вырезками из бумаги самых различных предметов и поверхностей: предметов из пластмассы, стекла, дерева и картона, ткани, кафеля, коробок, рамок, мебели и прочего. Сейчас есть замечательные трехслойные бумажные салфетки, которые, будучи приклеенными к какой-либо поверхности, становятся неотличимыми от тонкого и высокохудожественного рисунка. Декупаж позволяет создавать красивые уникальные вещи. В каком магазине можно найти аксессуары для декора ванной комнаты, рисунок которых будет в точности повторять рисунок вашего кафеля? Для создания таких уникальных вещей можно обойтись совсем небольшой суммой. Держатель для туалетной бумаги, мыльница, стаканчики для зубных щеток, таз для белья, пластиковые коробки для моющих средств и даже мусорное ведро – все можно украсить своими руками! В качестве примера будет рассмотрена технология украшения обычной пластиковой крышки от пластиковой коробки. При маленькой площади ванной комнаты такие коробки, поставленные одна на одну, могут заменять роль шкафчиков для хранения различных моющих и чистящих средств.

Для этого нам понадобится:

• трехслойные салфетки
• клей ПВА (немного разбавленный водой)
• акриловый лак
• ножницы
• мягкие кисти

Мастер-класс «Декупаж»

Сначала необходимо вырезать из салфетки необходимый рисунок, который вы хотите видеть на украшаемой поверхности.

Далее нужно аккуратно удалить два нижние белые слоя салфетки.

Прикладываем вырезанный мотив салфетки на украшаемую поверхность и с помощью кисточки наносим клей прямо поверх салфетки. Нужно стараться, чтобы под салфеткой не оставалось пузырьков воздуха и складок. Чем хороши салфетки - они повторяют любой рельеф поверхности, что особенно хорошо создает эффект рисунка.

Не нужно бояться, что клей выступает за края мотива, что цвет клея непрозрачно белый – когда он высохнет, клей станет прозрачным и незаметным для глаза. Маленький совет, чтобы ваши кисти прослужили вам долгую верную службу, каждый раз после использования промывайте их тщательно водой. Итак, клей высох, теперь можно нанести кисточкой лак. Для надежности результата можно нанести несколько слоев лака.

Лак так же, как и клей, после высыхания становится прозрачным.

Вот такая простая и увлекательная технология, которая не требует особых навыков. Делайте. Творите. И у Вас всё обязательно получиться!

Вам нравится стиль Кантри? Лично мне интерьеры в лёгком стиле провинциального дома очень нравятся! Этот стиль способен полностью преобразить Вашу кухню, создать более уютную и радостную обстановку. Я наглядно покажу Вам, как несколько предметов декора способны обычную кухню превратить в Кухню Стиля Кантри.

Перед Вами фотография обычной кухни. По принципу «до» и «после», на конкретном примере Вы увидите, как можно отдекорировать кухню в стиле Кантри.

• Кухонные фасады некоторых шкафов снимаем и заменяем белыми занавесками, лучше всего из натуральной ткани: хлопка, льна или мешковины. Украсить занавески можно красной вышивкой или тесьмой. Для крепления можно использовать тонкие пластиковые карнизы для штор.
• Также занавески из клетчатой ткани можно повесить на открытые полки.
• Шторы на окне из клетчатой красно-белой ткани - тоже характерная черта стиля Кантри.
• Кухонные полотенца из клетчатой красно-белой, белой или красной ткани.
• Перетягиваем стулья на кухне красной тканью.
• Глиняные горшочки, закрытые белой салфеткой и повязанные красной ниткой.
• Белая скатерть на столе с красной салфеткой.
• Плетёная хлебница и другая посуда.
• Плетёный коврик на полу.

Как Вам идея декорирования кухни в стиле Кантри? 
Ирина Киселёва, г.Ейск

Лично мне это близко)))

Основа для панно?

Для основы панно из природных материалов лучше всего использовать бамбуковое полотно, которое продаётся метражом или бамбуковые салфетки. Также хорошо использовать мешковину, ей можно обтянуть ДВП или плотный картон, либо наклеить.

На что клеить? Я рекомендую использовать термопистолет с горячим клеем, это очень удобная штука. Правда нужно постоянно помнить о том, что клей застывает за несколько секунд, поэтому предварительно нужно найти место для каждой детали. Такой пистолет прекрасно подходит для изготовления панно, он отлично склеивает ткань, дерево, керамику, пластик и другие материалы. Продаётся он практически в каждом строительном магазине и стоит порядка 300 рублей (10 долл.)

