РусскоЛедяноДворцовое..



Ледяной Дворец Анны Иоанновны
Один из самых известных ледяных дворцов был построен по приказу императрицы Анны Ионанновны зимой 1739–1740 в Санкт-Петербурге. Он стал одной из праздничных забав в честь победы России над Турцией. Проект здания был разработан архитектором Петром Еропкиным, строительство руководил Георг Крафт, и он же оставил детальное описание дворца. Высота дворца составляла 20 метров, а ширина - 50 метров. Огромные ледяные блоки были скреплены водой. Сад дворца «засадили» ледяными деревьями с ледяными птицами и украсили ледяной статуей слона. Внутренние стены были украшены ледяными скульптурами. Перед дворцом установили артиллерийские орудия, также изготовленные изо льда. Из них сделали несколько залпов, зарядив настоящим порохом, и орудия уцелели!
Внутри дворец был обставлен ледяной мебелью, включая огромную ледяную кровать с матрасом и подушками.

Праздничные мероприятия включали «шутейную свадьбу» двух придворных шутов. Женихом был князь Михаил Алексеевич Голицын. Он прогневил Императрицу тем, что женился на итальянке, которая по вероисповеданию была католичкой. Хотя князь скоро овдовел, Анна Иоанновна его не простила и в наказание сделала придворным шутом, несмотря на его почтенный возраст. Свадьба в Ледяном Доме, картина Валерия Ивановича Якоби (1834-1902), нарисована в 1878 году. На ледяной кровати слева изображены испуганные молодожёны. Весёлая женщина в золотом платье -- Императрица Анна Иоанновна.
В шутейные невесты Галицыну была назначена калмычка Авдотья Ивановна Буженинова. По приказу Императрицы новобрачных возили вокруг дворца в клетке, запряженной слоном. Во дворце молодых заперли в ледяной брачной комнате и приставили охрану, чтобы они не могли бежать. Им удалось пережить ночь благодаря тому, что невеста выменяла у одного из охранников овечий тулуп в обмен на жемчужное ожерелье.

Валерий Якоби

Свадьба в Ледяном Дворце

*кликабельно

CольноТанцевальное..



Виктор Васнецов

Танец Царевны-лягушки

*кликабельно

Художник Иоганн Батист Лампи | 1751-1830 гг.

Иоганн Батист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Altere; 1751—1830) получил первоначальное художественное образование под руководством своего отца, Матиаса Лампи, потом совершенствовался у Кенига и Унтербергера в Зальцбурге, у Лоренци в Вероне. Уже в это время писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины и портреты, развивая свое дарование усердным трудом. Успехи его были столь быстры, что веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1783 г. Лампи прибыл в Вену, где вскоре стал любимым портретистом двора и знати, и исполнил, между прочим, большой портрет имп. Иосифа II (находится в венской акад. художеств) и два превосходных портрета семейства гр. Потоцких. В 1786 г. назначен профессором и членом совета венской академии. На следующий год, по приглашению короля Станислава-Августа, отправился в Варшаву. Здесь были исполнены им портреты этого государя и многих лиц из польской и литовской аристократии. Кн. Потёмкин, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника, в Яссы, где он написал портреты Безбородко, княгини Голицыной (племянницы Потемкина, рождённой Энгельгардт), самого Потемкина и правителя его канцелярии Попова. Через последнего имп. Екатерина II пригласила его в СПб. Первым его произведением здесь был портрет великой монархини в натуральную величину и во весь рост. Кроме единовременного вознаграждения в 12000 руб., Лампи получил за него от императрицы ежегодное содержание в 7000 руб. и 400 дукатов, в возмещение расходов по приезду в Петербург и обратному пути в Вену.


Portrait of Yekaterina Samoilova

далее...

