Русский писатель, драматург Михаил Афанасьевич Булгаков родился 15 мая (по старому стилю - 3 мая) 1891 года в Киеве, в семье доцента Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова.

В августе 1901 года, после окончания приготовительного класса, Михаил Булгаков поступил в Первую киевскую мужскую (Александровскую) гимназию, которую окончил в мае 1909 года. В августе того же года он был зачислен на медицинский факультет Киевского университета.

В июле 1914 года, когда началась первая мировая война, Булгаков помог организовать при Казенной палате в Саратове лазарет для раненых и работал там врачом.

В мае 1915 года с разрешения ректора университета Булгаков поступил на работу в Киевский военный госпиталь на Печерске.

В 1916 году он окончил университет и работал врачом в прифронтовых госпиталях городов Каменец-Подольска и Черновиц, позже работал врачом Никольской земской больницы Сычевского уезда Смоленской губернии.

Летом 1917 года, после проведенной трахеотомии у больного ребенка, опасаясь заражения, Булгаков вынужден был сделать себе прививку от дифтерита. У него начался сильный зуд, который Михаил Афанасьевич заглушал морфием, в результате чего употребление наркотика вошло в привычку.

Осенью 1917 года Булгаков был переведен в Вяземскую городскую земскую больницу заведующим инфекционным и венерическим отделением. Осенью того же года он начал работу над циклом автобиографических рассказов о медицинской практике в Никольской больнице.

Весной 1918 года Булгаков избавился от наркотической зависимости и открыл частную практику как венеролог.

В конце лета 1919 года Булгаков пишет "Наброски земского врача" (раннюю редакцию цикла "Записки юного врача") и рассказы "Недуг" и "Первый цвет".

В начале февраля 1919 года Михаил Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной Республики, а в ночь на 3 февраля при отступлении украинских войск из Киева дезертировал. В конце августа 1919 года, по одной из версий, Булгаков был мобилизован в Красную Армию в качестве военного врача; 14-16 октября вместе с частями Красной Армии он вернулся в Киев и в ходе уличных боев перешел на сторону Вооруженных сил Юга России (по другой версии - попал к ним в плен) и стал военным врачом 3-го Терского казачьего полка.

Осенью 1919 года Булгаков работал в военном госпитале во Владикавказе, а в конце декабря оставил службу в госпитале и прекратил занятия медициной. С этого момента он начал профессионально заниматься литературой - работал журналистом в местных газетах ("Кавказская газета", "Кавказ"). Первая публикация Булгакова состоялась 26 ноября 1919 года в газете "Грозный" (фельетон "Грядущие перспективы" был опубликован с инициалами М.Б.).

Он работал заведующим литературным отделом (ЛИТО), позже театральным отделом (ТЕО) подотдела искусств Владикавказского ревкома.

В мае 1921 года во Владикавказе открылся Горский народный художественный институт, куда Булгаков был приглашен на должность декана театрального факультета. Однако он решает покинуть Владикавказ и в конце мая 1921 года Булгаков с женой уехали через Тифлис в Батуми. Отправив жену через Одессу и Киев в Москву, писатель пытался отплыть в Константинопль и оттуда во Францию. Но его постигла неудача, и он в конце сентября 1921 года приехал в Москву. Так началась его московская жизнь.

В Москве он служил секретарем Главполитпросвета при Наркомпросе.

В конце 1921 года Булгаков работал заведующим хроникой в еженедельной газете "Торгово-промышленный вестник".

В начале 1922 года он служил заведующим издательской частью в Военно-редакционном совете Научно-технического комитета Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского.

В конце февраля Булгаков устроился репортером в газету "Рабочий", а в начале апреля - обработчиком писем в газету "Гудок", позднее - штатным фельетонистом.

В 1923 году Булгаков вступил в профсоюз работников просвещения (секция работников печати) в качестве обработчика писем газеты "Гудок" и вступил во Всероссийский Союз писателей.

Михаил Булгаков сотрудничал с московской редакцией берлинской газеты "Накануне", помещая в ней очерки о жизни Москвы, с газетами "Гудок", "Рабочий", журналом "Медицинский работник" (напечатал "Записки юного врача"), "Россия", "Возрождение" (опубликовал "Записки на манжетах" и роман "Белая гвардия").

