марс и построить там цивилизацию. Я верю в то, что нам, людям, суждено жить повсюду и достичь этого нужно следующим образом: построить корабли и двинуть прямиком на Марс", - рассказал Брэдбери "Известиям".С другой стороны, что еще может занимать автора, который с самого рождения так трудно привыкал к этому миру?

Считается, что Рэймонд Дуглас Брэдбери появился на этот свет переношенным: мать носила его не девять месяцев, а десять. Уже во взрослом возрасте он утверждал, что помнит свое рождение и момент, когда ему перерезали пуповину. Кроме Рэя и его старшего брата Леонарда у родителей будущего писателя были еще сын и дочь, которые умерли совсем маленькими. И их смерть произвела очень сильное впечатление на Рэя.

Впрочем, напоминания о чужих смертях преследовали его всю жизнь. Когда в 1930-х семейство Брэдбери переехало жить в Лос-Анджелес, Рэй пришел на школьный выпускной вечер в костюме покойного дяди Лестера, убитого грабителем. Дыры от пуль на пиджаке просто заштопали. Или, например, Брэдбери никогда не садился за руль автомобиля, потому что в детстве оказался рядом с разбитой машиной и поймал взгляд израненной, но еще живой женщины. От шока он слег в постель. Считается, что отсюда и его бегство в фантастические миры.

Однако родители тоже сделали все возможное, чтобы впечатлительный ребенок на всю жизнь запомнил свое детство. Смерть сына и дочери так напугала мать, что младший Рэй ходил у нее в вечных младенцах - из-за малейшего насморка она укладывала его в кровать и до шести лет кормила из бутылочки, пока отец в сердцах не вырвал бутылку и не разбил в кухонной раковине. Этот эпизод и общее несходство младшего сына с отцом наложили отпечаток на их отношения. В своей любви к отцу Брэдбери признался, когда того уже два года не было в живых.

Тем не менее все эти обстоятельства только укрепили природное жизнелюбие Рэя Брэдбери. И даже юношеская любовь, которая, как правило, бывает несчастной, вызвала в нем ощущение эйфории. Тогда он заявил матери, что абсолютно счастлив.

Странным образом, примерно такой же извилистый путь ждал Брэдбери и в литературе. Он решил, что станет писателем, когда ему было двенадцать лет. Причем непременно великим. При этом надо заметить, что еще в старших классах, по его собственному признанию, он двух слов связать не мог. Когда его с этой неприятностью отправили к психоаналитику, врач выслушал юношу и порекомендовал отправиться в библиотеку читать книги. Рэй так и поступил.

После школы он устроился на работу в газетный киоск, а когда его друзья проходили мимо и спрашивали, что он тут делает, Брэдбери отвечал: "Я становлюсь писателем". Его тогдашний распорядок дня выглядел так: каждое утро он писал короткий рассказ, потом шел в свой киоск, а после работы - в библиотеку, где читал все подряд: Киплинга, Диккенса, Уэллса, Жюля Верна, Эдгара По. Последний так сильно повлиял на юношу, что он некоторое время ему подражал.

Брэдбери было 22, когда он написал первый хороший рассказ - "Озеро". "Я сидел за машинкой, и когда я его закончил, слезы потекли по моим щекам", - признавался впоследствии писатель. По свидетельствам окружающих, Брэдбери вообще часто плачет. Его может довести до слез выпуск новостей, воспоминание или чья-то реплика.

Он стал писателем, который легко переходит с фантастики на мелодраму, детектив, фэнтези, исторические зарисовки, пишет романы, рассказы и даже стихи. "У меня все жанры любимые. Я, наверное, самый большой в мире любитель письменного слова. Обожаю писать фэнтези, научную фантастику, стихи. Люблю абсолютно все!" - признался фантаст автору этих строк.

А несколько лет назад в другом интервью он сказал: "Если чего-нибудь не любишь - не делай этого. И наоборот - если любишь, осилишь что угодно. Я доказал это на примере своей жизни". Хочется добавить: и книг.

ИЗВЕСТИЯ

День воздушного флота в России отмечается ежегодно в третье воскресенье августа. В 2010 году праздник выпал на 15 число.

Считается, что основателями праздника авиации были Николай II и Иосиф Сталин. Именно им принадлежат первые в отечественной истории распоряжения, касающиеся воздухоплавания. 12 августа 1912 года последний русский император повелел сформировать при Главном управлении Генштаба первую в стране часть, которая стала заниматься вопросами развития нового вида войск. Сегодня их называют военно-воздушными силами. Иосиф Сталин заложил основу традиции праздновать День воздушного флота СССР. Первое торжество состоялось 18 августа 1933 года.

