Eithne Patricia Ní Bhraonáin, или просто Enya  (Эния) родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Dore Bartley, в области Гвидор (Gaoth Dobhair), в графстве Донегал (Dhún na nGall). Эния средний ребенок в семье. У нее четверо братьев (Ciarán, Pól, Leon, Bartley ) и четыре сестры (Máire, Deidre, Olive, Brídín) Её отец Лео (Leo) — был владельцем местного паба. Её мать Баба (или Мойя) преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. Эния стала брать уроки фортепьяно и изучать классическую музыку.

«Все это происходило в небольшом ирландском городке Dore Bartley, где многие говорили только на своём родном кельтском языке. И я слушала музыку, любые направления традиционной кельтской музыки. Мои родители были музыкантами. Папа, когда ему было 14, стал заниматься церковной музыкой, а потом и сам взялся за сочинение кельтских баллад. Мама была учительницей музыки в моей школе, и я росла в атмосфере, когда тебя окружает только прекрасная музыка».


В этой атмосфере в 1968 родилась семейная группа Бреннанов, исполняющая традиционную ирландскую музыку. Её создали дяди и старшие братья Энии. Первоначально группа называлась «An Clann As Dobhar», но позже название сократилось до Clannad. Только после окончания школы в 1980 году Эния присоединилась к группе и сразу же приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала, она играла на клавишных (сначала на электропианино, а затем на мощном синтезаторе).
Но карьера в семейном кругу была недолгой. В 1982 году группу покидает менеджер и продюсер Ники Райан. Эния, вероятно расстроенная этим, а также из-за чувства недооцененности, переезжает в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники Райан становится её менеджером.
Первые же плоды этого сотрудничества появились, когда кинопродюсер Дэвид Патнэм (David Puttnam) прослушал демо-кассеты с записями Энии. Он попросил её написать музыку к фильму «The Frog Prince» (1985). В распоряжении девушки была целая студия и Эния не упустила шанса поэкспериментировать с новым музыкальным оборудованием. Звукорежиссёром записи был Ники Райан.

Позднее он же помог Энии получить новый заказ. В 1986 BBC приступило к работе над документальным сериалом, рассказывающим об истории и культуре Кельтов. Эния должна была написать музыкальное сопровождение. Работа продлилась десять месяцев. Музыка настолько понравилась телезрителям, что BBC решили издать самостоятельный альбом с избранными композициями. Альбом был назван «Enya». Помимо Энии в записи альбома принимали участие Arty McGlynn (электрогитара в «I Want Tomorrow»), Liam O'Flionn (уилльские трубы в «The Sun In The Stream») и Patrick Halling (скрипка в «To Go Beyond II»)
В 1987 году Эния подписывает контракт с Робом Дикинсом, главой Warner Music Uk. Благодаря его поддержке в 1988 году выходит альбом «Watermark», ещё больше расширивший круг поклонников Энии. В записи так же принимали участие Neil Buckley (кларнет в «On Your Shore»), Davy Spillane (низкий вистл в «Exile», уилльские трубы в Na Laetha Geal M`Óige ), Chris Hughes (ударные в «River» и «Storms In Africa»). Чуть позже был выпущен сингл «Orinoco Flow», сразу же ставший британским хитом. Строки с именем Энии взлетели на первые места в музыкальных чартах многих стран. В 1989 году выпустили «Storms in Africa (Part II)». Трек включает в себя слова на английском языке. Альбом «Watermark» достиг платинового статуса в 14 странах мира; на сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров. После года рекламной компании альбома Эния возвращается домой и принимается за работу. Как и прежде ей помогают супруги Ники (продюсер) и Рома (автор текстов) Райаны.

Новый диск — «Shepherd Moons» выходит лишь через двадцать месяцев, в 1991 году. Столь длительный перерыв Эния сама объясняет так: «Я трачу часы на обдумывание: я не могу остановить всё, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой. Во мне есть строгость, которую я не смогу с себя стряхнуть. Со мной трудно работать, я хорошо это знаю». В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для этого альбома было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько их в альбоме. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего «Watermark». «Shepherd Moons» достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде Billboard 199 недель (почти четыре года). Композиция «Book of Days (Far and Away)» была саундтреком к фильму «Far and Away» ( в русскоязычном варианте «Далёкая страна»), главные роли исполняли Том Круз и Николь Кидман. Первоначальная версия этой песни включала в себя только слова на гаэлике. Но потом песня была переиздана, и уже включала в себя слова на английском языке.
В записи так же принимали участие Andy Duncan (ударные в «Book of Days»), Roy Jewitt (кларнет в «Angeles»), Liam O’Flynn (уилльские трубы в «Smaointe...») и Steve Sidwell (корнет в «Evacuee»).

"Мне пришлось прослушать композиции "Caribean Blue" и "How Can I Keep From Singing?", так как по ним снимались видеоклипы,– рассказывала она о работе над "Shepherd Moons".– Но я никогда не прослушивала весь альбом со времени той ночи, когда проводилось окончательное микширование. Я находила себе любое оправдание, чтобы не делать этого. А если честно, я никогда не чувствовала себя такой несчастной, как тогда, когда заканчивалась работа над этим альбомом. Это страх, что все твои чувства и все твои эмоции ушли в запись, и когда ты слушаешь, то не можешь жить в соответствии с настроениями этого альбома".

После выхода «Shepherd Moons» наступил длительный четырёхлетний период молчания, во время которого в 1992 году появился переизданный альбом-soundtrack о Кельтах. Его так и назвали — «The Celts». Единственным отличием его от альбома «Enya», это удлиненная версия мелодии «Portrait (Out of the Blue)». Длительность первой версии составляла 1:23. Длительность новой версии - 3:12

В 1995 году Эния выпускает альбом «The Memory of Trees». Это очередное продолжение альбомов «Watermark» и «Shepherd Moons». Эния была номинирована на 4 премии Grammy Awards и получила две награды в номинации «Лучший New Age Альбом» за «Shepherd Moons» в 1992 и за «The Memory of Trees» в 1997. Для оформления абложки альбома были взяты рисунки Максфилда Пэрриша. Так же использовались его рисунки в клипе на песню «On My Way Home» и «Caribbean Blue»



За все эти годы музыка Энии звучала в таких фильмах, как «Green Card» (1990), «L.A. Story» (1991), «Casablanca Revisitada» (1992), «Sleepwalkers» (Лунатики) (1992), «Toys» (1992), «Age Of Innocence» (1993), «Somebody To Love» (1994), Perla negra (TV Series) (Черная Жемчужина) (1995), «Cry The Beloved Country» (1995). Также в 1995, наконец, увидел свет саундтрек к «The Frog Prince».

В 1997 году был выпущен сборник лучших произведений Энии — «Paint the Sky with Stars». В нем было так же две новых песни «Only if...» и «Paint The Sky With Stars». Ранняя версия «Only if...» называлась "Only If You Want To". В ней не были включены слова на французком языке. Так же на этом сборнике была укороченная версия «On My Way Home» (5:08) - On my way Home (Remix) (3:35). Были немного откорректированы песни «Ebudae» и «Storms in Africa».