В 1925 году вышел его первый сборник сатирических рассказов "Дьяволиада", вызвавший споры в печати. В 1926 году во МХАТе была поставлена пьеса Булгакова "Дни Турбиных", в 1926-1929 годах в Театре-студии Евгения Вахтангова шла его пьеса "Зойкина квартира", в 1928-1929 годах в Московском Камерном театре репетировался "Багровый остров".

Литературная критика конца 1920-х годов отрицательно оценивала творчество Булгакова. К 1930 году его произведения не печатались, пьесы были сняты из репертуара театров.

В 1930 году Михаил Булгаков работал в Центральном театре рабочей молодежи (ТРАМ). В 1930-1936 годах - во МХАТе в качестве ассистента режиссера, на сцене которого в 1932 году поставил "Мертвые души" Николая Гоголя. С 1936 года он работал в Большом театре как либреттист и переводчик.

Среди произведений Михаила Булгакова - пьесы, романы, повести, рассказы, фельетоны, очерки: "Наброски земского врача" (1919, ранняя редакция цикла "Записки юного врача"), пьеса-юмореска в одном действии "Самооборона" (1920), комедии "Багровый остров" (1924), "Зойкина квартира" (1926), сборник сатирических рассказов "Дьяволиада" (1925), сатирические фантастические повести "Роковые яйца" (1925, опубликована в 1987) и "Собачье сердце" (1925, опубликована в 1987), "Записки юного врача" (1925-1926), роман "Белая гвардия" (1925-1927), пьесы "Дни Турбиных" (1925-1927), "Бег" (1926-1928), философский роман "Мастер и Маргарита" (1929-1940, опубликован в 1966-1967), историческая драма "Кабала святош" ("Мольер", 1930-1936), биографическая повесть "Жизнь господина де Мольера" (1932-1933, опубликована 1962), историческая драма "Последние дни" ("Пушкин", 1934-1935), ироническая парафраза истории МХАТа 1920-х годов - "Театральный роман" ("Записки покойника", 1936-1937, опубликован в 1965, не окончен).

Михаил Булгаков был женат три раза. С первой своей женой - Татьяной Николаевной Лаппа - Булгаков обвенчался в 1915 году. В начале января 1924 года Булгаков познакомился с Любовью Евгеньевной Белозерской, ставшей вскоре его второй женой. С ней он развелся в 1932 году и женился на Елене Сергеевне Шиловской, с которой познакомился в 1929 году.

В 1939 году состояние здоровья Булгакова резко ухудшилось. Врачи диагностировали у него гипертонический нефросклероз.

За три недели до смерти, ослепший, измученный страшными болями, он прекратил редактировать свой роман "Мастер и Маргарита".

10 марта 1940 года Михаил Булгаков скончался. Он похоронен на Новодевичьем кладбище. По ходатайству его жены Елены Сергеевны Булгаковой, на его могиле был установлен камень, ранее лежавший на могиле Николая Гоголя, прозванный "голгофой".

источник РИА Новости

(Японская фотография периода Мэйдзи (1868-1912)

Выставка «Зерцало вкуса в эпоху перемен» посвящена старинной японской фотографии периода Мэйдзи (1868-1912). В экспозицию входит около 80 снимков.
Период Мэйдзи – переломный этап в истории Страны восходящего солнца. Прервав более чем двухсотлетнюю изоляцию, Япония в середине ХIХ века выходила на мировую арену и стремительно приобщалась к достижениям западной цивилизации. Во внезапно распахнувшиеся двери лавиной хлынули иностранцы, которые с не меньшим энтузиазмом открывали для себя новый «невиданный архипелаг». Хорошо известно, какое огромное впечатление в то время произвели на Западе и японская гравюра, и изделия художественных ремесел. Однако незаслуженно забытым оказался тот факт, что открытие Японии совпало с быстрым развитием фотографии, которая торопилась освоить большой мир с помощью камеры. Фотография во многом стала символом выхода Японии из изоляции. Первые японские фотохудожники творили для того, чтобы рассказать гостям о культуре, быте, нравах и обычаях своей родины. Их снимки давали иностранцам возможность всмотреться в новую экзотическую страну, а японцам – продемонстрировать, сколь быстро они преодолевают стадию ученичества и осваивают технические новинки Запада.

