Adolf de Meyer (1868-1946). Барон фотографии.

 

 

Next

Lillian Bassman: Women


Lillian Bassman - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в Junior Bazaar и позже в Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман.
Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.


Ускользающая красота




Fantasy on the Dance Floor - Barbara Mullen, Paris. 1949

Читать далее...

Довима

Годы активной работы
1950-1960
РОСТ: 173 см
ПАРАМЕТРЫ:
неизвестны

Самая знаменитая и самая высокооплачиваемая ($75 в час) модель своего времени. Ненавидела свою работу, считая, что к моделям относятся несерьезно. Была очень худой, что в то время не слишком поощрялось, и поэтому старалась как можно больше есть. После ее смерти Ричард Аведон сказал, что она была последней аристократкой среди моделей.






Читать далее...

Мода 1914 года из Gazette Du Bon Ton

.

Читать далее

Дайана Вриланд.

Удивительная фотография!

Худая старая некрасивая женщина в модной элегантной блузке неестественно изогнулась сложа ноги в "лотосе" и изящно взмахнув руками.

Но почему-то не спешишь отводить взгляд от ее лица и замечаешь умный ироничный взгляд. На её лицо хочется смотреть еще и еще...

Это легендарная Дайана Вриланд!

Читать далее

Первые газеты печатались...

www.bigpi.biysk.ru/encicl/articles/40/1004049/1004049A.htm

ГАЗЕТА, печатное периодическое издание, в котором публикуются новости о самых разнообразных событиях текущей жизни. Такие организации, как профсоюзы, религиозные объединения, корпорации или клубы, могут иметь собственные газеты, однако этот термин обычно применяется к ежедневным или еженедельным изданиям, публикующим новости для широких слоев населения в определенном географическом регионе. Репортеры массовых газет собирают и излагают новости. Фотографы готовят фотоснимки, сопровождающие статьи, а художники создают рисунки, графики и диаграммы. Редакторы дают репортерам задания, проверяют их статьи, придумывают для них заголовки, размещают эти статьи в газете и вырабатывают ее общий макет, т.е. расположение на каждой странице текстов, фотографий и рисунков. Главный редактор или исполнительный редактор, как правило, осуществляют общее руководство штатом сотрудников газеты. Владелец и издатель газеты имеет всю полноту власти над организацией бизнеса и редакционной деятельностью издания.

Массовые газеты играют заметную роль в коммерческой жизни страны благодаря публикуемой в них рекламе; они снабжают читателей информацией практического свойства, например, программами телепередач, прогнозом погоды, данными о состоянии фондового рынка; газеты являются и средством развлечения – в них публикуются короткие рассказы, комиксы и кроссворды. Вместе с тем, главное предназначение массовой газеты – а в демократическом обществе ее важнейшая функция – это обеспечение граждан информацией о деятельности правительства и событиях политической жизни страны.

Первый конгресс США счел беспрепятственное осуществление этой функции настолько важным, что законодатели закрепили свободу печати в первой поправке к Конституции США, ратифицированной в 1791. Эта поправка, наряду с прочими гарантиями прав свободного выражения, запрещает Конгрессу принимать законы, ограничивающие свободу печати. В 1787 Т.Джефферсон, автор Декларации независимости, писал: «ежели бы мне предстояло решать, надобно ли нам иметь правительство без газет или газеты без правительства, я бы, ни на мгновение не поколебавшись, предпочел последнее».

ОЧЕРК ИСТОРИИЧитать далее...

Магия русского стиля

23 декабря 2008 года в одном из ресторанов Москвы известный тележурналист, международный обозреватель моды Наталия Козлова представила книгу “Магия русского стиля”


«Магия русского стиля» сможет околдовать любого человека, заглянувшего в эту прекрасную и своевременную книгу».
Александр Васильев
Книга вместила в себя двадцатилетний опыт работы Наталии Козловой, как международного обозревателя моды и тележурналиста. Двадцать лет назад Наталия первой из российских журналистов была аккредитована в Париже и Милане на Неделях, посвященных международной моде Pret-a-Porte и Haute Couture. Автор и телеведущая программы «Магия моды» первой на отечественном телевидении стала снимать и показывать сюжеты о знаменитых дизайнерах мира.

