TroyBrooks (Трой Брукс) - современный канадский художник-самоучка, известный своими сложными сюрреалистическими картинами маслом, в которых преобладают образы неприступных женщин. Эти женщины изображены в весьма необычном виде: они имеют удлиненные тела с вытянутыми овальными лицами и максимально "упрощенными" формами, их окутывает такая же специфическая, как и сами женщины, атмосфера, насквозь пропитанная метафорами.
Его сюрреалистические картины написаны под влиянием классических голливудских фильмов 20-х, 30-х и 40-х годов. Женщины, которых он рисует, имеют очарование, универсальное для любого времени, они выполнены в контрастной цветовой палитре и освещены особым образом, так, чтобы зритель проникся их жутковатой соблазнительностью.
Героини Троя изображены интимных сценах, обычно, он ловит их в моменты, когда что-то происходит или вот-вот произойдет. Влияние поп-сюрреализма на творчество Брукса широко признано. Работы Троя есть в Канаде, США и Европе. В настоящее время он живёт и работает в Торонто.
Джим Уоррен (англ. Jim Warren, род. 24 ноября 1949, Лонг-Бич, Калифорния) — американский художник-иллюстратор коммерческого толка. Работает в направлении сюрреализма. Наряду с работами позитивного, жизнеутверждающего содержания создал ряд специфических, некоммерческих картин, выражающих страшные фантазии, изображающих деформации человеческого тела.
Художница из Австралии Джил Кирстен (Jill Kirstein) родилась в штате Новый Южный Уэльс. Более сорока лет назад она приобрела известность, как аранжировщик цветов. А потом, вдруг, пришло желание писать маслом. Цветы. И не все цветы подряд, а именно розы. Художница говорит, что розы воздействуют на неё просто волшебным образом - они помогают ей писать.
Разреши себе всё просто так, без особых причин,
Проживи этот день для того, чтобы многое сделать –
Если что-то хотела начать, непременно начни,
Если с кем-то расстаться, то рви отношения смело.
Если что-то хотела купить, то купи наконец,
Если спортом заняться, то бег будет только на пользу.
Если хочется чуда, вся жизнь состоит из чудес,
Если веришь ты в них, обязательно шанс свой используй!
Если кто-то тебе нагрубил, ты в ответ промолчи,
Улыбнись широко и забудь эту мелкую грубость.
Потому что, порою, молчание – это ключи
От двери, за которой тебя ждет житейская мудрость.
Разреши себе быть не такой, как другие. Забудь
О критериях, сплетнях, промывке костей, пересудах.
Будь самою собой. Лишь собой в этом мире ты будь.
Разорви без зазрения совести тяжкие путы!
И про слезы забудь, чтобы не было лишних морщин,
Верь в себя и иди только прямо навстречу вселенскому чуду.
Разреши себе всё просто так, без особых причин,
Стань счастливой сегодня. Сейчас. Прямо в эту секунду!
Эмиль-Анри Лапорт был французским художником, родившимся в 1841 году. Эмиль-Анри Лапорт был выставлен на аукцион несколько раз по цене от 400 до 29 176 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 29 176 долларов за картину ниже «Femme Turque allongée», проданную на Christie's London в 2012 году. Художник умер в 1919 году.
27 января родился один из наиболее известных и самобытных русских пейзажистов — Архип Куинджи.
«ОСЕННЯЯ РАСПУТИЦА», 1870–1872 , Собрание Государственного Русского музея
Архип Куинджи родился в 1842 году (по другой версии — в 1840-м) в Мариуполе в небогатой семье грека-сапожника. Он рано осиротел, и его воспитывали родственники по отцовской линии. Куинджи с детства увлекался рисованием, и однажды его рисунки заметил хлеботорговец, у которого работал Архип. Он предложил юному художнику отправиться в Феодосию к Ивану Айвазовскому и снабдил его рекомендательным письмом. Однако известный живописец мальчика в ученики не взял.
Проработав некоторое время ретушером в фотомастерских разных городов, Куинджи переехал в Петербург. Исследователи расходятся во мнении, был ли он официальным студентом Академии художеств, однако подтверждают, что в 1868 году Куинджи представлял свои работы на академической выставке. Тогда совет Академии признал его достойным звания свободного художника, а два года спустя — внеклассного художника.
Сегодня, 27 января, отмечается день рождения прекрасного русского художника, мастера пейзажной живописи Архипа Куинджи (1842-1910). Архип Иванович Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Учился в Общих художественных мастерских в Феодосии у И.К. Айвазовского и в Императорской Академии художеств. С 1892 — профессор, с 1893 — действительный член Академии художеств. Участник Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Академии художеств.
Хавьер Мулио - испанский художник, родившийся 24 декабря 1957 года. Он известен своими сверхреалистичными картинами маслом. Детство он провел в испанском городе Алькой, где поддерживал тесные отношения с местными художниками. В 14 лет он шагнул в мир живописи.
С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.