На выставке впервые будет представлен особый камерный жанр студийной постановочной фотографии. Это своеобразный перечень обыкновений и типов той традиционной Японии, которая на пороге ХХ века постепенно уходила в прошлое. Главные герои фотосюжетов – это самураи и монахи, домашние хозяйки и гейши, обитательницы чайных домов, странствующие паломники, акробаты, актеры, люди разных профессий. Благодаря сохранившимся снимкам, у зрителя ХХI века появляется уникальная возможность почувствовать очарование деталей далекой, ни на что не похожей жизни. Он сможет увидеть то, что в действительности представало перед глазами наших соотечественников, посещавших Японию в ХIХ столетии: дипломатов, моряков, коммерсантов, и, наконец, острее почувствовать реальность того чудного и странного мира, претворенного в гравюре укиё-э (картины преходящего мира), с которой в период Мэйдзи и началось шествие японского искусства по всем странам и континентам.

Наряду с работами, созданными в студиях таких известных японских мастеров, как Кусакабэ Кимбэй (1841 – 1932), Огава Кадзумаса (1860 – 1929), Тамамура Кодзабуро (1856 – 1923(?)), Судзуки Синъити I (1835 – 1919) и многих других, в экспозицию включены снимки трех западных фотографов – Феликса Беато (1832 – 1909), Адольфо Фарсари (1841 – 1898) и барона Раймунда фон Штилльфрида-Ратеница (1839 – 1911), чье творчество оказало большое влияние на становление и развитие японской фотографии. Все фотографии выполнены в технике альбуминовой печати и раскрашены от руки японскими художниками-декораторами, которые в период Мэйдзи работали как в студиях соотечественников, так и фотографов-иностранцев.

Выставка продлится по 30 мая 2011г.

Сегодня Майя Плисецкая отмечает юбилей. Она покорила Большой, едва зайдя на сцену, а затем пленила все ведущие театры мира. Плисецкая способна завоевать публику одним грациозным движением, недаром ее руки сравнивают с лебедиными крыльями, а феноменальное творческое долголетие Майи Михайловны вошло в историю балета.




О самых ярких моментах биографии выдающейся балерины рассказывает корреспондент НТВ Анастасия Литвинова.

Майя Плисецкая начала танцевать в кордебалете в 1943-м. Уже через несколько лет стала прима-балериной и исполняла на сцене Большого театра только главные партии. Отца Плисецкой расстреляли в 1938-м, и до самой хрущевской «оттепели» она считалась дочерью врага народа, тем не менее, танцевала на дне рождения Сталина. Казалось, в советском театре такой сюжет не увидишь. Но это тот случай, когда талант нельзя было не заметить.

Владимир Васильев, народный артист СССР: «Майя Михайловна поменяла эстетику женского танца, а это очень важно. Именно после нее балерины стали танцевать широко, занимая огромное пространство. И линии после Майи Плисецской у них стали беспредельные. То есть стремились они к этому, но все равно такого, такой органики, которой обладала Майя Плисецкая, я вообще не видел ни у кого».

После того, как Плисецкая исполнила партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», балетные критики сравнили ее руки с настоящими крыльями. Про «Кармен» советские цензоры сначала сказали, что из героини испанского народа Плисецкая сделала женщину легкого поведения, а потом ее танец во всем мире признали самым страстным и ярким.

Людмила Семеняка, народная артистка СССР: «Когда вы произносите „Майя“, я думаю, что у большинства людей возникает ассоциация только с Плисецкой. И это же не просто так, это какая-то магия имени, которая родилась из всего того, из чего состоит талант этой женщины».

Раньше считалось, что в 30 лет балерина должна закончить карьеру и уйти на пенсию, но Плисецкая изменила это негласное пенсионное законодательство. Когда она танцевала «Кармен» в Большом театре, ей уже было 42 года. В 47 она исполняла главную партию в балете «Анна Каренина». И в 60, и даже в 70 Майя Плисецкая продолжала блистать на сцене.

Галина Степаненко, народная артистка России: «У Майи Михайловны природные данные великолепные. Бог одарил ее всеми, так сказать, красотами. Она имела огромный, мощный прыжок, удивительно гибкое тело, стремительные вращения, и все это она использовала в танце. И у нее необыкновенно выразительные, пластичные руки были. И все это ей дало возможность с блеском исполнять весь классический репертуар, который шел в театре».

Она была любимой моделью Пьера Кардена. За ней ухаживал Роберт Кеннеди. И, конечно, уже много лет Майя Плисецкая — единственная муза и жена композитора Родиона Щедрина. Они вместе всегда и везде. Он специально для нее пишет музыку, присутствует на всех ее выступлениях, а она — на всех его концертах. Два года назад известная пара отметила на сцене Московской консерватории свою золотую свадьбу.