Золотая рыбка в живописи



Золотая рыбка ( Carassius auratus ) была одной из первых одомашненных рыбок и по сегодняшний день остается одной из самых популярных для содержания в аквариумах и водных садах.
Предком золотой рыбки является карп. Зеле­новато-серый карп водится в огромных количествах в озерах и реках Китая и Японии, и именно отсюда и происходит золотая рыбка.
Китайцы выращивали золотых рыбок в тече­ние веков, а японцы занимаются их разведением более 400 лет.
Во время правления китайской династии Танг было очень популярно выращивать карпов в прудах. В результате мутаций появился золотой карп, так как это редкий вид, то он скоро стал более вожделенным, чем серебристые виды. Предков золотых рыбок содержали не в контейнерах, а в прудах. Но с начала правления династии Санг, людям вне королевской фамилии запретили выращивать золотых рыбок. Наличие других цветов золотой рыбки было обнаружено только в 1276 году, первая вуалехвостая рыбка появилась во время правлении династии Мин, а в 1502 году золотая рыбка прибыла в Японию. В 1611 рыбка едет через Португалию в Европу. Золотые рыбки были неизвестны в Европе , но как-то были пода­рены фаворитке французского короля Людовика XV мадам Помпадур. Поскольку она была в то время законодательницей мод, рыбок стали вво­зить и другие.
В России золотая рыбка появилась благодаря князю Григорию Потёмкину - это был подарок Екатерине Великой.
В 17-ом столетии золотая рыбка приобрела широкую популярность в Европе и являлась символом удачи и благосостояния. Была традиция для женатых мужчин , дарить женам золотую рыбку на их годовщину свадьбы - это был символ преуспевания , благополучия и процветания в последующие семейные годы. Эта традиция со временем ушла - золотая рыбка стала доступна и для простого люда . В Америке золотая рыбка появилась в 1850 году.

Henry Salem Hubbell (1870-1949). "Rosemary and the Goldfish"

ещё + 25 ...

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939)



Богоматерь Умиление злых сердец, 1914-15


Вечная память всем погибшим при терактах в московском метро

Сольное..



Lucas Cranach the Elder

The Virgin of the Grapes

Paintings by Louis Aston Knight. Landscapes



Американский художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественой школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre. Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.
Французские пейзажи

Diane's Cottage, oil on canvas
Landscapes

Головин Александр Яковлевич (1863-1930)



Русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна. Родился в Москве 17 февраля (1 марта) 1863. Посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1889), где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также академию Коларосси (1889) и школу-студию Витти (1897) в Париже. Был членом объединения "Мир искусства". До 1901 жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе.

К концу 19 века занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже (вместе со своим другом К.А.Коровиным; 1900) и создании майоликового фриза гостиницы "Метрополь" (1900-1903). К моменту приглашения его в театр был уже сложившимся декоратором-модернистом. Первый успех в новой сфере принесли ему работы в Большом театре (оперы "Ледяной дом" А.Н.Корещенко, 1900; и "Псковитянка" Н.А.Римского-Корсакова, 1901). Однако самые яркие свои сценические шедевры создал в Петербурге, куда был приглашен в 1902 на должность главного художника императорских театров ("Кармен" Ж.Бизе, 1908, и "Орфей и Эвридика" К.В.Глюка, 1911, в Мариинском; "Гроза" А.Н.Островского, 1916, и "Маскарад" М.Ю.Лермонтова, 1917, в Александринском; и др.). Большинство этих спектаклей (за исключением "Кармен") поставил В.Э.Мейерхольд. Головин работал также и для антрепризы С.П.Дягилева в Париже ("Жар-птица" И.Ф.Стравинского, 1910). Создавал в полной мере "сорежиссерские", красочные и в то же время остродраматические зрелища, порой изысканно совмещающие (как это было в сенсационном "Маскараде") внешнюю роскошь с внутренним трагизмом.
Самобытный творческий раздел составили станковые картины мастера, обычно написанные темперой и пастелью, - мозаически-декоративные по колориту портреты, пейзажи и натюрморты, в которых так же органично соединились модерн и экспрессионизм .
Умер Головин в Детском Селе 17 апреля 1930.

" Девочка и фарфор . (Фрося)"

Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930)



Работы этого художника не раз у себя выкладывала, а вот с биографией не знакомилась. Исправим упущенное...