Глазами знаменитых творцов читатель увидит всю красоту нашего прикладного искусства, и в первую очередь, костюма – народного и исторического. Соучастниками истории, рассказанной на этих страницах, стали лучшие дизайнеры мира (Армани, Готье, Гальяно, Маррас, Рикель, Рабанн и др.) и России. Звезды моды дали Наталии Козловой интересные интервью для книги, отражающие их любовь к России и Русскому стилю. Они предоставили великолепные красочные фотографии из коллекций современной одежды, созданные ими на основе русских источников вдохновения. Русский дух проник в современную моду, прижился там и чувствует себя очень вольготно. Народные костюмы, роскошные одеяния бояр, царей и духовенства, наряды придворных дам и царедворцев. Но не только старинные костюмы вдохновляют творцов. Все значительные исторические события, происходившие у нас в стране, отождествляются с образом России. Война с Наполеоном, Октябрьская революция, победа в Великой Отечественной войне, покорение космоса, перестройка. Разные течения в искусстве – от классики до авангарда – наложили отпечаток на постоянно обновляющийся «русский стиль». Об этом и повествует в легкой журналистской манере Наталия.





Большое внимание автор уделила роли гениальных творцов с русскими корнями, развивавших русский стиль за рубежом. Одним из них был Алекс Либерман - 53 года своей жизни прослуживший в холдинге Conde Nast Publications художественным директором и сделавший Vogue журналом №1 в мире. Благодаря её семейным архивам, в которых хранился журнал Vogue за октябрь 1917 года, она смогла доказать, что русский стиль в одежде начал свое триумфальное шествие не в 20е годы, а на несколько лет раньше.
Эрте (Роман Тыртов) и Алексей Бродович изменили облик Harper’s bazaar и сделали этот журнал одним из лучших глянцевых изданий мира.
Русская по происхождению Элен Лазаревa (Helen Lazareff) изменила облик француженок после войны благодаря созданному ею журналу Elle и сделали его одним из лучших глянцевых изданий мира.

Книга “Магия русского стиля” - это целый альбом, выпущенный издательством “Учебники и картолитографии”, состоящий из более чем из пятисот страниц и содержащие в себе 829 иллюстраций, многие из которых никогда не были опубликованы.
Вечер в русском стиле таит массу сюрпризов. Он станет неординарным событием, поскольку вместе соберутся лучшие дизайнеры России. Гостями презентации станут соавторы книги: Валентин Юдашкин, Алена Ахмадуллина, Слава Зайцев, Ирина Крутикова, Нина Неретина и Донис Пупис, Татьяна Парфенова, Дарья Разумихина, Владимир Середин и Сергей Васильев, Денис Симачев, Лидия Соселия, Игорь Чапурин, Андрей Шаров. Все они придут со звездами, одетыми в русском стиле. Их имена пока хранятся в тайне.
Но мы знаем тех людей, которых пригласила Наталия: Валерию и Иосифа Пригожина, Андрея Малахова, Яну Чурикову, Арину Шарапову, Олесю Судзиловскую, Татьяну Арно, Надежду Бабкину, Ольгу Свиблову, Александра Васильева, главных редакторов глянцевых журналов.

Предания, традиции – это память о прекрасном прошлом, о том значительном, чему хотелось бы подражать. Будь то живопись, архитектура, литература или одежда. Следовать традициям – значит ценить свое наследие, совершенствовать то, что веками создавалось нашим великим народом. Общество не стоит на месте, оно развивается, а вместе с ним изменяются и наши представления о красоте. Но все же нет-нет, да и захлестнет нас любовь к чудесной старине. На страницах этой книги я постаралась протянуть волшебную нить из прошлого к настоящему, рассказать и показать, как любят Россию не только русские дизайнеры, но и знаменитые творцы моды из разных стран. Может быть, какое-то свечение озарит и вашу душу. И тогда вы поймете, как важно сохранять и совершенствовать русский стиль, похожий на магический кристалл. Он может поворачиваться разными гранями, вызывая восторг и изумление от многообразия красоты. Именно в этом проявляется его магия!, - говорит Наталия Козлова

Россия - родина гламура (окончание).

 

Звезды – это те, кто остается в памяти поколений. Сейчас есть такое выражение – гламуриться. Вот многие этим и занимаются. А вообще, чтобы считаться гламурной, нужно элементарные признаки института благородных девиц, хотя бы номинально соблюдать. Это одновременно и воспитанность, и врожденные свойства. Я вам больше скажу: чтобы самой гламурной быть, надо, чтобы у вас бабушка была гламурная! А мы бабушек гламурных постреляли. А ещё к бабушке требовался и дедушка. Мы бы хотели быть гламурной страной. По покупательной способности мы стали очень привлекательными: все фирмы Запада рвутся к нам. Все хотят продать здесь свои бриллианты, сумочки и меха. Они знают, что поскольку у нас есть много от скифов, то мы тянемся к мишуре, позолоте, маркам, скрывая отсутствие вкуса. Ведь умение купить вещь Chanel говорит не о вкусе, а  о финансовых возможностях.

