-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ирина_Кремкова

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.07.2009
Записей: 87029
Комментариев: 14966
Написано: 103982

Комментарии (0)

даты

Дневник

Среда, 04 Августа 2010 г. 11:17 + в цитатник
 (460x587, 59Kb)
Луи Армстронг

( 04.08.1901 года [ Новый Орлеан]- 06.07.1971 года )
США (Usa)

Луи Армстронг был одним из самых влиятельных и важных музыкантов в истории джаза. Для публики он навсегда останется любимым персонажем с мягким голосом и чарующим звучанием трубы. Но, без сомнения, Луи Армстронг был чем-то большим, чем просто музыкантом.

Сайт: People's History

"Посмотри, как прекрасен мир. Я не могу дать тебе ничего кроме любви..." Луи Армстронг

Армстронг - один из великих джазовых виртуозов, чье влияние на современную музыку было настолько велико, что практически все музыканты, записывавшиеся между 1927 и 1940, звучат как последователи его стиля.

Уникальный голос Луи Армстронга имитировался бесчисленными исполнителями на продолжении многих лет. Он сделал популярным скэт-пение, в котором больше использовались различные бессмысленные звуки, чем слова, а его музыкальное фразирование игры на трубе повлияло практически на каждого певца, появившегося на сцене после 1930 года, таких, как Бинг Кросби, Билли Холлидэй и Фрэнк Синатра. В добавление ко всему, прекрасное чувство юмора и лучезарный сценический образ Луи Армстронга стали, пожалуй, основным и естественным фактором популяризации джаза. Молодые исполнители вдохновлялись, хотя бы однажды увидев его на сцене, и просто миллионы зрителей были очарованы джазом через волшебство музыки Армстронга. В поздние годы его творчества мировые турне Армстронга сделали его известным в качестве "Американского Посланника Мира".
 (519x363, 36Kb)
Луи Армстронг родился в Нью Орлеане, 4 августа 1901 года (его свидетельство о рождении было найдено в середине 80-х , так что эта дата очень приблизительна) и вырос в бедном районе города, иногда выступая на улицах за гроши в качестве певца в вокальном квартете.

В новогоднюю ночь 1912 года Луи взял в руки пистолет и выстрелил в воздух, отмечая праздник, после чего был арестован и послан в дом для трудновоспитуемых подростков. Этот период жизни стал для него как музыканта отправным моментом, т.к. именно в доме для трудновоспитуемых он научился играть на корнете. Выйдя "на свободу" через два года, Луи начинает играть в джазовых группах Нью Орлеана. Когда Кинг Оливер, который покровительствовал Армстронгу, покидал Нью Орлеан, он порекомендовал Луи Киду Ори и его популярной в то время группе. Через 4 года Кинг Оливер пригласил своего протеже играть в Чикаго в своей группе Creole Jazz Band в качестве второго корнетиста.

В 1922-24 годах Кинг Оливер играет в лучших классических джазовых оркестрах и вскоре становится очевидно, что Луи начинает оттеснять маэстро своей игрой.
 (550x442, 76Kb)
В 1923 году группа записывает сорок одну композицию для четырех лейблов и встречается с пианисткой Лили Харден, которая становится второй из четырех жен Луи Армстронга. Лили уговаривает Луи покинуть группу и перебраться в оркестр Fletcher's Henderson в Нью Йорке, пожалуй самый популярный оркестр в то время. В то время музыканты Нью Йорка отставали в технике от музыкантов Чикаго. Наверно по-этому, игра Армстронга дала возможность местным музыкантам почувствовать новое направление. Луи стал записываться как аккомпаниатор блюзовых исполнителей, например, Бесси Смит и Ма Рэйни, а также вместе с другими музыкантами и группами: Сидни Бечетом и Blue Five Кларенса Вильямса. В 1925 году, после того как он покидает оркестр Хендерсона, Луи переезжает обратно в Чикаго и начинает свои знаменитые серии "Hot Five" и "Hot Seven".
 (400x492, 65Kb)
В 1925-27гг вместе с кларнетистом Джонни Доддсом, трамбонистом Кидом Ори, пианисткой Лилли Армстронг и мастером банджо Джонни Сэнт-Сиром Армстронг записывает шедевр за шедевром - музыку, которая подняла и прославила ньюорлеанский джаз. Композиция "Cornet Chop Sue" изумила музыкальных ценителей (в этой композиции 1927 года Луи меняет корнет на трубу,), а композиция "Heebies Jeebies" стала хитом и окончательно сделала популярным скэт-пение. В 1928 году Армстронг играет в студийной группе The Savoy Ballroom Five. "West End Blues" с очаровательным вступлением трубы была признана многими, в том числе и самим Армстронгом, самой удачной записью - наряду с "Weather Bird", исполненной дуэтом с Эрлом Хайнсом.