Сын известного московского гравера, Николай Касаткин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873—1883), окончив его с большой серебряной медалью и званием художника. Так высоко была оценена его первая картина "Нищие на церковной паперти". Затем следует достаточно длительный перерыв в работе живописца. По приглашению известного русского книгоиздателя И.Д. Сытина Н. Касаткин работает над "Русской историей в картинах". К следующему своему живописному полотну художник подошел лишь через шесть лет. Тогда же вступает в Товарищество передвижных художественных выставок и пишет цикл картин, посвященных нелегкой жизни городской бедноты.
После Октябрьской революции 1917 года Н. Касаткин органически входит в новое общество — герой его полотен не изменился, лишь стал социально более активным. Поэтому не удивительно, что именно Н.А. Касаткину первому в Советской России присвоили звание народного художника (1923).
Н.А. Касаткин был любимым преподавателем студентов Московского училища живописи, ваяния и зодчества (до 1917).

"Девушка у изгороди"

Художник Knaus Ludwig | 1829 - 1910 гг.

Кнаус Людвиг (5.10.1829, Висбаден, Гессен,—7.12.1910, Берлин), немецкий живописец. Учился в АХ в Дюссельдорфе (1845—48), в 1852—60 работал в Париже, в 1874—83 профессор АХ в Берлине. Представитель дюссельдорфской школы. К. писал главным образом жанровые картины, тонко передавая местные бытовые особенности, типы и характеры крестьян разных областей Германии ("Детский праздник", 1869, Национальная галерея, Берлин; "Совещание крестьян", 1873, Кунстхалле, Гамбург). Вместе с тем произведения К. лишены социальных обобщений и нередко идеализируют патриарх, быт. источник


Girl in a Field

далее...

СольноКлассическоВесеннее..



Ward Charles

The progress of spring

*кликабельно

Художник Владимир Волосов

Живопись петербургского художника Владимира Волосова - вторая жизнь ученого, доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии, автора более 100 научных трудов в передовой области современной науки - нелинейной оптике.
"Живопись для меня - не работа и не отдых, это радость. И этой радостью в каждой своей картине я делюсь со зрителем", - говорит автор. На пороге своего 50-летия он решает "прожить еще одну жизнь" - в расцвете творческих сил оставляет научную деятельность с тем, чтобы успеть реализоваться и в живописи. С тех пор им написаны сотни картин, состоялись десятки выставок в России и за рубежом.

"Волосов Владимир Давидович – художник, пишущий радость. Такое чувство рождается при первом же знакомстве с его пейзажами. Милая простота, и даже подчас непосредственная упрощенность, доброе восприятие окружающей действительности, и трепетное переживание каждого мазка. Живопись, пропущенная сквозь сердце! Такая увлекательно-живая, такая неравнодушная!
Художник чутко передает настроение природы, ее тонкое одухотворенное состояние. Ведь в пейзажах есть и другой тон. Вместе в любованием красотой существует проникновение в невидимое на первый взгляд, в сокровенное, изначальное, а иначе – в духовную суть… " © Татьяна Стрекалова



далее...

Интересные факты



Картины Бычков Виктор
Я знаю, что ничего не знаю, — широко известное изречение Сократа. Помимо него Платон зафиксировал другую сократовскую фразу: «Я всегда говорю, что я ничего не знаю, кроме разве одной совсем небольшой науки — эротики (науки о любви). А в ней я ужасно силён»

Испанская королевская семья и дворянство гордились тем, что, в отличии от простого народа, они ведут свою родословную от вест-готов и никогда не смешивались с маврами, проникшими в Испанию из Африки. В отличие от смуглокожих простолюдинов, на бледной коже представителей высшего сословия выделялись синие вены, и поэтому они называли себя sangre azul, что значит «голубая кровь». Отсюда это выражение для обозначения аристократии проникло во многие европейские языки, в том числе и в русский
Ключики

В «Евгении Онегине» можно встретить строки: «Он в том покое поселился, // Где деревенский старожил // Лет сорок с ключницей бранился, // В окно смотрел и мух давил». Слово муха здесь используется не в прямом значении, а для метафоры спиртного. Известна также другая метафора пьяного человека — «под мухой», где слово муха употреблено в этом же смысле

В дореволюционной азбуке буква Д называлась «добро». Флаг, соответствующий этой букве, в своде сигналов военного-морского флота имеет значение «да, согласен, разрешаю». Именно это стало причиной возникновения выражения «дать добро». Производное от этого выражение «Таможня даёт добро» впервые появилось в фильме «Белое солнце пустыни»

>>>>>>

Иллюстрации Courtney Brims



Нежные, почти мистические рисунки Courtney Brims



еще...

