Валерий Сергеевич Золотухин

( 21.06.1941 года [с. Быстрый Исток, Алтайский край])
Россия (Russia)

Сайт: Актеры советского кино

Народный артист РФ (1987)
Детство на костылях

Родился Валерий Золотухин в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.

Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).

Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст - так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: "Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей", - это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина - что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».


ГИТИС. Первый брак

Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, - про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!

Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной "подрывную работу", переманивать в драматические артисты - она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр - это исключительный случай».

Казалось бы, с этого момента студент Золотухин мог бы учиться "спустя рукава", но он относит себя к типу людей, которые не перестанут работать ни при каких условиях, ни при каком строе и уровне достатка, он с жадностью постигал профессию, тем более, что роль "свой среди чужих" ему приходилось играть ежедневно: студенты оперетты считали себя на класс выше будущих драматических артистов, а те "оперетчиков" вообще не считали за людей.

На одном курсе с Золотухиным училась Нина Шацкая – красивая девушка, которая Валерию казалась недосягаемой. Она и покорила его сердце. Завязался бурный роман, закончившийся на пятом курсе свадьбой. Символично, что произошло это на День всех влюбленных - 14 февраля, правда тогда этот праздник еще не был известен в нашей стране.

Дебют в кино

В 1963 году Золотухин и Шацкая окончили ГИТИС. Валерия пригласили в Театр имени Моссовета, где он проработал год, а затем, перешел в Театр драмы и комедии на Таганке. Вместе с ним в Театре на Таганке стала работать и Нина Шацкая.

К тому времени Шацкая уже несколько раз снялась в кино. Самой заметной ее работой была роль в картине Алексея Сахарова «Коллеги». Золотухина же отечественный зритель еще не знал. Как он сам признается, это несколько задевало его самолюбие. Однажды они поехали отдыхать в родное село Валерия. По этому случаю в клубе был показан фильм с участием Нины Шацкой, после чего устроили ей творческую встречу. Чуть позже в «Алтайской Правде» написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем».

Валерий Золотухин вспоминает:

«Знаете, как обидно было?! Я понял, что просто обязан срочно сняться в кино, и тут же мне последовало приглашение в картину «Пакет».

Историко-приключенческий фильм Владимира Назарова «Пакет» по одноименной повести Леонида Пантелеева вышел на экраны в 1965 году. Картина рассказывала о приключениях красноармейца Трофимова, которому необходимо было доставить донесение Буденному. Легкая и веселая, она явилась как бы прологом к знаменитому «Бумбарашу».

Роль Трофимова принесла Золотухину первую известность, но настоящая популярность пришла чуть позже.

Популярность

Первой большой ролью Валерия Золотухина, стал участковый Василий Снежкин в детективе все того же Владимира Назарова «Хозяин тайги» (1968). В этой картине Золотухин играл в паре со своим лучшим другом Владимиром Высоцким, к тому времени уже популярным актером и певцом. Герой Золотухина, молодой участковый, не имеющий ни опыта расследований, ни знания людей, ни дедуктивного мышления, расследовал ограбление магазина в соседней деревне. В результате следствие приводило его к циничному бригадиру (Высоцкий)...

Картина имела несомненный зрительский успех. Исполнилась его мальчишеская мечта - теперь актера знала вся страна. А спустя три года на экраны вышел фильм, принесший ему и вовсе огромную популярность. Это была эксцентрическая музыкальная комедия Николая Рашеева и Абрама Народицкого «Бумбараш».

Рассказывают, что эту роль молодой актер получил благодаря редкостной наглости. Дело в том, что на роль пробовался, помимо Золотухина, еще и Михаил Кононов. И тогда Валерий подошел к режиссеру и сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность - возьмите меня». Режиссер послушался и… заглянул в вечность.

«Бумбараш» - это настоящий водевиль о гражданской войне — веселый, ироничный, один из лучших в советском кино семидесятых годов. В стиле лубочного примитивизма авторы фильма поведали историю нового Иванушки, бродящего по фронтам гражданской войны и толком не понимающего, кто здесь прав, кто виноват. Бумбарашу доверено быть героем, а за собой не ведет и примера не подает. Он просто живет в диком мире и не хочет знать, что будет завтра…

Особую привлекательность фильму принесли песни на стихи Юлия Кима в блестящем исполнении Валерия Золотухина. «Ты, родимая, да ты дождись меня…», «Наплявать, наплявать, надоело воевать…» - эти песни прочно вошли в народ, ассоциируясь именно с образом Бумбараша, который стал «визитной карточкой» актера.

Бумбараш «приклеился» к Золотухину на многие годы. Рассказывая об актере, в первую очередь вспоминают именно об этой роли. Валерий Сергеевич не обижается: «Если говорить всерьез об актерском тщеславии, то не чувствую себя обделенным. Несметное количество актеров уходит из жизни, не оставив после себя своего Бумбараша. А если ко всему этому подойти философски, человек, которому я интересен (если вдруг такие люди есть), найдет возможность разглядеть другого Золотухина. А если кто хочет видеть во мне одного Бумбараша - ради Бога! <…> И не буду никого ни в чем переубеждать: я уже не в том возрасте, чтобы говорить: «Да я гораздо сложнее, интереснее». Бумбараш - так Бумбараш. Когда-то моего сына спросил во дворе соседский парень Сережа, сын Романа Карцева: «Твой папа - Бумбараш?» Сын ответил утвердительно. Сережа изумился: «Что, живой еще?»

70-е годы

Вернемся, однако, в 70-е. Именно на эти годы выпал расцвет творчества Валерия Золотухина в кино. В том же 1971 году актер снялся во втором фильме трилогии, начатой «Хозяином тайги», - детективе «Пропажа свидетеля». Картина была снята по многочисленным просьбам зрителей, которым полюбился следователь Сережкин.

Затем Золотухин снялся в главных ролях: в лирической комедии Екатерины Сташевской «Берега», в драме Виктора Титова «Каждый день доктора Калинниковой» и героической драме Анатолия Вехотко «О тех, кого помню и люблю». Запоминающимся персонажем в исполнении Валерия Золотухина стал веселый жулик Лутоня в музыкальной сказке-комедии «Царевич Проша» (1974).

В начале 70-х произошли и изменения в личной жизни актера. Золотухин всегда был не равнодушен к женщинам. Он и не скрывает, что его «хождения налево» были достаточно частым явлением. Их брак с Ниной Шацкой удерживала от распада лишь страсть, - свою жену Золотухин любил безумно.

И все же их брак рухнул. Однажды Нина Шацкая, взяв сына Дениса, ушла к другому мужчине - популярному артисту, коллеге Валерия по театру, Леониду Филатову. Золотухин естественно переживал, но со временем все наладилось. Валерий изредка навещал сына «во вражьем стане», одно время даже ночевал у них, не таил никакой обиды и даже не ревновал.

В 1975 году во время съемок мелодрамы Иосифа Хейфица «Единственная» Валерий встретил свою вторую жену Тамару. Она работала на картине помощником режиссера. Однажды вечером Валерий шел под окнами гостиницы и услышал, как из окна третьего этажа доносятся звуки скрипки, оказалось, что Тамара скрипачка. Но тогда мужчина этого не знал и, как завороженный, полез в окно по водосточной трубе…

Золотухин сумел покорить сердце Тамары. Они поженились. Вскоре у супругов появился сын Сережа.

Во второй половине 70-х Валерий Золотухин продолжал активно сниматься в кино. Он сыграл заметные роли в музыкальной комедии «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», драме «Любовь Яровая», комедии «Смешные люди», телесериале «Маленькие трагедии». В 1978 году Золотухин вновь сыграл милиционера Сережкина, любимого зрителями по картинам «Хозяин тайги» и «Пропажа свидетеля». В новой картине «Предварительное расследование» его герой уже в чине капитана милиции борется с расхитителями леса.

80-е – 90-е годы

В 80-е годы Валерий Золотухин продолжал много сниматься в кино. Однако таких заметных работ, как в 70-е у него не было. Как признается сам актер, крестьянская маска отбросила от него многие роли. Это в театре он мог быть самым разным. Кого только он не переиграл. Среди его театральных героев: Ванг-водонос («Добрый человек из Сезуана»), Грушницкий («Герой нашего времени»), Андрей Находка («Мать»), Глебов («Дом на набережной»), Петя Трофимов («Вишневый сад»), Григорий Отрепьев («Борис Годунов»), Федор Фомич Кузькин («Живой»), Живаго («Доктор Живаго»), маркиз де Сад («Марат и маркиз де Сад»), сразу три роли в спектакле «При во время чумы» - Герцог, Дон Гуан и Фауст. И это далеко не полный перечень работ актера на сцене.

В кино же дело обстояло хуже. Нет, Валерию Золотухину по-прежнему нередко доставались главные роли. Наиболее заметная работа тех лет – роль Дмитрия Громцева в ретро-драме Николая Досталя «Человек с аккордеоном». Стоит также отметить роли в картинах «Средь бела дня» и «И вот пришел Бумбо». И все же с популярностью «Бумбараша» и «Хозяина тайги» они сравниться не могли.

Ближе к середине 90-х Золотухин и вовсе перестал сниматься в кино. Это было время, когда выдающиеся актеры прошлого оказались просто не нужны нашему кинематографу.

Последние работы в кино

В последние годы Валерий Золотухин вновь стал появляться на кино- и телеэкранах. Начало положил сериал «Участок», где снялось много замечательных актеров. Здесь Валерий Семенович, умело сочетая комические и драматические краски, сыграл старика по прозвищу Хали-Гали.

Первоначально на эту роль пробовали Сергея Юрского, затем предложили Михаилу Кононову. Однако тому сценарий не понравился. И тогда вспомнили об Валерии Сергеевиче. «Изначально планировалось, что Хали-Гали будет этаким Щукарем, прикольным балагуром, но Золотухин увидел эту роль как глубокую, сразу же категорически отказался комиковать, и правильно сделал!» - рассказывает сценарист Слаповский. Съемки проходили в деревне. Золотухин настолько вошел в роль, что его порой принимали за местного жителя даже сами актеры.

Вслед за этим Валерий Семенович продемонстрировал свое мастерство на съемках знаменитого блокбастера Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор», где он сыграл старого вампира. Отмечая игру актеров, практически все в первую очередь выделяли именно его. А ведь роль у Валерия Золотухина в отличие от других актеров была совсем небольшой, можно сказать эпизодической.

Зато в следующем фильме Тимура Бекмамбетова - «Дневной дозор» - роль Золотухина оказалась более значительной. Кстати, в этой картине были использованы сцены, не вошедшие в первый «дозор».

Валерий Семенович признается, что, снимаясь в «дозорах», опасался засилья компьютерных технологий. К счастью, современные технологии не заслонили актерской игры: «Все, что я хотел сыграть в этом персонаже, и это я увидел потом на экране: всю трагедию, всю драму истории с сыном, и его порочность, и то, что он любым способом пытается извлечь из ужаса порока. В «Дозоре» абсолютно нет никакого ущемления актерского мастерства. Это такой жанр, здесь есть психологизм, есть глубина, но она должна быть знаковая, быстрочитаемая».

В перерыве между «дозорами» Валерий Золотухин снялся еще в одном нашумевшем проекте - долгожданной экранизации романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. И вновь в небольшой роли Босого Валерий Семенович продемонстрировал высочайшее актерское мастерство.

Личная жизнь сегодня

Валерий Семенович по-прежнему живет со своей второй женой Тамарой. Хотя слухи о его любовных пристрастиях ходят и по сей день.

Младший сын Золотухина Сергей стал священником. У него четверо детей. Со старшим сыном Денисом Валерий Семенович практически не общается. «Ведь я же ушел, когда ему было десять лет. И здесь я могу сказать о Лене Филатове только хорошее, я благодарен ему за многое, в том числе и за воспитание моего сына. Он приучил его читать, много полезного сделал для его развития. Ленька порядочный мужик и воспитатель хороший», - говорит Валерий Семенович.

Сам Валерий Семенович - тоже человек верующий. Он учавствует в православных проектах («Рождественские истории»), при его непосредственном участии была построена церковь на Алтае.

Николай Николаевич Дроздов

( 20.06.1937 года [Москва])
Россия (Russia)

Профессор МГУ, доктор биологических наук — ведущий телепередачи «В мире животных» с 1977 года.

Сайт: Википедия

Родился г. Москве в семье ученых, отец — Николай Сергеевич Дроздов — профессор-биохимик. По линии отца корни семьи уходят в высшие слои русского духовенства. Двоюродный прапрадед Николая Николаевича — митрополит Филарет.

Еще учась в школе, Николай Николаевич работал табунщиком на подмосковном конном заводе. После школы поступил на биологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, но, отучившись два года, ушел работать. По собственным словам, хотел доказать, что сам может зарабатывать. Два года работал на швейной фабрике, сначала учеником, потом дошел до мастера по пошиву мужской верхней одежды 7-го разряда. Чувствуя в душе другое призвание, вернулся в университет.
Краткая биография

В 1963 году окончил кафедру биогеографии географического факультета МГУ.

С 1964 по 1966 г. учился там же в аспирантуре.



В 1968 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Птицы пустынных областей Центральной Азии». С тех пор работает на кафедре биогеографии Географического факультета МГУ — сначала младшим, потом старшим научным сотрудником, с 1979 г. — доцентом, ныне - профессором. Читает лекции по экологии, орнитологии, охране природы, биогеографии мира. Постоянно выступает с лекциями.

Как исследователь участвовал в многочисленных научных экспедициях по территории СССР.

С 1971 по 1972 г. — проходил 10-месячную научную стажировку в Департаменте зоологии Австралийского национального университета в г. Канберре (Австралия). Объехал многие области Австралии, опубликовал книгу об этом путешествии — «Полет бумеранга». Книга вышла четырьмя изданиями — в 1980, 1988, 1996 и 2000 гг. Был научным консультантом Александра Михайловича Згуриди на его фильмах о животных («Черная гора», «Рики-Тики-Тави» и др.).

С 1968 года принимает участие в популярной телевизионной передаче «В мире животных». Сначала в качестве выступающего (с ведущим А. М. Згуриди) и научного консультанта фильмов о животных «Черная гора», «Рики-Тики-Тави» и др., а с 1977 года в качестве автора и ведущего.

В 1979 г. совершил восхождение на вершину Эльбруса.



В 1980 г. принял участие в 4-месячной экспедиции ЮНЕСКО по проекту «Охрана и рациональное использование ресурсов островных экосистем» на научно-исследовательском судне АН СССР «Каллисто» на острова Фиджи, Тонга и Самоа.

В 1993 и 1995 гг. участвовал в экспедициях на российском ледоколе «Ямал» к Северному полюсу и по Северному морскому пути, а также на корабле «Дискаверер» вдоль побережья Аляски и Канады.

В 2002 году в составе международной экспедиции совершил высадку на Северный полюс и прожил неделю в ледовом лагере «Борнео».

В 1995 г. программа «В мире животных» была удостоена премии «ТЭФИ» как «Лучшая просветительская программа».

В 1996 г. Дроздов избран членом Академии Российского ТВ.

Является автором и соавтором многих теле- и видеофильмов о природе и животных: серия «По страницам Красной книги», «Редкие животные», «Эталоны биосферы» (сделан по заказу ЮНЕСКО) и др. Наиболее крупная работа" — 6-серийный телефильм "Царство русского медведя* (1988—1992 гг.), созданный совместно с отделом естественной истории Британского ТВ (BBC). Неоднократно был членом жюри кино- и телефестивалей научно-популярных фильмов о животных и природе Великобритании и Италии.

В 1975 г. принял участие в работе XII Генеральной ассамблеи Всемирного союза охраны природы (МСОП).

Избран членом комиссии национальных парков МСОП.



Является автором около 200 научных и научно-популярных статей, более 20 книг, учебников и учебных пособий. Это учебники для университетов «Биогеография мира» (совместно с А. Г. Вороновым и Е. Г. Мяло, 1985), «Биогеография с основами экологии», «Экосистемы мира», учебное пособие для учителей «Биогеография материков», «Рассказы о биосфере» — книга для учащихся школ, серия книг «В мире животных» (с А. К. Макеевым) — по материалам одноименной передачи, всего вышло 12 книг этой серии, одна издана в Париже на французском языке — «Они не должны умереть» (1991 г.) Соавтор научной монографии «Пустыни мира» (1985 г.), соавтор семитомного издания «Жизнь животных» (2 издания, автор в трех томах — рептилии, птицы и млекопитающие, 1985—1989 гг.), «Определитель птиц фауны СССР» (1980 г.)

В 1989 г. включен в Почетный список ведущих экологов и специалистов по охране окружающей среды всех стран мира «Глобал-500» ЮНЕП.

В 1992 г. награжден «Золотой пандой» («Зеленый Оскар») «3а выдающееся достижение» на крупнейшем кинофестивале фильмов о природе в г. Бристоль (Великобритания).

В 1994 г. избран членом международного Клуба исследователей.

В 1995 г. стал лауреатом премии ЮНЕСКО «Калинга» за популяризацию науки, обладателем медали Альберта Эйнштейна.

В 1995 году был избран членом Нью-Йоркской академии наук.

С 1996 по 1998 г. являлся членом Высшего консультативного совета по устойчивому развитию при Генеральном секретаре ООН.

В 1998 г награжден Почетным дипломом Всемирного фонда охраны природы «3а выдающийся вклад в дело охраны природы в России и во всем мире».

В 2001 году избран действительным членом Российской академии естественных наук (РАЕН)

В 2002 г. — действительным членом Российской экологической академии.

В 2008 г. стал лауреатом медали "Символ Науки".
Дополнительные сведения

Убежденный вегетарианец. По свидетельству коллег, знает много анекдотов про животных, прекрасно поет и играет на гитаре. Дома у Дроздова живут кошка Муня и паук-птицеед по имени Телемах. Хобби — ядовитые змеи, которых из-за протеста семьи дома не держит.

Автор: Юлия Тутина

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Нам бы — первозданной честности, да поменьше оглядок на других — и всё наладится!

Фото: ИТАР-ТАСС

ПОПУЛЯРНЕЙШИЙ телеведущий, более 30 лет создающий программу «В мире животных», неутомимый путешественник, профессор МГУ, актёр и даже певец самого себя в первую очередь считает учёным-биогеографом и не любит отмечать юбилеи. Потому в последние дни в интервью прессе отказывал категорически, но для «Аргументов и фактов» всё же сделал исключение.

— НИКОЛАЙ Николаевич, вы давно знамениты, вхожи в мир известных и власть имущих. Вы знаете чуть больше об этом мире, чем наши читатели. Как вам кажется, в нашей стране стало легче жить?

— Мир власть имущих? Никогда в него не входил. Политики я сторонюсь как огня. Но если порассуждать, как изменилась в последнее время моя жизнь и жизнь моих соотечественников, могу сказать точно — улучшение налицо. Простой пример. Во времена царской России исследовать дальние страны могли единицы, в сталинские и советские времена — и того меньше, а сегодня, согласно статистике, Миклухо-Маклаем может почувствовать себя каждый десятый россиянин. Это удивительно, волнующе и прекрасно. Дай бог, чтобы и дальше всё развивалось столь же правильно и мы стали чувствовать себя ещё свободнее.

Молодёжь обязали быть лучшими

— РЕДКИЙ случай, когда человек, перешагнувший определённый рубеж, доволен окружающей его действительностью. Вы столько лет преподаёте в МГУ, общаетесь со студентами. Может быть, и современная молодёжь, по-вашему мнению, замечательная?

— Современную молодёжь просто не с кем сравнивать. Ни с теми, чьё семнадцатилетие, как моё, пришлось на послевоенные годы, ни с ровесниками наших детей. Мы жили в заботливом, инкубированном мире, понимая, что за нашим детством пристально следят не только мамы и папы, но и партия с народом. Нам не грозила безработица. И мы, и даже наши дети были защищены законом об обязательном образовании, трудоустройстве. Мы могли позволить себе не рваться вперёд, а быть как все.

Сегодняшний мир к подрастающим гражданам много жёстче. Их больше никто не намерен кормить с ложечки. Им приходится принимать решения самостоятельно. Они обязаны быть лучшими. Признаюсь, меня не радует большое число «маменькиных сынков» и детей новых русских, многие родители которых не понимают, что детям, если они хотят быть «на плаву», необходима самостоятельность, пусть даже с набиванием шишек. В конце концов, никто Исаака Ньютона или Джералда Даррелла не спонсировал. Никто не говорил им: «Сынок, мы тебя подстрахуем». Из нормального ребёнка и так выйдет толк. Выйдет, хотя бы потому, что сегодня добиваются победы, карьеры, высокой зарплаты в основном самые достойные.

Инопланетяне — как кризисные управляющие

— ЗА СТОЛЬКО лет работы вы видели сотни государств. Скажите, что хорошего могли бы мы в России перенять у других стран и народов?

— В период очередного кризиса в одном интервью Юрия Владимировича Никулина спросили: есть ли выход из тупика, в который загнана Россия? Он ответил: «Безусловно, и даже два — реальный и фантастический. В первом случае следует в качестве кризисных управляющих пригласить… инопланетян». «А какой же тогда фантастический?» — удивлённо воскликнул журналист. «А фантастический, — объяснил Никулин, — перестать оглядываться на других и начать всем работать». По-моему, достоинство любого общества, народа, этноса в их единственности, непохожести на других.

— Вы — неутомимый путешественник, исследователь, искатель приключений. А откуда силы?

— От любопытства. Как у ребёнка. Объездив сотни стран, больше всего люблю возвращаться туда, где до этого побывал неоднократно. Кто-то скажет — нонсенс. Дескать, нужно стремиться к неизведанному. А на мой взгляд, если ты порхаешь из страны в страну, как птичка, то и воспринимаешь всё поверхностно. В голове — калейдоскоп. А когда приезжаешь в мир, где был пять лет назад или десять, то «работают» совсем иные органы чувств. Буквально на днях я отправляюсь уже в пятый раз на Сейшелы — архипелаг гигантских черепах и кристально честных людей. Здесь самый нищий абориген будет часами ходить по бескрайним пляжам в попытке выяснить, кто же забыл на лежаке кошелёк или кепку. Кажется, вы спрашивали о том, чему нам нужно учиться? Так, может быть, такой вот первозданной честности?

Наталья Игоревна Селезнева

( 19.06.1945 года )
Россия (Russia)

НАТАЛЬЯ Селезнёва пришла в театральный институт с твёрдым желанием стать драматической актрисой. На вступительных экзаменах она читала трагический монолог, а приёмная комиссия вдруг расплакалась от… смеха. «Пришлось смириться с комедийным амплуа и работать в нём всю жизнь», — говорит актриса.

Автор: Светлана Лепешкова

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Мне тяжело работать с мужем

— АКТРИСОЙ вы стали в 6 лет. Каким чудом ребёнок не из театральной семьи попал на сцену?

— Это абсолютная случайность. В Театре Советской армии репетировали пьесу, а героини на главную роль — маленькой девочки — не было. Так уж совпали звёзды, что меня увидел артист Михаил Майоров. Я играла в классики на ступеньках театра «Корш», неподалёку от которого жила, а он выходил из здания со своим приятелем. Посмотрел на меня и сказал: «Вот эта девочка нам нужна!» Так я попала в театр. Спектакль транслировали по телевизору, его увидела известная детская писательница Агния Львовна Барто и решила, что я идеально подхожу на роль в фильм по её сценарию «Алёша Птицын вырабатывает характер». В 7 лет я впервые снялась в кино. Вот такие случайности. Хотя, наверное, любая случайность закономерна.

— Вы верите в судьбу?

— Я считаю, что судьба предопределена и даётся человеку свыше. Если уж суждено сгореть, не утонешь. Конечно, нельзя плыть по течению. Если ты видишь, что живёшь с человеком, который тебя не устраивает, что он не соответствует тому образу, который ты для себя выбрал (я не говорю об идеале, идеалов вообще нет), если человек тебя не любит, тобой не дорожит, если ты в нём разочарован — зачем тянуть лямку? Надо набраться воли, мужества и изменить свою жизнь. Если ты видишь, что тебя не устраивает работа, её бесперспективность, отношение начальника, то её тоже надо менять. Человек должен совершать какие-то волевые поступки во имя сохранения собственного «я».

— После школы вы сомневались на тему, куда пойти учиться?

— В школе я училась очень неважно, технические предметы мне вообще не давались.

У меня было две мечты: стать продавщицей в галантерейном магазине на Петровке, где я родилась и выросла, или пойти в театральный институт и стать профессиональной артисткой.

— Не разочаровались, когда поняли, что актёрство — это не только цветы, слава, поклонники, а очень тяжёлый труд?

— Я никогда не думала, что актёрский труд — это цветы, слава и поклонники. Помню, как снималась летом в зимней шубе, шапке и валенках, стоя в душном павильоне. Меня могли поставить в кадр, объявить обеденный перерыв и уйти, забыв обо мне. А когда возвращались, я стояла на том же месте. Только подо мной была лужица — я описалась, дожидаясь взрослых. А когда надо было снимать сцены со слезами, я шла в уголок и настраивала себя так, чтобы в кадре расплакаться.

Так что я с детства узнала, насколько актёрство тяжёлая профессия. Помню, перед премьерой спектакля упала и сломала ногу. И расстраивалась не из-за своего здоровья, а из-за того, что подвела партнёров. Представляете, героиня ходит в коротком красном платье и с гипсом на ноге. Это был такой стыд и позор! Как я посмела пойти кататься на санках и не уберечь себя! Режиссёру пришлось выйти на сцену и объявить зрителям, что маленькая актриса сломала ногу. Так что перед поступлением в театральный институт у меня не было никаких иллюзий.