В 2000 году появляется следующий альбом, названный «A Day Without Rain». В этой работе просматривается все тот же неповторимый стиль и талант Энии. Но назвать его продолжением трех предыдущих альбомов нельзя. Появилось что-то новое, изысканное, и Энию признали снова неповторимой в своем стиле.

Эния о название альбома: «В Ирландии дождь идет неделями, месяцами, и часто люди чувствуют, что все, что происходит в их жизни, — это вода, льющаяся с неба. Но однажды после долгих ливней я проснулась и увидела, что небо абсолютно чистое. В тот день я написала песню, которая дала название всему альбому. И как еще я ее могла назвать?»

Эния получила награду Грэмми в номинации «Лучший Нью-Эйдж альбом» в 2002 году. Трэк «Isobella» был включен только в японский релиз. «The First of Autumn» (рабочие название «Snow») был включен только в европейский релиз.

В 2001 году выходит фильм «Властелин Колец: Братство Кольца». И специально для этого фильма Эния написала две песни Aniron (пела Эния на придуманном языке Sindarin) и May It Be (сюда входят слова на английском и на Quenya). Так же песни Энии были саундтреками в фильмах «Calmi Cuori Appassionati - Between Calmness and Passion» (2001), «Ocean Men» (2002), «Tuck Everlasting» (2002).
В 2002 году Эния получает Золотой глобус и номинируется на Оскар в номинации «Лучшая оригинальная песня» за композицию «May It Be.» Выигрывает 3 World Music Award в номинациях «Самая продаваемая певица», «Самый продаваемый артист New Age», «Самый продаваемый Ирландский артист» и выигрывает награду «Лучший поп-рок сингл» за «Only Time» в Echo Awards.

Стоит рассказать о B-Side’ах, т.е. о тех песнях, которые не вошли в альбом. Самой первой и раритетной композицией, которая не вошла ни в один альбом, считают «An Ghaoth On Ghrian (The Solar Wind)». Она была выпущена на сборнике «Touch Travel». Далее следует
Morning Glory (1988), Oíche Chiún (Silent Night – 1989), Eclipse – песня перевертыш Deireadh An Tuath (1989), Oriel Window и 'S Fagaim Mo Bhaile (1989), As Baile – версия Exile, только без слов (1991), Willows On The Water (1997), The Promise (2000), Midnight Blue (2001), Song of the Sandman (Lullaby) (2001).

И опять долгое молчание. В сентябре 2004 новая песня Энии «Sumiregusa (Фиалка)» была выпущена в Японии в рамках рекламной кампании Panasonic. Warner Music Japan пообещали, что следующий альбом Энии будет выпущен в ноябре 2004, однако 19 сентября 2004 на сайте Энии было сообщено, что в ближайшее время никаких релизов не планируется.
Но в ноябре 2005 года выходит ее новый альбом «Amarantine». На этот раз Эния спела на английском, японском и на вымышленном языке Локсиан (Loxian)! К сожалению не было ни одной песни на гаэлике. Loxian — это вымышленный язык, созданный автором текстов песен Ромой Райан. В новостях его описывали как «футуристический язык из далёкой планеты». Он использовался в трёх песнях альбома Amarantine. В декабре 2005 выходит книга Ромы Райан Water Shows The Hidden Heart, в которой также используется этот язык. Вдохновением для создания Loxian отчасти послужил эльфийский язык, созданный Толкиеном.
А что же такое Amarantine? Amarantine или Амарантин – это цветок, символизирующий вечность.
«Мы назвали альбом Amarantine, что значит вечный. Поэты использовали это слово чтобы описать цветок, который никогда не вянет и под этим впечатлением я назвала альбом Amarantine»
Вслед за альбомом выходит сингл и два B-Side’а - The Comb of the Winds и Spaghetti Western Theme from The Celts. Дорожка «Spaghetti Western Theme» выделяется нетипичной для Энии аранжировкой в стиле работ Hugo Montenegro в фильмах «A Fistful of Dollars» и «The Good, the Bad and the Ugly». Эту ранее не выпускавшуюся запись из саундтрека The Celts 1986 года, Эния посвятила памяти продюсера BBC, Tony McAuley.

Зимой 2006 года Эния выпускает Рождественскую EP’шку «Sound of the Season». Эния на этот раз выпустила четыре новых песни, две из котрых она перепела: «We Wish You a Merry Christmas» и «Adeste, Fideles». Две других песни называются «The Magic of the Night» и «Christmas Secrets».
«Рождественские песни мне очень нравятся. Одна из таких песен, это “Adeste Fideles”, что означает «Да придет к Вам Вера». Я исполняла эту песню на латинском, поэтому я подумала, что для меня это будет очень важно спеть ее, поскольку я знала латынь и эту песню с раннего детства. И я всегда любила “We Wish You A Merry Christmas”. Что-то манящее в ней есть, этот дух Рождества. Это произвело на меня большое впечатление. И еще две песни, такие как “Christmas Secrets”. Я думаю, Рождество, это загадочное событие. Каждый понимает это по своему и каждый найдет в этой песне что-то свое. И наконец “The Magic of the Night”. Это песня о ночи, кануне Рождества, сочельнике, очень загадочном времени»
В своем интервью в Японии Эния сказала, что собирается выпустить рождественский альбом к концу 2007 года: «В следующем году, я буду работать над рождественским альбомом. Думаю, альбом выйдет зимой 2007».

Но лишь спустя всего 2 года после выхода «Sound of the Season» Эния выпускает в ноябре 2008 года новый альбом «And Winter Came…». Главной темой альбома является Рождество и зима.  

Изначально Эния планировала записать альбом кавер-версий рождественских песен, однако в процессе работы на студии изменила планы. В альбом вошли 12 композиций, среди них два традиционных святочных гимна: Oh Come, Oh Come Emmanuel» (на английском и латыне) и «Oíche Chiúin» (аранжировка под хорал старой версии песни от  1989 года). Заглавная композиция  «And Winter Came…» - это доработанный b-side «Midnight Blue» (2001), с использованием вокала.

Первый сингл «Trains and Winter Rains» выходит 29 сентября 2008 года.

 «Песня Trains and Winter Rains о зимнем ночном путешествии, которое, наверное, каждый испытывал, покидая свой дом», - рассказывает Эния.

 2 февраля выходит сингл «My! My! Time Flies!», посвященный памяти Джимма Фолкнера (Jimmy Faulkner). Соло на гитаре исполнил Пэт Фарелл (Pat Farell).

 "Не думаю, что для меня было так сложно создать эту рождественскую атмосферу в альбоме. Поскольку это стало результатом не нескольких месяцев, а почти двухлетней работы" – поясняет Эния

Из древних литературных источников можно проследить, что люди обращали внимание на то, что одни любят пылко с надрывом, другие спокойно, надежно до самой смерти. Эти наблюдения даже нашли свое отражение в греческом языке, происходящем из наиболее древней, культурной цивилизации. В нем есть несколько терминов, которыми обозначают разные оттенки, особенности любви.

Наиболее известная систематизация типов любви принадлежит канадскому психологу и социологу Джону Алану Ли, он описал шесть типов любви, обозначив их греческими терминами. Они отчасти зависят от темперамента человека, имеют значение: культурные нормы общества, уровень его духовной зрелости, воспитание. Нужно учитывать, что чистые виды любви (так же, как чистые виды темпераментов) встречаются нечасто, и любовь бывает смешанной: к основе одного типа любви могут добавляться черточки от других типов.