Художник Bartolome Esteban Murillo | 1617-1682 гг.

Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolome Esteban Murillo), родился в конце декабря 1617, крещён 1 января 1618, умер 3 апреля 1682, Севилья. Бартоломе Эстебан - знаменитый испанский живописец, глава севильской школы.


Annunciation

далее...

Kelvin Lei. Fine Art



Художник Kelvin Lei Site, родился в 1954 в Гуанчжоу, Китай. Его страсть к искусству и рисунку началась, когда он был маленьким мальчиком. Эта страсть привела его в Академию Искусств, где его обучал один из великих художников портрета Китая - Yang Zhi Guang. Прошел курс обучения живописи и у жены Yang Zhi Guang - Ou Yang, очень знаменитой китайской художницы. У этих именитых учителей Келвин изучил методы портретной живописи, изображение фигуры, и живописи. В 1979, Kelvin Lei переезжает в Гонконг, где начинает свою артистическую карьеру, в основном рисуя портреты и фигуры натурщиков. Работы художника выставлялись в галереях Норвегии, Голландии и Англии, находятся во многих частных коллекциях в Соединенных Штатах, Англии, Голландии, Норвегии и Азии.

ArtWork

История Масленицы



Картины Виталий Ермолаев
Петровский маскарад
А еще на масленицу возят по городу большой корабль, убранный разноцветными флагами и испещренный изображениями рыб, зверей и птиц, чучела и шкуры которых развешаны на его мачтах. Вслед за кораблем, с музыкой и песнями, идут ряженые.
Масленица в Царицыно

В 1722 году Петр великий дал в Москве невиданный праздник маскарад: по столице длинной вереницею разъезжало множество судов различного вида и разной величины, полсотни саней, запряженных разными зверями. Шествие открывал арлекин, ехавший на больших санях, запряженных шестью лошадями, шедшими гуськом, одна за другою и украшенных побрякушками. В других санях ехал "Князь-папа", облеченный в мантию красного бархата, подбитую горностаем, в ногах его восседал Бахус на бочке.
>>>>>>>

Нежнее Нежного...Willem Haenraets



Говорят, что художник Willem Haenraets (Виллем Хайенраетс) создает постеры на заказ и меняет их цветовую гамму по желанию заказчика. Надеюсь только, что он не изменяет своей традици писать в пастельных тонах.. Просто не смогла пройти мимо увиденного..



+12

Масленица в живописи ... 2

 «Ждали мы Маслену, поджидали, и блина, и вина ей дали,
Думали: она - семь недель, а она - как один день.
Обманула - провела, деньги только растрясла,
Сыр да масло унесла, в закоулок завела,
А там великий пост - аж до лета мост!» 
 
Народная закличка

Ещё рано праздновать, но душа уже просит безумств.
Хочется пережить чистый четверг, прощёное воскресение, сжигание масленицы, игрища, и за сим успокоиться.
 
Ледяное безмолвие взрывается звоном колоколов, густым разноцветьем. Бывало, ещё и глаз не откроешь, а нос уже щекочет духмяный аромат свежевыпеченного мамой блина с топлёным маслом. Гости, гости, гости. Ты в гости, к тебе гости.  И веселится народ до потери головы, а может и совести…

Кириллов Владимир Николаевич «Масленица» 2007

 

Холин Дмитрий Аркадьевич «Проводы зимы» 2009

 

Швецова Анастасия «Масленица»

далее ещё +21 картина с широкой масленицей :)

Ирина и Александр Поповы.Доблестные рыцари



Картины с персональной выставки художников Ирины и Александра Поповых "Доблестные рыцари" 2009г
Стихи Николай Гумилев
Как в этом мире дышится легко!
Скажите мне, кто жизнью недоволен,
Скажите, кто вздыхает глубоко,
Я каждого счастливым сделать волен.

Пусть он придет, я расскажу ему
Про девушку с зелеными глазами,
Про голубую утреннюю тьму,
Пронзенную лучами и стихами.
>>>>>>>