— НАВЕРНОЕ, мама не могла нарадоваться на дочь-актрису и всячески баловала?

— Мы жили небогато, и мама — она была художницей — держала меня в ежовых рукавицах. Уже в 10 лет она возложила на меня серьёзные обязанности по дому. Выдавала деньги, и я шла в Елисеевский магазин и покупала продукты на три дня вперёд. Брала бумагу, карандаш, кругами ходила по магазину, глядя вверх на красивый расписной потолок, а в голове высчитывая: если я куплю сыр за рубль, масло за 72 копейки, сгущёнку за 55 копеек и сама сделаю «Наполеон»? Выгодно это или нет?

Я была единственным ребёнком в семье, мама меня обожала, но она никогда не говорила: не надо, доченька, я всё сделаю сама, вдруг ты руку порежешь или платье запачкаешь. Она заставляла меня всё делать самой, и я ей за это безумно благодарна. Раньше в квартирах были дежурства. Я мыла лестницы и коридоры, несмотря на то что уже снималась в кино. Считаю, позиция «мы тяжело жили, пусть нашим деткам будет легко» очень неправильная. Если ребёнка воспитывать в рафинированном мире, а потом выпустить в жизнь, он не сможет приспособиться к ней. Я благодарна маме за её строгость. Потом я попала в Театр сатиры к Валентину Плучеку, который тоже меня долго «мордовал». Я прошла школу мамы и школу Плучека в театре, и это были настоящие тесты на выживаемость.

— А разве в театральном вузе было легко?

— В институте я была обласкана педагогами. Кроме финансовой бедности, которая была у всех, других проблем не существовало. Моим педагогом была Цецилия Львовна Мансурова — знаменитая актриса, любимая ученица Евгения Вахтангова. Все четыре года института я была под её опекой. Леонид Гайдай тоже очень любил меня.

— У ВАС не было такого, чтобы, выложившись на сцене, вы не находили времени и сил на близких людей?

— Устаёт человек любой профессии. Когда мой муж Владимир Андреев (актёр, художественный руководитель Театра им. Еромоловой. — Авт.) выпускает тяжёлый спектакль, он приходит домой — работает над ролью, уходит в театр — тоже работает над ролью. И в такие моменты человека лучше не напрягать. Но я знаю, что этот период не будет продолжаться вечно. Он выпустит спектакль, отыграет несколько премьер, успокоится, и жизнь войдёт в свою колею. У меня происходит то же самое.

— Вам доводилось играть вместе с супругом?

— Мы с ним познакомились во время телевизионных съёмок фильма «Калиф-аист». А потом нас несколько раз приглашали вместе работать на телевидении. Мы играли «Повесть о молодых супругах», «Чудаков», «Ложь на длинных ногах». Могу признаться, с мужем мне тяжело работать. Оттого, что рядом супруг, у меня всегда было ощущение некоторого напряжения, и я ничего не могла с собой поделать. Надо было соответствовать его мастерству и таланту. И меня это зажимало.

— Одна из актрис мне недавно призналась: «Ах, как бы хотелось уехать из шумной Москвы и поселиться на берегу моря в Испании».

— А я не смогла бы жить ни в одном городе мира, кроме Москвы. Меня очень радует, что в столице стало светло, она реставрируется, открываются рестораны и кафешки. У нас теперь можно найти всё, что угодно. Например, нужны туфли бежевые, красные или голубые, пошёл — и купил. Сегодня кажется дикостью, но когда-то иметь две пары сапог — чёрные и коричневые — считалось роскошью. Когда в Союзе был «железный занавес», я много ездила за границу на кинофестивали и недели советского кино, но мысли остаться, эмигрировать не было никогда, как бы здесь тяжело ни было.

Но иностранные языки знать надо, это необходимо. Когда-то в детстве мама настаивала, чтобы я занималась с педагогом английским языком. А я придумывала всякие ухищрения, чтобы не учить. Ну не хотела, и всё тут. Как говорил режиссёр Театра сатиры Валентин Плучек, «самое трудное — напоить осла, который не испытывает жажды». Я не испытывала жажды к английскому языку. А потом вдруг жажда проснулась, и я его выучила. И сына стала учить английскому с четырёх лет.

— Вы эмоциональный человек?

— Мне очень мешает моя эмоциональность. Увижу по телевизору трагическую историю, буду сидеть и плакать. Недавно узнала о том, как один олимпийский чемпион разыскивает медали своего отца (тоже олимпийского чемпиона), которые тот когда-то от безденежья продал. У меня в горле перехватило, когда услышала об этом.

— ВЫ СЛУЧАЙНО стихи не пишете?

— Стихи не пишу. Я начинаю готовить книгу, но в ней будет больше фотографий и комментариев к ним, чем моих размышлений. Я даже решила назвать её «Биография в фотографиях». А поэтическим или писательским даром я не обладаю. Но очень люблю поэзию.

— Чью?

— Всю жизнь меня трогает один-единственный поэт — Пушкин. Я абсолютно помешана на Александре Сергеевиче. Это уже не хобби, а часть моей жизни. Пушкин — моя настольная книга. 10 томиков всегда лежат со мной рядом, ещё суворинского издания, выпущенного к 50-летию со дня смерти поэта. Вчера вот опять купила две новые книги, снова начну читать, будто ничего не знаю.

А выросла я в семье, где любимым писателем был Лев Толстой. Меня и назвали Наташей в честь Наташи Ростовой. Когда мама с тётей сидели на кухне, в их разговорах можно было услышать: княжна Марья, князь Андрей, Ростовы, Анна Каренина, Вронский… И у меня было ощущение, что это какие-то реальные люди, которые живут неподалёку.

Но в то время Толстым меня пичкали через силу. Совали в руки книги, а я не была готова их воспринимать. Вырывала листки из тетрадок по арифметике, ножницами аккуратно вырезала куколок, а потом придумывала им из этой же бумажки разную одежду и раскрашивала её акварельными красками. Это доставляло мне самое большое удовольствие.

Меня водили в Третьяковку, Пушкинский музей, тётя рассказывала мне о картинах, периодически заглядывая в мою маленькую мордочку — понимаю я что-нибудь или нет. А потом наступил момент, когда я сама увлеклась изобразительным искусством и открыла его для себя. А в институте стала так много читать, что даже глаза испортила и очки надела. Интерес пришёл сам собой. Сейчас вот моему внуку Пушкин не нужен. Он приходит и говорит: «Бабушка, почитай мне что-нибудь, но только не своего Пушкина». Но, думаю, со временем он откроет его для себя.

— Что ещё доставляет вам радость в жизни?

— Море, солнце, небо, сама жизнь доставляет радость. Буйство красок в природе. Я обожаю лето, потому что родилась летом. Радуюсь, когда вижу разноцветные ковры из цветов. Я не понимаю, как из чёрной земли возникают красные, розовые, сиреневые, жёлтые, оранжевые, васильковые цветы. Как всё это разноцветное буйство рождается из какого-то маленького семечка? Меня это потрясает. И поражает, как маленькие пчёлки умеют делать соты. Как? Объясните. Для меня это такое же таинство, как цветы.

— Вы считаете себя современным человеком?

— Не знаю… В своё время мне очень хотелось освоить машину, и я это сделала. Потому что у меня был маленький ребёнок, приходилось возить на дачу продукты, газовые баллоны. Мне было 24 года. Причём денег на машину не было, пришлось продать хороший спальный гарнитур, а потом долго спать на матрасах.

Сегодня век компьютеризации, а у меня нет жажды приобрести компьютер, научиться пользоваться Интернетом, узнать, что такое сайты и чаты. Я даже мобильный телефон с трудом освоила. Причём, когда он совсем пришёл в негодность, чтобы не запутаться, я купила точно такую же модель. Наверное, здорово идти в ногу со временем, но у меня это уже не получится.

— Я смотрю на вас и думаю: абсолютно юные глаза, хорошая кожа, открытое светлое лицо. Вы такая же, как в любимых комедиях Гайдая.

— Всё-таки правильный образ жизни — это великая вещь. На моём лице нет складок от бессонных ночей, связанных с буйными застольями. Я не курю, не пью. Единственной ошибкой в своей жизни считаю отсутствие спорта. Хотя у меня были все данные заниматься лёгкой атлетикой, баскетболом или теннисом. А вообще надо просто очень любить жизнь и людей. «Без божества, без вдохновенья, без слёз, без жизни, без любви» для меня всё бессмысленно.

Юрий Мефодиевич Соломин

( 18.06.1935 года [Чита])
Россия (Russia)

Автор: Татьяна Новитченская

Сайт: Актеры советского кино

Народный артист СССР (1988)

Народный артист Кыргызстана

Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл

Лауреат премии РСФСР им. братьев Васильевых (1951, за роль в фильме «Адъютант его превосходительства»)

Лауреат Государственной премии КГБ

Лауреат Государственных премий России

Лауреат Международной премии Станиславского

Лауреат премии «Золотой овен»

Кавалер ордена Дружбы народов

Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени

Кавалер ордена Японии «За вклад в мировую культуру»

Награжден медалью «Слава Читы» за номером 1

Лауреат звания «Человек года – 1998» за выдающиеся заслуги в области искусства
О корнях семьи Соломиных

Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна – из Томска. Оба – прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос – меццо-сопрано.

Чита в те годы была городом высоких культурных традиций. С ним связаны имена Олега Лундстрема, Николая Задорнова, Константина Седых. Семья Соломиных была хорошо известна в городе. Родители профессионально служили музе, работая преподавателями музыки в городском Доме пионеров и в Доме народного творчества Читы. Мефодий Викторович посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите, Бурятии. Главным достоянием Соломиных-старших стали их сыновья, знаменитые российские актеры, народные артисты Юрий и Виталий Соломины.

О Щепкинском училище

Юрий Соломин - артист счастливой судьбы. Выбор профессии для человека труден всегда. Для юноши, живущего за тысячи километров от главных культурных центров, он нелегок вдвойне. Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в жизнь юного Юрия Соломина «с младых ногтей» и на всю жизнь.

Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Тогда же он узнал о Щепкинском училище и после окончания школы сразу отослал документы по адресу: Москва, Неглинная, 6.

Везет тому, кто везет. Это правило, которое впоследствии многие годы ощущал на себе Юрий Мефодьевич Соломин, определило подарок судьбы – учебу в классе Веры Николаевны Пашенной, великой русской актрисы. Он окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером Малого театра.

О Малом театре

Малый театр Юрий Соломин считает своим домом. Впервые он появился здесь, будучи студентом второго курса, на практику. Первая работа была в спектакле «Иван Грозный», и даже сохранилась программка этого спектакля, где было написано: второй ремесленник - студент Театрального училища имени Щепкина такой-то. Вот такой-то и был Соломин Юрий Мефодьевич.

Потом пошла работа, пошли роли. Роли были разные: и большие, и маленькие. «Но нас уверяли тогда, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Я с этим не согласен. Есть просто и маленькие роли, и плохие роли…», - рассуждает замечательный актер Юрий Соломин.

Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: Безайс в «Когда горит сердце В.Кина», режиссер А.Гончаров, Слава и Гриша в розовских «Неравном бое», режиссер Д.Вурос, и «Перед ужином», режиссер В.Монахов, Миша в «Палате» Алешина, режиссер Л.Варпаховский, Пэпино в «Украли консула» Мдивани, режиссер В.Монахов.

Прекрасные внешние данные, незаурядное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика обещали яркое будущее. В ролях классического русского репертуара – Кисельников в «Пучина» А.Н.Островского, режиссер Васильев, Царь Федор Иоаннович в одноименная трагедия А.К.Толстого, режиссер Равенских, Федя Протасов в «Живом трупе» Л.Н.Толстого, режиссер В.Соломин – проявились склонность актера к драматизму, умение психологически тонко разработать характер, особая нервность темперамента. Эта тема отчетливо читалась и в роли последнего русского царя, Николая II, в современной пьесе С.Кузнецова «…И Аз воздам».

Неслучайно критика часто называет Соломина «чеховским актером Малого театра», отмечает особую «русскую национальную трогательность» актера, склонного к воплощению не столько широты и размаха русской души, сколько той внутренней силы, какая таится в ней. Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть и русских страдальцев, и французского романтического Сирано в «Сирано де Бержерак» Э. де Ростана, которую вместе с Войминским в пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» считает особо любимыми и, возможно, лучшими своими театральными работами.

О кино

Путевку в кинематограф Юрию Соломину дала Вера Николаевна Пашенная. Она рекомендовала его режиссеру И.М. Анненскому на главную роль в фильме «Бессонная ночь». Она же рекомендовала Сергею Бондарчуку попробовать Соломина на роль князя Болконского в «Войне и мире», роль, правда, впоследствии блестяще сыграл Вячеслав Тихонов. Потом было множество ролей, более 50 фильмов и сериалов в кино и на телевидении: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных – и везде актер находил свои, присущие только ему краски, делая каждую роль явлением.

Юрий Соломин стал широко известен, после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Среди его лучших киноработ: Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», Телегин в телефильме «Хождение по мукам», майор Звягинцев в «Блокаде», Трактирщик и Генрих Айзенштайн в телефильмах «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь», Владимир Александрович в картине «Свет в окне», Славин в «ТАСС уполномочен заявить…». Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». И каждая из них популярна и любима несколькими поколениями зрителей в Советском Союзе, Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии, других странах. Своими же любимыми работами сам Юрий Соломин считает роль Штубе в фильме А. Салтыкова «И был вечер, и было утро» и роль Геттеля в фильме В. Георгиева «Сильные духом».

Съемки в кино подарили актеру встречи с выдающимися режиссерами и актерами. Огромной удачей для себя он считает работу и дружбу с Акирой Куросава и Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым и Марком Донским, Комаки Курихара и Жанной Моро, Мариной Влади.

О Куросаве

Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала актера Юрия Соломина известным мировому кинематографу.

Эту работу нельзя забыть. Замечательный режиссер. Его знают во всем мире. Когда называют великих, то называют: Феллини, Бергман, Куросава. Эта тройка, без которой очень трудно говорить о мировом кинематографе. И Акира Куросава дал согласие работать в России, тогда в Советском Союзе, снимать фильм «Дерсу Узала». Юрий Соломин был очень рад, это же те места, где он родился и вырос. Это все о Даурской тайге и Приморском крае. Соломину предложили роль Арсеньева. Максим Максимович Мунзук приехал из Тувы, это тот, который играл Дерсу Узала. Он такой очень открытый был, и Куросава сразу сказал - Дерсу. Однозначно сказал, и далее уже Юрия Соломина с Максимом Максимовичем собственно и не пробовали, а пробовали гримы, пробовали костюмы. «Как-то естественно все получилось, не было, как бывает, тебя утвердили, и ты кричишь: «Ура!». Этого не было, все было настолько естественно, что я даже сегодня не могу понять, каким образом я даже узнал, что меня утвердили. Вот как меня пригласили, это я помню, а дальше...», - любит вспоминать Юрий Соломин. Надо отметить, что Куросава был художником. Он закончил Академию художеств и очень хорошо рисовал. Поскольку потом режиссера и актера связывала большая дружба, то Куросова всегда присылал своему русскому другу к Новому году открытку, которую сам создавал: рисовал ее и выпускал в Японии.

А однажды на съемке в Приморском крае он подарил Соломину картину. Куросава нарисовал огромную голову тигра с какими-то такими зеленоватыми глазами, немножко справа японский орнамент и написал - 18 июня 1974 года, Соломин сан, Куросава сан. И сейчас картина висит дома у артиста, в рамочке.

О режиссуре

Быть режиссером Юрий Самойлов никогда не мечтал. Он даже и не знал, что это такое. Когда жил в Чите, слушал по радио концерты из Колонного зала, артисты такие-то, такие-то, а что такое режиссер... Хотел быть артистом, хотел выступать. Никогда не думал быть ни художественным руководителем, ни каким либо начальником, нет. Но вот судьба распорядилась иначе. Юрия Соломина избрали художественным руководителем, и он несколько лет на сцене театра ничего не ставил, довольствовался дипломными спектаклями в Театральном училище имени Щепкина, но это несколько другая режиссура, педагогическая. Но сила обстоятельств все-таки привела к тому, что Соломин стал режиссером…

В режиссуре его больше увлекает сам процесс, увлекает возможность помочь. Когда ты можешь направить человека, интересно понять автора. Понять, например, почему Чехов написал: «В Москву, в Москву!»? Когда начинаешь читать его, вникать, и уже не можешь жить без его писем, без его записок, без каких-то воспоминаний о нем… На сцене Малого больше идет классика, чем современные авторы. К сожалению, нет пока хороших современных пьес. Да и ставить пьесу, которую сейчас пишут на два-три человека, нерентабельно при труппе в 130 человек.

Как режиссер Юрий Соломин поставил в Малом театре – «Ревизор», «Чайку», «Лес», «Коварство и любовь», водевиль «Таинственный ящик», «Три сестры», а также несколько спектаклей в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. В кино и на ТВ Юрий Соломин поставил фильмы: «Скандальное происшествие в Брикмилле» по Пристли, трехсерийный фильм «Берег его жизни», «В начале было слово». В качестве режиссера и актера работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Был удостоен премии за студенческие работы в Братиславе, Словакия, и Кобе, Япония.

О телевидении

Сейчас принято ругать телевидение за развращение вкусов и массовое зомбирование населения. На эту тему у великого актера Юрия Соломина особое мнение: «Ругать телевидение бессмысленно. Стоит ругать его руководителей. Главный грех телевизора в том, что всю страну посадили на пиво. Это ужас! Вот иду я недавно по театральной площади. Зима, холодно. И идет девушка, вся замерзшая, и держит в руках бутылку пива. Я ее останавливаю и говорю: «Что, холодно? А ты попей...» А она не поняла моего юмора...

А реклама? Я всю жизнь жил без рекламы. Я знал, что эта колбаса - хорошая. И все тоже это знали. А когда мне еще говорят: «Это твой стиль!», - да пошли они все со своим стилем!.. Меня еще вот что раздражает: я никогда не успеваю записать телефоны, которые рекламирует нам телевидение. Мне нужно было купить однажды нагревающиеся фанерки для собак. Я увидел эту рекламу, успел записать только половину телефона - и все. А дело было в Питере на гастролях. Потом два дня тупо сидел в гостинице, смотрел всю муру, ожидая повтора, но этой рекламы больше так и не показали...»

О педагогике, о назначениях

В своей альма-матере – Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, Юрий Соломин является профессором, постоянно ведет мастер-классы со студентами Америки, Японии, Южной Кореи.

В 1988 году Коллективом Государственного академического Малого театра Юрий Соломин был избран, надо заметить - первым за долгую историю, среди руководителей театра, художественным руководителем, а затем уже назначен на эту должность решением Правительства России. За прошедшие годы ему удалось сохранить традиции театра, создать практически заново репертуар, сохранив знаменитый спектакль "Царь Федор Иоаннович" в постановке Равенских и великий «Вишневый сад» в постановке Ильинского. Удалось сберечь единственный в своем роде театральный симфонический оркестр, коллектив театра, более 600 человек! Сохранить уникальную труппу, в составе которой народные артисты СССР, без малого 30 заслуженных артистов России, талантливая молодежь.

В 1990 году Юрий Соломин был назначен на пост министра культуры в состав первого Правительства Российской Федерации. За период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества.

По роду своей деятельности Юрию Соломину приходилось встречаться с самыми влиятельными и именитыми людьми. Это – и королева Великобритании Елизавета II, королева Нидерландов - Беатрикс, президенты государств, главы правительств, выдающиеся ученые, деятели культуры и искусства, общественные деятели. Однако среди них сам Юрий Соломин выделяет несколько человек, которые пришли к нему на помощь в трудное время, связанное с серьезной болезнью. Благодаря выдающимся медикам: академикам Е.И. Чазову, М.И. Перельману, Р.И. Акчурину, хирургу из Киева Юрию Гануле, докторам В.П. Мезаеву и С.В. Розановой, хирургам из Италии Рипоссини и Игорю Котельникову болезнь удалось побороть.

О сокровенном

Супруга Юрия Соломина – Соломина Ольга Николаевна. Дочь – Соломина Дарья Юрьевна. Его внучка – Александра - это особая гордость.

Дома и на даче Юрия Соломина окружают любимый пес – овчарка Маклай, и не менее любимые собаки Ляля, Лушка, Яшка, и кошка Дуся.

Живет и работает актер в Москве. Имя Юрия Соломина присвоено новой малой планете.

Николай Николаевич Еременко

( 17.06.1923 года [Новосибирск]- 01.07.2000 года [Минск])
Россия (Russia)

Народный артист СССР (1989).
Народный артист Белорусии.
Лауреат Государственной премии.

Сайт: Актеры советского кино

Великая Отечественная

Девятнадцатилетним юношей Николай Еременко окончил курсы младших лейтенантов и в 1942 году отправился воевать на фронт. Попав в плен, он четыре года провел в фашистских лагерях, и был освобожден лишь после победы. Фашистский плен обернулся молодому Еременко допросами чекистов, выбитыми зубами. Но это не поколебало его веру в Советскую власть…
Театр

В 1948 году Николай Еременко окончил театральную студию при Театре им. Я.Коласа в Витебске. До 1959 года он работал в этом театре, а с 1959 перешел в Белорусский академический театр им. Я.Купалы в Минске.

Семья

Жена Николая Еременко-старшего - Галина Александровна Орлова - актриса национального театра, народная артистка республики. Супруги любили и уважали друг друга. Еременко-старший был настоящим, глубоким и правильным человеком, таким же, как и его герои в кино, обреченные изменять жизнь к лучшему; Галина Александровна - женщиной строгой, но справедливой. Не случайно среди минской интеллигенции их семью называли идеальной. О них говорили как о людях очень гордых, которые никого не пускали в свой внутренний мир, семья для них была самым главным в жизни.

В 1949 году у них родился сын Николай, ставший впоследствии очень популярным актером, сыгравшим замечательные роли в фильмах: "Красное и черное", "Царская охота", "Юность Петра" и др.


Отец и сын

Начиная с 1960 года Николай Еременко начал сниматься в кино. Первой его большой работой стала роль советского офицера Алексея в киноромане "Люди и звери". Его герой попадает во время второй мировой войны в плен и, оказавшись в числе перемещенных лиц, не сразу решается на возвращение в СССР.

К началу 70-х Еременко снялся уже в десятке фильмов, среди которых были: историко-революционные ленты "Москва-Генуя" и "Крушение империи", приключенческая комедия "Музыканты одного полка", драме Валерия Исакова "Погоня".

В это время начинает сниматься и его сын, который довольно быстро становится известным и популярным. Первоначально и отец и сын писались в титрах просто - Николай Еременко. Но со временем зрители стали путаться. Еременко-младший вспоминал: "Отец рассказал мне такой курьезный случай: когда появился телевизионный фильм с моим участием "Красное и черное", к нему в Минске после пятой серии подошла женщина и на полном серьезе сказала, как он замечательно молодо выглядит в этой картине. Или наоборот: после "Вечного зова", где снимался отец, подходили ко мне с недоумением: "В титрах написано - Николай Еременко - все глаза проглядели, не можем тебя найти. Ты что, вырезан из фильма?" Чтобы каждый раз не объяснять, где какой Николай Еременко, мы стали писать: "старший" и "младший"".

Еременко-старший продолжал активно сниматься до начала 80-х. В военной киноэпопее "Солдаты свободы" он сыграл молодого Леонида Брежнева, в производственной драме "Молодость с нами" энергичного директора нефтезавода Колосова… Но, начиная с 80-х он практически перестает сниматься.

"Сын за отца"

Как рассказывал его сын, в 90-е годы Николай Еременко утратил интерес к работе. Это и не случайно - за плечами было прожито 70 лет, два перенесенных инфаркта, многое его не устраивало и в общественной жизни. Сын решил всколыхнуть отца, вдохнуть в него интерес к жизни, к работе. К тому же до сих пор они вместе ни разу не снимались в кино.

Еременко-младший решился снять фильм сам: "Говорю: "Давай кино снимать!" Он, понятное дело, ответил: "Ты что, с ума сошел? Еще мне не хватало в конце жизни облажаться!".

Сниматься в фильме сына Николай Еременко-старший все же согласился. И наверное, совсем не ожидал, что "Сын за отца..." станет для него мощной "терапией", которая оторвет его от кресла. После окончания съемок семидесятилетний актер забыл о болезнях, снялся еще в нескольких картинах, вернулся на театральную сцену, великолепно сыграв одну из главных ролей в английской пьесе "Костюмер", которая была отмечена призами на театральных фестивалях.

Уход

В последние годы жизни Николай Еременко работал на сцене Белорусского национального академического театра имени Янки Купалы. 8 июля он должен был принять участие в международном фестивале искусств "Славянский базар" в Витебске. Кроме того, актер планировал выступить на сцене родного Витебского театра и записать ряд телевизионных программ

Николаю Еременко-старшему было 74 года, когда 1 июля 2000 года он внезапно умер от инфаркта. На последнем спектакле "Милый лжец", в котором играли он играл вместе со своей женой за три дня до смерти, было что-то необъяснимое: полный аншлаг, люди "висели" на люстрах, как будто пришли попрощаться с любимым актером. Потом все так и скажут: в этот день Николай прощался с Галиной Александровной и со зрителями.
Через год вслед за отцом ушел и сын.