1.Любовь - агапэ.

Она сосредоточена на "ты", полна альтруизма и обожания, она терпелива и полна негаснущей привязанности. Любящий такой любовью готов простить все, даже измену.
Агапэ - основана на традиционном христианском взгляде, согласно которому любовь ничего не требует взамен, она добра, терпелива и постоянна. Эта любовь ассоциируется с Иисусом Христом.

По данным Ли примерно 7% людей предрасположены к переживанию такого типа любви.
Примером любви - агапэ могут являться чеховская Душечка, любовь супругов Ломоносовых. Академией Наук России Михаил Васильевич Ломоносов (в 26 лет) был направлен на обучение в Германию в город Марбург. Там он поселился на квартиру в семью Цирьх, с дочерью хозяев, Елизаветой Христиной (ей было 16 лет) у него возник роман. Через два года обучения у Михаила Васильевича с некоторыми профессорами марбургского университета возник конфликт, из-за которого он перевелся в университет Фрейбурга. К этому времени их роман перерос в большое и глубокое чувство, Елизавета была беременной. После рождения дочери они обвенчались, хотя родители Елизаветы были не в восторге от этого брака.

После возвращения в Москву Михаила Васильевича назначили на должность адъюнкта с небольшим жалованьем, и еще несколько лет он не мог привезти из Германии жену и дочь. Как только у него улучшилось материальное положение, он сразу перевез семью в Москву. Они прожили с Елизаветой Андреевной (такое имя она приняла после православного крещения) почти 30 лет душа в душу. Современники называли ее берегиней. Елизавета Андреевна жила для мужа, она понимала, что он неординарный ученый и человек, поэтому старалась сделать все, чтобы ему хорошо работалось и жилось. Михаил Васильевич был вспыльчив, а иногда и резок и его любящая жена умела погасить его гнев, успокоить, избавить от нервных перегрузок. Тем самым избавила его от многих служебных и житейских неприятностей.

Елизавету Андреевну можно назвать первой русской женщиной - предпринимательницей, так как после смерти Михаила Васильевича она пыталась продолжить его дело - строительство фабрики по производству цветного стекла. Завершить строительство фабрики ей не удалось, не хватало средств. А через полтора года после смерти горячо любимого мужа она умерла.

2.Любовь - сторгэ.

Это любовь, похожая на родительскую нежность, понимание, любовь опека, покровительство, обожание "без лихорадки, без смятения и безрассудства, мирная и чарующая привязанность" (Прудон). Она развивается постепенно - не как "удар стрелы", а как медленное расцветание бутона, прорастание корней и уход их в глубину.

Для них не существует быта, любящим нравится обычный ход домашних дел, привычка не гасит их чувства. Они испытывают удовольствие, зная близкого, предвидя, как он отзовется на их поступки. Они глубоко доверяют друг другу, они не боятся неверности, зная, что их внутренняя тяга друг к другу не угаснет от увлечения одного из супругов на стороне. Секс в такой любви ясен и прост, любящие считают его продолжением душевной близости, и он входит в их отношения не сразу, на поздних ступенях сближения.

Сторгэ - прочный и устойчивый тип любви, который выдерживает любые испытания. Такая любовь может перенести даже долгую разлуку, как перенесла знаменитая любовь Пенелопы к Одиссею, древний прообраз сторгэ.

3.Любовь - прагма.

Уравновешенная и в определенном смысле "практическая" любовь. Прагма это не только тип любви, а и способ ее обретения, прагмик подбирает партнера исходя из хорошо продуманных требований к нему. Когда подходящий кандидат, наконец, найден и достигнуто взаимопонимания, прагмическая любовь развивается в более сильное и глубокое чувство. Настоящий прагмик не может любить того, кто не достоин любви. Он до мелочей видит всю ценность или неценность человека. Любовь для него - столько же дело головы, сколько сердца, и он сознательно руководит своим чувством.

Он бескорыстно относится к любимому: помогает ему раскрыть себя, делает добро, облегчает жизнь, остается преданным ему в испытаниях. У прагмы есть преимущество перед другими любовными чувствами: со временем она делается теплее, душевнее, желаннее.

Прагма - совсем не "низшее", а полноценное, естественное для человека чувство, дающее положительные эмоции, здоровое, полноценное потомство.

4. Мания.

Мания - бурное и всепоглощающее чувство. Оно ассоциируется с безумием и смятением. Влюбленный постоянно охвачен стремлением "требовать знаков любви и внимания со стороны любимого". В этом состоянии экстатические всплески перемежаются погружениями в отчаяние. Такое чувство подобно "американским горкам": крутые головокружительные подъемы и спуски ведут к внезапному и стремительному окончанию.

5. Людус.

Людус разновидность чувства, которое напоминает флирт. По этой схеме любовники легко вовлекаются в игру и, как правило, не требуют друг от друга каких бы то ни было серьезных обязательств. У людянина могут быть несколько партнеров, что дает возможность выбирать, и позволяет избежать зависимости от кого-то одного. Людяне сексу отводят скорее роль занятной игры, хобби, нежели глубокого интимного чувства.

6. Эрос.

Эрос подразумевает чувство, основанное на физическом влечении и соответственно проявляющееся в сильном чувственном, сексуальном притяжении. Д.А. Ли считает, что "эротическая любовь" подобна искре: легко вспыхивает и тут же гаснет. Она редко приводит к глубоким и прочным отношениям.

Типы любви и их особенности больше всего интересовало исследователей, а простых людей интересовало какую любовь считать настоящей, какую нежеланной и как избавиться от слишком навязчивой влюбленности.

Во втором тысячелетии за исследования взялись психоаналитики, первым шагом можно считать работу З.Фрейда "Об особом типе "выбора объекта" у мужчины" и результаты получились неожиданными. Типов любви оказалось - 16. А вот из 6 типов любви, известных в течение многих веков, только три типа: агапэ, сторгэ и прагма являются полноценными любовными чувствами, а мания, людус и, в большинстве случаев, эрос это недоброкачественные, любви подобные чувства. Наиболее тяжелое из них мания, в острых случаях является болезнью, которую нужно лечить. (Недоброкачественные влюбленности будут подробно рассмотрены в последующих статьях).

Психологи манию нередко называют "наркоманической любовью". Вряд ли такая терминология является удачной. Зачем абсолютно положительное чувство - любовь использовать в названии психического расстройства? Именно к этой группе расстройств относятся наркомания, алкоголизм, курение, игромания, трудоголизм и др.

Еще одной неожиданностью стало то, что влюбленность и любовь это не этапы одного процесса, а самостоятельные, имеющие различные истоки, течение и завершение чувства. Именно путаница между влюбленностью и любовью приводит к большому количеству разводов, ведь влюбленность проходит всегда, а любовь - нет.

Если одну многовековую задачу любви удалось решить - отделить зерна от плевел, то другую еще предстоит решить. Какую любовь считает истинной общественное сознание? А вот в нем накал чувств, их, если можно сказать "количество", а не "качество", стали признаваться "настоящей любовью", это высокое звание закрепилось за болезненной - манией, сметающей все преграды, или эросом с его пылкостью чувств. Именно эти чувства люди ставят на первое место, пишут большими буквами и поклоняются, в то время как настоящая любовь оказалась в стороне от всеобщего внимания.