КАК СТАТЬ ГЛАМУРНОЙ: инструкция Александра Васильева.

 

 

Читать далее

История фотографии - Александр Либерман

4 сентября 1912 года
родился знаменитый художник, скульптор, дизайнер
и фотограф Александр Либерман


Александр Либерман (1912-1999) родился в Киеве в семье лесопромышленника. После революции его семья покинула Россию и обосновались в Англии. Юный Александр закончил среднюю школу в Лондоне, затем изучал философию и математику в Сорбонне и архитектуру в Париже. В 1930-х годах он некоторое время работал ландшафтным архитектором, а затем в журнале мод — одном из первых изданий использующих фотографии в качестве иллюстраций. В те годы он познакомился с Анри Картье-Брессоном и со многими другими, ставшими впоследствии знаменитыми, фотографами.
В 1936 году Либерман оставил журнал, решив посвятить себя живописи и кинематографии. Вторая Мировая Война заставила семью Либерманов эмигрировать в Америку, где в 1941 году Александр получил работу в известном журнале «Vogue». Впоследствии он стал художественным директором в престижном издательстве «Conde Nast Publications», в котором помимо «Vogue», выходили такие известные на весь мир журналы, как «Conde Nast Traveler», «The New Yorker», «Vanity Fair» и более десятка других.

Благодаря своему высокому положению в издательстве, которому он отдал почти 50 лет, Александр Либерман оказал большое влияние на мир моды и дизайна. Кроме этого он и сам был художником, скульптором и фотографом, прекрасно работающим в различных жанрах. О Либермане-фотографе лучше всех рассказала известный российский литератор Людмила Штерн в своей книге «Воспоминания о Бродском».

И была у Либермана еще одна ипостась — он был замечательный фотограф.

Начиная с 1947 года и по 1959 год он каждое лето отправлялся в Европу «на паломничество» в студии европейских художников. Видеокамер тогда не существовало. Либерман был вооружен только 35-миллиметровой «лейкой» и блокнотами. Проводя долгие часы в студиях и ателье, он делал тысячи фотографий и заметок.

Художники за работой, их портреты, их полотна и скульптуры, инструменты, которыми они пользовались, их жилье и вещи, предметы, которые являлись для них источником вдохновения. Все фиксировалось тщательно и скрупулезно. Алекс пытался продемонстрировать, из каких зрительных впечатлений рождаются художественные образы того или иного мастера.

Либерман подружился со многими художниками Парижской школы живописи. Среди них были и «отцы» европейского модернизма, которые все еще активно работали. Матиссу было семьдесят восемь лет, Руо — семьдесят шесть, Бранкузи — семьдесят два, Франтишеку Купке — семьдесят восемь. Брак, Леже и Пикассо были представителями среднего поколения, им было по шестьдесят пять лет. Все еще молодежью считались Джакометти, Сальвадор Дали, Бальтус.

В результате Либерман опубликовал совершенно уникальную книгу — «Художник в своей мастерской», в которой он выступил и как фотограф, и как писатель. В необычной форме — эссе и фотографий — он рассказал о величайших художниках современности.

«Художник в своей мастерской» был далеко не единственным фотографическим проектом Либермана. В начале 1990-х годов он издал книгу фотографий Марлен Дитрих «Marlen: An Intimate photographic Memoir», а в 1995 году — фотоальбом с интригующим названием «Then». В нем фотографии его семьи, друзей, коллег — скульпторов и художников, поэтов и писателей, музыкантов и актеров....

***

Александр Либерман скончался 17 ноября 1999 года, не дотянув полутора месяцев до нового тысячелетия. Сай Ньюхаус, владелец «Conde Nast Publications», выступая на сороковой день со дня его смерти, сказал: «В течение пятидесяти лет Алекс надевал по утрам обыкновенный серый или синий костюм, обычную белую рубашку и галстук... Это были единственные обыкновенные вещи, которые он делал в течение дня. Все остальное было экстраординарным».

http://www.photoisland.ru

Татьяна, русская душою

 

Татьяна Яковлева: Татьяна, русская душою

За ней ухаживали Александр Вертинский и Сергей Прокофьев. А Владимир Маяковский мечтал видеть своей женой…Между тем в  России о  Татьяне Яковлевой почти ничего не  известно. О романе с  Владимиром Маяковским, случившемся в  Париже в  1928 году, стали говорить только спустя сорок лет. Между тем поэт был по-настоящему влюблен.