"Рассказывайте обо мне хоть изредка и поминайте добром. Артисты живут только в памяти людской..." Эти слова Николай Еременко-старший произносил от имени своего героя Сэра Джона в спектакле "Костюмер". Но они стали как бы завещанием самого артиста…

Максим Покровский

( 16.06.1968 года )
Россия (Russia)

Автор: Руслан Вареник

Сайт: Комсомольская правда

Статья: «На российскую музыку смотрю с пессимизмом»
Дата публикации: 28.04.2010

Мурманский концерт группы «Ногу Свело!» прошел в минувшую субботу с большим успехом. Несмотря на сложные погодные условия, в которых музыкантам пришлось добираться до заполярной столицы, присущей им бодрости духа парни не растеряли и на выступлении, в компании молодых норвежских рэперов «Duolva Duottar», дали жару! За несколько часов до концерта Макс Покровский нашел время пооткровенничать с нами.
«Мурманск - как Европа, куда мы прибыли с дружеской миссией»

- Как вам снег в конце апреля? Погода не испугала?

- Никаких проблем у нас не было, потому что я о них не знал. Не слушаю, когда мне сообщают что-либо о погоде в том городе, куда летим. Неделю назад мы были в закрытом аэропорту Калининграда. Самолеты, мол, не летают, истерика в прессе. А мы ничего - спокойно прилетели, спокойно улетели. В Мурманске все очень хорошо. Здесь с полной силой всплывают воспоминания о замечательном фестивале в Киркенесе (на нем «Ногу Свело!» выступали в феврале, кстати, как раз вместе c «Duolva Duottar». - Ред.). Сегодня нас сажают за стол обедать, я думаю: ой, это ж надо сейчас будет по-английски что-то заказывать… То есть в полной уверенности, что мы находимся где-то в Европе с дружеской миссией.

- Как думаете, российский коллектив, подобный норвежскому «Duolva Duottar», может быть популярен в нашей стране? Я говорю о группе, сочетающей в творчестве элементы этники и современной музыки, да еще и выступающей в национальных костюмах.

- Я не самый благодарный в этом плане собеседник, так как мой скепсис по поводу того, каким макаром развивается популярная и не только музыка в России, известен если не всем, то многим. Очень пессимистично смотрю. Я в этой стране родился, вырос и работаю. Здесь у меня есть своя аудитория, чему радуюсь и чем горжусь. Но для меня успех «Ногу Свело!» - это загадка и нонсенс. И с каждым днем все хуже и хуже… Поэтому какая музыка будет в этой тьме востребована - не знаю. И уж тем более не знаю, что будет поддержано совершенно озверевшими от непонимания специализированными радиостанциями.
«Изогнуться и лизнуть себя в копчик я не могу»

- Правда ли, что знаменитая «Хаару мамбуру», как и некоторые песни из ранних альбомов, были написаны на несуществующем языке?

- Да. Но большинство наших песен - на существующих языках! На русском и английском.

- Скрывает ли что-то под собой этот текст или просто тарабарщина?

- Конечно, текст «Хаару мамбуру» подразумевает очень серьезные философские истины, которые будут открыты лет через двести. Мы только являемся проводниками, совершенно бессознательно озвучиваем все сокрытые в нем выводы и логические мысли. Они от нас тоже сокрыты. Мы несем некое знание, но делаем это механически (произносит Макс с совершенно деловым видом под дружный хохот присутствующих журналистов. - Ред.).

- То есть на языке «Хаару Мамбуру» с мурманчанами общаться не будете?

- Меня часто просят совершать экстравагантные вещи. Но я не являюсь на все руки мастером. Скажем, изогнуться так, чтобы лизнуть себя в копчик, я не могу. Поэтому сказать что-то внятное на выдуманном языке для того, чтобы потешить публику - это неискренне.

- Может, есть хит-парад «экстравагантностей», которые вас просят сделать?

- Он мог бы быть, если бы его кто-то вел! А так на какой-нибудь сессии фотограф, снимающий весь ансамбль, обязательно попросит приколоться или подпрыгнуть. В общем, все тривиально и обыденно. У нас это даже протеста не вызывает, а скорее уныние. И когда это чувство возникает, очень трудно позировать. Или когда просят рассказать курьезный случай… это просто убивает: «Что с вами курьезного происходило на съемках видеоклипов?». Не при посещении уборной, не в процессе нарезания хлеба, а именно на съемках клипов. Это журналистам вынь да положь. Ну а под Новый год обязателен расспрос про курьезные Новые года...(Кстати, на самом концерте Покровский прыгал неоднократно. - Ред.)

«Четырежды приятно, что на наши концерты ходят «сопляки»

- Вы начинали как альтернативная группа, а сейчас перешли в разряд мейнстримовых рок-команд. Как отреагировали на смену курса ваши поклонники? Много ли тех, кто слушал вас в 88-м, слушает сейчас?

- Когда нам несколько раз присуждали звание лучшей альтернативной группы года, меня спрашивали: «Макс, а чему вы альтернативны?». Я объяснял, что тихо сижу дома, спокойно хожу на концерты, не стараюсь быть альтернативой кому-то. Дали премию. За это спасибо. Очень приятно! Но это не значит, что я должен чесать репу и думать об этом. Потом мы начали отвечать: мы альтернативны всем, кто не пишет мелодии. Имею наглость заметить: в наших песнях есть мелодии. А еще наглее скажу, что в русском роке, к которому я никакого отношения не имею, с этим делом все очень плохо.

Теперь о поклонниках. У нас есть очень старые поклонники. Это дважды приятно и даже трижды. Но четырежды приятно, что на концерт приходят совсем «сопляки и соплячки». Когда мы выступали в московском клубе месяца два назад, я маму туда позвал. Она после выступления подходит и спрашивает: «Ты видел, кто в зале был?». Я заинтересовался: «Мам, ну кто ж там был-то?». Она: «Да одни семнадцатилетние!». И, вы знаете, это очень приятно и важно. Да, важно, чтобы за тобой и из прошлого шли люди. Тогда у тебя есть история. Но когда нет молодняка, значит, ты Нафталин Нафталидзе.

- Некоторые артисты говорят, что поклонники должны следовать изменениям в творчестве, а не музыканты должны учитывать чаяния фанатов.

- У многих наших артистов получается лучше говорить, нежели музицировать. Не понимаю этих экстремальных состояний: либо поклонник следует за артистом, либо артист удовлетворяет вкусы поклонника. Музыкант делает то, что он может делать. Я не умею ничего другого. Да, писал по заказу песню «Идем на Восток» (для «Турецкого гамбита». - Ред.). Писал. Но сам. Мне никто не говорил: припев возьми отсюда, тексты вырежи отсюда. Это делается самостоятельно. Мучительно, но самостоятельно. Артисты-«мультиинженеры»: и написать, и аранжировать, и в формате такого-то радио, и для такого ТВ - это, наверное, очень достойные люди. Просто я с ними ничего общего не имею. И в их профессии ничего не понимаю. А отношусь к тем, кто продает исключительно свое творчество, «кишочки свои». Поэтому мы стараемся и слышать поклонников и делать на свой лад.

«Снимался с Натальей Орейро. Она - профессионал»

- Вы про кино сказали. Сейчас не зовут? Или в телепередачи? (За время существования «Ноги» Макс успел записать несколько песен к фильмам, сняться в четырех из них (трижды в роли самого себя), поучаствовать в телепроектах, в том числе в «Последнем герое»).

- Да вроде просят, зовут… Денег пусть дают побольше (смеется)!

- Вы снимались с зарубежной звездой Натальей Орейро. Что расскажете о ней?

- Ну, у меня там был крошечный эпизод (как бы оправдываясь. - Ред.). Как о человеке, о ней сказать трудно. Так быстро не раскроешь. Но полагаю, что все же хороший. Во-первых, она очень увлеченный профессионал. Во-вторых, она очень доброжелательно относится к своим поклонникам. За ней бегала толпа фанатов каких-то, и она каждый раз, проходя мимо, старалась оказать им внимание.

- А на какой последний фильм вы ходили в кино?

- Был месяца полтора назад. Ходил вместе с женой. На «Аватар». Понравилось. На сеансе мы поняли, что порядка 15 - 17 лет не были в кино.

- Почему так долго?

- Да вот все в трудах. Песенки сочиняем.

ДЕРЖАВИН
Михаил Михайлович

Родился 15.06.1936, Москва

Народный артист России
Заслуженный деятель искусств Польши (1976)

Детство

Михаил Михайлович Державин, сын знаменитого вахтанговца Михаила Степановича Державина, родился 15 июня 1936 года на Арбате.

Михаил Михайлович вспоминает: «Детство, наверное, самая счастливая пора в моей жизни. Арбат для меня был микромиром, в котором умещалось все — и музеи, и театры, и кинотеатры. В Театре им. Вахтангова служил мой папа Михаил Степанович Державин, народный артист. Его знаменитые коллеги жили в одном с нами доме, в котором я живу до сих пор. Со всеми актерами я был знаком.

Самое интересное впечатление детства — эвакуация. В 1941 году Театр им. Вахтангова отправили в город Омск. Мама была беременна. У меня две сестры: старшая — Анечка и младшая — Танечка. Вот Танечка и должна была родиться. Мы ехали в Омск, но задержались в городе Балахна, на Волге. Жили там в школе, и я из географических карт делал декорации и кулисы. Так что к театру меня тянуло с самого раннего возраста. Когда мы все-таки добрались до Омска, то Таня уже появилась на свет. В старом омском театре, который казался мне когда-то громадным, прошла часть моего детства. Там я видел потрясающие вахтанговские спектакли в исполнении артистов первого вахтанговского поколения.

Когда у нас еще не было своего дачного участка, мои родители снимали на лето дом. Туда тоже приезжали их знаменитые друзья. Как-то Борис Владимиров и Вадим Тонков, артисты, которые играли популярных старушек — Авдотью Никитичну и Веронику Маврикиевну, — привезли с собой человека в плаще и кепке. Решили играть в футбол против деревенской молодежи. В воротах стоял этот элегантный дядя в кепке, в нападении и защите играли Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична. Я играл за противоположную команду и забил гол. Борис Владимиров говорит: «Михал Михалыч забил гол лучшему вратарю мира». Все ребята насторожились, а Владимиров продолжает: «В воротах стоит Лев Иваныч Яшин». Это было невероятно!».

В нашей школе учились актерские дети и будущие актеры Театра им. Вахтангова. Рядом со школой были театральное училище имени Щукина и мой дом. Мне ничего не оставалось, кроме как перейти в соседний подъезд и выучиться на артиста. Правда, отец хотел, чтобы я был художником. Я иногда брал кисти в руки, и ему нравились мои работы. Я даже ходил в художественную школу. Эти занятия мне потом помогли — я делал смешные гримы. До сих пор иногда люблю написать какой-нибудь пейзаж. Просто для души».

Тогда же, еще в детстве, зародилась знаменитая дружба между Михаилом Державиным и Александром Ширвиндтом. Дело в том, что Ширвиндты жили неподалеку, и родители Миши и Шуры нередко встречались у общих знакомых. Впоследствии дружба Державина и Ширвиндта переросла в творческий союз.

Щукинское училище

Проблемы с выбором профессии у Михаила Державина не было. «Я просто не представлял, чем бы я мог еще заниматься в жизни. С детства вся жизнь училища проходила на моих глазах. Я окончил школу и просто перешел из одного подъезда нашего дома в другой», - признается он.

Итак, в 1954 году Державин поступил в Театральное училище им. Щукина на курс к Иосифу Моисеевичу Толчанову (В то же самое училище тремя годами раньше поступил и Александр Ширвиндт) . «Педагоги училища все были актеры Театра им. Вахтангова, друзья моего папы. Но я поступал на общих основаниях. Хотя, наверное, меня жалели, потому что папа, ведущий актер театра, умер рано - в 1951 году» - вспоминает Михаил Михайлович.

На втором курсе Державин впервые снялся в фильме Юрия Егорова «Они были первыми», где сыграл свою первую роль в кино – гимназиста Женьку. В том же 1956 году Михаил Державин сыграл небольшую роль комсомольца на собрании в фильме «Разные судьбы».

Стоит отметить, что Георгий Юматов, Михаил Ульянов, Лилиана Алешникова, которые исполняли главные роли в фильме «Они были первыми», вскоре стали звездами советского кино. Михаил Державин, тем временем, в отличие от них снимался мало…

Театр

Долгое время Державин был сугубо театральным актером. В 1959 году, сразу после окончания училища, он пришел работать в Театр им. Ленинского комсомола, где уже играл Александр Ширвиндт. В 1963 г. в Ленком пришел режиссер А.В.Эфрос. «При нем гремели такие спектакли как «Снимается кино», «Вам 22, старики», «Сто четыре страницы про любовь». Это была великолепная школа актерского мастерства» - вспоминает Михаил Михайлович.

В 1965 году Михаил Державин перешел в Театр на Малой Бронной. В 1969 году Андрей Миронов и Валентин Плучек переманили Михаила Державина в Театр сатиры. Здесь ему сразу предложили главную роль в спектакле «Банкет» по пьесе Г.Горина и А.Арканова. А в 1970 году в театр пришел и Александр Ширвиндт.

В те годы в Доме актера нередко проходили театральные капустники. В них принимали участие такие выдающиеся актеры, как: Леонид Марков, Всеволод Ларионов, Никита Подгорный, Михаил Козаков, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт. В то же время возник и дуэт Ширвиндт-Державин, а знаменитыми на всю страну их сделал «Кабачок 13 стульев».

«Кабачок 13 стульев»

Идея этой передачи принадлежала актеру Александру Белявскому, который часто посещал Польшу, где снимался в фильмах. Он же сначала и был ведущим «Кабачка», затем его сменил Андрей Миронов, а после Миронова ведущим стал Державин.

Интеллигентный, ироничный пан Ведущий полюбился телезрителям, как, впрочем, и остальные персонажи «Кабачка». Состав был поистине звездный: пан Директор – Спартак Мишулин, пан Профессор – Борис Рунге, пани Моника – Ольга Аросева, пан Зюзя – Зиновий Высоковский.

В начале сериала было всего 13 персонажей, потом их стало больше. Популярность актеров, игравших в «Кабачке», была фантастической. На улице и в транспорте у «кабачкистов» (так их называл главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек) брали автографы, появление актеров в гастрольных залах и на предприятиях сопровождалось криками «Стулья идут».

«Это была первая народная телевизионная передача с постоянными героями, с единством места, композиции стиля. Для большинства телезрителей наши дурашливые, порой наивные сценки и репризы служили своего рода отдушиной в их зарегламентированной жизни, оазисом, светом в телевизионном окошке, обычно зашоренном глухим официозом» вспоминает Михаил Державин.

В августе 1981 г. политическая ситуация в Польше резко обострилась и передача с польским «акцентом» стала лишней. К моменту закрытия «Кабачка» Державин снялся в 140 сериях.

Кино и театр

В 1979 году пришел и долгожданный триумф Михаила Державина в кино. И это событие вновь было неразрывно связано с Александром Ширвиндтом. Они вместе с Андреем Мироновым составили восхитительное, неподражаемое и удивительно смешное трио в комедии Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки» (по одноименному Джерома К. Джерома).

К сожалению для кинозрителей, после такой удачной роли Михаил Державин вновь исчез с экранов. Он полностью сосредоточился на работе в театре Сатиры, где в 80-е годы стал одним из ведущих актеров. Им были сыграны: Скалозуб в «Горе от ума», Епиходов в «Вишневом саде», Бобчинский в «Ревизоре», Виктор Викторович в «Самоубийце», Тартюф в одноименном спектакле, генерал в спектакле «Швейк, или Гимн идиотизму» и много других интересных и незабываемых ролей.

Однажды Аркадий Райкин (первый тесть Михаила Державина) дал ему на спектакль свой костюм. После выступления молодой актер похвастался: «Мне так аплодировали!». Райкин ответил: «Даже если бы ты просто вышел в этом костюме и помолчал», аплодисменты были бы не хуже!».

Сейчас зал взрывается аплодисментами при появлении Державина на сцене. Не важно в каком наряде, пусть даже в женском! Выход Державина в женской одежде был придуман в спектакле Театра сатиры «Молчи, грусть, молчи». Этот ход был использован Ширвиндтом и Державиным на творческом вечере Эльдара Рязанова, и потом часто выступали с этим номером на эстраде.
В начале 90-х про кинематограф вновь вспомнил Державина. Особенно часто приглашал его в свои картины режиссер Анатолий Эйрамджан. С 1990 по 1998 г.г. Михаил Державин (с разным успехом) снялся в его фильмах: «Бабник», «Моя морячка», «Жених из Майями», «Третий не лишний», «Импотент», «Ночной визит».

Личная жизнь

Благодаря кинематографу Михаил Державин приобрел имидж большого любителя «слабого пола». «Чего греха таить, романов у меня было много, - признается он сам. - Я могу об этом говорить открыто, потому что между моими браками были перерывы…» А браков у Державина было три…

На первом курсе театрального училища студент Миша Державин влюбился в свою однокурсницу Катю Райкину (дочь Аркадия Исааковича Райкина). Державин вспоминает: «Мы часто прибегали к Райкину в гостиницу «Москва», где он останавливался, приезжая из Питера. Вечно голодные, мы там кормились. Он никогда не вмешивался в нашу жизнь, не давил на нас. И после того, как мы развелись, продолжал тепло ко мне относиться».

Второй женой Державина в середине 60-х г.г. стала дочь Семена Михайловича Буденного – Нина Буденная. В то время она была студенткой факультета журналистики МГУ. Так Державин попал в знаменитый дом на улице Грановского. В этом браке родилась дочка Маша, а продлился он 16 лет. Маша Буденная закончила ГИТИС, сейчас она домохозяйка, воспитывает двух детей Петра и Павла.

Более 20-ти лет Михаил Державин женат на певице, народной артистке России Роксане Бабаян. Когда-то он вел на радио передачу «После полуночи» и часто объявлял: «Сегодня для Вас будет петь Роксана Бабаян!». Как певица она ему нравилась и представлялась грузной армянской женщиной. Познакомились они в самолете, летели на гастроли в Казахстан. Через три месяца после знакомства Державин сделал Роксане предложение. «…это была любовь с первого взгляда. …Знакомство произошло в небе, значит, и брак зарегистрирован на небесах - признается сам Державин.

Свою жизнь молодожены начали с нуля, оставив все сбережения своим предыдущим половинам.

В заключение

Державин всегда вызывал симпатии у своих коллег. Вот что говорит о нем актриса Ольга Мысина: «Михаил Державин – тонкий, интеллигентный, нежный актер с юмором. И что удивительно – возраст ему очень к лицу, он делает его более значительным».

Юные зрители знают опытного и признанного театрального актера Михаила Державина. Зрители среднего поколения помнят его по фильму «Трое в лодке, не считая собаки» и комедиям начала 90-х г.г. А старшее поколение никогда не забудет слова из песенки пана Ведущего, которыми он заканчивал очередную серию: «Закрыт, закрыт «Кабачок», но мы верим, что наше веселье мы взяли с собой».

Лиля Боровская

Татьяна БОГДАНОВА
Фото О. ДЬЯЧЕНКО, ИТАР-ТАСС, PhotoXPress.RU, С. ИВАНОВА
В жизни актёра эта загадка под названием «любовь» тоже несколько раз возникала и почему-то проходила…

— ЕКАТЕРИНА Райкина, Нина Будённая… Вы специально подбирали себе в жёны дочек знаменитых людей?

— Нет, конечно (смеётся). Не было у меня никаких намерений специально искать себе дочку знаменитости. Всё случайно получалось. С Катенькой Райкиной мы познакомились, когда учились на одном курсе в Щукинском училище. Поженились, когда ей было 19 лет, а мне 21 год.

— Вы не ровесники, но оказались на одном курсе?!

— Я закончил первый курс училища, а потом режиссёр Юрий Егоров пригласил меня сниматься в свою картину «Они были первыми». Отец скончался, и мне надо было подрабатывать.

Ещё будучи мальчишкой, я часто бегал на «Мосфильм» сниматься в массовках. Некоторые кадры с моим участием даже сохранились. Есть такой фильм про циркачей «Арена смелых», где я марширую на арене. Забавно сейчас смотреть на это. Ещё, помню снимался в фильме «Аттестат зрелости» с Василием Лановым в главной роли. А я на экране сидел в классе среди прочих учеников.

Поскольку в картине «Они были первыми» участвовал уже не в массовке, пришлось на год оставить учёбу — кино раньше долго снималось. В училище вернулся сразу на второй курс. Увидел среди других студентов совершенно очаровательную девушку Катю Райкину и влюбился.

А её папу Аркадия Исааковича я знал ещё до того, как стал его зятем. Он часто приезжал в наш дом на Арбате к известному отоларингологу Виктору Кантаровичу. Райкин выступал много, голос у него иногда срывался, поэтому была необходима помощь специалиста.

Мы с мальчишками бегали во дворе и всегда замечали, когда останавливалась «Победа» Райкина с номером «ЛИ 0025». «ЛИ» — это значит ленинградская индивидуальная. Аркадий Исаакович знал, что я сын актёра театра им. Вахтангова Михаила Державина. «Мишенька, а дома ли Виктор Самойлович?» — спрашивал он у меня про Кантаровича и поднимался к врачу.

Я до сих пор живу в том доме на Арбате. Наш дворик сохранился, и я сейчас ставлю свой автомобиль в том месте, где когда-то парковался Райкин.

Когда мы с Катенькой поженились, её родители и Костя ещё не переехали из Ленинграда в Москву. У нас в квартире было тесновато, там жили мама с сёстрами. Поэтому Райкины сняли нам комнатку в квартире своих знакомых, очень хороших людей. Там мы и устраивали свою семейную жизнь. Но прожили вместе совсем недолго.

Мы с Катей уже разошлись, и вдруг в «Вечёрке», в самом читаемом разделе «Браки и разводы», появилась заметка «Михаил Державин возбуждает дело о разводе с Екатериной Райкиной». Я был в шоке, потому что не писал этого заявления. Уже позже Никита Владимирович Богословский, с которым мы подружились на театральных капустниках, признался в том, что это была его шутка. Так с лёгкой руки Богословского в газете впервые появилось моё имя. Причём в самом скандальном разделе.

Озеро Долгое под Ленинградом. Слева направо: Е. Иоффе — сестра Ромы, Р. Райкина, Аркадий Райкин, Михаил Державин и Екатерина Райкина с кузеном. В центре — Костя Райкин

— Вторым мужем Екатерины Райкиной стал актёр Юрий Яковлев. «Ипполит» увёл у вас супругу?

— Да нет, это творческая жизнь развела нас в разные стороны. Катеньку взяли в Театр Вахтангова, а меня в «Ленком». Началась очень активная гастрольная жизнь. Она на Дальнем Востоке — я в Москве, она в Москве — я в Сибири…

А в «Ленком» я пошёл, потому что только у этого театра была бронь от армии. Говорят, директор «Ленкома» пришёл в министерство и пожаловался на то, что некому играть комсомольцев. Роли исполняют 40-летние дяди, а молодёжь забирают в армию. И «Ленкому» дали бронь.

В Театре Вахтангова Катя встретилась с Юрием Яковлевым, с которым я в очень хороших отношениях, мы дружим. И к Юрию Васильевичу у меня, естественно, нет никаких претензий. Его дочка от первого брака Алёна Яковлева играет в нашем театре. Иногда я шучу, когда представляю ее: «Познакомьтесь, это Алёна Яковлева — первая дочка второго мужа моей первой жены». Катя и Юрий потом тоже разошлись, но это уже совсем другая история. И не моя.

«Буденный отдавал нам честь»
«С дочкой маршала Будённого Ниной мы прожили вместе 18 лет»

— ВАША история — это женитьба на Нине Будённой.

— С Ниной меня познакомил Виктор Суходрев — знаменитый переводчик, который работал с Никитой Хрущёвым, Леонидом Брежневым. Он был женат на моей коллеге по «Ленкому» актрисе Инне Кмит (её папа играл Петьку в «Чапаеве»). Виктор дружил с семьями руководителей, в том числе и с внучкой генсека Юлей Хрущёвой. А она училась вместе с Ниной Будённой в МГУ на факультете журналистики.

Когда я развёлся с Катей и ходил хмурый, Суходрев предложил Юле: «Миша что-то у нас мрачный, давай познакомим его с Ниной». И они устроили нам встречу… Результат — 18 лет брака, замечательная дочка Маша и двое внуков — Пётр и Павел.

— Как прошли смотрины у родителей невесты?

— Надо сказать, что Будённого я тоже видел до этого момента. Когда в детстве мы выходили из школы и шли по улице, нередко мимо нас проезжали «Паккарды» и «Бьюики» руководителей страны. Мы дружно махали им ручонками. В отличие от Сталина, Будённый всегда сидел рядом с водителем и его было видно. Когда мы ему махали, Семён Михайлович отдавал честь. Но, конечно, я тогда и предположить не мог, что этот легендарный человек станет моим тестем.

А принял он меня очень по-доброму. Когда Нина первый раз привела меня в дом, чтобы познакомить со своими родителями, дверь открыл сам Семён Михайлович. Он был в шёлковой рубашке и военных брюках с лампасами. И сразу как-то ласково сказал: «Проходи, сынок». Удивило меня только одно обстоятельство. Я думал, что Будённый высокий, под два метра ростом — таким он мне казался с портретов. А Семён Михайлович оказался коренастым человеком небольшого роста, что-то около 165 см.

Я потом читал рассекреченные документы Будённого — в них чувствовалась такая мощь, такой темперамент. А среди близких он был очень домашним и спокойным, дети его обожали.