В истории человечества было немало версий классификации любовных отношений.

Кама - Сутра.

Знатоки, сведущие в этой науке, различают четыре рода любви.

Любовь, порожденная постоянной привычкой.
Это род любви - результат постоянного вовлечения чувств в такие действия, как охота, верховая езда и т.д.

Любовь, возникшая вследствие воображения.
Это род любви - результат не прямых действий, продиктованных чувствами, а их предвосхищением.

Любовь, возникшая из веры в себя и веры в других.
Любовь этой категории узнается взаимно мужчиной и женщиной, и она так убедительна, что ее узнают и окружающие.

Любовь, возникшая в результате восприятия внешних объектов.
Восприятие внешних объектов и наслаждение от этого также являются результатом любовного удовольствия, которое мы легко узнаем. Этот род любви, по существу, порождает и включает в себя три вышеотмеченные.

Руководствуясь текстом, человек способен различить эти типы любви и решить для себя, какой из них он в подходящее время примет, после определения склонности к нему другого лица.

Стендаль в своем трактате "О любви" писал о четырех видах любви.

"1. Любовь - страсть: любовь Элоизы к Абеляру…

2. Любовь- влечение, которое царило в Париже в 1760 году и которое можно найти в романах того времени.
Это картина, где все, вплоть до теней, должно быть розового цвета, куда ничто неприятное не должно вкрасться ни под каким предлогом, потому, что это было бы нарушением верности обычаю, хорошему тону, такту и т.д. Человеку хорошего происхождения заранее известны все приемы, которые он употребляет и с которыми столкнется в различных фазисах этой любви: в ней нет ничего страстного и непредвиденного, и она чаще бывает изящнее настоящей любви, ибо ума в ней много; это холодная и красивая миниатюра по сравнению с картиной одного из Карачи, и в то время как любовь - страсть заставляет нас жертвовать всеми нашими интересами, любовь - влечение всегда умеет приноравливаться к ним.

3. Физическая любовь.
Подстеречь на охоте красивую и свежую крестьянку, убегающую в лес.… Всем знакома любовь, основанная на удовольствиях этого рода; какой бы сухой и несчастный характер ни был у человека в шестнадцать лет, он начинает с этого.

4. Любовь - тщеславие.
Огромное большинство мужчин, особенно во Франции, желают обладать и обладают женщинами, которые в моде, как красивыми лошадьми, как необходимым предметом роскоши молодого человека; более или менее польщенное, более или менее возбужденное, тщеславие рождает порывы восторга".

П.Успенский, известный американский эзотерик, ученик Г.Гурджиева, свою классификацию любви сделал через классификацию женщин.

"…Для каждого мужчины все женщины в мире делятся на несколько категорий, это деление зависит от степени их возможного физического и эмоционального влияния на него - и совершенно не связано с тем, какие он или она выражают вкусы, симпатии, склонности.

Женщина первой категории, которых у каждого мужчины очень мало, пробуждают в нем максимум чувств, желаний, воображения и мечтаний. Они влекут его к себе с непреодолимой силой, вопреки всем преградам и препятствиям, часто даже к большому его изумлению. В случае взаимной любви они вызывают у него максимум ощущений. Такие женщины остаются для него вечно новыми и вечно неизвестными. Любопытство мужчины по отношению к ним никогда не ослабевает; их любовь никогда не становится для него привычкой, возможной или объяснимой. В ней всегда остается элемент чудесного и невозможного, и его чувство остается неувядающим.

Женщины второй категории, которых у каждого мужчины существует гораздо больше, также привлекают его; но в этом случае чувства легче поддаются контролю со стороны разума или внешних обстоятельств. Такая любовь более спокойна; она легче укладывается в условные нормы, как внешние, так и внутренние; она может перейти в чувство дружбы или симпатии, может ослабнуть и исчезнуть, но всегда оставляет после себя теплые воспоминания.

Женщины третьей категории оставляют мужчину равнодушным. Если они молоды и привлекательны, они могут воздействовать на его воображение, но не прямым путем, а через какой-то другой жизненный интерес: (например через гордость, тщеславие, материальное соображение, общность интересов, симпатию, дружбу). Но это чувство, приходя извне, длится недолго и быстро исчезает. Ощущения при этом слабы и бесцветны. Первое удовлетворение, как правило, полностью истощает всякий интерес. Если первые ощущения были достаточно живыми, они превращаются иногда в свою противоположность - антипатию, враждебность и тому подобное.

Женщины четвертой категории интересуют мужчину еще меньше. Изредка они привлекают; он может обманывать себя, думая, что они привлекают его. Но физические взаимоотношения с ними содержат трагический элемент: мужчина совсем их не любит. Продолжение интимных отношений с ними является механическим насилием над личностью и может тяжело повлиять на нервную систему, вызвать половое бессилие и прочие явления, свойственные низшему полу.

Конечно, нужно иметь в виду, что женщины, принадлежащие к одной категории для одного мужчины, могут принадлежать к совершенно другой категории для другого мужчины; кроме того, у разных людей число категорий может быть большим или меньшим".

В отдаленной истории были и другие предложения, отношения к любовному чувству мужчины и женщины.

…В утопии Платона брак заключается на год, через год он сменялся, чтобы каждый мужчина имел за жизнь пятнадцать - двадцать жен, каждая женщина - пятнадцать - двадцать мужей.
Мужей и жен у него выбирают по жребию. Дети не знают отцов и матерей, со дня рождения их передают в общественные дома. Семьи у Платона нет, есть только любовные пары, которые возникают и распадаются каждый год.

Вот, что пишет Плутарх о древней Спарте в своих "Сравнительных жизнеописаниях". "Ликург первый решил, что дети принадлежат не родителям, всему государству". Когда мальчикам исполнялось 7 лет, Ликург забирал их у родителей, и распределял по отрядам, чтобы они вместе жили, играли, трудились. "Главным следствием такого образа жизни были привычка повиноваться.

В те времена у спартанцев не было ревности и не было собственнического отношения к женам. Спартанец разрешал вступать в связь со своей женой тому, кто об этом просил, чтобы та от него понесла, но женщина по-прежнему оставалась в доме мужа, и узы законного брака не расторгались".

…В утопическом городе Солнца Кампанеллы было три правителя - Мощь, Мудрость и Любовь. Но эта Любовь - еще далеко не любовь. Любви у Кампанеллы, в общем-то, нет, есть любовные связи, которые идут под надзором врачей и начальников. Людей у него называют "производителями", а на месте любви стоит "производство потомства".

"Начальники определяют, кто способен и кто вял к совокуплению, и какие мужчины и женщины по строению своего тела более подходят друг к другу. Женщины статные и красивые соединяются только со статными и крепкими мужами; полные же - с худыми, а худые с полными, дабы они хорошо и с пользой уравновешивали друг друга".