Для Вашего вдохновения хочу поделиться с Вами красивыми фотографиями работ.

Автор этой очаровательной композиции из белых лилий - Кочеткова Алёна

Анна из Беларуси

А это на десерт))

А десерт, и правда, фруктовый, а именно апельсиново-банановый!

Вот такую красоту можно сделать из высушенных фруктовых корок. Кожуру апельсина нужно порезать ножом и согнуть в спираль. Высушить. Корки банана легко разделываются на полоски, возьмите отдельные полоски и намотайте на карандаш. Дайте банановым полоскам высохнуть, они станут красивого тёмно-коричневого цвета. Из высушенных корок соберите композицию и наклейте на заранее подготовленную основу панно.

Ирина Киселева

Окрасьте каждый горшочек белой (или любой другой) акриловой краской. Нанесите несколько слоев краски и дайте горшочкам высохнуть. Красной акриловой краской изобразите по нижнему краю полосу.

Дизайн: Лара Хаметова. Фото: Дмитрий Королько. Стиль: Елизавета Яхно. Журнал Ручная работа.

 Наклейте на каждый элемент садового украшения небольшие декоративные сердечки из фанеры и фетра. Дополните декор изображением сердечек - нарисуйте их между наклеенными, используя тонкую кисть.
В узкой деревянной рейке просверлите несколько отверстий, расположив их на равном расстоянии друг от друга. Число отверстий должно совпадать с количеством горшочков-колокольчиков.
Окрасьте рейку яркой красной краской,
Нарежьте веревку или шнур на отрезки. Один конец каждого отрезка завяжите узлом, а второй оберните полоской бумажного скотча, чтобы можно было легко протащить шнурок сквозь отверстие в горшочке.
Протяните конец каждого шнурка сквозь просверленные в рейке отверстия и завяжите узел. Расположите колокольчики в любом понравившемся порядке: «лесенкой", "елочкой" или вразнобой.

Источник http://podelkidoma.ru

Слово "икэбана" состоит из двух иероглифов:
"икэ" - жизнь и "хана " - цветок. Чаще всего его переводят
как "дать цветам новую жизнь" или "позволить цветам выразить себя".

Согласно легенде, в период правления императора Ёмэй (VI век), наследный принц Сётоку активный последователь и пропагандист буддизма путешествовал в поисках подходящего места для нового храма, решив искупаться в пруду, он повесил на иву амулет с изображением Нейрин Каннон (богини милосердия). выйдя из воды, он не смог снять вросший в дерево амулет и поэтому счёл место священным. Здесь и был построен храм Сиундзантё ходэра ("вершина горы фиолетовых облаков"), который чаще всего называют Роккакудо из-за его шестигранной формы. Первым настоятелем храма, существующего и по сей день в Киото, стал один из учеников Сётоку священник Оно Но Имоко, который после посещения в 603 году Китая впервые стал составлять алтарные композиции из живых цветов. Впоследствии он взял имя Сэн My Икэнобо ("икэнобо" - хижина у пруда) и лена всех его приемников имеют приставку "Сэн". С середины XV века первая школа икэбана также получила название Икэнобо. В настоящий момент школу возглавляет 45-й потомок Оно Но Имоко - Сэн Эй кэнобо. Летопись гласит, что в начале эпохи Хэйан (IX-XI век) храм Роккакудо был местом, где молился император, середине той же эпохи, когда в столице свирепствовала холера, попытки защититься от эпидемии привели к широкому распространению веры в милосердие богини Нейрин Каннон. Храм получил местность как действующее святое место, где поклонялись не только ей, но и его основателю принцу ётоку, воплотившемуся для людей в Дух Гармонии. Сиундзантё ходэра, восемнадцатое из тридцати священных мест на западе Японии, в эпоху Муроматти (XIV- середина XV века) становится оживлённым местом паломничества знати и простого народа. В 1434 году храм сгорел, но вера народа была так глубока, го вскоре он был восстановлен.

Алтарные композиции привлекали внимание верующих своей простотой и изысканностью. Находясь среди гармоничной красоты природы, люди приходили к обновлённому пониманию их собственного существования. Композиции того времени, создаваемые на основе цветов и веток, назывались Татэбана.