Мы с Ниной сначала жили отдельно, а потом переехали на улицу Грановского к Семёну Михайловичу. Если моё арбатское детство прошло среди актёров, то тут я очутился в окружении руководителей страны. Соседями были Ворошилов, Жуков, Молотов, Каганович. Они знали меня по театру, кино или «Кабачку 13 стульев», узнавали, подходили. Вообще, было любопытно лично познакомиться с людьми, которых играли твои знакомые или ты сам.

Мой папа играл Воршилова в «Сталинградской битве» и был «приходящим» Ворошиловым в Малом театре. А я сейчас исполняю его в спектакле «Счастливцев-Несчастливцев». Но ещё необычней было наблюдать за тем, как Борис Сухмин играл на сцене Будённого, а потом я шёл домой и видел Семёна Михайловича «живьём». Странное такое ощущение.

— Существует легенда, что на знаменитой тачанке Будённого было написано: спереди «фиг уйдешь», а сзади «фиг догонишь».

— О советских маршалах придумано огромное количество легенд. Тому же Будённому приписывают такую историю. Якобы его спрашивают: «Как вы относитесь к Бабелю?», а он отвечает: «Смотря какая бабель». Могу вас уверить: Семён Михайлович прекрасно знал, кто такой Бабель!

Вообще, познакомившись ближе с нашими военачальниками, я пришёл к выводу, что они были грамотными и совсем не простенькими людьми. Тот же Будённый в своё время преподавал в Высшей школе верховой езды, учил представителей царской династии.

Помню, как-то режиссёр «Ленкома» Анатолий Эфрос поинтересовался у меня: «Миша, а ты не знаешь, Будённый читал «Войну и мир» или нет?»

Семён Михайлович уже плохо видел и часто просил меня почитать ему газеты, журнал «Новый мир» или книги. Тогда я и решил выяснить у него ответ на вопрос Эфроса. Спрашиваю: «Семён Михайлович, а вы «Войну и мир» читали?» — «Сынок, первый раз читал ещё при жизни автора», — огорошил меня Будённый. Лев Толстой умер в 1910 году… Так что хоть будущие маршалы и вышли из народа, но простаками не были.

— ТРЕТИЙ раз вы взяли в жёны тоже женщину известную — певицу Роксану Бабаян. Опять случайность?

— Конечно. Нас познакомил муж моей сестры Борис Владимиров — он хорошо известен по роли смешной бабули Авдотьи Никитичны. Его сын и мой племянник Миша Владимиров — актёр нашего театра.

Я, Борис Владимиров, Роксана Бабаян, Николай Рыбников, Олег Стриженов и еще многие актёры летели выступать в Казахстан. Я сразу обратил внимание на очаровательную девушку. «А это наша любимица Роксаночка Бабаян», — представил мне её Боря.

Я в тот период вёл передачу на радио и слышал, как она пела разные шлягеры. Но мне казалось, что Бабаян — это такая крупная армянская тётка с хорошим голосом. И вдруг передо мной стоит чёрненькая девушка с прелестной фигуркой. А мне, надо признаться, всегда нравились тёмненькие. Все три мои жены темноволосы и кареглазы. У-ух!

В самолёте я сел рядом с Роксаночкой и все три часа, пока мы летели, травил байки и рассказывал анекдоты, чтобы понравиться. И те три дня в Джезказгане не отходил от неё. Так сложилось, что Роксана в тот момент была замужем, но у них в семье уже начался разлад. У нас с Ниной тоже личная жизнь была на излёте. После возвращения из Казахстана Роксана сразу улетела на гастроли в Африку. Я старался связаться с ней, посылал смешные телеграммы. А когда она прилетела, позвонил и сказал: «Пока тебя не было, я развёлся с женой».

— А потом устроили коллективные смотрины невесты у Александра Ширвиндта. Не были уверены в себе? Хотели получить одобрение друзей?

— Я был абсолютно уверен в своих чувствах. Это всё Ширвиндт устроил. Сказал, что отмечаем какую-то дату, и организовал вечеринку, на которую собрались Эльдар Рязанов, Зиновий Гердт, Андрей Миронов, Марк Захаров. Как всегда, было потрясающе весело. На знаменитом балконе Ширвиндта (это крыша гастронома) в доме на Котельнической набережной поставили столы с зонтиками. Супруга Александра Наталья Николаевна традиционно приготовила разной вкуснятины.

Казалось, все были заняты своими разговорами. Но при этом пристально наблюдали за Роксаной. И когда мы с ней собрались уходить, Ширвиндт отвёл меня в сторонку и прошептал: «Надо брать». Ну я и взял. Между прочим, в этом году мы с Роксаночкой отметили 25-летие свадьбы. Мой третий брак оказался самым долговечным.

УЧИСЬ ВАСЬКА!

Артист Михаил Державин в свое время был зятем прославленного красного маршала Семёна Буденного. Рассказывал он как-то высокопоставленному тестю анекдоты про Василия Иваныча Чапаева. Маршал слушал, слушал… А потом тяжело вздохнул: "Эх, говорил я ему, дураку, учись Васька!"
ДЕДЫ И ВНУКИ

Накануне 75-летнего юбилея Театра сатиры мне позво-нил Григорий Горин и попросил, чтобы я приготовил рыбацкие вещи в подарок моему же внуку. А дальше он сделал грандиозный трюк на вечере. Вышел на сцену и спросил: "Есть ли в зале кто-нибудь по имени Шура Ширвиндт?" И вышла внучка Ширвиндта, Шура. "А есть ли тут кто-нибудь по фамилии Дер-жавин?" И вышел мой внук Петр. Потом он сказал: "Может быть, в зале найдет-ся и Андрей Миронов?" И вышел внук Андрея Миронова -- Андрюша. Он поса-дил этих троих ребят в надувную лодку, сфотографировал, а потом им вручили подарки. Кепку одного дедушки, ракетку второго дедушки, удочки третьего де-душки. Это был невероятно трогательный момент для всех нас.
http://eggs.net.ua/star.php?sid=91

Игорь Старыгин

( 13.07.1946 года [Москва]- 08.11.2009 года [Москва])
Россия (Russia)

Заслуженный артист России (1992)
Лауреат премии ФПС РФ «Золотой венец границы» за работу в сериале «Государственная граница»

Сайт: Актеры советского кино

Детство

Очень часто актеров отождествляют с их киногероями. Вот и рассказывая об Игоре Старыгине так и хочется начать – родился он в семье потомственных дворян… Однако, как говорится, никакой «голубой крови» в его родословной нет. Родители Игоря – самые обычные люди, родом из Рязанской губернии. Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых - кассир театральной кассы. Родился Игорь в Москве, и детство его прошло в коммуналке.

Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка. Хотя бабушка и была полуграмотной, не могла правильно расписаться, но она была на редкость интеллигентной и эти качества смогла передать внуку. Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывает сам актер: «В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим». С детских лет мальчиком овладела мечта стать разведчиком. «Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним. Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда», - признавался Игорь Старыгин.

Начиная с пятого класса, Игорь стал посещать театральную студию. Правда, записался он туда скорее чтобы как то убить свободное время, а вовсе не от тяги к высокому искусству. «Не могу сказать, что это мне было совсем уж не интересно. Может быть не сам процесс лицедейства, изображения из себя кого-то на сцене, а в большей мере процесс подготовки меня все-таки привлекал. Девочки шили костюмы, мы с пацанами мастерили декорации - работать руками у меня получалось исправно, в общем, у нас была приятная, как сейчас говорят, тусовка», - вспоминает он.

Еще одной причиной посещения студии была тайная любовь Игоря к одной девочке. Но признаться в своих чувствах он так и не решился. Игорь вообще был очень застенчивым мальчиком, а в отношениях с девушками и подавно оставался робок и ненастойчив. Зато сами девушки не могли оставить без внимания красивого и интеллигентного мальчика. По признанию Старыгина, в старших классах они сами назначали ему свидания…

Выбор профессии

Как уже говорилось, Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную. По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.

Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы - в мае. Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии. За компанию с ними отправился и он.

Далее слово самому Старыгину: «Собственно, я совсем не готовился, потому, что собирался поступать в Юридический, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал «Василия Теркина», которого я учил в пятом классе к школьному празднику. Представьте, это мой-то «суповой набор» с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: «У вас есть еще что-нибудь?», - «Нет!», - отвечаю безразлично. «Ну, наглый ты пацан!», - заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур».

В итоге никто из друзей Игоря не прошел, а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова. «Всем, что умею, я обязан ему», - признается актер.

Первые роли в кино

На втором курсе Игорь Старыгин впервые снялся в кино. Он сыграл небольшую роль адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера «Возмездие». Эта работа была, так сказать, нелегальной. Студентам запрещали сниматься в кино, и Старыгин сыграл тайком, во время зимних каникул. К слову, в институте так и не узнали о работе Игоря, поскольку фильм по политическим соображениям надолго «лег на полку».

Зато следующая картина уже никак не могла остаться незамеченной. Речь идет о лирической повести Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Тогда Игорь уже учился на четвертом курсе. Вместе с другими студентами он не раз наведывался на киностудию имени Горького в надежде получить какую-нибудь роль. Ребятам, которым постоянно не хватало денег, очень хотелось подзаработать.

Таким образом, Старыгин и обратил на себя внимание Станислава Ростоцкого. Правда, первоначально режиссер отказал Игорю и его друзьям, объяснив, что для его фильма они староваты. Но уже через месяц ассистентка режиссера предложила Игорю почитать сценарий, чуть позже он был утвержден на роль Кости Батищева.

Картина «Доживем до понедельника» собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран». Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц…

Первый брак

К началу съемок фильма «Доживем до понедельника» Игорь уже был женат. На третьем курсе он женился на своей однокурснице. Игорь Владимирович вспоминает: Это была очень красивая девочка с прекрасной фигуркой. Мы вместе сдавали вступительные экзамены и оказались в одной группе. Но, как это часто бывает, когда общаешься каждый день, то не замечаешь, насколько милое создание рядом с тобой. Я долгое время воспринимал ее просто как однокурсницу, а однажды обратил внимание, как на женщину. В общем-то, я за ней и не ухаживал, все произошло, как должное. У меня есть принцип: если переспал - женись…»

У девушки Игоря были очень обеспеченные родители, которые организовали шикарную свадьбу. Но, как признается он, «сексуальная привязанность - это далеко не все, что способно удержать семью», поэтому их брак просуществовал недолго. Спустя год они развелись…

70-е годы

После окончания в 1968 году института Старыгин пришел работать в ТЮЗ. Там он познакомился со своей будущей второй женой. Мика Ардова, которая к слову старше Игоря, в то время была замужем и готовилась родить вторую дочь. Рассказывает Игорь Владимирович: «Поначалу я видел в ней просто милую, обаятельную женщину. И вот однажды мы столкнулись в актерском коридоре, я ей в шутку говорю: «Мик, ну посмотри на себя, что ты такое пузо отрастила?», а потом заметил, что она нахмурилась, и продолжил: «Ты не обижайся, солнышко, они же все тебе завидуют, у тебя же будет ребенок!» Потом Мика мне рассказала, что эти слова перевернули ее отношение ко мне...»

Спустя год после рождения дочери Анны, Мика рассталась с мужем и ушла жить к Игорю. «У Мики был замечательный муж, мы с ним до сих пор дружим, - признается Старыгин. - У меня вообще так получается в жизни, что я со всеми бывшими женами, их мужьями и прочими участниками брачных событий сохраняю дружеские отношения, я ни с кем не расстаюсь по-хамски, поэтому, случайно встречаясь через какое-то время, мы целуемся, ходим друг к другу в гости, знакомим «бывших» со своими «нынешними». С мужем Мики мы тоже все решили интеллигентно, он только спросил: «Ты будешь воспитывать моих детей? Ты же сам еще пацан!». Я сказал: «А почему бы нет?», - и он мирно ушел...»

Так Игорь в одночасье получил сразу и жену и двух дочерей. А в 1978 году у Игоря и Микки родилась дочь Настя. Она не пошла по стопам родителей, став художницей. Со второй женой Игорь Старыгин прожил двенадцать лет. И сейчас он считает, что это была единственная его настоящая семья…

Все эти годы Мике приходилось терпеть необыкновенную популярность своего мужа. После окончания института Игорь много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием. В детективной драме Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» он сыграл отрицательную роль – одного из хулиганов, виновных в смерти юноши. Тогда же он снялся в очень популярном приключенческом телефильме «Адъютант его превосходительства».

Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ля Моля в драме «Красное и черное». Стоит отметить, что Игорю очень часто доставались отрицательные роли. Но даже эти работы прибавляли ему зрительской любви. Актера забрасывали многочисленными признаниями в любви, у выхода из театра его неизменно поджидали толпы поклонниц, и Игорю приходилось скрываться от них. Здесь стоит отметить, что порою ему доводилось получать и послания типа: «Я вас ненавижу. Вы плохой человек». Что еще раз подчеркивает, как убедителен был актер в своих ролях. И все же всенародная популярность у Старыгина была еще впереди.

Арамис

Наверное, нет такого человека, который хотя бы раз в жизни не посмотрел фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». После выхода этой картины уже достаточно известные в кино артисты Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов стали суперзвездами. Сотни мальчишек подражали им, многочисленные детские игры свелись к играм в мушкетеров. Игорю Старыгину довелось сыграть в картине роль Арамиса.

На роль Арамиса Старыгина утвердили буквально с ходу. Казалось, ему и не надо было притворяться - он играл самого себя, молчаливого иезуита, красавчика-хитреца, который всегда себе на уме.

Вспоминает Вениамин Смехов: «Игорь Старыгин мне понравился как актер в фильме «Доживем до понедельника». В жизни он показался хрупким интеллигентом. Последнее - правда, а с хрупкостью я ошибался. Все бури и натиски нашего «курортного спортлагеря» Игорь выдерживал как-то легко и гордо: падал ли он с лошади или попадал под постоянный обстрел юмора и сатиры господ Портоса, Д'Артаньяна и Де Жюссака (он же Володя Балон)». Правда, стоит отметить, что и Старыгин в долгу не оставался. Не зря вся киногруппа в шутку прозвала его «гюрзой» - за едкие подколы.

Все актеры снимались в картине с огромным куражом. «Мы были молоды, азартны, у нас было миллион баб, шпаги, кони! – восхищенно вспоминает Михаил Боярский. – Это были сумасшедшие дни счастья и непонимания того, что происходит…» Мушкетеры подтрунивали друг над другом, соперничали, кутили и сами не заметили, как стали неразлучны. «Все делилось поровну, – продолжает Михаил Боярский. – Деньги – общие, еда – общая, все общее. И это было счастье безумное, какая-то дружба наотмашь». «Мы жили жизнью мушкетеров и в кадре, и вне кадра, – говорит Игорь Старыгин. – Иногда даже путали, где мы: на съемках или в номере гостиницы». Как знать, может быть, именно настроение, царившее тогда на съемках, и принесло фильму такую невероятную популярность.

Личная жизнь

Со второй женой Микой Игорь Старыгин расстался, прожив почти 12 лет. Как он сам признается, причиной был один из его романов. Разошлись они по мирному, и сейчас продолжают сохранять дружеские отношения. Все эти годы Игорь не терял связи и со своей дочерью. «Настя - мой самый дорогой и любимый человек, - признается он. - Я горжусь своей дочкой, а она гордится мной».

Третьей женой Игоря была балерина, четвертой - продюсер из Свердловска, которую он привез в Москву. Но оба эти брака оказались недолговечными…

80-е годы. Театр и кино

Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышли первый и второй фильмы «Государственная граница», где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Причем сыграл, как всегда, с присущим ему обаянием и интеллигентностью, благодаря чему его персонаж вызвал симпатию зрителей.

Правда, зрители могли бы и не увидеть этой картины. За несколько дней до премьеры фильм был снят с эфира. Помогло знакомство одного из режиссеров с Галиной Брежневой. Он позвонил дочери генсека и попросил помочь. Фильм был показан на приеме с дипломатами и работниками МИДа, где прошел на «ура!». После этого Леонид Ильич дал добро на показ «Государственной границы».

Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы».

Следующая работа актера была менее удачной. Речь идет о научно-фантастической ленте «Лунная радуга» по роману Сергея Павлова. По словам Игоря, причиной стал слабый сценарий, несмотря на то, что сам роман является очень хорошим произведением… Вообще в 80-е годы Старыгин мало снимался в кино, да и те роли не назовешь удачными. Единственной заметной работой после «Государственной границы» является разве что приключенческий фильм «Слушать в отсеках».

Что же касается работы в театре, то в ТЮЗе Старыгин проработал до 1983 года. Одновременно некоторое время он выступал на сцене театра им. Моссовета, куда его позвал сам Завадский на роль Дульчина в «Последней жертве». О тех годах актер вспоминает: «Я выходил на сцену с известными актерами. За счастье почитал играть с Раневской, но боялся ее страшно! Другое дело - Плятт. Мы были партнерами в «Поющих песках», он помогал мне во всем, я просто его боготворил».

С 1983 года Игорь Старыгин перешел в театр-студию «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского.

90-е годы

В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма «Мушкетеры двадцать лет спустя», на которые пригласил всех главных участников первой картины. Съемки происходили с большими трудностями – в стране начался экономический и политический кризис, все вокруг было в разрухе.

Вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Начался бум по отмыванию воровских денег. Любой пиротехник снимал кино и чувствовал себя гениальным режиссером. Ассистенты, администраторы, операторы тоже рванули в Большие Художники. Увы, деньги закончились - и тут же закончилось кино, не только непрофессиональное, но и профессиональное. Продолжение «Мушкетеров» было единственным фильмом в моей жизни, во время съемок которого я мечтал, чтобы он скорее завершился».

Кроме того, по словам режиссера: «…мои мушкетеры на «Двадцать лет спустя» меня просто достали. Хорошие мальчики стали известными и неуправляемыми. Суперлюбимцы народа, они на меня смотрели свысока. Совсем другие люди!»

Возникли разногласия и по сюжету фильма. В разработке литературного материала вместе с Хилькевичем принимал участие и Боярский. Он настаивал на классическом трагическом финале, когда все мушкетеры, кроме Д’Артаньяна, гибли. Но Хилькевич смог убедить его, что любая экранизация, где они погибнут, потерпит в прокате провал. А вот убедить Боярского исключить из картины длительные монологи он не смог. В итоге фильм получился затянутым и не имел того успеха, как первая картина.

Спустя год на экраны вышел третий фильм – «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Все, что говорилось о втором фильме можно с полным основанием отнести и к нему.

Больше в 90-е годы Игорь Старыгин в кино не снимался. Причин тут несколько. Во- первых общий развал отечественного кинематографа, во-вторых проблемы со здоровьем – актер перенес несколько очень сложных операций.

Эти годы Игорь Владимирович посвятил театру, где им было сыграно немало разнообразных ролей.

Вячеслав Полунин

( 11.06.1950 года )
Россия (russia)

Сайт: Новая газета (NovayaGazeta.Ru)

Статья: КАК Я СТАЛ АСИСЯЕМ


Клоун Слава ПОЛУНИН, первый и главный Асисяй России, теперь живет в парижских предместьях в собственном замке, переделанном из бывшей мельницы, — как и полагается всякому волшебнику. В России он бывает не чаще раза в год, все больше зимой, в январе, чтобы показать свое знаменитое «с'НЕЖНОЕ ШОУ» (в этом году в удобном зале театра Вахтангова). Главная же новость о Полунине — он наконец написал о себе книгу. Вернее, надиктовал своей давней помощнице Наталии Табачниковой. В наступившем году книга выйдет в одном из московских издательств, а избранные отрывки пока публикует «Новая». Судя по этим главам, книга будет очень добрая — а значит, редкая. Не пропустите.

Однажды поздней ночью, когда ветер заунывно пел в трубах и дело неуклонно двигалось к зиме, я сидел перед зеркалом и корчил себе всяческие гримасы. Я с детства люблю корчить рожи: только раньше я их корчил одноклассникам, за что был изгоняем исправно из класса, а со временем стал скромнее и научился обходиться ограниченной аудиторией, состоящей из меня одного.

Итак, я сидел перед зеркалом, откуда на меня взирала галерея абсолютных идиотов — то грустных, то веселых, то жутких, то симпатичных. Но они мне как-то не нравились. Мне бы встать да отойти от зеркала. Но любовь вглядываться в отражение жизни и бродить по Зазеркалью заставляла меня проводить время в этой сомнительной компании. Ребята эти, в зеркале, расхаживали по закоулкам моей фантазии, выискивая там что-нибудь интересненькое.

Вдруг взгляд мой остановился на желтом пятне за моей спиной. Там, на вешалке, аккуратнейшим образом отглаженный, висел прелестный желтый комбинезон, который моя жена Лена только сегодня принесла от юных дизайнеров мухинского училища. В зеркале отразился хищный взгляд коршуна, заприметившего добычу. В доли секунды вешалка опустела, а в зеркале пылал желтизной человек, пытающийся разгадать загадку цвета.

Желтый цвет — цвет сумасшествия и солнца. В индуизме — цвет бессмертно-жизненной истины, в буддизме — богатства, любви и духовности, в традиционном Китае — священный цвет, обозначавший женственность земли (И — цзинь). А рядом, в христианстве, — символ предательства, страха, прелюбодеяния… Цвет шутовства и просто глупости — во времена Шекспира. Сценические дураки издревле и до времен Мольера носили желтые костюмы. «Эксцентрический цвет», цвет поднятого до большой высоты звука фанфар — у Кандинского. «Подсолнухи» Ван Гога. Цвет вызова — со времен Ренессанса и по сей день. Цвет влюбленности в картине мира средневекового человека. Цвет духовной красоты в Каббале…

Господи, конечно желтый! До этой ночи я много занимался изучением цвета. Я называл это цветоводством. Но только сейчас понял: желтый! Я желтый!

А стало быть, наивный, как желтый цыпленок! Значит, белый грим и овалы удивления над глазами и вокруг рта.

Я и не заметил, как стал углубляться в театральную условность и зашел так далеко, что понял: мне срочно нужен красный клоунский нос.

Нос для клоуна — это серьезнее даже, чем для майора Ковалева. Клоунский нос не просто может сбежать — он может возвысить тебя или растоптать.

Главное для носа — форма. Трудно представить себе все разнообразие клоунских носов в разных странах: от маленьких красных шариков на кончике носа американского клоуна до настоящего здорового птичьего клюва где-нибудь в Голландии. От элегантного британского носа до многообразия итальянских, напоминающих маски комедии дель арте.

Но вот вам постулат: позиция клоунского носа по отношению к земле выражает состояние нации. В ту ночь состояние нации лучше всего выражалось пробкой от импортного дезодоранта.

Все виденные мною прежде носы были слишком приближены к реальности и недостаточно фантастичны. Я искал свою индивидуальную форму носа, понимая при этом, что нельзя забывать о традиции. Наверное, у моего персонажа нос может быть круглым, потому что он достаточно обтекаем. Но, с другой стороны, нужен был жесткий штрих. Я не хотел однозначности. Найденная крышка от дезодоранта идеально выражала нужное соотношение. Во вздернутости такого носа было стремление вверх, резко оборванное приплюснутостью.

И вот этот парень окончательно родился. Он совсем не был похож на того меня, который до сего дня вполне успешно работал на сцене. Он был чуть-чуть грустный, удивленный, нежный и почему-то одинокий. Он посмотрел на меня из своего Зазеркалья, подмигнул мне и изменил всю мою жизнь. А вскоре зрители дали ему имя — Асисяй.

Вообще-то я сказочник. Мои ближайшие родственники — Мюнхаузен и Гулливер. Мой мир — это мир, где Кролики всегда опаздывают, где ветряные мельницы превращаются в страшных великанов, где просто на улице ничего не стоит повстречаться с иностранным консультантом Воландом или с прогуливающимся Носом господина Ковалева.

Я приглашаю вас заглянуть в этот мир: вот вам замочная скважина, в которую можно подсматривать (ведь подсматривать значительно интереснее, чем просто смотреть!).

Я сказочник, а потому вы можете не верить ни одному моему слову. Усомниться в каждом из описанных событий. Поверьте только в одно: фантазия — это всего лишь предчувствие. А мечты существуют для того, чтобы сбываться. Иначе — какой в них прок?

Автор: Марина ДЕНИСОВА

Сайт: 7 дней (журнал)

Статья: Вячеслав Полунин


- Вячеслав Иванович, как давно вы живете в Лондоне?

- Болтаюсь я по миру уже долго. А до Лондона доехал пять лет назад.

- У вас там квартира?

- Снимаю дом в северной части Лондона. Двадцать минут от центра.

- Дом большой?

- Большой. Потому что я там спектакли выпускаю. У меня в нем все: и сауна, и звукостудия, и репетиционный зал... Артисты же как понаедут, человек пятнадцать, и одновременно живут все вместе.

- И ваша семья живет с вами?

- Естественно. Нас много. Три сына да нас двое: я и жена Лена. Вообще-то средний сын Паша (ему 18 лет) приезжает к нам только время от времени. Он учится в Питере, в музыкальном училище. Старшему Диме - 19. Он учится в колледже под Лондоном. Его профиль - технология дизайна. Я хочу, чтобы он в конце концов у меня в театре работал. А младший сын Иван уже выступает как мой партнер. Ему 13 лет. Он все чаще ездит с нами по гастролям. Вместе с учительницей.

- Она его учит литературе, истории...

- Да. И математике-физике тоже...

- То есть всем сразу предметам... И где же вы нашли такого специалиста?

- В Московском университете. Только на каком факультете она преподавала, я вам не скажу. Где такие кадры берутся - секрет! Она одновременно и переводчик у нас в театре. И еще много чего делает.

- Вот вы живете пять лет в Англии. Вы часто сталкиваетесь там с английским юмором?