Григорий Сковорода родился 22 ноября (3 декабря) в селе Чернухи Полтавской губернии в семье казака. Учился в Киево-Могилянской академии, много путешествовал, побывал в Польше, Венгрии, Австрии (по некоторым данным, также в Италии и Германии), овладел несколькими языками, в том числе латынью, древнегреческим, древнееврейским и немецким. Знал как древнюю, так и новоевропейскую философию. В начале 1750-х преподавал поэтику в Переяславской семинарии, был также домашним учителем. Hаписал для семинарии «Руководство о поэзии»; когда же переяславский епископ потребовал, чтобы Сковорода преподавал предмет по старине, Сковорода не согласился, вследствие чего был уволен. В 1759—1769 преподавал в Харьковском коллегиуме. За неортодоксальные мысли, к тому же истолкованные в превратном смысле, был присужден к отрешению от должности.

В последующие годы Сковорода по большей части вел жизнь странника, бродя по Слободской Украине, останавливаясь в крестьянских избах. Он отказывался от предлагаемых ему должностей и занятий, посвящая свое время поучению людей нравственности, как словом, так и своим образом жизни. Труды философа при жизни не печатались.

Сковорода умер 29 октября (9 ноября) в 1794 в селе Ивановка Харьковской губернии.

У нас с Вами свое понимание мебели: для кого-то это может быть удобный диван, на которо м можно лечь так, что бы душа пела, или кресло -качалка, которая убаюкивает и успокаивает нас. Мебель - она рядом и всегда приносит нам удовольлствие своим видом и своим присутствием. Как приятно прити и сесть на что-тьо мягкое, приятно-скрипучее, и запрокинув голову просто думать о жизни.

Наша мягкая мебель - это наш друг на все поры жизни. Вы только представте, что она видела и будет видеть: смех, слезы, радость, сцены верности и ревности...это все великолепно. Мебель - это жизнь нас, проявление нас в мире.

Мебель - это проявление нашей духовности или бездуховности в нас самих))

Вложение: 3769239_batuner1963.doc

...В ноябре 1983 года из музыкантов ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА и ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА во главе со Святославом "Алисой" Задерием собралась новая группа. Свою кличку Слава сделал названием команды и, таким образом, сразу связал новорожденную группу родственными узами со Страной Чудес и Зазеркальем. За первый год своего существования АЛИСА стяжала себе известность в стенах питерского рок-клуба и чуть-чуть за его пределами, но, по воспоминаниям самих музыкантов, "настоящая жизнь" началась только после того, как Задерий пригласил в группу москвича Костю Кинчева, взамен Бори Борисова, прежнего вокалиста.

В феврале 85-го состоялись первые репетиции в обновленном составе, а в марте того же года АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, как бы отметив свое второе рождение. 1985 год, принес АЛИСЕ еще одну перемену. Гитарист Андрей Шаталин получил диплом железнодорожника и уехал по распределению в Прибалтику, а группа осталась без гитариста. И тут появился Петя Самойлов, который долгое время нигде не играл. Кроме него на роль гитариста претендовал Андрей "Худой" Васильев. Слава Задерий склонился к сторону Пети: Петя сочинял песни. а Худой - нет. (Год спустя, после возвращения Шаталина, а главное - в связи с уходом лидера и бас гитариста Славы Задерия в 1987 году, Петя перешел на бас-гитару).

Свой первый альбом "Энергия" АЛИСА сделала в жестком нововолновом ключе, насколько это было возможно с саксофоном, флейтой, скрипкой и виолончелью... "Энергия" стала одной из первых в русском роке пластинок, изданных государственной фирмой грамзаписи "Мелодия". По официальным данным, тираж превысил 1 000 000 экземпляров.

В 1986 году АЛИСУ стало лихорадить - два лидера никак не уживались в одной группе. "По ту сторону добра и зла" (программу, сыгранную на IV фестивале ЛенРок - клуба) они сделали еще вместе, а осенью на одном из концертов Задерий сказал остальным: "Подождите, я сейчас..." и исчез. "Алисовцы" в спешном порядке нашли замену - басиста группы КИНО Игоря Тихомирова, которому тут же, в гримерке, показали нужные аккорды.

Через некоторое время Слава все же вернулся в группу, и так периодически то пропадал, то снова появлялся в АЛИСЕ, пока в 1987 году не собрал новую команду НАТЕ! - название для которой, кстати, придумал Кинчев.

Весной 1987 года АЛИСА приступила к работе над своим вторым альбомом - "БлокАда". Альбом получился заметно тяжелее " Энергии" и гораздо более цельным и продуманным, хотя записали "Алисовцы" его за три дня.

17 ноября 1987 года перед концертом группы в ленинградском Дворце спорта "Юбилейный" произошел инцидент, который вылился в долгий судебный процесс, традиционно называемый "делом Кинчева". Милицейский кордон не пропускал Константина и его первую жену, Анну Голубеву, и когда, наконец, Костя, взвинченный, вышел на сцену, одну из песен ("Эй, ты, там, на том берегу") он посвятил: "иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам". Через несколько дней в ленинградской газете "Смена" появилась публикация 24-летнего Виктора Кокосова, названная ""Алиса" с косой челкой" : "Хайль, Гитлер, на том берегу", - прокричал в микрофон солист группы К.Кинчев. Часть, зала застыли в недоумении уж не ослышались ли? Другая часть, перед эстрадой, казалось, ничего не заметила и продолжала раскачиваться из стороны в сторону в такт музыке".

Надо ли говорить, как воспринял Константин обвинение в фашизме. АЛИСА подала на "Смену" в суд за клевету. Разбирательство должно было состояться в начале 1988 года в зале Куйбышевского райнарсуда (г. Ленинград), но власти, естественно, воспротивились суду над газетой. В то время это было невозможным. В начале марта Кинчева арестовали на квартире у директора АЛИСЫ А.Тимошенко за, якобы, учиненный там пьяный дебош, а через три дня - без всякого повода, в подъезде. Дело отложили до 23 марта, взяв с АЛИСЫ подписку о невыезде. На следующий день группа уехала с концертами в г. Псков. По возвращении Костю посадили на 7 суток, сославшись на "убитого в Пскове милиционера", но потом вынуждены были отпустить - за отсутствием состава преступления.

Незадолго до последнего заседания суда (3 октября 1988 г.) газета опубликовала официальное извинение перед музыкантами группы - буквально в несколько строк, после чего АЛИСА решила прекратить дело.

Трудно сказать, то ли "утяжеление" стиля, то ли неспокойная участь музыканта скандальной АЛИСЫ заставили по завершении дела уйти из группы Андрея Шаталина и Павла Кондратенко. Кондратенко создал собственную группу ЗАМОК 30 и записал несколько альбомов, пока в 1990 году не продал свои клавиши и окончательно канул в творческое небытие. В 1988 году АЛИСУ оставил еще один музыкант Саша "Пончик" Журавлев, и весь следующий год с группой выступал саксофонист ДДТ "дядя Миша" Чернов.

В начале года в АЛИСЕ появился новый гитарист Игорь Чумычкин, игравший в московской группе 99% и участвовавший в записи альбома Юры Наумова "Перекати - поле". По рекомендации Юры Чума и оказался в АЛИСЕ вместе с клавишником из 99%) Андреем Королевым.

Вновом составе АЛИСА записала "Шестой Лесничий" и параллельно, на одном дыхании, полуакустический- полухулиганский альбом "206, ч.2", который практически сразу исчез и нашелся только через несколько лет в городе Жиганске (!). Летом 1989 года в АЛИСУ вернулся Андрей Шаталин.