Первые записи об икэбана Икэнобо встречаются в середине XV века. Первоначально она была известна од названием Икэнобо Сэн Кэй. Есть свидетельства о том, что мастера соревновались, повторяя веточные композиции Сэн Кэй, и выносили их на суд зрителей. Позднее обнаруживаются записи об известной икэбана Икэнобо Сэн Дзюн, воспетой в стихах. В манускриптах "Нисуики", датированных 1525 годом в записи от 6 марта говорится: "Сегодня я посетил храм. Там собрались мастера аранжировки зетов. Композиция монаха храма Роккакудо была самой прекрасной".

После смены нескольких поколений Икэнобо Сэн Кэй в первой половине XVI века были обнаружены записи под названием "Сэн Но Куден" (Секреты Сэн Но). Эти тексты раскрывали суть Икэнобо как "формы веющей смысл" и обращающей внимание на природное изящество растений. Начиная с правления Пуна Тэнсё {1573-1592 гг.) до окончания правления сегуна Кэйтё (1596-1615 гг.) происходит становление икэбана. Её называют "картиной из цветов", ею восхищаются как "превосходно выполненным шедевром юхи Икэнобо".

Наряду с Татэбана в эпоху Муроматти возникает и развивается стиль Рикка. В записях "Кадэнсе" 1545 >да Сэн Эй Икэнобо проиллюстрировал 7 элементов композиции Рикка. Дальнейшее развитие этот стиль получил в работах мастеров Сэн Ко I и Сэн Ко II в эпоху Адзутти-Момояма (1568-1600 гг.). В 1629 году на специальной церемонии Императорского Двора Сэн Ко II был назван знатоком аранжировки Рикка. Постепенно стиль Рикка приобретает огромную популярность в среде знати и военного сословия (сёгунат).

В эпоху Момояма возникает и получает широкое распространение чайная церемония, которая предъявляет новые требования к цветочным композициям. Появившийся в этот период стиль получил название Нагэирэбана. В нём срезанные цветы свободно опираются о края сосуда и предстают в своём природном виде. Позднее композиции для чайной церемонии стали называть - Тябана - икэбана одного цветка, воплощающая эстетическое восприятие "изящной простоты". Такая работа, украшающая чайный павильон, наряду с каллиграфией служила элементом, символизирующим душевный покой. Цветы выбирались самые простые, скромные; брали их немного, иногда даже одно растение. В таких композициях воплощались идеи дзен-буддизма, видя в малом большое, предпочитая простое и естественное.

Новые взгляды изменили стиль жизни и соответственно интерьер японского дома, а с появлением ниши - токонома возникает стиль Сёка, отражающий естественную красоту растущего в природе растения. В настоящее время можно представить себе икэбана тех лет, исходя из дошедших до наших дней многочисленных рисунков.

С началаXVII века (эпоха Эдо), в период правления сегунов Гэнроку (1688-1704 гг.) и Кёхо (1716-1736 гг.) и на протяжении всего XVIII века, икэбана перестаёт быть занятием исключительно привилегированных слоев общества и распространяется среди простого народа. В начале XIX века, в годы правления императора Бунсэй (1818-1830 гг.), Икэнобо Сэн Дзё написал трактат "Основные стили Сёка", используя 100 видов материала (1808 г.) и "Сто правил по аранжировки цветов" (1820 г.). Икэбана в 100 вазах, показанная на схемах и рисунках, имеет лаконичную форму, каждая композиция отражает живые, естественные линии растений.

С вступлением Японии в эпоху Мэйдзи (XIX в.) правительство вводит курс преподавания икэбана в школах для девочек. В это же время с распространением в Японии европейского стиля жизни, возникла необходимость в создании композиций для нового интерьера. Стили Морибана и Нагэирэ были разработаны в ответ на эти требования.

Позднее под влиянием современного искусства и развития новых технологий возник стиль Дзиюка -стиль свободного выражения чувств и эмоций человека. В соответствии с условиями современного общества произошли изменения также в стилях Рикка и Сёка, благодаря разработкам Икэнобо Сэн Эй (45-й президент школы) в 1977 г. (фото 14, 15) и в 1999 г появились новые стили. В настоящее время создаются оригинальные композиции во всех стилях Икэнобо.

В последние годы искусство бонсай стало очень популярным во всем мире.Выращивание живого бонсай — процесс очень длительный и трудоемкий. Вукрашении интерьера живой бонсай можно заменить на искусственный. Искусные подделки под живой бонсай, разнообразные имитации с использованием засушенных листьев, цветов и сухоцветов пользуются всебольшей популярностью.

Эти две сакуры я сделала для японского ресторана.