- Надо сказать, что англичане, конечно, не одесситы, они ведут себя очень сдержанно, хотя ироничны по отношению к жизни, к самим себе. Но британцы больше любят иронизировать в своих клубах - в закрытом обществе. Между прочим, в телевизионных передачах ведущие говорят о чем-то важном, а у них в уголках губ всегда усмешка. В Англии даже рекламу в фильмах смотришь от начала до конца. Смеешься и кричишь домашним: "Идите скорей - не пропустите!" Я вообще-то не понимаю английского, но с удовольствием просто наблюдаю за англичанами, за их поведением.

- Вы не знаете английского?!

- Не знаю. Сейчас, правда, стал понемногу понимать. Очень хорошо по-английски говорит моя жена. Я же - только по-французски.

- Как же вы общаетесь с продавцами лондонских магазинов?

- А чего мне там делать-то, в этих магазинах! Если что-то поесть купить - так мой сын съездит и привезет...

- Вячеслав Иванович, английский образ жизни вам импонирует? Консерватизм, многовековые традиции... Вы, извините за вопрос, овсянку на завтрак не едите?

- Ем! Но не из-за того, что живу в Англии. Просто я эту кашу люблю.

- И по утрам по образцово стриженым газонам бегаете?

- Нет, это не получается. Первые 15 лет своей клоунской биографии я много занимался физическим трудом: спортом, балетом, даже йогой - часами сидел в позе лотоса. В 70-х годах многие прошли через все это - была такая мода. А теперь у меня сплошные разъезды, до 8 спектаклей в неделю, по 2-3 часа на сцене - большая нагрузка. Только бы доползти до дома!

- Сколько времени в году вы проводите в Лондоне?

- Мало. Примерно два месяца я на гастролях, потом неделю в Лондоне и опять на гастроли. Соседи-англичане меня уже съели за то, что я в отличие от них ничего не стригу в своем большом саду. В нем во-о-от такой бурьян растет, настоящий бурелом, трава по пояс. Но я очень люблю этот сад. Мы там с друзьями всегда пикники устраиваем...

А вообще-то надоел уже мне Лондон этот, перееду во Францию или в Голландию. Хочется другое место посмотреть. Здесь пожил, там поживу.

- Вы общаетесь с соотечественниками?

- У меня свой русский клуб есть в Англии. Многие люди, когда приезжают в Лондон, или останавливаются у меня или просто в гости приходят. Чаще всего музыканты. Б. Г. - Борис Гребенщиков был у меня на дне рождения. "Наутилус" Слава Бутусов ко мне заезжает.

А сейчас у меня живет художник Бартеньев. Ну, тот самый, который сумасшедшие костюмы делает. У которого все модели на ходулях по подиуму передвигаются. Месяца два живет, а может, и три уже.

- Вы его никак не можете спровадить?

- Не могу. Ха-ха-ха! Я не бываю дома - нам трудно встретиться. Я заехал на один день - мы отпраздновали Новый год вместе, и я уехал. Бартеньев привез целый ящик потрясающих елочных игрушек. Старых таких: из ваты, из картона, звезд пятиконечных. Мы украсили ими елку до самого потолка.

- Как часто вы бываете в России?

- Примерно раз в году. На несколько дней приезжаю. Чтобы маму увидеть - она у меня в Питере живет. Чтобы друзей повидать.

В этом году у меня самая длительная командировка. Поводы появились. Мне должны вроде в Москве театр дать. Посмотрим, может, получится чего.

- Извините, но я не знаю главной причины, по которой вы когда-то уехали из России?

- Потому что никак не получалось ничего тут делать. Девяносто процентов времени тратил на ерунду вместо творчества. Бумажки какие-то надо везде подписывать, вечные разговоры с пьяными осветителями! Если опять такое будет, снова уеду!

- А вы не пробовали делать какое-нибудь шоу на английском телевидении ?

- Во-первых, программа - это сложно, много работы. Во-вторых, я вообще с телевидением не дружу - потому что это халтура. А плодить макулатуру неинтересно. Мне нужно четыре часа, для того чтобы только подготовить свет для моего шоу. Телевидение не даст мне четыре часа. Они не в состоянии потратить столько рабочего времени. Даже клипы снимаются за два дня. Да на хороший клип нужно два месяца!

- Английское телевидение - особенно Би-би-си - считается эталоном.

- Да оно точно такое же, как наше!

- У вас были приглашения?

- Постоянно бывают, и я всегда отказываюсь. Продюсер, который выпускает "Мистера Бина", уже полгода ведет со мной переговоры. Мы так и не пришли с ним к единому мнению, что я должен делать и для кого. Делать то, что Мистер Бин, - это лучше повеситься! Я его ненавижу! Большего идиота в клоунаде я не видел. До него был Бенни Хилл - ну до чего примитивный, но хотя бы искренний, а в этом нет даже доброты. Если бы появились еще пять-шесть приличных клоунов, о нем забыли бы в тот же день. Но кроме Роуэна Эткинсона и Джима Кэрри в данный момент в комедии в мире не существует никого.

- Вы так ругаете телевидение, а вы же ему обязаны. Благодаря новогоднему "Огоньку" появился ваш легендарный Асисяй.

- Да... Это было во время новогоднего "Огонька" в ночь с 1980-го на 1981 год. Хотя меня часто показывали и до этого. Во время всяких концертов на День милиции, на 8 Марта, в других праздничных программах - мы всегда работали. В передаче "Вокруг смеха" я показывал бегуна, сказку о Красной Шапочке, бокс, кино - десятки разных миниатюр. Просто их не запоминали. Как только родился Асисяй, его мгновенно все полюбили. И главное: перед съемками передачи я позвонил на телевидение и сказал, что у меня есть один номер и я бы хотел его предложить. А номера еще не было! Мне сказали: приезжайте через неделю. И я за неделю придумал Асисяя.

- Вы с детства такой авантюрист и выдумщик? Не сомневаюсь, что вы были самым веселым человеком в классе.

- Ну не то чтобы самым веселым... Я всегда сидел на первой парте, а голова моя была повернута в сторону класса и все постоянно ржали, потому что я строил самые разные рожи. И меня то и дело выставляли за дверь. Спортивную площадку во дворе школы я помню до сих пор. Там я все время одиноко висел на турнике - меня выгоняли и приходилось ждать до переменки одноклассников - пока все выйдут с урока...

Мы жили тогда в маленьком городке Новосиль в Орловской области. Во втором классе или третьем я впервые увидел фильм "Малыш" с Чаплиным. Но мама не дала мне досмотреть его до конца: фильм шел по телевидению поздно вечером, и она выключила телевизор. Я проплакал до утра. А через несколько месяцев я уже ходил в огромных башмаках, с тросточкой чаплинской походкой туда-сюда по школе. И потом уже начал напропалую сочинять всякие штуки и показывать их. Сначала во дворе друзьям, потом на районных конкурсах... И теперь вот мы все клоуны - и я, и жена, и сын...

- Кстати о жене. Не вспомните, как проходил процесс вашего с ней бракосочетания? Уж вы-то, наверное, превратили его в развеселое мероприятие!

- Жена мне до сих пор этого простить не может. Ха-ха-ха! У нас в тот год было много работы: днем - репетиция, вечером - концерт. Лена выступала со мной в одной программе. Но однажды с утра всей компанией "Лицедеев" мы выбрались за город на шашлыки. После пикника, пропахшие костром, все дружно отправились на репетицию. У нас оказалось полчаса свободного времени, и мы прямо с рюкзаками на плечах забежали в загс. Нам с Леной быстренько поставили штампы в паспорта, на этом бракосочетание закончилось.

Настоящей свадьбы жена ждала 20 лет. Я обещал-обещал, и вот несколько месяцев назад - перед самым Новым годом - мы ее устроили на Гавайских островах. У меня были там гастроли - две недели. Я давал по два концерта в день, но ночи были свободными. В нашей группе есть актер с Кавказа - Роберт. Он знает, как все должно происходить, и поэтому стал тамадой на нашей свадьбе. Мы устроили ее ночью среди пальм на пустынном бесконечном пляже. И всю ночь со всем моим театром (человек 15 нас было) мы гуляли.

- А свадебный пир? Что, прямо на песке?

- Там был какой-то зеленый луг с пальмами. Мы постелили скатерть на травку, тарелки разложили... Факелы жгли. Все как полагается: невеста в белом платье, ее ко мне долго не пускали.

- И вы в бабочке?

- Ха-ха-ха! Первый раз в жизни купил для свадьбы костюм, у меня его никогда не было вообще. Так что теперь могу украсить им любое мероприятие!

Олег Борисович Видов

( 11.06.1943 года [с. Филимонки, Московская область])
Россия (russia)

Сайт: Актеры советского кино

Детство

Олег Видов родился в деревне Филимонки Московской области в простой семье. Его отец был экономистом, мама работала преподавателем в школе.

Как вспоминает сам О. Видов:

"В детстве я часами просиживал у черного картонного репродуктора, слушая оперы, симфонии, страстно тянулся к музыкальной классике. По воскресеньям бегал смотреть фильмы, все больше и больше отдавая свою безраздельную любовь кинематографу, который не меньше, чем книги, открывал мне мир, красоту его, человеческую доброту, благородство сильных, романтических героев разных эпох и стран. Меня раз и навсегда покорил "Овод". Он пришел ко мне вместе с прекрасным кинообразом, созданным Олегом Стриженовым..."

Первые роли в кино

Окончив среднюю школу и школу рабочей молодежи, Видов одно время работал электриком на строительстве Останкинской телебашни. Однако любовь к искусству оказалась сильнее иных увлечений, и в 1960 году Видов решил поступать во ВГИК. Успешно сдав экзамены, он был зачислен на первый курс актерского факультета, в мастерскую Юрия Победоносцева и Якова Сегеля. В том же году впервые снялся в кино - это был маленький эпизод в картине А. Салтыкова "Друг мой, Колька!".

Между тем свои первые крупные роли в кино Олег сыграл, еще будучи студентом, - в 1963 году его одновременно пригласили в свои фильмы два известных актера-режиссера: Владимир Басов и Эраст Гарин. Первый задумал экранизировать "Метель" А. С. Пушкина и взял Видова на главную роль - Владимира; второй взялся за экранизацию пьесы Е. Шварца "Обыкновенное чудо" и доверил Олегу роль Медведя. Как вспоминает актер: "Эта творческая встреча - одна из самых дорогих в моей жизни. Ведь Эраст Гарин - режиссер поразительный, он умеет рассмотреть в актере (а как это важно для начинающего!) какие-то тайнички, о которых сам еще и не подозреваешь. Он помог мне раскрепоститься на съемочной площадке, почувствовать уверенность в себе, ощутить землю под ногами".

Дебютные работы молодого актера оказались настолько удачными, что уже через год после этого на него обратил внимание еще один известный режиссер - Александр Птушко. "Сказка о царе Салтане" (вновь - А. С. Пушкин). Видов сыграл князя Гвидона. Этот красивый фильм имел большой успех у зрителей.

Таким образом, будучи еще студентом ВГИКа, Видов умудрился сняться сразу в трех главных ролях в фильмах трех известных советских режиссеров. О таком раскладе можно было только мечтать. Однако и это было еще не все.

Первая роль в зарубежном фильме

В 1966 году известный датский режиссер Габриель Аксель задумал снять фильм на основе древних саг о скандинавских Ромео и Джульетте. На роль Хагбарда (Ромео) он долго искал красивого светловолосого актера, причем эти поиски простирались далеко за пределами Дании. Однако ни один из понравившихся режиссеру актеров так и не смог осилить предварительные пробы на роль. И тогда кто-то посоветовал Акселю обратить внимание на молодого советского актера Олега Видова. Режиссер прислушался к этому совету и пригласил артиста к себе. Первые же пробы убедили Акселя, что он наконец-то нашел то, что искал. Видова утвердили на эту роль, хотя в самой Дании многие восприняли этот выбор с недоумением: еще бы, на роль национального героя страны пригласить актера из СССР! Но когда картина "Красная мантия" вышла на широкий экран, скептические голоса сразу смолкли - Видов действительно был убедителен в этой роли.

Женитьба

Многие, близко знавшие Видова в те годы, утверждали, что он... выгодно женился. В конце 60-х годов его женой стала дочь генерала КГБ Наталья Федотова, которая была близкой подругой Галины Брежневой - дочери генсека ЦК КПСС. Рассказывают такой случай. В конце 60-х годов знаменитый оператор Сергей Урусевский (это он снял с М. Калатозовым "Летят журавли") задумал снимать фильм по собственному сценарию о С. Есенине. Узнав про это, Г. Брежнева стала давить на него, чтобы на роль поэта тот взял Видова. Однако Урусевский воспротивился этому, и картину прикрыли. Но в 1970 году ему все-таки удалось сломать сопротивление чиновников Госкино и запустить фильм в производство. Картина называлась "Пой песню, поэт...", и в главной роли в ней снялся молодой тогда актер Сергей Никоненко (кстати, очень похожий на С. Есенина).

Зарубежные роли в советский период

Наверное, как никто другой из тогдашних молодых советских актеров, Видов умудрился сняться в нескольких зарубежных фильмах, в частности в югославских. В конце 60-х - начале 70-х годов он снялся в роли партизана Николы в картине "Битва на Неретве", в роли эсэсовца в фильме "О причине смерти не упоминать" (кстати, первая его отрицательная роль), в роли Гавриила в картине "Покой, рождение, горе" ("Яд"). Близкое знакомство с Югославией позже сыграет свою роль в жизни Видова (когда он задумает сбежать из СССР). Но это будет несколько позже.

Настоящим звездным часом для актера Видова стало участие в съемках советско-кубинского фильма "Всадник без головы" по роману М. Рида. Эту картину в 1971 году снял известный режиссер Владимир Вайншток. Олегу в нем досталась главная роль - Мориса Джеральда. Стоит отметить, что первоначально на роль предполагалось пригласить Олега Стриженова, но тот сниматься отказался, заявив, что "привык играть героев с головой".

Несмотря на то, что фильм "Всадник без головы" получился откровенно слабым, Видов оказался в нем единственным актером, который не портил впечатления от происходящего на экране. Чем и заслужил признательность миллионов советских мальчишек и девчонок.

Карьера Видова довольно успешно развивалась до середины 70-х. В 1973 году он поступил на режиссерское отделение ВГИКа, параллельно с этим не переставал сниматься в кино (например, в 1974 году он снялся с японской актрисой Комаки Курихара в советско-японской мелодраме "Москва, любовь моя", а в 1976 - в фильме В. Алова и А. Наумова "Легенда о Тиле" в роли коварного адмирала де Люме).

Перед отъездом из СССР

Без сомнения, в те годы он был одним из самых популярных актеров советского кино. Мальчишки играли во дворах в его Мориса Джеральда, влюбленные девушки вешали его фотографию на стены в своих квартирах.

И вдруг случилось неожиданное: он практически пропал с широких экранов. Что же произошло? Рассказывает сам Видов: "В 1976 году я развелся с Натальей Федотовой. С сыном Вячеславом общаться мне не разрешалось. Регулярные попытки бывшей жены испортить мне жизнь и карьеру тогда послужили одной из причин моего отъезда...

Когда я оканчивал режиссерское отделение ВГИКа в 78-м году, руководство института оказалось перед выбором: вручать мне диплом или нет, потому что "сверху" требовали "не выдавать!". Слава богу, диплом я получил. А потом - по той же причине - сколько ролей я потерял!".

Последними работами Видова в советском кино оказались фильмы: "Благочестивая Марта", "Крик тишины", "Срочно... Секретно... Губчека" и "Демидовы".

Побег

В год выхода последних фильмов на экран Видову удалось выхлопотать себе поездку в Югославию на съемки очередной зарубежной картины (это был "Оркестр"). Далее - слово Видову: "Правдами и неправдами я оказался в Югославии, начал активно сниматься. Когда под давлением ЦК меня разыскали и в 72 часа приказали вернуться в СССР, друг-актер помог мне тайно перебраться в Австрию. Я спрятался в его легковом автомобиле, без всяких документов. Я должен был переходить через границу ночью, а до ночи сидеть в приграничном ресторанчике. Но когда мы проезжали мимо поста, увидели, что там никого нет. Друг - а с нами в машине были его жена и ребенок - решил попробовать проскочить. К счастью, пограничники смотрели футбол, и им было не до нас...".

Побег Видова, конечно же, всполошил советские власти, однако достать его и вернуть обратно они были уже не в силах - он перебрался в Италию. Именно там он вскоре встретил свою вторую жену - продюсера и журналистку по имени Джоан Борстен. Она помогла ему обустроиться на новом месте, затем они уехали в США. Вскоре у них родился сын, которого они назвали Сергеем.

Карьера в Голливуде

Видов оказался единственным советским артистом, кто, приехав в США, сумел неплохо устроить свою карьеру в Голливуде. (Борис Сичкин и Савелий Крамаров в этом не так преуспели.) Хотя поначалу не все складывалось у него благополучно. Первое время он работал на стройке и получал три с половиной доллара в час. Затем устроился работать на фабрику - там зарплата выросла до пяти долларов. Но коллеги-актеры, выходцы из СССР (тот же Крамаров), стали настойчиво зазывать его в Голливуд. И Видов решил попробовать.

Его первой американской картиной стал фильм "Красная жара" - в нем он сыграл советского милиционера (партнером Видова был А. Шварценеггер). Затем его пригласили на съемки "Рэмбо-3", но роль сорвалась.

О. Видов вспоминает: "На пробах я сел к пианино, спел песню про "Русское поле", вошел в образ - и вдруг поднимаю глаза и вижу по лицу Сталлоне, что этот русский офицер в его картине сниматься не будет. Я попал в категорию русских актеров, которые слишком прилично выглядели для того, чтобы играть голливудских русских".

Потерпев неудачу как актер, Видов решил попытать счастья в режиссуре и снял короткометражный фильм для диснеевского канала под названием "Легенда изумрудной принцессы". Этот фильм, в котором Олег исполнял главную роль, получил приз нью-йоркского фестиваля. Только после этого на Видова всерьез обратили внимание американские режиссеры. Так он попал на одну из ролей в фильм Залмана Кинга "Дикая орхидея". Партнером Олега в нем был Микки Рурк. Кстати, для Видова съемки в этом фильме едва не закончились трагически.

Он вспоминает:

"В один из съемочных дней я еду на мотоцикле за Рурком. Он закладывает крутой вираж, а я ловлю себя на том, что не вижу, куда он поворачивает, просто не вижу дороги. Очнулся я уже где-то в траве, рядом с шоссе. Все подбежали, стали расспрашивать, что случилось, а я и сам понять не могу. Но вот с того времени стал замечать в себе какие-то странные вещи. Делала мне авансы симпатичная партнерша, а я даже и думать об этом не хочу.

Одним словом, понял я, что заболел. Так и оказалось - врачи обнаружили у меня опухоль на гипофизе. Слава богу, что она оказалась доброкачественной и операция, по мнению врачей, прошла успешно. Но тем не менее долгое время я думал, что отдам богу душу, да и чувствую себя с тех пор не очень-то здорово, пропала та энергия, тот напор, с которыми я когда-то работал. И все же сделал в 1993 году фильм "Три дня в августе" - о событиях в России в 1991 году. Затем последовали "У времени в плену", "Любовная история", "Бессмертные" и "Моя Антония".

По словам Видова, тех ролей, что он сыграл в Америке, достаточно, чтобы входить в 10 процентов голливудских актеров, ежегодно подтверждающих свой профессиональный статус. А это значит, что актерская гильдия (САГА) гарантирует ему отчисления на пенсию, страховки.

Стоит отметить и такой факт. Именно благодаря стараниям Видова в составе американской гильдии появилась организация "Настоящие русские" - это группа русских актеров-эмигрантов (человек 30), которые борются "против рецидивов холодной войны" в кино США, то есть против того, чтобы русские в американском кино изображались злодеями или придурками.
Российское кино

Что касается съемок Видова в постперестроечном российском кино, то такой факт имел место лишь однажды: в 1993 году он снялся в фильме "Три дня в августе" (о путче в Москве в 1991 году), где сыграл честного русского генерала, запутавшегося в сложной политической ситуации.


Бизнес

Кроме всего перечисленного, стоит отметить и то, что Видов довольно активно занимается бизнесом. В 1992 году он явился одним из создателей компании Films by Jove, которая приобрела у студии "Союз-мультфильм" права на зарубежный прокат нескольких десятков советских мультфильмов, снятых 30-40 лет назад (среди них: "Снежная королева", "Щелкунчик", "Сказка о царе Салтане" и др.). Как объяснил актер: "В 1992 году, побывав в России, я ужаснулся: мало того, что возможности делать хорошее кино все меньше, пропадает то лучшее, великое, что было создано в стране за последние десятилетия. Советские мультики всегда были моей слабостью, а здесь, в Америке, совершенно не знают этого удивительного мира - советской мультипликации. Ведь даже чудные диснеевские фильмы не могут передать того многообразия чувств, ситуаций, юмора, мудрости и доброты, которые дарят наши мультфильмы".

По условиям договора студия получала не только процент от проката, ежеквартально ей также выплачивали 25 тысяч долларов за передачу прав проката.

Однако существовал ряд проблем. Во-первых, компании Видова надо было озвучивать советские мультяшки с помощью западных звезд. Казалось, что найти таких будет трудно (весь гонорар колебался от 500 до 1500 долларов за фильм). Но все же озвучивать мультфильмы согласились многие звезды западного кино, среди которых оказались: Катрин Денев, Джессика Ланж, Хулио Иглесиас, Тимоти Далтон и другие.

Во-вторых, американского зрителя очень трудно затащить на чужое кино, тем более советское. Поэтому первый пакет фильмов, выпущенный компанией Видова, имел малый успех у зрителей. Надо было что-то делать. И выход был найден. Помогать компании О. Видова вызвался Михаил Барышников, имя которого в Америке известно всем. Он стал одним из продюсеров этого проекта, и с его именем была выпущена вторая серия мультфильмов - "Михаил Барышников: сказки моего детства". И зритель сразу пошел в кинотеатры. Олег чувствовал себя победителем и уже подумывал о расширении своего предприятия. Однако...

То, что советские мультфильмы могут принести большую прибыль, понимал не только Видов, но и другие люди, в том числе и пираты. Именно благодаря их усилиям в 1993 году 130 мультфильмов попали в Германию, 350 - в США. Один мошенник, заключивший контракт на прокат нескольких картин, умудрился официально зарегистрировать себя продюсером и производителем 80 лучших советских мультфильмов. Все это сильно ударило по фирме О. Видова, который к тому времени вложил в реставрацию советских мультфильмов несколько миллионов долларов. Поэтому в том же 1993 году компания Films by Jove подала первый иск в суд Большой инстанции Парижа о незаконном кинопрокате во Франции принадлежащих фирме мультфильмов. Однако состоявшийся в марте 1997 года суд вынес неожиданное решение: снять взаимные претензии сторон.
ЧП в Москве

Между тем в разгар этих событий - 26 ноября 1996 года - в Москве случилось ЧП. В высотке на Котельнической набережной прогремел взрыв. Наверное, он не привлек бы к себе столь пристального внимания российской прессы (мало ли взрывов происходит ежедневно в России), если бы не одно обстоятельство: взрыв прогремел у дверей квартиры, где проживают родственники О. Видова - бывшая его жена Наталья Федотова и сын Вячеслав. Досужие журналисты тут же попытались связать это происшествие с судебной тяжбой Олега, на что он официально ответил: "Мне странно, что российские газеты связали инцидент с моим именем и с делом, которому мы с Джоан посвятили последние четыре года. В Туле лопнул самовар, в Москве посадили врача Абрамовича. Дело в том, что ни к этой квартире, ни к людям, которые там проживают, я не имею никакого отношения вот уже 20 лет...".
Сегодня

Видов по-прежнему живет в Америке с женой и сыном (тот всерьез увлечен компьютерным делом), пропагандирует советские мультфильмы, снимается в кино и редко приезжает в Россию.

Натали Портман

( 09.06.1981 года )
Израиль (Israel)

Известная израильская и американская кино- и театральная актриса. Наибольшую известность получила благодаря участию в фильмах «Леон» (1994, дебютная роль) и «Близость» (2004, премия «Золотой глобус» и номинация на премии BAFTA и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), а также благодаря трилогии-приквелу к «Звёздным войнам».

Сайт: Википедия

Натали Портман родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, в семье Авнера Хершлага и Шелли Стивенс. Отец актрисы — специалист по лечению бесплодия и репродуктивной эндокринологии, а мать — бывшая домохозяйка, а ныне агент Натали. Предки актрисы по материнской линии — евреи из России и Австрии, а по отцовской линии — из Румынии и Польши. Сценический псевдоним «Портман» — девичья фамилия бабушки-актрисы по материнской линии.

Когда Натали было три года, семья переехала из Израиля в США, где отец девочки мог повысить свою квалификацию. Сперва они жили в Вашингтоне, где актриса посещала еврейскую дневную школу Чарльза И. Смита (Charles E. Smith Jewish Day School), но в 1988 году переехали в Коннектикут и окончательно обосновались на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 1990 году.

С четырёх лет Натали занималась танцами и выступала с местными труппами. Актриса посещала еврейскую начальную дневную школу Соломона Шехтера (Solomon Schechter Day School) в городке Глен Коув, штат Нью-Йорк и окончила среднюю школу Сиоссет (Syosset High School). В 1998 году актриса стала соавтором исследовательской работы на тему «Ферментативная выработка водорода», которая дала ей возможность участвовать в научных соревнованиях Intel (англ.). Портман даже пропустила премьеру фильма «Звёздные войны. Эпизод I», чтобы подготовиться к выпускным экзаменам.