Следующий альбом "Шабаш" решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28.10.90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и "Шабаш" - самый "живой" альбом за всю историю группы. На той же студии "Алисовцы" записали "Для тех , кто свалился с Луны" - мистический, в духе бродячего балагана, "маленький, забытый всеми Театр". Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD. В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. "Черную Метку" АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация "Черной Метки" и празднование 10-летнего юбилея группы.

Практически сразу после выхода "Черной Метки", проехав мощным "Метка - туром" "по просторам необозримым, местам сказочным заповедным" (по всей стране до самого Владивостока), АЛИСА приступила к работе над новой программой "Джаз",которая была записана осенью 1995 года.

В этом же году группа участвует в концерте "Музыканты Храму Христа Спасителя", а все лето 1996 года дает концерты по России вместе с другими известными музыкантами в туре "Голосуй или проиграешь".

Детство

Дмитрий Нагиев родился 4 апреля 1967 года в Ленинграде. Рос Нагиев в обычной семье со скудным достатком. Родители Нагиева не имели никакого отношения к театру и кино. Папа приехал из Средней Азии, он из оседлых арабов. В Ашхабаде он играл лет до 22 в Народном театре красноармейцев, а потом уехал покорять Москву, но в итоге поступил только в Институт киноинженеров. Мама тоже не имеет отношения к театру, она доцент-филолог, работала преподавателем иностранных языков.

Отрочество Димы Нагиева прошло в постоянной борьбе с нищетой. В третьем классе мама отвела Дмитрия Нагиева в спортивную секцию, где он непродолжительное время занимался самбо и дзюдо. Больших спортивных высот не мальчик достиг, хотя как сказать, ведь он занимал призовое второе место на чемпионате города.

Закончив школу, Нагиев поступил в Электротехнический институт имени Ульянова, на факультет автоматики и вычислительной техники. Потом отправился служить в армию. Как спортсмена, его зачислили в спортроту, но выяснилось, что там нет отдела по борьбе самбо. И тогда он отправился служить в войска ПВО, в леса под Вологду, где ему дважды сломали нос и два ребра. Он «съел за всю армию 17 метров вареной селедки с перловой кашей», как признался сам Дмитрий Нагиев.

Учеба

Сразу после армии Нагиев решил поступать на актерское отделение, так как «не знал, где берут на разведчиков». Одержав победу над своими 155 соперниками, а именно такой был конкурс на одно место, Дмитрий Нагиев попал в Ленинградский театральный институт имени Черкасова на актерское отделение.
После первого курса мастер хотел выгнать Нагиева из института, но, к счастью, этого не произошло.

Дмитрий Владимирович дожил до своего выпускного спектакля, где сыграл доктора Дорна в «Чайке». Роль носила трагический характер и режиссер Лев Додин сказал, что впервые видел «Чайку» про доктора. Кстати, Дмитрий Нагиев был признан лучшим выпускником года!

Параллельно с учебой, Дмитрий Нагиев работал в Питерском театре «Время», который заключил контракт с немцами и на выпускном спектакле они выбрали трех человек, среди которых оказался и Дмитрий Владимирович. Нагиев проработал во Франкфурте на Майне два года.

Кстати, именно в институте состоялось судьбоносная встреча: Дмитрий Нагиев познакомился с Сергеем Ростом, учившимся в этом же институте на режиссерском отделении.

«Осторожно Модерн»

После Германии Нагиев попал на радио «Модерн», именно оно и открыло на региональном телевидении телевизионную программу «Полный модерн», которая и стала предком всемирно-известной и популярной программы «Осторожно Модерн». В программе все строится на работе двух актеров: Дмитрия Нагиева и Сергея Роста, на их шутках и обыгрывании историй, вытащенных из присутствующих гостей.

Но Дмитрий Нагиев не просто актер, он придумывает для сценариев «Осторожно Модерн» какие-либо забавные фразы, обыгрывая и делая смешные моменты еще комичнее. Проще говоря, занимается ювелирной работой. Наверное поэтому его фразы становятся крылатыми и переходят из уст в уста.

С 1997 года Нагиев делает авторское шоу в Петербургском дансинг-холле «Континент», где разыгрывает разные конкурсы, ведет театральную гостиную, проводит шуточный аукцион и приглашает много разных артистов.

Кино

1998 год был для Нагиева необыкновенно продуктивным. Он снялся в ряде фильмов. В фильме «Чистилище» Нагиев сыграл чеченского командира. Дмитрий согласился на эту роль не сразу, предварительно прочитав сценарий. И только после долгой и кропотливой работы он все-таки нащупал образ и начал понимать, что движет его героем – чеченским командиром и бывшим хирургом больницы Дукусом Исрапиловым, у которого под бомбежкой погибла жена. Он всячески пытается оправдать свой персонаж, не смотря на то, что он воин и страшный человек.

Помимо этого, на его творческом пути встретился еще один фильм «Бобака Саскервилей», созданный по мотивам произведений Конан Дойля. В 1999 году Нагиев успешно прошел пробы на одну из главных ролей в фильме-сериале «Каменская», созданного по мотивам романов Александры Марининой. После «Каменской» предложения сниматься в сериалах посыпались одно за другим: «Убойная сила», «Крот»…

На канале «Россия» прошел показ многосерийного фильма «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко, где Нагиев сыграл иуду и барона Майгеля. А в двухсерийном фильме «Новогодний киллер» Дмитрий Нагиев сыграл две роли: киллера по кличке Скрипач, а также скрипача, лауреата всевозможных международных премий. Скрипача там путают с киллером, а киллеру человек, которого он должен убить говорит «Слава богу, вы приехали!». Комедия!

Но все же Нагиев – что он за человек? С одной стороны, он жаждет безумной славы и поклонниц, несколько резок в общении с людьми и достаточно самовлюблен, но с другой – он эмоционален, легок, заряжает колоссальной энергией и желанием жить.

Одна из самых последних работ – съемка в фильме «Самый лучший фильм». Это отечественный аналог фильма «Очень страшное кино». Режиссер фильма - Кирилл Кузин, сценарист – Гарик Харламов. В фильме, вместе с Дмитрием Нагиевым снималось немало известных и талантливых актеров, таких как:Армен Джигарханян, Римма Маркова, Ксения Собчак, Гарик Харламов, Михаил Галустян, Павел Воля, Владимир Турчинский и другие.

Театр

Последние пару лет Нагиев также много работает в театре. Спектакли «Милашка», «Кыся», «Декамерон» вызывают неизменный интерес у публики.
В марте 2007 года в Санкт-Петербурге состоялась театральная премьера новой психологической экшн-драмы «Территория», где Дмитрий Нагиев исполнил главную роль.

Несмотря на большую загруженность в кино, Дмитрий продолжает много работать и на телевидении. Так с его неизменным участием выходят Новогодние огоньки, а на первом канале вот уже какой сезон идет передача «Большие гонки».

Личная жизнь

Роль женщин в жизни Нагиева вообще покрыта завесой тайны: сам он об этом принципиально не говорит, но чем больше тумана, тем более всем любопытно. Поэтому, как говорится, земля полнится. Действительно, красивый мужчина в окружении самых красивых женщин – ну как тут устоять? Все его коллеги, друзья твердят в один голос: Дима всегда имел большой успех у женщин, и сам умел этим пользоваться.