ГАВАНА, 1 ноября - РИА Новости, Олег Вязьмитинов. Легендарная кубинская балерина Алисия Алонсо, которой в декабре исполняется 90 лет, получила в воскресенье в Гаване премию Фонда Галины Улановой "За беззаветное служение искусству танца", передает корреспондент РИА Новости.

Церемония вручения премии состоялась в гаванском "Музее танца" в рамках проходящего в кубинской столице 22 Международного фестиваля балета. Премию кубинской балерине вручил глава Фонда Владимир Васильев.

"Кто как не Алисия Алонсо достойна этой награды? Она всю свою жизнь посвятила искусству танца, служила ему беззаветно, бескорыстно", - сказал Васильев российским журналистам после церемонии награждения.

По его словам, заслуги Алонсо в развитии кубинского балета огромны.

"Школа кубинского классического танца на сегодняшний день одна из самых лучших. А если говорить о мужской технике - то она, может быть, сейчас самая лучшая", - продолжил он.

По его словам, Фонд Галины Улановой ежегодно на протяжении пяти лет присуждает эту награду выдающимся деятелям классического балета.

"Я очень рад вручить эту премию балерине, которая является визитной карточкой Кубы и мирового классического балета", - заявил Васильев, выступая на церемонии награждения.

Уланова высоко ценила искусство Алисии Алонсо, и, если бы она была жива, то "была бы счастлива быть сегодня среди нас", добавил Васильев.

Международный фестиваль балета, в рамках которого состоялась церемония награждения Алонсо, начался в Гаване в минувший четверг.

Первый фестиваль состоялся в 1960 году, в настоящее время он проводится каждые два года.

В этом году в рамках фестиваля, который завершится 7 ноября, перед гаванскими зрителями выступят артисты из 18 стран, в том числе Американский театр балета (American Ballet Theater, ABT), который в последний раз был на Кубе полвека назад, и балетная труппа New York City Ballet.

Васильев высоко оценил фестиваль, проходящий в кубинской столице.

"Этот фестиваль постоянно собирает лучшие силы всего мира, это всегда вызывает большой интерес у всех тех, кто любит искусство танца. Этот год - не исключение", - сказал он.

В рамках фестиваля зрителей встречают 11 мировых премьер, в частности - "Смерть Нарцисса" и "Ночь затмения", подготовленные Национальным балетом Кубы под руководством самой Алонсо.

Кроме того, на подмостках гаванских театров кубинские артисты выступят и с известными классическими постановками: "Жизель" (которая будет посвящена Васильеву, 30 лет назад танцевавшему этот балет в Гаване вместе с Алонсо), "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта".

Также в рамках фестиваля пройдет гала-концерт, посвященный памяти Галины Улановой.

Третьяковская галерея представила один из самых масштабных проектов сезона. В зале на Крымском валу открылась выставка Исаака Левитана. Около 300 полотен художника доставили из музеев России, Белоруссии, Израиля и частных коллекций. Корреспондент НТВ Антон Семёнов осмотрел работы.

Написание картин для юного Левитана было чуть ли единственным способом заработать на жизнь. В 17 лет художник остался сиротой, без денег и, по сути, без крыши над головой. И если бы не ранние успехи в рисовании, неизвестно, стал бы вечно голодный юноша классиком пейзажной живописи. Зато сейчас его полотна выставляются в лучших залах мира.

Юбилейная выставка неслучайно проходит в Третьяковке. Когда-то основатель галереи купил одну из первых картин 19-летнего Левитана. Сейчас бы сказали, что он поучаствовал в раскрутке молодого дарования. Дарованию та помощь была очень кстати.

Левитан окончил Художественное училище, но так и не получил диплом художника. Константин Паустовский говорил потом: преподавателей раздражало, что талантливый мальчик из еврейской семьи лучше всех учеников справляется с русскими пейзажами. А он просто писал не то, что видел, а то, что чувствовал.

Ирина Лебедева, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Очень важно понять, что пейзаж — это не просто замена фотографии, это пейзаж настроения, это пейзаж души художника в том числе».

Рядом с живописными полотнами — наброски и этюды. По ним можно проследить, как создавались шедевры Левитана. Услышав трагическую историю об утопившейся девушке, художник набрасывает эскиз будущей картины «У омута». Эскиз получается темный и мрачный. Затем, работая на природе, мастер делает второй этюд под настроение, выходит уже светлее и ярче, но в финальной версии возвращается к идее бренности человеческой жизни.