Продолжая рассказ об акварельных работахкитайского художника Huang Youwei, сегодня мне хочется показать его чудесные цветочные пейзажи. В своих работах художник использует традиции европейских мастеров и применяет современные виды техники живописи органично и мастерски.
Надеюсь, что и вы получите удовольствие от просмотра этих прекрасных пейзажей!
Акварели китайского художника Huang Youwei совершенно восхитительны! Его пейзажи воздушны, легки, прозрачны и светлы, палитра богатая, сочная, радующая глаз. Удивительный реализм и тонкая детальная проработка создают ощущение вашего присутствия. Посмотрите, здесь вода как живая, настоящая, она словно обтекла и окутала гладкий камень. А по лесным тропинкам так и хочется пройтись… Даже не верится, что так можно написать акварелью. Настоящий талант! Работы завораживают и уводят за собой..
Давайте и мы полюбуемся ими.
Кошки – это целый цикл работ Елены. Глядя на нарисованных кошек, убеждаешься в том, что у художницы живут мяукающие вдохновители и вдохновительницы. И это на самом деле так. Елена часто знакомит поклонников со своими котами и кошками, так и просящимися на акварель.
Давайте любоваться!
К сожалению, очень немногие факты его биографии дошли до наших дней, но, достоверно известно, что уже в возрасте 30 лет его работы были представлены в Лувре — он был самым успешным и востребованным художником и краснодеревщиком в своей семье.
Комод для спальни Людовика XIV Grand Trianon, 1708 г.од
Андре — Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle, 1642 — 1732) — французский художник, резчик по дереву, гравер, рисовальщик, позолотчик, крупнейший мастер-мебельщик своей эпохи, творец особого стиля художественной мебели.
Фламандец по происхождению, с 1672 г. придворный мастер Людовика XIV.
Особенностью стиля мастера стала искусная инкрустация в технике «маркетри». В своих работах Буль изящно сочетал разные сорта дерева, в том числе экзотические индийские и южноамериканские породы, панцирь черепахи, слоновую кость, перламутр, латунь, серебро, бронзу и другие материалы.
Именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства. Голландский натюрморт имел большое количество разновидностей, среди которых можно выделить цветочный натюрморт, «учёный», «кухонный», а также так называемые «накрытые столы». Думаю, что это великолепное ассорти не оставит вас равнодушными.
Федери́ко де Мадра́со и Кунц (исп. Federico de Madrazo y Kuntz; 9 февраля 1815, Рим — 10 июня 1894, Мадрид) — испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист.
Федерико Мадрасо — представитель художественной династии Мадрасо. Его отец, Хосе де Мадрасо и Агудо, был также художником. Художниками были и брат Федерико Луис и сын Федерико Раймундо. Его дед по материнской линии Tadeusz Kuntze тоже был художником. Дочь Федерико Сесилия — супруга художника Мариано Фортуни и мать дизайнера одежды Мариано Фортуни и Мадрасо.
Первый художественный опыт Федерико получил у отца. Он также обучался в Королевской академии изящных искусств имени св. Фердинанда.
В 1832 году Федерико Мадрасо отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Франца Ксавера Винтерхальтера и Жана Огюста Доминика Энгра.
В 1835 году вместе со своим братом Педро Федерико основал художественный журнал El Artista.
Федерико Мадрасо вернулся в Мадрид в 1842 году, прожив до этого несколько лет в Париже и Риме, где он приобщился к идеям назарейцев.
В Мадриде Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника.
В 1860 году Мадрасо был назначен директором музея Прадо и президентом Академии имени св. Фердинанда.
В 1846 году Мадрасо был удостоен ордена Почётного легиона.
Творческое наследие Федерико Мадрасо включает многочисленные портреты испанской знати, исторические и религиозные полотна.
Carducius Plantagenet Ream (1837 - 1917) был самым известным художником в Америке, своими натюрмортами фруктов. Персики были его любимыми.
Кардуциус был старшим братом другого знаменитого художника натюрмортов Morston Constantine Ream (1840 - 1898). В своей ранней карьере Кардуциус экспонировался в Королевской академии искусств в Лондоне и учился в Лондоне, Париже и Мюнхене. Вернувшись в Америку, он учился в Нью-Йорке. Carducius Plantagenet Ream был первым художником, который был включен в постоянную коллекцию Института искусств Чикаго.
Он был преуспевающим художником и экспонировался в Бруклинской художественной ассоциации с 1872 по 1879 год, Королевской академии в Лондоне в 1892 и 1898 годах и в Институте искусств Чикаго с 1894 по 1909 год.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop' sold at Shannon's 'Fine American & European Paintings' in 2007 for $28,800.
Справа 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop'
Виктор Александрович Быков родился в 1958 году и достаточно рано начал занятия живописью. После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году. Спустя 8 лет молодой художник переезжает в Москву, чтобы продолжить свое образование. С 1988 по 1993 год Быков обучается в знаменитой «Строгановке», ныне – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.