У Дмитрия Нагиева есть взрослый сын – Кирилл, ему 15 лет. Категорически отказывается сниматься, не хочет светиться в лучах папиной славы.

Вложение: 3768983_korenev3.doc

Вложение: 3768567_korenev2.doc

Курительными смесями называют ароматные сборы трав, предназначенные для воскуривания в чашах для благовоний или в специальных курительницах :) Чаще всего, курительные смеси состоят из различных ароматных трав(энтеогенов), обладающих слабой способностью изменять состояние сознания. Большинство курительных смесей поставляется в удобной герметичной упаковке. Стандартная упаковка содержит три грамма продукта. Вся продаваемая продукция легальна на территории РФ и не содержит компонентов, продажа, употребление или хранение которых запрещено УК РФ. Курительные смеси продаются только лицам старше 18 лет.

Курительная смесь goa spirit - это  интеерсный микс, который позволяет расслабиться с минимумом вреда для здоровья. Мир очень наполнен различными стрессовыми ситуация, а тут - выкурил и ты уже на небесах.

Вложение: 3768564_korenev1.doc

Вложение: 3768556_akhmanov.doc

Тема смерти и жизни после смерти всегда интересовала всех людей: наше поколение, старшое и то, что будет после нас. Здесь бытует куча разносторонних мнений: Да,есть!!!(твердо будут одни говрить), Не знаю, но все может быть( скорее всего, не уверенные в себе люди) или будут доказывать Вам, что это бред, и мы будем сьедены червями, а через 30-70 лет трактор перепахает кладбище под новое пшеничное поле.

С одной стороны  - это интересно, что наш прах послужит на пользу природе. Все мы живем для природы и улучшения ее. ( Некоторые могут сказать: "Нет, я живу для детей". А Вы знаете, для чего Вам дети? Кто-нибудь задавал себе этот вопрос? (Не будем затрагивать этот вопрос) Хотя может позже, я и выложу свое мнение по этому поводу.

Здесь, да и вообще, почти во всех моих печатках я выражаю только свое мнение, и кто-то может с ним соглашаться и не соглашаться, но так или иначе оно имеет на Вас влияние. Занете ли Вы это?

Пойдем дальше.  Да, мы все умрем. даже если представить нас, толкьо как вид существование энергии, то получаетсья, что мы вечны и никогда не умираем, что бы не гворили эти атеисты. Это ж всего0то один из постулатов физики: Энергия никуда не исчезает и ниоткуда не приходит. так что то, ч то было до нас, ничего не отличается от того, что будет после нас в энергетическом плане. она как была, так и была.  А Вы занете, ученые ведь доказали, что жизнь после смерти все таки есть, правда вот в какой форме. По этому, верить или не верить в это - это ваши проблемы, но от вашего мнения процессы не исчезают и не появляются, по этому им от этого хорошо.

13 (25) декабря 1837 г. – 29 января (11 февраля) 1904 г.

Русский химик Владимир Васильевич Марковников родился 13 (25) декабря 1837 г. в с. Княгинино Нижегородской губернии в семье офицера. Учился в Нижегородском дворянском институте, в 1856 г. поступил в Казанский университет на юридический факультет. Одновременно посещал лекции Бутлерова по химии, прошёл практикум в его лаборатории. По окончании университета в 1860 г. Марковников по рекомендации Бутлерова был оставлен в качестве лаборанта в университетской химической лаборатории, с 1862 г. читал лекции. В 1865 г. Марковников получил степень магистра и был направлен на два года в Германию, где работал в лабораториях А.Байера, Р.Эрленмейера и Г.Кольбе. В 1867 г. вернулся в Казань, где был избран доцентом по кафедре химии. В 1869 г. защитил докторскую диссертацию и в том же году в связи с отъездом Бутлерова в Петербург был избран профессором. В 1871 г. Марковников вместе с группой других учёных в знак протеста против увольнения профессора П.Ф.Лесгафта ушёл из Казанского университета и переехал в Одессу, где работал в Новороссийском университете. В 1873 г. Марковников получил место профессора в Московском университете.

Основные научные труды Марковников посвящены развитию теории химического строения, органическому синтезу и нефтехимии. На примере масляной кислоты брожения, имеющей нормальное строение, и изомасляной кислоты Марковников в 1865 г. впервые показал существование изомерии среди жирных кислот. В магистерской диссертации «Об изомерии органических соединений» (1865 г.) Марковников дал историю учения об изомерии и критический анализ его современного состояния. В докторской диссертации, «Материалы по вопросу о взаимном влиянии атомов в химических соединениях» (1869 г.) на основе воззрений А.М.Бутлерова и обширного экспериментального материала Марковников установил ряд закономерностей, касающихся зависимости направления реакций замещения, отщепления, присоединения по двойной связи и изомеризации от химического строения (в частности, правило Марковникова). Марковников также показал особенности двойных и тройных связей в непредельных соединениях, состоящие в их большей прочности по сравнению с одинарными связями, но не в эквивалентности двум или трём простым связям.

С начала 1880-х гг. Марковников занимался изучением кавказской нефти, в которой открыл новый обширный класс соединений, названных им нафтенами. Выделил из нефти ароматические углеводороды и обнаружил их способность к образованию с углеводородами других классов неразделяемых перегонкой смесей, позднее названных азеотропными. Впервые изучил нафтилены, открыл превращение циклопарафинов в ароматические углеводороды при участии бромистого алюминия как катализатора; синтезировал многие нафтены и парафины с разветвленной цепью. Показал, что температура замерзания углеводорода характеризует степень его чистоты и однородности. Доказал существование циклов с числом атомов углерода от 3 до 8 и описал взаимные изомерные превращения циклов в сторону как уменьшения, так и увеличения числа атомов в кольце.

Марковников активно выступал за развитие отечественной химической промышленности, за распространение научных знаний и тесную связь науки с промышленностью. Большое значение имеют труды Марковникова по истории науки; он, в частности, доказал приоритет А.М.Бутлерова в создании теории химического строения. По его инициативе был издан «Ломоносовский сборник» (1901 г.), посвященный истории химии в России. Марковников был одним из учредителей Русского химического общества (1868 г.). Исключительно плодотворной была педагогическая деятельность учёного, создавшего знаменитую «марковниковскую» школу химиков. Из лаборатории, которую он оборудовал в Московском университете, вышли многие ученые-химики с мировым именем: М.И.Коновалов, Н.М.Кижнер, И.А.Каблуков и другие.

Это одно из основных, чтонужно освоить при осуществлении своего знакомства с КОБой.