В конце XX века идею праздника поддержал Президиум Верховного Совета Российской Федерации. В 1992 году вышло постановление, согласно которому День воздушного флота стали отмечать каждое третье воскресенье августа.

Гражданская авиация в России начала свое развитие с 1923 года: в феврале Совет Труда и Обороны РСФСР принял постановление "О возложении технического надзора за воздушными линиями на Главное управление воздушного флота и об организации Совета по гражданской авиации".

В этом же году было создано Всероссийское общество добровольного воздушного флота "Добролет" и открылась первая воздушная линия Москва – Нижний Новгород. На сегодняшний день гражданская авиация России выполняет свыше 30 процентов всех междугородних перевозок на дальние расстояния, а парк воздушных судов насчитывает около шести тысяч единиц техники.

В 1964 году в стране открылось Министерство гражданской авиации, переименованное позже в Департамент воздушного транспорта. В 1996-м появилась Федеральная авиационная служба (ФАС) России, а в 1999 году – Федеральная служба воздушного транспорта. В мае 2000 года ее функции были переданы Министерству транспорта РФ, а в марте 2004 года - Федеральному агентству воздушного транспорта.

В Астраханской области зацвёл лотос. Это растение считается священным в азиатских странах, а в России занесено в Красную Книгу, поэтому воспользоваться его целебными свойствами пока не получается. Но учёные нашли выход. Лотос начали выращивать в пробирках.

НЕТ ЛЕТ
Светлане Харрис
«Нет
лет...» —
вот что кузнечики стрекочут нам в ответ
на наши страхи постаренья
и пьют росу до исступленья,
вися на стеблях на весу
с алмазинками на носу,
и каждый —
крохотный зелененький поэт.

«Нет
лет...» —
вот что звенит,
как будто пригоршня монет,
в кармане космоса дырявом горсть планет,
вот что гремят, не унывая,
все недобитые трамваи,
вот что ребячий прутик пишет на песке,
вот что, как синяя пружиночка,
чуть-чуть настукивает жилочка
у засыпающей любимой на виске.

Нет
лет.
Мы все,
впадая сдуру в стадность,
себе придумываем старость,
но что за жизнь,
когда она — самозапрет?
Копни любого старика
и в нем найдешь озорника,
а женщины немолодые —
все это девочки седые.
Их седина чиста, как яблоневый цвет.

Нет
лет.
Есть только чудные и страшные мгновенья.
Не надо нас делить на поколенья.
Всепоколенийность —
вот гениев секрет.
Уронен Пушкиным дуэльный пистолет,
а дым из дула смерть не выдула
и Пушкина не выдала,
не разрешив ни умереть,
ни постареть.

Нет
лет.
А как нам быть,
негениальным,
но все-таки многострадальным,
чтобы из шкафа,
неодет,
с угрюмым грохотом обвальным,
грозя оскалом тривиальным,
не выпал собственный скелет?
Любить.
Быть вечным во мгновении.
Все те, кто любят,—
это гении.

Нет
лет
для всех Ромео и Джульетт.
В любви полмига —
полстолетия.
Полюбите —
не постареете —
вот всех зелененьких кузнечиков совет.
Есть
весть,
и не плохая, а благая,
что существует жизнь другая,
но я смеюсь,
предполагая,
что сотня жизней не в другой, а в этой есть
и можно сотни раз отцвесть
и вновь расцвесть.

Нет
лет.
Не сплю,
хотя давно погас в квартире свет
и лишь поскрипывает дряхлый табурет:
«Нет
лет...
нет
лет...»

18 июля 1992, станция Зима

В Музее имени Пушкина начался монтаж выставки, которая имеет особое значение для российской культуры. Речь идет об иконах. На экспозиции под названием «Синаксис» собрано более 130 работ греческой и русской школ.

В залах с аскетическими черными стенами размещают лики святых. Работы датируются XV — XX веками. Сотрудники прикасаются к ним только в белых перчатках. Это иконы прославленных мастеров, в том числе и Эль Греко из собраний греческих музеев и частных коллекционеров.

Кристос Маргаритис, координатор коллекции: «Мы собрали ключевые работы из разных коллекций, созданных в разное время, принадлежащие разным школам, но объединенные одной темой. Это довольно необычно. Такой выставки не было даже в самой Греции».

Слово «синаксис», которое дало название выставке, в переводе с греческого означает «собрание верующих для самосовершенствования». Для таких встреч отбирались только лучшие иконы. Это идея легла в основе выставки. Открытие 13 июля 2010 года.

Православная церковь отмечает во вторник праздник Владимирской иконы Божией Матери.