Кроме двух родных языков — иврита и английского — Натали изучала французский, немецкий, японский и арабский.

Первые роли

Все свои каникулы Портман проводила в театральном лагере Stagedoor Manor Performing Arts Camp. В 10 лет Натали участвовала в кастинге к спектаклю Ruthless! о девочке, собирающейся совершить убийство, чтобы получить главную роль в школьной постановке, и была выбрана дублёром Лауры Белл Банди (англ.). Когда девочке было 11 лет, агент фирмы «Revlon» (англ.) предложил ей стать моделью, но она отказалась, так как хотела сконцентрироваться на актёрстве. В интервью одному из журналов Портман сказала: «Я отличалась от других детей. Я была амбициознее, знала, что мне нравится и чего я хочу, и усердно работала. Я была очень серьёзным ребёнком».

В 1994 году Натали прошла кастинг к фильму Люка Бессона «Леон» (фр. Léon), где сыграла свою первую главную роль, девочку по имени Матильда, которая дружит с наёмным убийцей Леоном (Жан Рено). Вскоре после получения роли актриса в целях секретности взяла псевдоним «Портман», однако на DVD-диске с режиссёрской версией фильма она упоминается в титрах как Натали Хершлаг. Фильм вышел в прокат 18 ноября 1994 года и в целом получил положительные отзывы.

В том же году Натали появилась в короткометражном телевизионном фильме Developing в роли Нины, дочери больной раком лёгких женщины по имени Бри (Лоурен Кон).

Развитие карьеры

В 1995 году Портман сыграла в фильме «Схватка» с Аль Пачино и Робертом Де Ниро. Она появилась в роли Лорен Густафсон, приёмной дочери главного героя. Хотя фильм не получил никаких наград, он был отмечен критиками и стал коммерчески успешным.

В 1996 году на экраны вышло сразу три фильма с участием Натали. Первой была роль Марти в мелодраме «Красивые девушки» — фильме о жизни и отношениях бывших одноклассников. Затем последовала роль Лоры Дендридж в мюзикле Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя». Третьим был фильм «Марс атакует!» — фантастическая комедия Тима Бёртона о попытке захвата марсианами нашей планеты. Здесь Натали сыграла Тэффи Дэйл, дочь президента США. Предполагалось, что Портман получит главную роль в фильме «Ромео + Джульетта», но режиссёр Баз Лурманн решил, что она слишком мала, и роль отошла к Клэр Дейнс.

Натали сыграла главную роль в бродвейской постановке «Дневник Анны Франк» (1997) по реально существующему дневнику еврейской девочки, который та вела в период нацистской оккупации Нидерландов.

Первые номинации

В мае 1999 года на экраны вышел фильм Джорджа Лукаса «Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза» с Портман в роли Падме Амидалы, королевы планеты Набу. До съёмок Натали не видела предыдущие фильмы серии. Хотя в технических номинациях картина претендовала на премию «Оскар», в целом она получила смешанные отзывы критиков и была номинирована на семь премий «Золотая малина», включая номинацию за худшую экранную пару (Натали Портман и Джейк Ллойд). Тем не менее, фильм собрал в мировом прокате 924.3 миллиона долларов и стал девятым в списке самых кассовых.

В сентябре того же года Натали появилась в драме «Где угодно, только не здесь». Она сыграла Энн Август, девушку, взгляды которой на жизнь отличаются от планов её матери (Сьюзан Сарандон). За эту роль Портман была номинирована на премии «Молодой актёр» и «Золотой глобус» (лучшая женская роль второго плана). Критик Мэри Элизабет Уильямс назвала актрису «изумительной» и отметила что она «в отличие от других актрис её возраста, не слишком сентиментальна и не слишком мужественна».

Натали также сыграла в фильме «Там, где сердце» (2000). Её героиня, 17-летняя беременная девушка Новали Нэйшн, остаётся одна в чужом городе, без средств к существованию и людей, которые могут ей помочь, и решает начать жизнь заново. За эту роль Натали была номинирована на премии «Молодой актёр» и Teen Choice Awards и выиграла премию Young Star Awards.

Учёба в университете

После окончания съёмок в фильме «Там, где сердце» Портман поступила на психологический факультет Гарвардского университета. В одном из интервью она заявила, что в течение следующих четырёх лет не будет сниматься нигде, кроме «Звёздных войн», чтобы сконцентрироваться на учёбе. Натали помогала известному американскому адвокату Алану Дершовитцу в его исследованиях, что было отмечено в его книге «The case of Israel». Отклик Портман на опубликованное в университетской газете эссе анти-израильской направленности был признан написанным весьма неплохо. В 2002 году Натали стала соавтором исследовательской работы под названием «Активность лобной доли мозга при объектном постоянстве» (англ. «Frontal Lobe Activation During Object Permanence»). Научные работы Портман сделали её одной из немногих актрис с определённым числом Эрдёша-Бэйкона (англ.). В 2003 году актриса окончила Гарвард с дипломом бакалавра в области психологии. Весной 2004 года Портман проходила обучение в Еврейском университете в Иерусалиме.

Во время учёбы Натали не прекращала актёрскую деятельность. С июня по сентябрь 2000 года она участвовала в съёмках фильма «Звёздные войны. Эпизод II. Атака клонов», проходивших в Сиднее и Лондоне. Выйдя в прокат 16 мая 2002 года, фильм, также как и предыдущий в серии, не получил широкого признания у критиков. На этот раз Портман была номинирована уже на две премии «Золотая малина» (худшая женская роль второго плана и худшая экранная пара), но в то же время актриса получила номинацию на премию «Сатурн» и выиграла премию Teen Choice Awards.

В июле 2001 года Натали сыграла Нину в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в театре Делакорт (англ.). В этой постановке Майка Николса также были задействованы Мэрил Стрип, Кевин Клайн и Филип Сеймур Хоффман. В том же году она стала одной из многих знаменитостей, появившихся в незначительных ролях в комедии Бена Стиллера «Образцовый самец». Портман также сыграла небольшую роль в военной драме Энтони Мингеллы «Холодная гора» с Николь Кидман и Джудом Лоу.

Последующие работы

В 2004 году Натали появилась в двух независимых фильмах. Первой была драма Зака Браффа «Страна садов», где она сыграла патологическую лгунью по имени Сэм. Картина была широко признана критиками, а Натали за эту роль была номинирована на две премии MTV Movie Awards и четыре премии Teen Choice Awards. Затем последовала роль Элис в фильме Майка Николса «Близость». Элис Айрес — молодая стриптизёрша, только что приехавшая в Лондон из Америки. В картине рассказывается история её отношений с Дэном Вульфом (Джуд Лоу). За эту роль Портман получила премию «Золотой глобус», а также была номинирована на множество других премий, включая «Оскар» и BAFTA.

15 мая 2005 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера последнего из приквелов к «Звёздным войнам» под названием «Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов». Этот эпизод был принят критиками и публикой намного теплее, чем предыдущие два фильма. Игра Натали была отмечена номинациями на премии «Сатурн» и Teen Choice Awards. Тогда же вышла картина «Свободная зона». На съёмках фильма в Иерусалиме Натали готовилась к сцене поцелуя. Прохожие заметили, что в кадр попадает Стена плача и прогнали актрису и всю съёмочную группу. В конце года состоялась премьера фильма «V — значит вендетта» с Портман в главной женской роли. Лента поставлена по одноимённому антиутопическому графическому роману Алана Мура. Действие происходит в 2038 году, в котором Британия — тоталитарное государство. По сюжету героиню Натали, девушку по имени Иви Хэммонд, арестовывают за антиправительственную деятельность, поэтому актрисе пришлось обриться налысо. По поводу своей новой стрижки Натали сказала: «Резкие необратимые перемены всегда интересны, и именно это придало мне смелости». Причёска стала причиной курьёзного случая: после съёмок Портман отправилась в Нью-Йорк, где полицейским не понравился её подозрительный вид; при проверке обнаружилось отсутствие регистрации. За роль Иви актриса уже в который раз была номинирована на премии «Сатурн» и Teen Choice Awards.

В киноальманахе «Париж, я люблю тебя» (2006) Натали сыграла во фрагменте «Faubourg Saint-Denis». Её героиня, девушка по имени Франсин, будущая актриса, влюбляется в слепого по имени Томас (Мельхиор Беслон). В конце 2006 года вышел фильм Милоша Формана «Призраки Гойи», где Портман появилась в роли Инес Бельбатуа, музы знаменитого испанского портретиста Франциско Гойи. До этого режиссёр не видел ни одной работы Натали, но заметил её сходство с девушкой на картине Гойи «Молочница из Бордо» и пригласил на съёмки.

В мае 2007 года фильм Вонга Кар Вая «Мои черничные ночи» с Портман в одной из второстепенных ролей открыл конкурсную программу 60-го Каннского кинофестиваля. Героиня Натали — Лесли, девушка-игрок, привыкшая блефовать и потому считающая сообщение о скорой смерти отца очередной ложью. Когда же оказывается, что её отец действительно умер, она чувствует себя виноватой в том, что не поверила. 3 сентября вышло сразу два фильма с участием Портман: приключенческая комедия «Поезд на Дарджилинг» и короткометражка «Отель „Шевалье“», являющаяся прологом к этому фильму. В обеих картинах Натали сыграла эпизодическую роль подружки младшего из трёх братьев, Джека. В ноябре увидел свет фильм Зака Хельма «Лавка чудес». Портман появилась в роли Молли Махоуни, юной пианистки, которая работает в магазине игрушек мистера Магориума (Дастин Хоффман).

Февраль 2008 года ознаменовался выходом в прокат исторической драмы «Ещё одна из рода Болейн» об эпохе правления короля Генриха VIII и соперничестве сестёр Анны (Натали Портман) и Марии (Скарлетт Йоханссон) Болейн за его сердце. Портман попробовала себя и в роли режиссёра — 1 сентября вышла короткометражка «Ева», а 6 сентября — киноальманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», где Натали выступила и в роли актрисы.

Текущие проекты

В октябре 2009 года должна состояться премьера военной драмы «Братья» с участием Джейка Джилленхала, Тоби Магуайра и Натали в главных ролях. Фильм повествует о внезапно вспыхнувших чувствах между Грэйс Кэхилл и Томми, младшим братом её мужа Сэма, ушедшего на войну в Афганистан. В настоящее время идут съёмки драмы «17 фотографий Изабель» с Портман в главной роли. Её героиня — молодой адвокат Эмилия Гринлиф, пережившая ужасную трагедию: её новорождённая дочь Изабель умерла, прожив всего один день. Эмилия впадает в глубокую депрессию. Вновь обрести вкус к жизни героине помогает общение с 5-летним сыном супруга от первого брака. Натали также является продюсером этой картины.
Личная жизнь и убеждения

Портман в 8 лет стала вегетарианкой, отказавшись от мяса всех видов, после того как увидела демонстрацию хирургического лазера на цыпленке во время медицинской конференции с её отцом. А спустя несколько лет отказалась от всех остальных продуктов животного происхождения. Натали защищает права животных и окружающую среду, была членом труппы World Patrol Kids. Она не носит мех, перья и кожу. В 2007 году Натали запустила собственную линию обуви из искусственных материалов, а также съездила в Руанду вместе с Джеком Ханной, чтобы снять документальный фильм под названием «Гориллы на грани» (англ. Gorillas on the Brink). Было объявлено, что в 2009 году актриса примет участие в рекламной кампании организации PETA (Люди за этичное обращение с животными, англ. People for the Ethical Treatment of Animals), направленной против использования натурального меха.

В 2004 и 2005 годах Натали посещала Уганду, Гватемалу и Эквадор в качестве посла организации FINCA International (англ.), которая помогает жительницам бедных стран получить микрокредиты, чтобы начать собственный бизнес. В закулисном интервью на концерте Live 8 в Филадельфии и на передаче Foreign Exchange with Fareed Zakaria канала PBS актриса также говорила о микрофинансировании. В марте 2006 года Натали выступила с лекцией в Колумбийском университете на курсе терроризма и контртерроризма, рассказав о своём фильме «V — значит вендетта». 29 апреля 2007 года на утренней воскресной передаче канала ABC This Week with George Stephanopoulos Портман обсудила свою работу с FINCA и какую пользу это может принести женщинам и детям стран третьего мира. Осенью того же года Натали посетила несколько университетов, включая Гарвард, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и в Беркли, Стэнфорд, Принстон, Нью-Йоркский (англ.) и Колумбийский университеты, чтобы рассказать студентам о силе микрофинансирования и убедить их вступать в FINCA.

Актриса принимала участие и в предвыборных президентских кампаниях разных лет. В 2004 году она поддерживала кандидата от Демократической партии Джона Керри, а на предварительных выборах 2008 года — сенатора Хиллари Клинтон. Когда же кандидатом в президенты от Демократической партии был избран Барак Обама, Натали также поддержала его кампанию.

У Портман были романтические отношения с актёрами Гаэлем Гарсиа Берналем и Джейком Джилленхалом. В майском номере журнала Vogue за 2002 год Натали назвала актёра и музыканта Лукаса Хааса и музыканта Моби своими близкими друзьями. Хотя сообщалось, что актриса встречается с солистом группы Maroon 5 Адамом Левайном, последний утверждает, что они всего лишь друзья. Предполагается, что Натали встречалась и с членом известной семьи мультимиллиардеров Нэтом Ротшильдом. Снявшись в клипе на песню «Carmensita», Портман стала встречаться с венесуэльским фолк-певцом Девендрой Банхартом.

8 июня – Всемирный День Океана

«Долгота 181 Природа», член Всемирной Океанической Сети, с радостью сообщает:
Генеральная Ассамблея ООН постановляет, что начиная с 2009 г. : «ООН назначает
8 июня - Всемирным Днем Океана». Теперь перед нами стоит самая главная задача:
всемерно использовать Всемирный День Океана для привлечения внимания
общественности к проблемам океана .

Бонни Тайлер (англ. Bonnie Tyler, род. 8 июня 1951) — британская рок-певица, самая коммерчески успешная запись которой — Total Eclipse of the Heart (1983) — на протяжении четырех недель возглавляла национальный хит-парад США — Billboard Hot 100.

Гейнор Хопкинс (англ. Gaynor Hopkins - настоящее имя певицы) родилась в городке Скюэн (Skewen) в Южном Уэльсе. Помимо неё, в семье было еще пятеро детей. Она с детства увлекалась музыкой и, после того как победила на конкурсе молодых исполнителей, вошла в состав молодежной группы «Bobby Wayne and the Dexies». Вскоре она создала собственную группу и, взяв псевдоним «Бонни Тайлер», стала выступать в различных клубах в родном Уэльсе.

В 1976 году, в связи с узелковыми утолщениями, ей была сделана операция на гортани, после чего её голос приобрел лёгкую хрипотцу. Именно благодаря ей в 1982 году Бонни заметили Ронни Скотт и Стив Вулф. Они обеспечили ей контракт с звукозаписывающей компанией RCA Records и стали её менеджерами и продюсерами.

Первый сингл с новыми продюсерами «Lost In France» к ноябрю 1976 года в чартах Великобритании вышел на 9-е место. Следующий сингл «More Than A Lover» весной 1977 года занял 27 место. Сингл «It’s A Heartache» из одноимённого альбома, принёсшего Тайлер первый «золотой диск», в июне 1978 года достиг третьего места в США и четвёртого в Англии.

Следующие семь синглов были не столь успешными. В 1983 году контракт певицы с RCA Records завершился, и компания не стала продлевать соглашение. В 1990 году Тайлер перебралась в Европу и поселилась в Германии, подписав контракт с фирмой «Hansa».

Татьяна Люсьеновна Друбич

( 07.06.1959 года [Москва])
Россия (Russia)


Автор: Алексей Генералов

Сайт: Актеры советского кино

Детство

Отец умер, когда Тане было 17 лет - это произвело огромное впечатление на нее. Говорит Татьяна Друбич: "Смерть отца и вообще родителей не бывает ни ранней, ни поздней. Их уход всегда катастрофа, и твоя жизнь начинается сначала и по-другому".

Как признается Друбич, она никогда не хотела кем-то быть, - тем более актрисой. В школе Татьяна училась очень хорошо, и поступать ей было все равно куда.

Молодая звезда

Вся кинокарьера Тани Друбич - это цепь случайных совпадений, которых могло и не быть. И даже, как она считает, лучше бы их на самом деле не было…

В 1972 году ее, тогда еще тринадцатилетнюю ученицу школы, пригласили сняться в кино - в героико -приключенческом фильме Инны Туманян "Пятнадцатая весна". Так Татьяна Друбич дебютировала в кино. Второй вехой на ее творческом пути стала лирическая картина "Сто дней после детства", которую в 1975 году поставил режиссер Сергей Соловьев. Эта встреча оказалась для обоих судьбоносной. Несмотря на две успешные роли в кино, - "Сто дней после детства" имел огромный успех, удостоился нескольких призов, в том числе и "Серебряного медведя" Берлинского кинофестиваля, - Друбич, окончив в 1977 году школу, избрала другую профессию.

Женщина-доктор

После окончания вечернего факультета Московского медицинского стоматологического института им. Семашко, Татьяна Друбич стала работать врачом, и до сих пор считает, что самым ценным является именно медицинское образование. "Оно способно заменить и актерское, и почти любое другое, если речь идет о понимании человека, мотивов его действий, реакций и т.д. Но главное, оно дает иное - полноценное - восприятие жизни. Ведь ничто так не проявляет, не проясняет жизнь… как смерть. А это факт медицинский" - утверждает Друбич.

Собственно, когда Таня отказалась поступать во ВГИК, где ее ждали, а пошла учиться на врача, стало ясно, что девушка она с характером. Да и потом, когда вдруг оказалась нарасхват и уверенно набирала виражи, став одной из первых наших звезд, ничего в своей жизни менять не захотела. Районная поликлиника, прием больных, кабинет с трафаретной надписью на двери "врач Т. Друбич", белый халат на вешалке и стопки пухлых историй болезни на столе. Она дорожила этим порядком и накрахмаленной белизной не меньше, а может, и больше, чем фестивальными призами и глянцевыми обложками "Советского экрана", где регулярно печатались ее портреты. Это была ее настоящая жизнь, где она отвечала за себя, где была абсолютно уверена в том, что делает, где чувствовала себя нужной.

А кино? В кино она возвращалась… иногда… ради…

Кино

После не слишком удачной роли у Павла Чухрая в "Смятении чувств", Татьяна Друбич вновь оказалась на съемочной площадке у Соловьева, ставившего "Спасателя". Эта лента тоже не осталась незамеченной, и вскоре последовали новые совместные работы Соловьева и Друбич, а в 1983 году после съемок фильма "Избранные" они поженились. В конце 1980-х годов Татьяна Друбич исполнила главные роли в нашумевших картинах все того же Соловьева - в знаменитой "Ассе" и в фильме "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви". А в 2003 году сыграла у него в картине "О любви", поставленной по произведениям А.П. Чехова.

Хотя свои лучшие на сегодня роли актриса сыграла у Соловьева, на ее счету есть и другие интересные работы - например, у Романа Балаяна в картине "Храни меня, мой талисман", у Станислава Говорухина в экранизации детективного романа Агаты Кристи "Десять негритят" и у Эльдара Рязанова в комедии "Привет, дуралеи!". Одна из последних работ Татьяны Друбич - Полина Виардо в фильме Сергея Соловьева "Иван Тургенев. Метафизика любви", в котором роль Тургенева играет Олег Янковский.

Жена режиссера

Сюжет ее отношений с Сергеем Соловьевым, в общем, традиционен. Мэтр увидел девочку, мэтр полюбил девочку, мэтр сделал девочку звездой... В основе этого сюжета лежит, как правило, настоящее чувство, негасимая страсть к творчеству и... приличная разница в возрасте. Карло Понти и София Лорен, Жан-Люк Годар и Анна Карина, Настасья Кински и Роман Полански, Пырьев и Скирда, Александров и Орлова. Сколько раз это уже все проходили. Прошла и Таня Друбич с Сергеем Соловьевым.

Татьяна:

"Это было счастье. Он мне так нравился. Талантливый, потрясающе остроумный, живой. Ни секунды не думала, что он ниже меня ростом, что у нас такая разница в возрасте, что вместе мы смотримся, наверное, комично. Он относился ко мне так трепетно, так благородно. Влюблена я была бесконечно. Хотя никогда не воспринимала его как человека, с которым проживу всю жизнь.

Брак - это очень для меня серьезно. Меня так воспитали, что если уж выходить замуж, то навсегда. А с Сережей, я понимала, так не получится. К тому же он был женат. Он оставался для меня богом. Мне было совершенно неважно, какой у меня при нем статус. Муза, актриса, подруга? Вполне достаточно. Я знала, что перспектива развода ему тягостна и неприятна, поэтому ни на чем не настаивала, никак его не торопила.

Все бы так, наверное, и продолжалось, если бы он не познакомил меня со своим другом, известным ныне во всем мире скрипачом. Друг был молод, умен, талантлив и, что существенно, совершенно холост. В общем, очень скоро он предложил мне выйти за него замуж. Когда Соловьев об этом узнал, от былого равнодушия к матримониальным проблемам не осталось и следа. Он развил бешеную деятельность: мгновенно оформил развод, всех построил, всех обменял, я и опомниться не успела, как он меня уже представлял всем своей женой".

Несмотря на эти перемены, в их отношениях мало что изменилось. Она по-прежнему боготворила его, он по-прежнему видел ее только в главных ролях, они по-прежнему жили на два дома. В бытовом отношении было тяжеловато, особенно после рождения дочки Анечки, но сейчас Таня вспоминает об этом времени даже с нежностью.

Роковая женщина

Татьяна Друбич - классический тип роковой женщины или Femme fatale. Нет, не из тех сумасшедших инферналок Достоевского, что пьют чужую кровь, бьются в истерике и жгут деньги в камине. И не из числа расчетливых львиц, рыщущих в поисках богатой добычи и острых ощущений. Другая порода. Случайная спутница на пути, молчаливая странница на дорогах жизни. Она приходит молча и исчезает без объяснений. Темные очки, замкнутая и сосредоточенная, едва придерживая руль, набирает номер сотового телефона, заводит деловой разговор спокойным голосом. Только, может быть, фары ее "лендровера" полыхнут рубиновым светом, просигналив всем безумцам, норовящим устремиться в погоню: "Опасно для жизни, господа!"

До Друбич наш кинематограф почти не знал таких женщин. Из ее дальних предшественниц можно назвать одну Веру Холодную.

Татьяна Друбич о себе

"Я миролюбивый человек. Ненавижу конфликты, двусмысленные ситуации. По мне проще сказать сразу все как есть. По-моему, так роковые женщины себя не ведут. Лукавить, играть, интриговать - не для меня. Говорю без всякой бравады. Скорее это признание в собственной примитивности. А может быть, сказываются издержки нашего общего воспитания. Ведь в нас никто не воспитывал женщин. Нас готовили в боевые подруги. Вынести с поля боя, остановить на скаку коня или, на худой конец, защитить диссертацию - всегда пожалуйста. А вот чтобы капризничать, сводить с ума, иметь право на свои маленькие причуды - это уже из какой-то другой, неведомой мне жизни.

Я никогда не хотела выбирать. И так во всем - от выбора платья до выбора профессии. Жизнь выбирала за меня. И на медицинский я пошла не потому, что такая жутко принципиальная. Просто понимала: актерство - это не мое. Завидую новому поколению. Сейчас, когда я с Аней иду в магазин, она уже совершенно точно знает, чего она хочет, что ей идет, что нет. А я по-прежнему там теряюсь. Мямлю что-то, как будто перед всеми виновата. И даже перед этой любезной продавщицей".

Бизнесвумен

Ей было двадцать пять, когда началась перестройка, открылись новые горизонты, все ринулись зарабатывать деньги. Но не всем при этом удалось сохранить свое внутреннее духовное устройство, как это удалось Татьяне. Друбич выстояла. Она не изменила своим жизненным принцыпам, своей системе ценностей. Татьяна по-прежнему снималась в кино, играла в теарте чеховских героинь. Более того, ее новые занятия - бизнес, экономика - расширили представления Татьяны о жизни, дали новые знания, укрепили ответственность, а стабильное финансовое положение дало возможность помогать тем, кому это было необходимо.

В начале девяностых она открыла модный ночной клуб "Актовый зал". Была хорошая музыка, "новые русские", танцы на столах, постоянные вызовы милиции. Но экзотика как быстро пришла в жизнь Тани, так же быстро и улетучилась. Друбич снова окунулась с головой в медицину. Но тут появились представители немецкой фирмы, работающей в области здравоохранения, и попросили помочь организовать дело. И она взялась, став бизнес-леди.

Сейчас у Друбич есть своя фирма в Германии, дом в Жуковке и огромный черный "лендровер", похожий на траурный катафалк, который она водит умело и осторожно, как опытный шофер. Воспитывает дочь Аню. Кумирами среди актеров по-прежнему является Татьяна Самойлова, а также Роми Шнайдер, Жан Габен, Бастор Китон, Трентиньян. И гений из гениев Де Ниро.

Татьяна Ивановна Пельтцер

( 06.07.1904 года [Москва]- 16.07.1992 года [Москва])
Россия (russia)

Сайт: Актеры советского кино

Отец

Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер. Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.

Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино ("Белеет парус одинокий", "Медведь", "Большая жизнь"), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.

Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.

Первые роли в театре

Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле "Камо грядеше". А за работу в следующей постановке - "Дворянское гнездо" - она впервые получила гонорар.