Армстронг учавствует в различных ночных программах в Чикаго с большими группами Эрскина Тэйта и Каролла Дикерсона, оттачивая свое мастерство шоумена. Начиная с 1929 года, он начинает записываться как лидер сразу нескольких джазовых коллективов, создавая классические шедевры, как например, "I Can't Give You Anything But Love". В последующую декаду имя Луи Армстронга становится своего рода визитной карточкой джаза, в 1932-34 он совершает два тура в Европу, играет несколько запоминающихся эпизодических ролей в кино и играет в большой свинговой группе. Самым запоминающимся в его музыкальной карьере стала совместная работа с Эрлом Хайнсом в 1928 году - волшебство игры Луи можно прочувствовать во всех записях, а его голос находится на пике эмоциональной выразительности.
 (576x432, 61Kb)
В 1947 году Армстронг покидает большую группу и формирует сикстет "The All-Stars", в состав которого входят трамбонист Джек Тигарден, кларнетист Барни Бигард и Эрл Хайнс. С ним Армстронг начинает непрерывные гастроли, которые будут длиться до самой его смерти.

В 1950 году Хайнс, Тигарден и Бигард покидают секстет "The All-Stars" , на их место приходят Трамми Янг и Эдмонд Холл, но звучание группы не меняется. Армстронг время от времени записывается с большимим оркестрами и с Эллой Фитцжеральд. Он записывает свои основные хиты "Blueberry Hill", "Mack the Knife", "Hello Dolly" уже в качестве признанного классика.

На день его смерти - 6 июля 1971 - в мире не было ни одного джазового музыканта, кто мог бы сравниться по популярности с великим Сачмо.
 (357x450, 26Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (1)

даты

Дневник

Вторник, 03 Августа 2010 г. 13:57 + в цитатник
 (400x600, 75Kb)
Сергей Ножериевич Чонишвили

( 03.08.1965 года [Тула])
Россия (Russia)

Автор: Татьяна Новитченская

Сайт: Актеры советского кино

Заслуженный артист РФ (2000)
Истоки

Сергей Чонишвили родился 3 августа 1965 года в Туле, в семье замечательных людей и хороших артистов. Мама - народная артистка России, лауреат премии имени Станиславского. Она работает в Омском драмтеатре. Папа, Ножери Чонишвили, известный по фильму «Порох», умер в 1987 году. Сегодня его имя носит Омский дом актера.

В детстве Сергей Чонишвили мечтал стать океанологом. Ему казалось, что океанолог - это человек, который не имеет границ. Ничего не поделаешь, он - дитя социалистического прошлого, и у него, как и у многих, всегда было желание стать независимым человеком. Но то ли гены взяли свое, то ли потому, что профессия актёра действительно свободная профессия, выбор пал именно на актерство. И плюс ко всему актёр - пожалуй, единственный человек, который умудряется за одну жизнь прожить сразу несколько жизней.

Сразу после школы в шестнадцать лет юноша поступил в Щукинское училище. Он не был готов к зачислению с первого раза и потом еще год «висел» не понимая, что происходит. Студента спасали только самостоятельные показы. «Щуку» Сергей Чонишвили окончил в 1986 году с красным дипломом.
 (354x440, 41Kb)
Театр

И снова случайность! Сергей сразу попал в знаменитый Ленком. Просто оказался в нужное время в нужном месте. Театру надо было развести две постановки – «Диктатуру совести» с «Жестокими играми» - под гастроли.