Владимирская икона Божией Матери издревле являлась одной из самых почитаемых на Руси. По преданию, она была написана в 1 веке апостолом и евангелистом Лукой на доске от стола, за которым некогда сидели Иисус Христос и Богородица. Это единственная в России икона, которая дошла до наших дней в первозданности.

До половины 5 века икона оставалась в Иерусалиме. При Феодосии Младшем ее перенесли в Константинополь, откуда в 1131 году она была прислана в подарок Юрию Долгорукому от Константинопольского патриарха Луки Хризоверха. Икону поставили в девичьем монастыре города Вышгорода, недалеко от Киева, где она сразу прославилась многими чудотворениями.

В 1155 году сын Юрия Долгорукого, святой князь Андрей Боголюбский, отправляясь править Владимиро-Суздальской землей, взял икону с собой во Владимир и поместил в воздвигнутом им знаменитом Успенском соборе. С того времени икона стала именоваться Владимирской.

Икона, по преданию, много раз являла чудеса: сходила со своего места и пребывала в воздухе, сохранялась невредимою во время пожаров, защищала города и войска.

Во время похода князя Андрея Боголюбского против волжских болгар в 1164 году образ "святой Богородицы Владимирской", как считается, помог русским одержать победу над врагом.

Икона сохранилась во время страшного пожара 13 апреля 1185 года, когда сгорел Владимирский собор, и осталась невредимой при разорении Владимира Батыем 17 февраля 1237 года.

В 1380 году Владимирская икона Богоматери стала вдохновительницей победы князя Дмитрия Донского над Мамаем в Куликовской битве.

Дальнейшая история образа связана уже с Москвой, куда ее впервые принесли в 1395 году. Там ее установили в соборе, построенном в честь Успения Пресвятой Богородицы. Решение перенести в Москву Владимирскую икону было принято после того, как Тамерлан, разорил Рязань и направился к Москве, уничтожая и опустошая все вокруг. Московский митрополит Киприан с духовенством, княжеская семья и народ встретили икону за городом, на Кучковом поле, и торжественно перенесли в Успенский собор Кремля. Тамерлан, простояв с войском две недели на одном месте, внезапно повернул на юг и вышел из московских пределов. В память об избавлении Руси от нашествия Тамерлана в день встречи в Москве Владимирской иконы Божьей Матери 8 сентября (по старому стилю 26 августа) был установлен торжественный церковный праздник Сретения этой иконы, а на самом месте встречи воздвигли храм, вокруг которого позднее расположился Сретенский монастырь.

Во второй раз Богородица "участвовала" в спасении Русь от разорения в 1480 году, когда к Москве подошло войско хана Золотой Орды Ахмата. Встреча татар с русским войском произошла на реке Угре: войска стояли на разных берегах и ждали повода для атаки. В передних рядах русского войска держали икону Владимирской Богоматери, которая, как считается, чудом обратила в бегство ордынские полки.

День памяти об этом событии в Русской православной церкви - 6 июля (23 июня по старому стилю). До 1917 года в Москве ежегодно совершался крестный ход с Владимирской иконой Божией Матери из Успенского собора в Сретенский монастырь.

Третий праздник в честь Владимирской иконы Божией Матери - 3 июня (21 мая по старому стилю). В этот день вспоминают избавление Москвы от разгрома Махмет-Гиреем, ханом Казанским, который в 1521 году достиг пределов Москвы и стал жечь ее посады, но внезапно отступил от столицы, не причинив ей вреда.

Перед Владимирской иконой Божией Матери молились русские князья и цари перед тем, как выступить в поход. При избрании московских митрополитов, а впоследствии патриархов, жребии избираемых клались в пелену этой иконы. Перед ней приносили присягу на верность своим государям знатнейшие люди Москвы.

В 1547 году в Московском Кремле был сильный пожар. Чудотворную икону собирались вынести. Как гласит легенда, несколько сильных мужчин пытались снять ее, чтобы унести в безопасное место за пределы Кремля, но не смогли сдвинуть с места. Вскоре пожар утих.

В последний раз икона покидала Москву в 1812 году - на несколько месяцев ее перенесли во Владимир, затем в Муром, но вскоре она снова насовсем вернулась в Успенский собор.

Образ находился в алтаре храма, выносили его только в честь значительных событий, таких, как коронация императора. В иконостасе храма ее место занимал список "в меру и подобие", который и сейчас можно увидеть в Успенском соборе.