В 1914 году в частной антрепризе города Екатеринославля в спектакле "Анна Каренина" Татьяна играла Серёжу Каренина, и впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном.

После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.

Германия

В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.

В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, - а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении "Вальнертеатра", он открыл свой третий театр. Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле "Инга" по пьесе советского драматурга Глебова.

Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.

Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, и, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.

Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла. Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.

30-е годы

В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца - Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне - театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили "за профнепригодность".

Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр. К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье ("За контрреволюционную деятельность") и отсидел два года.

Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей "Звезда", сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, "по причине выезда из Москвы". Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год - время, которое говорит само за себя…

Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова.

Театр миниатюр

В 1938 году Татьяна Ивановна вернулась в Москву, проработала два года все в том же театре МГСПС и узнала об открытии Театра Миниатюр. В 1940 она пришла в этом театр и "осела" там на семь лет.

На сцене Театра Миниатюр Татьяна Пельтцер выходила в замечательной компании Рины Зелёной, Марии Мироновой, Александра Менакера, Натальи Нурм, Юрия Хржановского. Это было весело и сложно - новый жанр, репертуара почти не было. Энтузиастам приходилось действовать методом проб и ошибок. Там Татьяна Пельтцер перешла на бытовые роли в маленьких пьесках: управдом, молочница, банщица... Актриса смеялась над своими героинями и в то же время любила их. "У них крепкие руки и доброе сердце", - говорила она. Но и здесь Татьяне Ивановне приходилось нелегко. Её затмевали звёзды Мироновой и Зелёной, и переиграть их было не так-то просто. Тем не менее, у актрисы появились первые поклонники, ей начали писать письма, режиссёры стали приглашать на эпизоды в кино…

Первые роли в кино

В кино, как и в театре, у Татьяны Пельтцер тоже было не гладко. Она дебютировала маленькой ролью в сатирической комедии "Свадьба" (1943), где главные роли играли знаменитые Эраст Гарин и Фаина Раневская, затем появилась в драме "Она защищает Родину". Первую свою большую роль, Плаксину в военной мелодраме "Простые люди" Григория Козинцева и Леонида Трауберга, Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но этот фильм оказался долгих 11 лет "на полке" и вышел на экраны лишь в 1956 году. А актриса, тем временем, вновь играла проходные эпизоды…

Театр Сатиры. Всенародное признание

В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский театр Сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха.

Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских "Свадьба с приданым". В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет… А сколько слез и разочарований было до этого…

"Мать русского солдата"

После вышедшего на экраны фильма-спектакля "Свадьба с приданым" к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность. Еще больший успех принесла ей роли в комедиях "Иван Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин" (оба - 1955).

В фильме "Солдат Иван Бровкин" роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер! Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою.

После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили "матерью русского солдата" и присвоили звание заслуженной артистки. В продолжении - картине "Иван Бровкин на целине" (1958) - роль Евдокии писалась специально под нее.

"Вас никто не любит, кроме народа!"

Татьяна Ивановна была не просто одаренной и мудрой актрисой, но еще сумела выразить какую-то неистовую российскую отвагу, замешанную на доброте и душевном сострадании. Счастливые зрители встречали ее хохотом, а потом украдкой смахивали слезу. Она обладала феноменальным чувством правды, знала цену высокой комедии, доходила до немыслимого гротеска, но при этом никогда не фальшивила, щедро одаривая людей своим ласковым вдохновением. Наверное, ей удалось воплотить народную мечту о несокрушимой старости, где мудрость дерзко соседствует с юной и озорной жизнестойкостью.

Себя она называла "счастливой старухой". В этом была правда: в семьдесят пять, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она "умрет с голоду". Мам ("Укротительница тигров", "Одиножды один", "Морозко"), бабушек ("Чудак из пятого "Б"", "Вам и не снилось", "Карантин"), учительниц, уборщиц, медицинских сестер и просто соседок играла так заразительно, что они иногда затмевали главных героев, откровенно перетягивая на себя внимание зрителя. Чем памятны нам детские ленты "Приключения жёлтого чемоданчика" и "Руки вверх!" - только бабушками в исполнении Татьяны Пельтцер. Кто ещё из наших актрис мог бы в семьдесят лет танцевать на крыше, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым, кататься, стоя на крыше троллейбуса? И так всю жизнь: бегом, бегом, бегом. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.

Вихрь чувств, фантастическая энергия, врожденная комедийная жилка и постоянная жажда работы - вот что такое была Татьяна Пельтцер. В ней соединялись все жанры: комедия и драма, цирк и слезы, опереточный темперамент и тонкий психологизм. Однако по-настоящему достойных ролей и прославленных фамилий режиссеров в значительном списке ее киноработ практически не встретишь. То ли не знали, как ее использовать, то ли просто боялись.

Да, работать с ней было непросто. Перед тем как выйти на съемочную площадку, она любила довести отношения с режиссером до температуры кипения. Это было необходимо ей как допинг. Но стоило Татьяне Ивановне услышать боевой клич "Mотор!", как все капризы и недовольства куда-то пропадали. В театре перед началом спектакля она кричала на одевальщиц и гримерш: "Развелось вас тут, всяких бездельниц! Куда вы подевались, дармоедки?!" Поорет, поорет - и к выходу на сцену успокаивается, играет, словно ничего и не было: хорошо, собранно. В партнеров своих она влюблялась, однако характер имела вздорный: могла и похвалить, и "задать трепку", наговорить всяких резких замечаний.

В душе многие коллеги не испытывали симпатии к Татьяне Ивановне Пельтцер. Не любили за прямолинейность, за правду-матку, которую она резала в глаза, за вздорный характер. Замечательный актер Борис Новиков, которого однажды обсуждали на собрании труппы за пристрастие к спиртному, после нелестного выступления актрисы, обидевшись, сказал: "А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… кроме народа!" И потом долго испытывал неловкость за эти слова.

60-е - 70-е

В середине 60-ых Плучек пригласил в театр молодого, никому неизвестного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля "Доходное место", в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: "Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…" Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним.

Конец 60-ых - начало 70-ых стал для Татьяны Пельтцер победным временем. В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в "Старой деве", мадам Ксидиас в "Интервенции", Марселину в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях "Темп 1929" и "Маленькие комедии большого дома". Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта "Проснись и пой!". Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу.

Зрителям казалось, что такой, какой она была на сцене, она оставалась и в жизни - своей, близкой, понятной, что всё давалось ей легко и просто. Но это всё от мастерства. Именно мастерство, отточенное, отшлифованное годами создавало ощущение её пребывания на сцене сплошной импровизацией - настолько она была жизненна, легка, заразительна. Творческая же индивидуальность Пельтцер была сложной и противоречивой. Когда её партнёр менял мизансцену, пропускал реплики, словом, отступал от установленного рисунка, Татьяна Ивановна выбивалась из привычного состояния, не могла произнести ни слова. У неё делались, по словам коллег, "несчастные собачьи глаза". Пельтцер чувствовала себя свободно лишь в железно установленных привычных рамках. Связи, которые укреплялись внутри спектакля между нею и партнёрами, должны были быть так же прочны, как и всё в её жизни.

В 1972-м она стала народной артисткой СССР - первой за 48 лет существования театра Сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в театре сатиры пять спектаклей - и все с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чего-то недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки…

Уход в Ленком

В 1977 Татьяна Ивановна со скандалом покинула Театр Сатиры. Все произошло спонтанно. Шла последняя перед премьерой репетиция "Горя от ума". Все актеры естественно были напряжены до предела. Когда Пельтцер задала обычный для актера вопрос: "Куда мне идти?" - Плучек раздраженно ответил: "Куда хотите!" А когда она, не удовлетворившись, поинтересовалась, куда ей сесть, он взорвался: "Ну конечно, вы должны быть в центре, а остальные - вокруг!" Разгорелся скандал, и Пельтцер, наговорив немало нелицеприятного, покинула театр.

Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком. После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала - для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный.

В театре имени Ленинского комсомола Пельтцер сыграла немного. Бенефисной стала роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской "Три девушки в голубом". Другие роли были менее интересны. Было очень странным и нелепым видеть актрису в образах Клары Цеткин ("Синие кони") и Надежды Крупской ("Диктатура совести"). Татьяна Ивановна постоянно забывала или путала чуждые ей тексты, переживала, плакалась подругам. Но что поделаешь, если достойных для неё ролей в молодёжном театре просто не было. Зато в небольших ролях и эпизодах, она вновь была блистательна и, как некогда в кино, "перетягивала на себя всё одеяло".

Последняя роль

И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пили крепчайший кофе, все время бегала. У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась.

В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную. Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику.

После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль "Поминальная молитва". Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену - выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы.

Эта роль была практически без слов, так - пара реплик. Но зрителям не важно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы от того, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой.

В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один...

Похоронили Татьяну Ивановну на Новодевичьем кладбище.

Барбара Брыльска

( 05.06.1941 года [Лодзь (Польша)])
Польша (Poland)

Автор: Мила Асланова

Сайт: Актеры советского кино

Надя Шевелева

Ее называют «главной новогодней улыбкой» нашей страны. Она - идеал мужчин и пример для подражания у женщин: обаятельная, романтичная, эмоциональная. Барбара Брыльска - одна из любимейших актрис у россиян и просто красивейшая женщина.

Впервые ее героиня вошла в наш дом 1 января 1976 года и сразу же стала для всех родной. Теперь уже невозможно представить новогодний праздник без этой картины, а сам фильм Эльдара Рязанова — без польской актрисы Барбары Брыльской.

Для самой актрисы ее Надя тоже стала примером. Не зря же она не меняла счастливый имидж 31 лет – именно столько лет назад вышел на экраны фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», где Барбара Брыльска сыграла одну из главных ролей - учительницы русского языка и литературы Нади Шевелевой. «Ни один фильм, а у меня их около семидесяти, не дал мне столько, сколько “Ирония судьбы”! Эльдар Рязанов сделал картину, которую полюбила вся огромная страна. И вся страна за одну ночь полюбила меня».

Начало кинокарьеры

Барбара Брыльска родилась в местечке Скотники в районе Лодзи. Выросла в послевоенной бедности. Отец слесарничал, а мама шила. Родители воспитывали ее в строгости, поэтому она была скромной и закомплексованной, но условия жизни заставили ее с детства быть самостоятельной. Родители все сделали для того, чтобы она окончила художественный лицей. Директор лицея, увидев ее в самодеятельности, убедил поступить в Лодзинскую высшую театральную школу.

Уже в 15 лет Барбара сыграла в кино эпизодическую роль. Настоящий же ее кинодебют состоялся в фильме “Фараон”, где она исполнила главную роль - Каму. Затем были работы в историческом фильме "Пан Володыевский" (Кржися), мелодраме "Анатомия любви" (Ева) и других польских картинах.

Личная жизнь

В жизнь актрисы были счастливые моменты – влюблялась Барбара, по ее собственному признанию, 5 раз, и всегда избранниками были мужчины именно ее типа – высокие, статные, черноволосые красавцы. Актриса признается, что в первую очередь всегда отмечала в мужчине внешнюю привлекательность, красоту, а уж потом обращала внимание на интеллект и характер.

Замужем была трижды, но ни с одним мужем долгой и счастливой жизни, к сожалению, не получилось…От второго брака актриса родила двоих детей, красавицу-дочь Барбару и сына Людвига. Родители настолько любили друг друга, что хотели повториться в детях, дав им свои имена…На 21-м году жизни дочь Барбара, преуспевающая модель и начинающая актриса, которой прочили блестящее будущее, погибла в автокатастрофе. Для Барбары Брыльской это был страшнейший удар, конец света. Три года плакала каждый день, пила, жила на таблетках. Она не хотела жить, и только маленький сын остановил ее от самоубийства.

Сейчас, по прошествии 13 лет, актриса не перестает всем рассказывать о том, какая ее дочь была прекрасной, талантливой и как много подавала надежд…Да, невозможна наша жизнь без горечи, как ни тяжело это осознавать, и Барбаре выпало самое тяжелое испытание в жизни – пережить собственного ребенка. Но она невероятно сильная женщина, и этим она завоевала еще больше уважение к себе и любовь.

Сегодня Барбара все свои силы и любовь отдает сыну-студенту, которого обожает и боготворит. С удовольствием занимается хозяйством, прекрасно готовит, у нее очень красивый дом под Варшавой – его интерьер актриса придумала сама, не привлекая дизайнеров.

На вопрос, готовит ли заливную рыбу, как Надя, Барбара ответила: « Да. Только лучше, чем Надя. К празднику готовлю блюда из рыбы, пирожки с грибами и капустой, красный борщ, телятину “карли” с ананасами и шампиньонами. Люблю вкусно поесть, но не могу много кушать. Надо держать себя в форме». И это ей отлично удается! Она и сейчас в великолепной форме – практически такая же, как 30 лет назад.

Еще она очень домашний человек, снимается в кино и играет в театре только тогда, когда заканчиваются средства. Поступает мудро – не живет, чтобы работать, а работает, чтобы жить.

«Ирония судьбы, или С легким паром!»

Судьба "Иронии" была непростой. Пьесу Брагинского и Рязанова (тогда она называлась просто "С легким паром!") отвергли почти все московские театры. Наконец нашлись желающие ее поставить. Вывесили приказ о распределении ролей: Надя Шевелева - Юлия Борисова, Лукашин - Юрий Яковлев, Ипполит - Николай Гриценко. Но постановка снова сорвалась. После почти шестилетних театральных мытарств Рязанов решил пьесу экранизировать. В роли Лукашина он видел Станислава Любшина. Но тот обиделся, узнав, что на эту роль пробуются и другие актеры. Затыкать дыру пришлось Андреем Мягковым.

На роль Ипполита поначалу был утвержден Олег Басилашвили, на которого уже сшили костюмы. Однако у артиста умер отец, и его заменил Юрий Яковлев. Он только взошел на кинематографический небосклон в фильме Пырьева "Идиот", сыграл князя Мышкина.

Сложнее всего было ответить на вопрос, кто сыграет Надю Шевелеву. На эту роль претендовали все первые красавицы бывшего Советского Союза. Начались кинопробы, а идеальной претендентки не находилось. И тут Рязанову вспомнилась актриса из польского фильма "Анатомия любви". Он раздобыл телефон, позвонил ей в Варшаву. Она была свободна от съемок и сказала, что ждет сценарий. Многие задавали ему вопрос: « Ну неужели в нашей стране не найти подходящую актрису??». Однако Рязанов был непреклонен – именно в Барбаре опыт режиссера распознал идеальную кандидатуру на роль Нади.

Актрису вызвали в Москву и устроили ей кинопробу. Ее версия роли оказалась самой убедительной. За очаровательной внешностью Барбары Брыльской чувствовалась биография, нелегкая судьба. Барбара - профессионал, она приходила на съемки готовой, зная наизусть текст.

Фильм снимался три месяца. Актриса Валентина Талызина озвучила Брыльску, второй соавтор - Алла Пугачева - исполнила все песни героини, вложив в них нежность и наивность. А все вместе они подарили нам надежду на то, что под Новый год сбываются самые невероятные мечты. Зрители помнят фильм практически наизусть, но все равно каждый год 31 декабря с неизменным интересом и волнением переживают все его перипетии.

Последствия успеха

«Я всегда считала себя киноактрисой, полагая, что театральный актер — совершенно иная профессия,»- говорит актриса. « Другая техника, средства выражения, другой образ жизни. Театр — это работа до ночи, а я стремилась быть вечером дома со своей семьей».

На ее родине, в Польше, актрису невзлюбили после оглушительного успеха в фильме «Ирония судьбы…» - ревность к другому народу. Барбаре не давали роли долгое время, практически вычеркнули ее из списка актрис. Но невероятная любовь всей нашей огромной страны с лихвой покрыла то недовольство. Приезжая к нам, актриса ощущает себя по-настоящему дома – так тепло ее встречают и окружают любовью.

В Москве ей предложили попробовать себя в спектакле “Квартет”. Барбара призналась, что до этого она не любила театр, а сейчас, после успеха “Квартета”, стала получать удовольствие от игры в нем. Ее партнеры по спектаклю — Игорь Дмитриев, Кахи Кавхадзе, Светлана Крючкова.

Психологи говорят, что всех людей можно разделить на две группы. Одни считают, что все лучшее у них уже было, они всегда смотрят назад, вспоминая прошлые годы. Другие думают, что все лучшее еще впереди, и смотрят только вперед. «Я смотрю на сегодняшний день и стараюсь не забегать дальше будущей недели. Иногда думаю о прошлом. Это не очень веселые мысли, признаюсь (смеется). Прошлое очень часто больно бьет по душе, по нервам. Так что я приучила себя жить тем, что имею сейчас».

Анджелина Джоли

( 04.06.1975 года [Лос-Анжелес, Калифорния])
США (Usa)


Анжелина Джоли (Настоящее имя - Angelina Jolie Voight) родилась 4 июня 1975 года. Ее родители - известный актер Джон Войт, получивший "Оскар" в 1978 году за роль в картине "Возвращение домой" и бывшая модель Марселина Бертран - развелись, когда девочке было около двух лет. Вскоре мать с Анжелиной и ее старшим братом Джеймсом переехала в Нью-Йорк, чтобы держаться подальше от сплетен и слухов. Жили они довольно бедно, хотя люди были уверены, что семья (пусть и бывшая) актера, блестяще сыгравшего в паре с Дастином Хоффманом в культовом фильме "Полуночный ковбой", должна купаться в деньгах и роскоши.


Сайт: People's History

Статья: Полная биография

Анжелину Джоли в девять лет впервые взяли на похороны - умер ее дед. Девочку заворожила церемония - траурные костюмы, охапки цветов на свежевыкопанной могиле, скорбная музыка. Ей показалось, что на свете нет ничего прекраснее! И с тех пор она стала носить одежду только черного цвета, гулять по кладбищам и читать книжки по искусству бальзамирования. И мечтала она теперь не об актерской славе, а о том, чтобы стать владелицей похоронного бюро...

Анжелина Джоли с тринадцати лет начала собирать свою знаменитую коллекцию холодного оружия - ножей, а в четырнадцать привела домой приятеля, с которым они прожили вместе два года. Но постоянное стремление Анжелины играть со смертью, экспериментировать с ножами (ее руки все были в порезах) в конце концов достали ее бойфренда. В шестнадцать лет она чуть не погибла, врачи едва спасли ей жизнь - опасная игра закончилась огромным порезом на сонной артерии... И именно тогда ее приятель ушел. А напоминанием о том времени на теле Анжелины осталось множество татуировок из японских иероглифов, крестов и драконов.



Анжелина Джоли рано начала самостоятельную жизнь. Бегала по прослушиваниям, снималась в рекламных роликах, записывалась с известными музыкальными группами. И всюду представлялась как мисс Джоли - никакого отношения к отцу она иметь не хотела. Одна из ее первых больших ролей была в фильме "Киборг-2: стеклянная тень". Но, увидев себя в нем на просмотре, она испытала чувство огромного отвращения. И снова оказалась на грани срыва...

Смерть по-прежнему казалась ей гораздо более прекрасной и заманчивой, чем пресная и тоскливая жизнь. Но все-таки покончить счеты с этой самой жизнью у нее недоставало мужества. И тогда Анжелина решила нанять... профессионального киллера, чтобы он ее убил. Ей сказочно повезло. Похоже, в лице этого человека она встретила своего агнела-хранителя. "Кто знает, жизнь так переменчива! Быть может, уже скоро все изменится и тебе захочется жить!" - этот милый и очень симпатичный "профессионал" сумел отговорить девушку и даже отказался взять с нее деньги. Больше она его никогда не видела...

Чудо-предсказание сбылось. Мать умолила ее не выбрасывать очередной присланный сценарий, и вскоре Анжелина оказалась на съемочной площадке фильма "Хакеры". Ерунда, конечно, полная, что-то там про компьютеры - в общем, кино для тинэйджеров. Но зато она встретила на съемках молодого английского актера Джонни Ли Миллера. Они влюбились друг в друга с первого взгляда. Джонни понимал ее с полуслова. Их свадьба запомнилась надолго всем. Молодые заявились в церковь в черных прорезиненных штанах и белых футболках. На спине у невесты красовалось имя жениха, которое она собственноручно написала своей кровью.



Анжелина Джоли, выйдя замуж за Джонни, почувствовала вкус к жизни и кино, много и с удовольствием снималась. Из-за съемок в разных городах и странах они не так-то много времени проводили вместе. Именно поэтому Анжелину стала особенно раздражать страсть Джонни к компьютерным играм, особенно к его самой любимой - "Лара Крофт - расхитительница гробниц"... В общем, брак "продержался всего полгода.

Говорят, что спустя годы Анжелина Джоли согласилась играть роль, которая сделала ее суперзвездой, в блокбастере по мотивам этой самой компьютерной игры во многом в пику бывшему мужу. Лара в исполнении Джоли - этакий гибрид Джеймса Бонда и Индианы Джонса. Только в женском обличии.

У Анжелины Джоли всегда было особое отношение к актерской работе. Она никогда не играла роли - она их проживала. Поэтому, сыграв в психологической драме "Джия" роль итальянской модели, страдавшей от СПИДа, Анжелина Джоли решила не надевать специальную накладку, а подстричься наголо... Она категорически отвергла предложение сниматься в фильме "Ангелы Чарли", но согласилась на роль лихой угонщицы в фильме "Угнать за 60 секунд" с Николасом Кейджем.

45-летнему Билли Бобу Торнтону, тоже постоянному герою скандальных голливудских хроник, друзья много раз говорили: "Тебе непременно нужно познакомиться с одной актрисой. Ее зовут Анжелина Джоли. Вы просто созданы друг для друга". Они встретились на съемках фильма "Управляя полетами" и сразу же влюбились. С тех пор они старались не расставаться, хотя и не могли афишировать свои отношения: Билли был уже обручен с актрисой Лорой Дерн, а Анжелине еще нужно было оформить развод с Джонни.

Впервые они появились на публике вместе в марте 2000 года, когда Анжелине вручили "Оскара" за лучшую роль второго плана в фильме "Прерванная жизнь". Свадьбу же сыграли в Лас-Вегасе. На церемонии, которая обошлась им всего в 189 долларов, они пришли, разумеется, в джинсах и майках...

Молодожены и впрямь были достойны друг друга. Как люди незаурядные, они никогда не делали друг другу банальных подарков, причем усердно старались перещеголять друг друга в этом соревновании. Например, однажды Билли подарил любимой крошечную свинку Мисс Пигги, а она в ответ осчастливила его черным лаковым бильярдным столом за 10 тысяч долларов.

Но их идиллию разрушило кино. На этот раз Анжелине Джоли выпало играть роль сотрудницы международной гуманитарной миссии в фильме "По ту сторону границы". Как обычно, Анжелина так глубоко погрузилась в роль, что по окончании съемок поехала в Африку и Камбоджу в качестве посла доброй воли Комиссии по делам беженцев при ООН. Там актриса была так потрясена увиденным, что пожертвовала миллион долларов на один из местных детских приютов. В этом приюте она и увидела малыша, которого поклялась оттуда забрать. Ей даже удалось уговорить Билли слетать вместе с ней в Камбоджу, хотя он, как известно, не переносит самолетов. Он уже тогда не выражал особого восторга по поводу этой идеи, но в течение полугода, пока оформлялись бумаги, говорил, что не возражает против прибавления в семействе. Тем более что, заключив контракт на две последующие серии "Лары Крофт", Анжелина обязалась в течение трех лет не рожать.

Но когда в их калифорнийском доме появился восьмимесячный ребенок, которого Анжелина назвали Мэддокс, все изменилось. Она круглые сутки возилась с малышом, напрочь забыв об обязанностях любящей супруги. Даже ночью малыш теперь делил с ними супружеское ложе. И Билли от огорчения пошел по проторенной дорожке - ударился в загул... Газеты запестрили сообщениями о его подружках. А в день рождения жены он и вовсе укатил в гастрольное турне...

Анжелина Джоли, получив развод, поклялась, что сделает все, чтобы жизнь ее ребенка была счастливой. Даже ее отец, с которым они нашли общий язык, часто приезжает, чтобы повозиться с внуком. Кстати, теперь из Лондона стал звонить Джонни Ли Миллер, выражающий в разговоре не просто дружеское участие.

"Я бы хотела еще раз выйти замуж за Джонни", - обмолвилась недавно в интервью актриса. К тому же ей нравится Англия и она не прочь переехать туда. Во всяком случае говорить и вести себя, как настоящая английская леди, Анжелина уже научилась, когда готовилась к роли Лары Крофт - дочери лорда!
Дата публикации на сайте: 01.03.2006

Автор: Мария Обельченко

Сайт: Теле-шоу

Статья: Я нашла свою цель в жизни!
Дата публикации: 00.00.0000

«Муж и дети меня опекают»

Анджелина правила бал в Каннах – были показаны три проекта с ее участием: драматическая роль в конкурсной картине Клинта Иствуда «Подмена», «роль» тигрицы за кадром в мультфильме «Кунг-фу панда» и безжалостная убийца в боевике Тимура Бекмамбетова «Особо опасен». Все это время в каннском порту на пирсе стоял вертолет, готовый в любой момент доставить Анджелину в клинику для родов.

Анджелина, как вы себя чувствуете? Вам скоро рожать, а вы здесь, на фестивале, по лестнице то и дело поднимаетесь?

— Я отлично себя чувствую, не волнуйтесь! И живот мне совсем не мешает. Ну почти что. (Смеется.) И все так хорошо ко мне относятся, это очень приятно. А на мероприятия я надеваю туфли на низком каблуке со специальной ортопедической подошвой. К тому же я набрала не так много веса, хотя и старалась.