Вложение: 3767998_Dialektika_i_ateizm.doc

Пражский Град был основан в IX веке, а затем много раз перестраивался и расширялся. Это до сих пор официальная резиденция президента.
При входе из парадного первого через ворота Матиаша во второй двор можно увидеть капеллу св. Креста. На северной стороне двора находится картинная галерея Пражского града.
Во втором дворе находится собор святого Вита, впечатляющее готическое сооружение. Его начали строить в 1344 году по приказу императора Карла IV, а полностью закончили только в 1929 году. Окна с витражами, фрески, надгробные памятники (Карл IV был похоронен здесь) можно увидеть, зайдя внутрь храма. В часовне XIV века с черным императорским орлом на двери находится могила святого Вацлава ("доброго короля Вацлава" из рождественской песни). Рвение Вацлава в распространении христианства и его якобы покорность немецкому королю Генриху I привели к тому, что он был убит собственным братом Болеславом.
Встревоженный донесениями о чудесах, происходящих на могиле Вацлава, Болеслав приказал перезахоронить его останки в соборе святого Вита в 932 году, и вскоре эта могила стала центром паломничества. Маленькая дверь рядом с окнами ведет в комнату, где хранятся сокровища Богемской короны. Но вход сюда запрещен. Со вторника до воскресенья за 1$ вы можете взойти по 287 ступенькам на вершину главной башни собора.
В южной части двора находится вход в Старый королевский дворец. Его гордость - большой Владиславльский зал был построен между 1486 и 1502 годами. Часть зала была сделана с уклоном, чтобы всадники могли въезжать на лошадях. 23 мая 1618 года двое членов католического совета были выброшены из окна соседней комнаты разгневанными дворянами-протестантами. Это событие стало поворотом к началу 30-летней войны, которая опустошала Европу с 1618 по 1648 год.
При выходе из дворца вы сразу увидите базилику святого Георгия (1142) - костел в романском стиле. Рядом находится бывший бенедиктинский женский монастырь. Сейчас здесь собрана коллекция из Национальной галереи со средних веков до XVIII века. Позади галереи идите вслед за толпой на Золотую улочку (Zlata uliсka), где стоят несколько крошечных домиков XVI века. Франц Кафка, родившийся в Праге в 1883 году, жил в доме №22. Справа перед восточным выходом из замка находится Лобковицкий дворец, Jirska, 3. Сейчас здесь расположен Музей, в котором находятся копии драгоценностей короны. Далее старые замковые сходы ведут вниз, по направлению к станции метро Malostranska. Пражскому Граду приблизительно 1120 лет. В течение этого времени создавался и изменялся его облик, в формировании которого принимали участие представители различных архитектурных и художественных стилей. В тысячелетнем облике Града запечатлелись следы различных этапов истории Чехии. Неизменным оставалось лишь назначение Града, с конца IX в. и до 1918 г. служившего официальной резиденцией чешских правителей, местом коронации на чешский трон, а с 1918 г. и по настоящее время - резиденцией президентов Чехословацкой республики.

Возникновение Пражского Града связано с образованием чешского государства во главе с династией Пржемысловичей во 2-й половине IX в. В конце IX в. Град уже был постоянной княжеской резиденцией. Археологические раскопки показали, что там, где ныне стоит Град, находилось языческое городище. Возможно, именно поэтому первый чешский князь Борживой велел поставить в непосредственном соседстве с ним первый пражский костел девы Марии в качестве символа новой, христианской идеологии. Остатки костела были обнаружены под залами Картинной галереи Пражского Града. Около 920 г. по повелению князя Вратислава рядом с княжеским дворцом был построен второй костел - святого Георгия. В 926-929 гг. князь Вацлав поставил в Граде костел св.Вита - ротонду с четырьмя апсидами. В 973 г., после основания пражского епископства, сестра Болеслава, Млада, заложила с разрешения папы римского рядом с костелом св.Георгия первый в Чехии женский монастырь св.Бенедикта.


Первые большие переделки и перестройки начались в Граде в XI-XII вв., в период господства романского стиля в архитектуре.
Вместо ротонды св.Вита возникла романская базилика, вместо деревянного княжеского дворца вырос каменный, юго-западнее базилики появились романский епископский дворец, а затем ряд других костелов и, наконец, новые мощные укрепления и новые башни - Белая с западной и Черная с восточной стороны. Во 2-й половине XIII в. дворец, теперь уже королевский, снова подвергся переделкам.
Период высшего расцвета строительства в Пражском Граде наступил при Карле IV, который рассматривал Град как королевскую резиденцию и центр Римской империи. В 1344 г. вместо дороманской базилики началось строительство готического кафедрального собора св.Вита для недавно созданного архиепископства. Первым строителем храма был назначен Матье (Матиаш) из Арраса, после него Петр Парлерж. Бывшее романское здание превратилось в пышный королевский дворец, трехэтажный со стороны города и двухэтажный со двора. Рядом с ним возникла по французскому образцу красивая часовня Всех святых. В Пражском Граде сохранился еще один интересный образец готической архитектуры XV в., а именно колонный зал Вацлава IV, сына и преемника Карла IV.
Эпохой Карла IV закончился первый большой этап истории Града. Вацлав IV, правда, продолжал строительство храма св.Вита, но сам переселился из Града в Королевский двор в Старом Городе. В период гуситских войн Пражский Град временно утратил свое значение. Он пришел в такое запустение, что чешские правители XV в., хотя и приезжали сюда короноваться, предпочитали жить в другом месте. Король Йиржи из Подебрад, а поначалу и Владислав Ягеллон по-прежнему жили в Старом Городе.
Во 2-й половине XV в. по решению Владислава Ягеллона Пражский Град вновь стал королевской резиденцией, местом пребывания сейма и высших государственных учреждений. Путем реконструкции и перестройки был воссоздан величественный королевский дворец в стиле готики,а именно,над романским и готическим этажами появился третий с парадным залом, получившим название Владиславского зала. Строителем дворца был придворный архитектор Бенедикт Рид.

Король Владислав значительно укрепил Град, построив вокруг него новую стену с башнями для пушек.
В XVI в. чешский трон перешел к Фердинанду I, представителю династии Габсбургов, владычество которых продолжалось почти четыреста лет. Территория Пражского Града расширилась. В новом королевском саду был построен ренессансный Летний дворец. В 1541 г. Град охватил большой пожар. Восстановление в ремонт сильно пострадавших зданий продолжались до конца столетия. Реконструкцию и строительство новых выдающихся сооружений осуществил в основном архитектор Бонифаций Вольмут.
В эпоху Рудольфа (1576-1611 гг.) Град в последний раз засверкал блеском резиденции императорского двора, стал важным центром науки и искусства. Рудольф II, предпочитавший государственным делам астрологию и алхимию, собирал в Граде произведения искусства и редкостные предметы. Он окружил себя выдающимися художниками, ремесленниками и мастерами со всех уголков Европы, построил просторные залы для своих коллекций (Испанский зал, Рудольфова галерея). В период правления преемника Рудольфа, Матиаша, были построены барочные Матиашевы ворота Града.

Картинная галерея Пражского Града.
Она была построена на месте бывших конюшен специально для коллекции живописи Града. Полотна Тициана, Тинторетто, Рубенса и др. картины из собрания Рудольфа II были вновь собраны после разграбления военных лет и выставлены на обозрение в 1961-1962 гг.
Открыто ежедневно 10.00-18.00, вход - 100 крон.

Много чего можно узнать посещая различные сайты об это мгороде. Во истину, этопрекрасный город мира. Но как можно найти то, что хочешь в одном месте? Есть одно место - форум русские в Праге, где люди и просто специалисты могут безвомездно ответить на интересующие Вас вопросы.