Актер пришел в Ленком на три спектакля: «Жестокие игры», «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Начинал с того, что играл 28 - 30 спектаклей в месяц. Помимо массовки были и серьезные роли. Но после 1991 года в театре стали делать одну постановку в сезон, и принцип этот ушел. Естественно, всех не накормить…

Первую свою по-настоящему большую премьеру актер сыграл только через 13 лет! К тому времени на стороне у него уже была богатая биография. Он играл в антрепризе Андрея Житинкина «Игра в жмурики», в «Психе» и «Старом квартале» Театра-студии под руководством Олега Табакова. Но у актера, если честно, и нет никаких амбиций в своем родном театре. Просто ему очень нравится его коллектив, он любит этих людей. Вот и все…
 (479x699, 39Kb)
Кино. 80-е – 90-е годы

А с кино дело обстояло вообще интересно. Еще в 1985 году Карен Шахназаров пригласил Сергея Чонишвили попробоваться в социальную драму «Курьер» на роль главного героя Ивана, который окончил школу, прокинул поступление в институт, а просто устроился курьером и дожидался службы в Армии. Фильм был поставлен по одноименной повести самого Шахназарова, опубликованной в журнале «Юность». И вроде все ничего и пробы прошли замечательно... Но режиссер потом сказал: «Старик, всё было хорошо, но у тебя старый циничный глаз». А ведь тогда актеру было всего 20! Роль в «Курьере» все же состоялась, но, увы, в эпизоде… А потом и вовсе наступило затишье. Чонишвили долго не снимался в кино, просто работал в театре, служил в армии.

В начале 90-х Чонишвили сыграл в главных ролях вместе с Алексеем Ясуловичем в криминальной драме «Дезертир» у Вадима Костроменко. И тут же был приглашен в фильм - дебют в кино режиссера Тиграна Кеосаяна в триллер с элементами мелодрамы «Катька и Шиз», где сыграл одного из воров. Затем у Александра Басова, опять же в режиссерском дебюте, актеру досталась главная роль в притче «Мой бедный Пьеро». Молодой художник, искренне сыгранный Сергеем Чонишвили, пытается устроиться на хорошо оплачиваемую работу, попадает в криминальную историю и погибает.

Отдельно стоит отметить голос за кадром: первые эксперименты артиста довольно таки удачные. Сергей Чонишвили читал текст в картине «Абоненты» и почти одновременно в фильме «Леопольд Дюза», блестяще справившись с новой для себя ролью.
 (350x498, 39Kb)
В новом веке

Сериалы теперь принято ругать... Но все равно их смотрят! «Петербургские тайны» - один из первых отечественных сериалов, который понравился публике. Это даже не сериал, а многосерийное кино. За три с половиной копейки три не очень молодых человека сделали правильную историю. Людям было интересно смотреть про своих, а не про донью Хуаниту. Добротный продукт. Это полтора года жизни, которые Сергей Чонишвили провел в туманном и таинственном Питере XIX века на съемках первой отечественной мыльной оперы. Естественно, с перерывами.

Для Сергея Чонишвили, как для актера, было очень заманчиво сыграть вовсе не положительного героя. На съемках была одна задача, прямо–таки нелегкая, не примелькаться при таком количестве серий и в то же время остаться интересным. Князь Шадурский Чонишвили - авантюрист, игрок, обольститель и философ. Эгоист, но не дурак. Есть что-то загадочное в его психике. У него врожденные представления о чести, но очень сильно деформированные. Он унаследовал все пороки своих родителей, и сам строит свою биографию, основа которой - эгоизм. Его жизненный принцип - человек рожден для удовольствия. Для него существует только слово «хочу». Из-за юного героя Чонишвили разбиваются сердца, разоряются дома, стреляются люди.
 (505x697, 81Kb)
Потом были «Пятый угол» и «Семейные тайны» Елены Цыплаковой, незабываемый «Next» с Александром Абдуловым и «Азазель». Роль «слепого» в самолете в «Козленке в молоке», Виктор в «Я тебя люблю» и Шамиль в «Херувиме». Из всех персонажей, которые были сыграны актером в кино, более или менее адекватен и любим для него герой в «Правах на защиту». Почему именно в «Правах...»? Да там он просто переписал текст процентов на 45!