Читать далее

Два с половиной века глянца

Еще в XVII веке моду во Франции задавала аристократия, костюмы которой прилежно копировались средним классом. Веяния моды распространялись напрямую и не имели печатного посредника. Появление модных журналов стало настоящей революцией.

Уже в конце XVII века в качестве образцов модной одежды стали выходить первые издания с гравюрами. А первые настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII века, вызвав самый живой интерес публики. Именно тогда начал формироваться рынок моды, стали рождаться новые идеи и имена.

Самым известным журналом в то время был Galerie des modes et costumes francais (1778–1787). В XIX веке подобные издания стали размножаться в геометрической прогрессии. С 1890 года журналы начали использовать фотографии, постепенно заменившие изящные акварели.

Начало ХХ века богато именами и событиями. Множились выставки декоративного искусства, во Францию съезжались артисты и художники из других стран. Русские балеты Дягилева и костюмы к ним Льва Бакста вдохновили на творчество многих кутюрье. Соня Делоне, французская художница русского происхождения, разрабатывала ткани с авангардными рисунками. Каждая творческая личность того времени старалась принять активное участие в создании костюмов. С 1904 года стало выходить ревю Les modes с фотографиями настоящих звезд.

Именно тогда журналы стали указывать также имя кутюрье рядом с легендой, которая демонстрировала наряд.

Стремительно развивалась промышленность. На рынке появился искусственный шелк – вискоза. Шанель создает комфортные костюмы и платья, освобождая женщин от тесных корсетов. Спорт становится частью культуры, и мода тут же откликается – появляются купальные, велосипедные костюмы, костюмы для тенниса и лыжного спорта.

С начала ХХ столетия Поль Пуаре, открыв свой дом мод, отважился привлекать для работы художников разных стилей.

Сначала был приглашен Поль Ириб, затем Жорж Лепап для публикации двух альбомов кутюрье в 1907 и 1908 гг. Целая плеяда замечательных художников работала на моду: Жорж Барбье, Пьер дё Белей, Бенито, Буте де Монвель, Пьер Бриссо, Дриан, Эрте, Шарль Мартан, Андре Марти. Художники порой сами задавали стиль и направление. Erte, известный французский иллюстратор моды русского происхождения, позже так описывал в своих мемуарах эксцентричность того времени:

«Одно время я советовал частично эпилировать брови, чтобы придавать гармоничность чертам лица. Кое-где эта мода осталась до наших дней вкупе с разноцветным лаком на ногтях, что я ввел в моду... Я помню молодую красавицу американку, забыл её имя, которая полностью обрила голову и покрыла череп золотой краской. Другая женщина красила мех своей маленькой белой собачки в тон своего платья. Я видел даму, которая вырвала несколько зубов и заменила их драгоценными камнями...»

Появлялись журналы с небольшим тиражом и короткой судьбой, например Journal des Dames et des Modes, который даже не дожил до Первой мировой войны. То же произошло и с изданием Gazette du Bon Ton, которое поддерживалось небольшой группой кутюрье, редактировалось Люсьеном Вогелем и адресовалось лишь небольшой группе посвященных. Журнал закрылся на время войны, снова появился в 1920-м и завершил свой путь в 1925-м после специального выпуска, посвященного выставке декоративного искусства. Журнал Le Trait parisien (1920–1936) был целиком посвящен создателям моды. Четвертым журналом, достойным упоминания, был Art Gout Beaute, выходивший с 1920-го по 1935-й, с замечательными цветными иллюстрациями.

У французских кутюрье завязываются тесные контакты с богатой аристократией США, жаждущей новых имен и тенденций.

На французском рынке появляются новые имена, такие как американский Vogue, впервые вышедший во французской версии в 1920-м и мгновенно завоевавший популярность. Тогда же выходит на рынок L'Officiel de la couture и наряду с Harper's Bazaar представляет лучшее в моде. И снова радикально меняется стиль – теперь издания могли похвастаться великолепными фотографиями. Работа идет в тесном сотрудничестве с модными фотографами, такими как Эдвард Стейчен, Хорст, Сесиль Битон, Андре Дюро и барон Адольф де Мейер (виртуоз размытых романтических фотографий).