В прессслужбе мне строго-настрого запретили задавать вам вопросы на личные темы. Это ваше распоряжение?

— Да нет! (Смеется.) Это они меня так оберегают по привычке. Ведь нам с Брэдом, вы же знаете, папарацци не дают спокойно жить. Но к вам это не относится. Я открытый человек и предпочитаю прямо и откровенно разговаривать с людьми.

Как ваши дети относятся к появлению братишек или сестричек?

— О, замечательно! Особенно Мэддокс. Ему почти 7 лет, и, хотя он очень непоседливый мальчуган, да просто разбойник – чего уж там! (смеется), – но в то же время очень чуткий и любящий ребенок. И обо мне сейчас заботится наравне с Брэдом. Они на пару меня опекают.

У вас потрясающе красивые наряды…

— Спасибо. Так получилось, что моя подруга Гвен Стефани забеременела примерно в одно время со мной. И мы как­то обсуждали, что станем носить, когда вырастут наши животы. Она ведь выпускает свою линию одежды, и я спросила, не поделится ли она со мной лишним платьицем для беременных. Гвен с удовольствием подарила мне несколько платьев, которые сама и придумала. Надо сказать, что я спокойно отношусь к нарядам и всяким дизайнерским штучкам. Предпочитаю удобную одежду для работающих женщин. Трикотаж, который не мнется и занимают мало места в чемодане. Особенно это важно, когда я лечу куда-нибудь в Конго, Вьетнам, Ирак или Камбоджу, где у нас строится дом, — словом, по делам, связанным с моей гуманитарной работой.

«На роль тигрицы уговорили дети»

Скажите, почему вы согласились сыграть в проекте Тимура Бекмамбетова «Особо опасен»? Казалось, с боевиками вы уже покончили…

— Когда поступило это предложение, я заканчивала сниматься в картине «Сильное сердце», где играла роль жены убитого в Карачи журналиста. Это реальная история, я знаю эту потрясающую женщину. Она была беременна, когда случилась трагедия, словом, я очень близко приняла все к сердцу. Тем более что сама была беременна дочкой в то время. Потом родилась Шилох, и я испытывала нечто вроде послеродовой депрессии. Потом я сыграла у Клинта Иствуда в фильме «Подмена» роль матери, потерявшей сына. А потом у меня умерла моя мама. Ей было 56 лет... Я все время плакала и не могла остановиться. Именно тогда вся желтая пресса изощрялась, описывая, как я выгляжу — худющая, бледная… В общем, интуиция подсказала мне, что как раз роль в фильме жанра «экшн» поможет мне встряхнуться, вновь собраться с силами, обрести форму. Иначе я сошла бы с ума. Я посоветовалась с Брэдом и согласилась на предложение Тимура. Тем более что мне очень понравились его фильмы. Я увидела их оригинальность — и в плане сюжета, и по части дизайна и спецэффектов. Мы еще такого не видели.

А как вам работалось с Клинтом Иствудом?

— Клинт — самый деликатный и заботливый режиссер из всех, с кем мне приходилось работать. Но сама роль, то, как страстно мне хотелось передать страдания женщины, прошедшей через психушку, бюрократический ад, ложь и бог знает что в поисках своего мальчика, — это было колоссальное напряжение. Но я благодарна Клинту потому, что этот образ позволил мне словно бы еще раз увидеться со своей мамой. Как бы нелепо это ни звучало. Моя мама была очень мягким, добрым человеком. Но когда дело касалось нас с братом, она превращалась в тигрицу. И мне казалось, что я играю свою маму, перевоплощаюсь в нее… Я потому и Францию так люблю: в моей маме текла французская кровь. Мы с Брэдом уже купили дом в Нормандии, и у нас есть квартира в Париже, в округе, где очень хорошие закрытые школы. Там можно не беспокоиться за детей. А сейчас ищем дом здесь, на юге Франции.

Присмотрели что-нибудь?

— Несколько раз мы облетали на вертолете здешние места. Один замок нам очень понравился, и сейчас мы собираемся его снять на три года. Он окружен лесами и виноградниками, и это как раз то, что нам и детям нужно: природа, покой, отсутствие любопытных глаз.

Каковы ваши впечатления от работы над мультфильмом «Кунгфу панда»?

— Первый раз я говорила голосом рыбы в фильме «Подводная братва». И не очень себя комфортно чувствовала, честно говоря. Не знаю, согласилась бы на роль тигрицы в «Кунгфу панда», если бы не дети. Они меня уговаривали и были просто счастливы, когда я согласилась.

«Брэд все делает классно!»

Как вы относитесь к тому, что вас часто называют самой красивой женщиной в мире?

— Даже не слушаю такие глупости. Как у всех, у меня есть масса претензий к свой внешности.

Например?

— Ну зачем же я буду акцентировать внимание на своих недостатках! (Смеется.) Но в моей жизни сейчас есть замечательный мужчина, который всегда позволяет мне чувствовать себя красивой. Даже если я болею, у меня грипп и нос распух, глаза слезятся. Любовь Брэда делает меня по-настоящему красивой. И дети, конечно.

Трудно поверить, в общем-то не так уж и давно вы были известны своим трудным характером и «диким» поведением…

— Да нет, в целом я не изменилась! (Смеется.) В юности я была типичным панком с разноцветными волосами, тату и стремлением экстремальными поступками заполнить свою внутреннюю пустоту. Кстати, когда я впервые приехала в Вашингтон на важную встречу в качестве посла доброй воли, то ужасно, помню, стеснялась своих татуировок. Но я и сейчас не считаю себя слишком умной, хотя, конечно, я выросла и нашла свой путь в жизни. Но хотелось бы быть поумнее, поэтому я учу международное право, много читаю – в общем, работаю над собой.

Брэд тоже занимается благотворительностью. Строит дома в Новом Орлеане для пострадавших от урагана «Катрина»… Интересно, это ваше влияние?

— Может быть, он сам до этого додумался! (Смеется.) Брэд всегда мечтал быть архитектором. Вы бы его видели на строительной площадке! Он там как рыба в воде. Он ведь в молодости чуть было не стал архитектором. Брэд отлично разбирается не только в стройматериалах, но и в дизайне. Он умеет сделать пространство комфортным, человеческим, чтобы в нем приятно было жить. Обращает внимание на мелочи, любит, чтобы потолки были высокие, продумывает освещение. Никогда не допустит, чтобы кровати были неудобными! (Смеется.) Я уверена, людям будет очень хорошо в тех домах, которые он спроектировал в Новом Орлеане.

А дом для вашей большой семьи Брэд не собирается построить?

— Ну вообще-то наш дом в Лос-Анджелесе почти полностью дело его фантазии и рук.
Как вы относитесь к тому, что вас с Питтом провозгласили самой могущественной парой в мире шоу­бизнеса?

— Очередная глупость. Мы-то с Брэдом знаем, что совсем не такие! Ничего не имею против Голливуда, не возражаю, когда нужно пройтись по красной дорожке, но по утрам я встаю и думаю только об одном: как бы мне сегодня побольше внимания уделить детям и любимому мужчине. А дети и вовсе не дают мне возможности почувствовать себя суперзвездой: «Мама, фу, ну почему ты такая неуклюжая!» «О, другие мамочки делают это так классно, а ты…» Зато Брэд всегда все делает классно. Классно учит кататься на мотоцикле, плавать – в общем, в отличие от меня, он герой!

И все-таки, скажите: откуда у вас столько энергии?

— Знаете, плотность моего рабочего графика сильно преувеличена. В прошлом году, допустим, я работала всего около 4 месяцев. А остальное время занималась семьей. Для нас с Брэдом семейный «проект» важнее любого другого. Поэтому, когда я на съемках, он остается с детьми. И наоборот. Брэд — удивительный отец. Все умеет, никогда ничего не перепутает, следит, чтобы все хорошо позавтракали: он считает завтрак самым важным событием дня. (Смеется.). Так что никакая я не суперженщина – просто рядом есть Брэд.

Собираетесь в будущем еще кого-то родить или усыновить?

— Да, я бы хотела еще усыновить ребенка или нескольких. Может быть, мы организуем детский дом для сирот. На свои деньги. Мы уже построили с Брэдом детскую клинику и стараемся заботиться об этих больных детях.

А родители Брэда часто общаются с детьми?

— Да, они такие замечательные люди! У них сейчас – секундочку, посчитаю — вместе с нашими уже 11 внуков! И они их всех обожают.

А вы скоро выйдете замуж за Брэда? Все так ждут этого!

— Я знаю. (Смеется.) Мы вовсе не против брака. Просто для нас это не принципиально, не видим в этом необходимости. И я, и Брэд уже имели этот опыт. (Первый муж Джоли — Джонни Ли Миллер, второй — Билли Боб Торнтон. А Питт после 5 лет брака в 2005 году развелся с Дженнифер Энистон. — «ТШ») Лично я чувствую, что мы с ним вместе только потому, что хотим быть вместе. Хотим вместе воспитывать детей. Это наша главная цель в жизни. И никакой официальный контракт, вроде брачного свидетельства, ничего к этому не добавит. Но, возможно, однажды мы всетаки поженимся. Если дети станут задавать нам вопросы на эту тему. Возможно, именно дети заставят нас с Брэдом принять это решение.
Дата публикации на сайте: 08.12.2008

Всеволод Николаевич Шиловский

( 03.06.1938 года [Москва])
Россия (Russia)

Автор: Дмитрий Сталкер

Сайт: Актеры советского кино

Рождение

В своей жизни Всеволод Николаевич Шиловский, по его собственным подсчетам, успел родиться аж три раза. Первый раз мама родила 3 июня 1938 в Москве. Второй раз – когда ехали в эвакуацию, мальчик чудом уцелел на барже. Тогда мама зазевалась, и мальчик свалился в люк. И неизвестно, чем это все закончилось бы, но его спас матрос, поймавший летящий комок. Третий раз случился уже в зрелом возрасте – попал под обстрел на своем серебристом БМВ. Оказалось, спутали с бандитами… стреляли на поражение. Пуля Шиловского застряла в двери. После этого случая актер перешел на советские машины. Однако, вернемся в детство…

Всеволод Шиловский с самого рождения уже мечтал быть артистом и работать, работать. Он «… готов работать бесплатно и круглосуточно». И это правда. Еще в школе он поступил в уникальный кружок Дома пионеров, где был феноменальный педагог Николай Петрович Баженов, красивый современный человек. Это именно он дал будущему актеру «путевку в жизнь» и научил его работать.

Театр

В 1961 году Всеволод Шиловский окончил Школу-студию МХАТ и пришел в труппу МХАТа. Одной из первых его ролей был 16-летний Керубино из «Женитьбы Фигаро», спустя полтора года двадцатишестилетнему Шиловскому Василий Александрович Орлов, гениальный актер и педагог, доверил в спектакле «На дне» роль Костылева, которому по пьесе было шестьдесят шесть. Примечательно, что молодого Луку играл Алексей Грибов, который в то время был уже в возрасте. Парадокс? Однако, во время гастролей по Японии ни кому и в голову не приходило, что актер, играющий Костылева молод, а Луку – уже старик.

Этой сцене Всеволод Николаевич отдал четверть века, он был по-настоящему «болен» Московским художественным театром, любовью к нему, привязанностью к великим мхатовским актерам. Здесь он раскрылся не только как актер, но и как режиссер.

Режиссурой Всеволод Шиловский начал заниматься сразу же после окончания школы-студии. Параллельно с работой в театре он занимался педагогической деятельностью в школе-студии и там поставил со студентами свой первый спектакль «Медея». Работу начинающего режиссера увидел Виктор Яковлевич Станицын, великий художник, актер и режиссер, - любимый ученик Станиславского и Немировича-Данченко. Именно он дал Шиловскому крылья. Впоследствии Всеволод Шиловский поставил на сцене МХАТа спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Сладкоголосая птица юности», «Свои люди сочтемся», «Мятеж», «Волоколамское шоссе», «Моя профессия - синьор из общества», «Тихо репетируем Толстого».

Из театра в кино

На первую роль в кино Всеволода Шиловского пригласил режиссер Василий Пронин. В семейной драме «Наш дом» (1965) актер сыграл небольшую роль пассажира. В последующие полтора десятка лет актер снимался очень редко. Тогда отказ от кинематографа был абсолютно принципиальным, - для Шиловского существовал только МХАТ.

Регулярно появляться на экране он начал уже в 80-е годы, придя в кинематограф уже очень зрелым и маститым актером. Кинематограф и спас его при развале МХАТа. «Я могу сказать, что это счастье. Это мне повезло. Потому что когда рухнул МХАТ, мой МХАТ, очень с высокой планкой, то если бы не возник кинематограф в моей жизни, от которого я осознанно, профессионально отказывался всю жизнь, случилась бы беда», - вспоминает Всеволод Николаевич. С уходом из МХАТа закончилась одна жизнь Всеволода Шиловского и началась совершенно другая, вторая. Захватывающая и уникальная.

Придя в кино, актер стал сниматься фильм за фильмом. Он буквально жил в поездах. Играя у замечательных наших режиссеров, он создавал образы от Россини («Никколо Паганини») до алкоголика («Военно-полевой роман»). Здесь и военная драма Семена Арановича «Торпедоносцы» (Артюхов), и спортивная драма Дмитрия Светозарова «Скорость» (Сергей Трофимович Левко), и картина Ильи Авербаха «Голос» (Юрий Кольчужников). А в уникальном фильме Валерия Гурьянова «Апелляция», где его партнерами стали выдающиеся мастера Вячеслав Тихонов и Всеволод Санаев, Шиловский появился в роли секретаря райкома Пастухова. И как сыграл!

Фильмы Тодоровского и других режиссеров

У Петра Тодоровского актер играл всегда небольшие роли, но играл целую судьбу в своих маленьких эпизодах. Вообще Шиловский считает везением, счастьем, что он попал в руки хорошего режиссера. Он поверил не в типаж, а в диапазон артиста Шиловского, а не это ли счастье? Три диаметрально противоположных характера: «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «Интердевочка». Физиологически три разных человека.

На съемках фильма «Военно-полевой роман» актер был одет в тельняшку и пальто, сильно побывавшее в употреблении, в шляпе, тяжелых башмаках, в широких матросских брюках. Шиловский Гриша, ухажера Любы - представитель целого поколения людей, вышвырнутых государством из жизни. Они в 20-22 года вернулись с войны в регалиях и никому не были нужны: все места уже заняты. Многие стрелялись, спивались, попадали в тюрьмы… Одного из таких и сыграл актер. Самую высокую оценку получал в письмах фронтовиков, которые спрашивали: «Сынок, откуда ж ты нас так знаешь?»

Роль божьего одуванчика, фотографа Паши из картины «Любимая женщина механика Гаврилова», явно положительный образ. После того как фильм вышел на экраны, Шиловский получал письма, адресованные не Шиловскому, а просто Паше. В этих письмах люди рассказывали о своих нелегких судьбах, делились сокровенным.

А в «Интердевочке» герой Шиловского – чудовище. Но и это чудовище актер, как адвокат своей роли, оправдывает. Поэтому то и интересен зрителю отрицательный образ папаши-вымогателя. «У него на руках двое детей и больная жена, и он ведь не знает человека, который к нему пришел. Но с приходом Тани вдруг возникла перспектива продержаться энное количество времени на деньги, которые подарила Судьба. В чем же его преступление?», - рассуждает философски актер.

У Шиловского вообще практически нет однотонных героев. Его Наполеон в «Избраннике судьбы» (1987) – тоже по-своему положительный, - еще бы: нацию объединил. Или Кадрус в «Узнике замка Иф» (1988), - тоже достаточно многоклеточное растение. В криминальной комедии «Барханов и его телохранитель» (1996) Всеволод Шиловский сыграл главаря банды, и вновь, - какие краски! Его персонаж и коварен, и хитер, и обаятелен, и, порой, смешон. Так сыграть под силу только большому мастеру.

Режиссерские работы

В качестве режиссера на экране Всеволод Шиловский дебютировал еще в далекие 70-е, став постановщиком первого советского телесериала «День за днем». Здесь ему очень сильно помог режиссерский опыт в театре. Общего было много, ведь весь фильм снимался в павильоне. При этом режиссер так наполнил сериал звуковым рядом, что никому из зрителей и в голову не пришло, что съемки проходили не на натуре.

Действие 17-серийного фильма строилось вокруг жильцов московской коммунальной квартиры, в частности, семей Якушевых и Баныкиных. На протяжении нескольких дней перед зрителями открывались сложные судьбы разных людей. Главные роли в этом фильме сыграли замечательные советские актеры: Нина Сазонова, Алексей Грибов, Вячеслав Невинный, Евгений Лазарев, Наталья Гурзо, Валерия Заклунная и др.

Спустя четыре года Всеволод Шиловский поставил еще один многосерийный фильм – «В одном микрорайоне», вновь обратившись к теме взаимоотношений обычных людей. На этот раз в фильме снялись: Никита Подгорный, Леонид Броневой, Анатолий Ромашин, знаменитый артист балета Марис Лиепа, а также Николай Караченцов, который именно здесь впервые запел с экрана.

Картины Всеволода Шиловского всегда имели успех у зрителей. Такой стала и искрометная комедия «Миллион в брачной корзине» (1985) с неподражаемыми Михаилом Ширвиндтом, Софико Чиареули и Ларисой Удовиченко в главных ролях. Здесь же снялась юная десятиклассница Ольга Кабо, ставшая впоследствии звездой российского кинематографа.

В некоторых своих картинах («Избранник судьбы», «Линия смерти») Всеволод Николаевич снимался и сам, исполняя главные роли. В криминальной драме «Линия смерти» по мотивам романа Виктора Черняка «Правило Рори» режиссер Шиловский еще не расстался с мыслью, что и наемному убийце нужны внутренние мотивировки для оправдания своей грязной работы. А вот актер Шиловский играет своего героя-киллера как отчаянного негодяя и некрофила. Палач, оказывается, занялся мокрыми делами потому, что изживает травму детства: в погибающем от голода блокадном Ленинграде он видел, как жировали власть предержащие. И, тем не менее, герой с первых кадров показан актером вовсе не романтическим разбойником, а сладострастным убийцей, который работает по наводке Пахана (блестящая работа Иннокентия Смоктуновского).

Безумной популярностью у зрителей в начале 90-х пользовалась лента Владимира Шиловского «Кодекс бесчестия», поставленная на реальных фактах и раскрывающая секрет валютных махинаций в крупных размерах, проводимых в тишине партийных коридоров. Исполнителем главной роли в картине стал выдающийся мастер Вячеслав Тихонов.

В фильмах Шиловского снималось вообще много звезд, что свидетельствует об огромном доверии к нему, как к режиссеру. Ряд актеров снимались у него по нескольку раз. Так в музыкальном фильме «Блуждающие звезды» по Шолому Алейхему, вновь снялись Софико Чиареули, Ольга Кабо и Лариса Удовиченко. Картина особой любовью пользовалась на Обетованной земле. Сколько раз фильм показывали там при полном аншлаге! И до сих пор этот рекорд не побит.

После «Блуждающих звезд» Всеволод Шиловский пообещал израильским зрителям вернуться – и вернулся к ним в 1994 году с детективом «Приговор». Стоит заметить, что этот фильм, поставленный по сюжетам американских детективов, был впервые снят целиком в США.

В новом веке, после некоторого перерыва, Всеволод Шиловский вернулся к режиссуре, сняв шестисерийную ленту «Люди и тени». В этом мини-сериале сам он исполнил главную отрицательную роль - человека, обворовывающего государство на миллиарды долларов. А противостояли ему персонажи Бориса Щербакова, Ларисы Удовиченко и Анатолия Лобоцкого, которого режиссер приметил еще в «Зависти богов» Владимира Меньшова.

Роли в новом веке

После вынужденного малокартинья второй половины 90-х Всеволод в начале нового века вернулся на кино и телеэкраны. Он активно снимается и в «полном метре» и в сериалах. Правда, в сериалах он соглашается играть лишь, там, где есть возможность поработать без чернухи и порнухи. При этом актер старается избегать штампов и повторов. После роли Павлова в «Каменской» все сошлись в мнении, что лучшего актера на роль мафиози просто не найти. А он в следующем сериале – «Марше Турецкого» - с блеском исполнил роль генерального прокурора России. Зато в «Ростове-папе» Шиловский – уже появился в образе Коли-депутата, обнажив истинную суть «слуг народа».

Среди ролей Всеволода Шиловского: кинорежиссер в сериале «Лучший город земли», психиатр Борис Борисович в фильме «Смеситель», директор Дома кино в сериале «Родственный обмен», престарелый поэт-песенник Ефим Ильич в остросюжетном фильме «Попса» и др.

Личная жизнь

Всеволод Шиловский – трудоголик, у него, в общем, все, кроме работы, на втором месте. О работе он может говорить сутками и, что куда важнее, может сутками работать. Когда встречает что-то талантливое, он безумно этому рад: и в эту же секунду готов приступить к делу. Он просто захлебывается от восторга. И бывает безумно счастлив, когда что-то талантливое получается у других. Это действительно здорово!

Прожив долгую жизнь, Всеволод Шиловский, к сожалению, перестал верить в слова, а верит только в поступки. Ему можно говорить все, что угодно, - он в это время будет вежливо кивать. А вот если человек совершает поступок, начинает к нему относиться с доверием.

Внешне для всех – Шиловский сильный, уверенный, все знающий, опытнейший… Страшно общаться с Шиловским, когда он свободен: очень плохой у него в это время характер. К счастью, он занят постоянно. То – как актер, то – как режиссер, то – как педагог.

Станислав Юлианович Чекан

( 02.06.1922 года [Ростов-на-Дону]- 11.08.1994 года [Москва])
Россия (Russia)

Автор: Игорь BIN

Сайт: Актеры советского кино

Заслуженный артист РСФСР (1955)
Начало

Станислав Чекан родился 2 июня 1922 года в Ростове-на-Дону. Когда мальчику было 15 лет, его отца арестовали как врага народа. Станислава отправили в трудовую колонию, и там он впервые стал участвовать в самодеятельности. В 1938 году юношу послали учиться в ремесленное училище, но он уже «заразился» сценой, и вместо этого поступил в ростовское театральное училище, в студию Юрия Завадского.

Театр

Учебу в театральном прервала начавшаяся в 1941 году Великая отечественная война, и Станислав Чекан отправился на фронт рядовым солдатом. После ранения он стал работать актером во фронтовом театре. Там Станислав познакомился с художницей Тиной Мазенко-Белинской, которая стала его гражданской женой.

После окончания войны Станислав устроился в Одесский театр Советской Армии. В 1948 году он перешел в труппу Центрального академического театра Советской Армии. Здесь он проработал до 1956 года, но кино все больше занимало место в его жизни, и Станислав ушел из театра. Но полностью сцену он не оставил. На протяжении трех с половиной десятков лет (с 1958 по 1993 год) актер работал в Театре-студии киноактёра.

Кино

Впервые на киноэкране Станислав Чекан появился в 1946 году в эпизодической роли рядового в фильме «Сын полка». В 1953 году актер сыграл свою первую большую роль – пограничника Марченко в остросюжетной ленте «Застава в горах».

Активно сниматься в кино Станислав Чекан стал с конца 50-х. Фактурный и колоритный актер, обладающий большим обаянием и чувством юмора, он обычно создавал на экране характерные образы милиционеров, шоферов, бригадиров, боцманов. Среди самых известных его работ: водитель Антон Крыленко в фильме «Очередной рейс», комиссар Иван Петренко в фильме «Две жизни», Тихон Щербатый в экранизации «Войны и мира», боцман Сан Саныч в короткометражке «Девчонка с буксира», Сабодаж в детективе «Два билета на дневной сеанс», майор милиции Михаил Иваныч в комедии «Бриллиантовая рука», шабашник Иван Петрович Кусков в детективе «И снова Анискин».

Личная жизнь

В 1960-е годы Станислав Чекан женился на Нонне Юльянович, которая была моложе его на 17 лет. В 1960 году у него родился сын Сергей Чекан, ставший впоследствии актером.


Последние годы

В последние годы Станислав Чекан много болел, - давало знать ранение, полученное еще на войне. Актер мало снимался, перестал работать на сцене театра киноактера. В 1994 году ему стало совсем плохо, и он признался жене: «Знаешь, мне уже не нужно жить. Профессия ушла, а с ней ушло всё». Когда Станислава Юлиановича госпитализировали, то выяснилось, что жить ему осталось три недели – острый лейкоз. Жена попросила врачей, чтобы ему не сообщали этой страшной правды…

Станислав Юлианович скончался 11 августа 1994 года. Его похоронили на Ваганьковском кладбище…

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С ДНЕМ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ!!!

На улице дождик, на улице слякоть,
А им все равно. Идут они вместе,
Один у них зонтик, Идут из кино.
Маленькая девочка маленькому мальчику
Задаёт вопрос:
«Что такое небо?
Что такое солнышко?
Что такое любовь?»
-А ты меня любишь?
-АГА&
-А ты со мной будешь?
-АГА&
-Так будем мы вместе, так будем мы рядом с тобою всегда!

А что скажет мама, а что скажет папа,
Когда будем вместе гулять?
Они ведь и так никуда не пускают,
С тобой не пускают играть.
-А ты меня любишь?
-АГА&
-А ты со мной будешь?
-АГА&
-Так будем мы вместе, так будем мы рядом с тобою всегда!

Давай пока никому не будем говорить,
Пока не наступит такая минута,
Когда можно будет любить.
А ты меня любишь?
-АГА&
-А ты со мной будешь?
-АГА&
-Так будем мы вместе, так будем мы рядом с тобою всегда!