Любовь Захаренкова, куратор выставки: «Здесь не могло уже быть солнечного пейзажа. Левитан как бы сгущает краски, делает более темной воду, фиолетовые облака. Вся картина — это предчувствие какой-то беды».

Взглянуть на Левитана по-новому в буквальном смысле помогла работа реставраторов. Многие полотна к выставке готовили специально, их очищали от грязи и лака. И труды художника вдруг стали объемней, а на одной из любимых картин Левитана — «Над вечным покоем» — проявились незаметные прежде детали — гребешки волн и порывы ветра.

Андрей Голубейко, заведующий отделом реставрации живописи: «Работа стала насыщенней и ярче. Появились объемы, перспектива. Я думаю, что в таком варианта их еще никто не видел».

Его пейзажи такие разные, но все словно об одном — о вечности природы и бренности человека. Левитан сам не дожил до 40 лет, и в последние годы знал, что смерть уже близко. Но короткой жизни хватило, чтобы его признали первым среди пейзажистов. Писатель Антон Чехов, друг художника, всякий привлекательный пейзаж называл «левитанистым», сделав имя живописца мерилом красоты окружающего мира.

НАКОНЕЦ!

В городской суматохе
Встретились двое.
Надоели обои,
Неуклюжие споры с собою,
И бесплодные вздохи
О том, что случилось когда-то...

В час заката,
Весной в зеленеющем сквере,
Как безгрешные звери,
Забыв осторожность, тоску и потери,
Потянулись друг к другу легко,
безотчетно и чисто.

Не речисты
Были их встречи и кротки.
Целомудренно-чутко молчали,
Не веря и веря находке,
Смотрели друг другу в глаза,
Друг на друга надели растоптанный
старый венец
И, не веря и веря, шептали:
«Наконец!»

Две недели тянулся роман.
Конечно, они целовались.
Конечно, он, как болван,
Носил ей какие-то книги —
Пудами.
Конечно, прекрасные миги
Казались годами,
А старые скверные годы куда-то ушли.
Потом
Она укатила в деревню, в родительский дом,
А он в переулке своем
На лето остался.

Странички первого письма
Прочел он тридцать раз.
В них были целые тома
Нестройных жарких фраз...
Что сладость лучшего вина,
Когда оно не здесь?
Но он глотал, пьянел до дна
И отдавался весь.
Низал в письме из разных мест
Алмазы нежных слов
И набросал в один присест
Четырнадцать листков.

Ее второе письмо было гораздо короче.
И были в нем повторения, стиль и вода,
Но он читал, с трудом вспоминал ее очи,
И, себя утешая, шептал: «Не беда, не беда!»
Послал «ответ», в котором невольно и вольно
Причесал свои настроенья и тонко подвил,
Писал два часа и вздохнул легко и довольно,
Когда он в ящик письмо опустил.

На двух страничках третьего письма
Чужая женщина описывала вяло:
Жару, купанье, дождь, болезнь мама,
И все это «на ты», как и сначала...
В ее уме с досадой усомнясь,
Но в смутной жажде их осенней встречи,
Он отвечал ей глухо и томясь,
Скрывая злость и истину калеча.
Четвертое посьмо не приходило долго.
И наконец пришло «с приветом» carte postale,
Написанная лишь из чувства долга...
Он не ответил. Кончено? Едва ль...

Не любя, он осенью, волнуясь,
В адресном столе томился много раз.
Прибегал, невольно повинуясь
Зову позабытых темно-серых глаз...
Прибегал, чтоб снова суррогатом рая
Напоить тупую скуку, стыд и боль,
Горечь лета кое-как прощая
И опять входя в былую роль.
День, когда ему на бланке написали,
Где она живет, был трудный, нудный день —
Чистил зубы, ногти, а в душе кричали
Любопытство, радость и глухой подъем...
В семь он, задыхаясь, постучался в двери
И вошел, шатаясь, не любя и злясь,
А она стояла, прислонясь к портьере,
И ждала не веря, и звала смеясь.
Через пять минут безумно целовались,
Снова засиял растоптанный венец,
И глаза невольно закрывались,
Прочитав в других немое: «Наконец!..»

<1913>

20 просмотров

15 просмотров