Новые модные коллекции демонстрируются в марте и октябре, свадебные костюмы в мае, охотничьи в сентябре, а бальные платья в январе.

Среди журналов, адресованных в основном модной публике, попадались и издания попроще, посвященные практичной буржуазии – простым домохозяйкам и рукодельницам. Среди них Le Petit Echo de la mode, выходивший с 1880-го, le Jardin des Modes – с 1923-го, Modes et Travaux, основанный в 1919-м. Эти журналы представляли модные течения в шитье, вышивке и вязании и предлагали читателям самим реализовать наиболее актуальные модели. Появились и модные журналы для мужчин, рекламирующие спортивные костюмы, шорты, велосипедные шерстяные носки, костюмы для тенниса. Здесь была одежда на все случаи жизни – для путешествий, для работы, для поездок на природу…

Журнал Marie-Claire, основанный Марсель Оклер в 1937 году, внес много новшеств в культуру модных изданий. Он был посвящен не только одной теме – моде, здесь было много разнообразных рубрик: рецепты красоты, новости в мире книг, читательская почта, звезды кино и театра... Успех издания был оглушительным. Журнал продолжал выходить и во время Второй мировой в Лионе, в чем его немедленно упрекнули после освобождения Франции. С 1952 года журнал выходит снова, полностью обновленный.

После Второй мировой войны французские женщины наконец получают право голосовать.

И с ноября 1945 года выходит новый журнал, полностью соответствующий новым запросам публики, – Elle под руководством Элен Лазарефф, вдохновленной американскими изданиями после своей поездки по Соединенным Штатам. 700 тысяч экземпляров первого номера расходятся мгновенно. На журнал работают такие известные фотографы, как Франсуаз Жиро (ставшая шеф-редактором издания) и Ги Бурдан. Внимание публики привлекается всеми возможными способами. Издание можно было найти в любом присутственном месте – и в парикмахерских салонах, и в медицинских учреждениях. Элен Лазарефф, яркая личность, была знакома и дружна с большинством кутюрье и нередко им помогала. Журнал Elle до сих пор остается во Франции самым раскупаемым глянцевым изданием. Елена Орлова

Из истории глянцевой моды

Еще в XVII веке моду во Франции задавала аристократия, костюмы которой прилежно копировались средним классом. Веяния моды распространялись напрямую и не имели печатного посредника. Появление модных журналов стало настоящей революцией.
Уже в конце XVII века в качестве образцов модной одежды стали выходить первые издания с гравюрами. А первые настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII века, вызвав самый живой интерес публики. Именно тогда начал формироваться рынок моды, стали рождаться новые идеи и имена.
Самым известным журналом в то время был Galerie des modes et costumes francais (1778–1787). В XIX веке подобные издания стали размножаться в геометрической прогрессии. С 1890 года журналы начали использовать фотографии, постепенно заменившие изящные акварели.


le journal de mode « Gallerie des modes et costumes français », 1779.



Начало ХХ века богато именами и событиями. Множились выставки декоративного искусства, во Францию съезжались артисты и художники из других стран. Русские балеты Дягилева и костюмы к ним Льва Бакста вдохновили на творчество многих кутюрье. Соня Делоне, французская художница русского происхождения, разрабатывала ткани с авангардными рисунками. Каждая творческая личность того времени старалась принять активное участие в создании костюмов. С 1904 года стало выходить ревю Les modes с фотографиями настоящих звезд.
Именно тогда журналы стали указывать также имя кутюрье рядом с легендой, которая демонстрировала наряд.

Читать далее

GAZETTE DU BON TON

Модели женской одежды из GAZETTE DU BON TON. Золотые 20-е годы и стиль Art Deco

 

Модный журнал Gazette du Bon Ton – сборник публикаций Edwardian fashion и Art Deco, прожил в течении 13 лет (1912-1925), но он раскрыл не только тайны салонов красоты Парижа в годы после Первой мировой войны, но и американский стиль эпохи 20-х годов.

 

Читать далее

Офигенская картинка

Louis Strimpl  "Le Frisson Nouveau"

La Gazette du Bon Ton # 2 1914 года

Нарисовано как бы эротичное танго... Партнёр слегка под шафе, но девушка - весьма... Особенно платье.

Любопытьно, что и мужская и женская  обувь - почти одинаковые линии. И каблуки - одной высоты %))

Ну да ладно - у людей вечеринка, и им неплохо. Чего и нам пожелаю.