В 1928 году икону поместили в Третьяковскую галерею, а 15 декабря 1999 года галерея передала образ в находящийся при ней храм святителя Николая в Толмачах. С тех пор икона постоянно находится в экспозиции храма-музея. Сейчас она хранится в специально изготовленном киоте, защищающем ее от внешних воздействий, под пуленепробиваемым стеклом, а специальные приборы поддерживают в помещении храма особый режим температуры и влажности. За состоянием иконы следят сотрудники музея.

источник РИА Новости

День независимости в США отмечается в воскресенье, 4 июля.

День независимости является основным государственным праздником США, отмечаемым в честь принятия Декларации независимости.

4 июля 1776 года представители 13 штатов в здании городского собрания Филадельфии подписали документ, провозгласивший Соединенные Штаты самостоятельным и независимым от Великобритании государством.

Неизбежность разрыва с метрополией стала ясна после начала в апреле 1775 года войны за независимость в Северной Америке (1775-1783).

7 июня 1776 года на заседании Континентального конгресса делегат из Виргинии Ричард Генри Ли внес поддержанную Джоном Адамсом резолюцию, утверждавшую, что "Соединенные колонии являются и по праву должны быть свободными и независимыми штатами; что они полностью освобождаются от верности британской короне; что всякая политическая связь между ними и Британским государством должна быть полностью расторгнута".

11 июня для подготовки специальной декларации по этому вопросу был избран комитет в составе Томаса Джефферсона, Джона Адамса, Бенджамина Франклина, Роджера Шермана, Роберта Р. Ливингстона. Комитет поручил составить проект декларации Джефферсону, который 17 дней (с 11 по 28 июня) работал над ее текстом, не прибегая к помощи коллег по комитету.

Проект Джефферсона с незначительными редакционными поправками Адамса и Франклина 28 июня был предоставлен Континентальному конгрессу. В ходе обсуждения в проект были внесены изменения, в частности, изъят раздел, осуждавший рабство и работорговлю.

Вечером 4 июля согласованный текст "Единодушной декларации тринадцати Соединенных Штатов Америки" был единогласно одобрен, удостоверен подписями президента конгресса Джона Хэнкока и секретаря Чарльза Томсона и прочтен вслух перед народом, собравшимся перед зданием, где заседал Континентальный конгресс.

Это был первый в истории документ, провозгласивший принцип народного суверенитета как основы государственного устройства, отвергший господствовавшую в то время теорию божественного происхождения власти. Декларация независимости утверждала за народом право на восстание и свержение деспотического правительства, провозглашала основные идеи демократии - равенство людей, их "неотъемлемые права, среди которых право на жизнь, свободу и на стремление к счастью".

Декларация стала не только "свидетельством о рождении" нового государства, но и памятником американской литературы: Джефферсону удалось выразить ее принципы и идеи образным языком, в краткой и доступной форме.

Церемония подписания записанной на пергаменте декларации состоялась 2 августа 1776 года. Имена всех 56 человек, подписавших Декларацию, вошли в историю США, им посвящена обширная литература и мемориал в Вашингтоне.

Из 56 человек, которые поставили подписи под Декларацией, пятеро были захвачены англичанами и расстреляны как изменники. Девять человек умерли от ран, полученных во время войны за независимость. Многие потеряли жен, детей и имущество. По иронии судьбы двое авторов этого документа, впоследствии ставшие президентами США, - Томас Джефферсон и Джон Адамс - скончались в один день, 4 июля 1826 года, ровно через 50 лет после подписания Декларации.

В 1870 году Конгресс США объявил 4 июля государственным праздником.

Оригинал Декларации независимости считается в США государственным достоянием и хранится в Национальном архиве в Вашингтоне в заполненном инертным газом контейнере из пуленепробиваемого стекла. В дневное время Декларация выставляется на всеобщее обозрение в зале архива, ночью контейнер опускается в защищенное подвальное помещение.

По сложившейся традиции в День независимости США перед посетителями архива и туристами выступают одетые в камзолы и шляпы XVIII века актеры, которые громко читают текст Декларации.

Главное событие - парад Дня независимости - проходит в полдень в Вашингтоне. Одновременно в Америке проходят народные гуляния, устраиваются фейерверки, американцы вывешивают на своих домах государственный флаг США.

Существуют и определенные региональные особенности. К примеру, в городе Сюард (штат Аляска) проводится пеший поход на вершину горы Маунт-Марафон. Начиная с 1818 года жители городка Лититц (штат Пенсильвания) на протяжении зимы изготавливают свечи: 4 июля в городе устраивается фестиваль свечей. В городе Текумсе (штат Небраска) на здании суда вывешиваются несколько сот флагов в честь уроженцев города, служивших в вооруженных силах США.

источник РИА Новости