А еще Сергей Чонишвили снялся в картине «Зеркальные войны». Сначала эти «...войны», на самом деле, был американский проект, потом он стал полуамериканским. Актер шутил, что даже если бы картина не получилась, то на него все равно посмотрят, ведь именно с его Игоря Чайкина все начинается. Герой сначала вытаскивает самолет из тренировочного полета, а потом едет охотиться на уссурийского тигра. И его убивают китайские диверсанты. Чонишвили, вообще-то везет: он играл либо подонков, либо людей, которых убивают. Работа же актера в «Зеркальных войнах» действительно «уникальная». Играли на английском, а на озвучивание его, почему-то не позвали, наверное, забыли. И даже не удосужились поставить в известность, что он «зазвучит» чужим голосом. Так что, по мнению самого Сергея Чонишвили, он имеет очень опосредованное отношение к этой работе.
 (355x500, 60Kb)
Озвучивание

Но наиболее востребованным в кино оказался голос актера. Актеру и не обидно, потому что, по мнению самого Чонишвили, «это не самая поганая часть его тела»! Между прочим, до того как он стал «голосом», его на кастингах рубили 46 раз! И от сибирского говора в свое время приходилось избавляться. Зато теперь он может любой акцент изобразить. Свой «голос» актер постоянно тренирует. Скороговорки, распевки, даже яйца сырые пьет. Короче, чем больше работаешь, тем лучше получается. Перерывов у артиста практически и не бывает: две-три озвучки в день, иногда шесть, бывает и восемь.

Сергей Чонишвили озвучивает документальное кино, корпоративные фильмы, рекламу. Но сам актер при этом под влиянием рекламы не покупал ничего и никогда! Он вообще всегда противостоял общепринятому - был в оппозиции. Да и за кулисами виден совсем другой театр рекламы. Если относиться к ней как к виду кино - тогда получаются ролики - шедевры. А ненавидит рекламу политическую и не делает рекламу, которая вызвала бы у него терзания.


 (379x500, 191Kb)
А вот на неоднократные предложение вести ток-шоу, Сергей Чонишвили всегда отказывался, ему неинтересно быть ведущим развлекательной программы. Несмотря ни на какие деньги. И на провокационный вопрос: «Хорошо платят за голос?», актер отвечает без промедления: «Коммерческая тайна: но не столько, чтобы полностью посчитать себя обеспеченным человеком. Мой заработок помогает о каких-то вещах не думать, но я не могу купить дорогую машину, квартиру, дачу, гараж... Мне интересна сама работа, но если на передний план вылезает момент «зарабатывания», как правило, это у меня не получается».
 (500x690, 70Kb)
Странное хобби

Не так давно вышла небольшая книга стихов и прозы «Незначительные изменения», - и все узнали Чонишвили-писателя. Но писателем, в полном смысле этого слова актер вовсе не собирается становиться. Свою нишу в литературе он пытается занять, но исключительно в виде хобби.

Тогда откуда же взялось столь странное хобби? Ладно бы спичечные коробки или какие-нибудь этикетки! Обычно под словом «хобби» подразумевается подобные занятия. А писательство, скорее всего, дело серьёзное, ответственное. Но актер рассуждает по–своему, доказывая, что хобби – собирания требует большего времени и большей кропотливости. А он же пишет о том, что ещё не сыграл. Как будто доигрывает что-то - на бумаге, пытаясь литературно оформить, найти какие-то образы, метафоры.

Скорее всего, именно по этой причине и вышла книжка актера на год позже, чем могла бы выйти. Кроме того, в свободное от работы в кино и театре время, актёр написал роман «Человек-поезд».
 (500x658, 65Kb)
Личная жизнь

Актер Сергей Чонишвили большой оригинал. Дома спит на полу, чтобы потолки казались выше. Спокойно рассуждает о своих физических недостатках: мол, худые ноги, асимметричное лицо. Не скрывает, что в студенчестве хотел расстаться с жизнью, но вовремя опомнился. Женат был: один раз - официально и три гражданских брака.

Самое ужасное для Чонишвили, потерять голос. Но у него есть два испытанных способа: чай с маслом и валерьянкой и молчание. Поэтому актер вообще не кричит и не ссорится. И если вдруг по нечаянности кому-то наступает на ногу, то тут же подставляет свою. А вот в приметы он не верит. Например, роль упала - надо сесть, домой вернулся - в зеркало посмотри и улыбнись, черная кошка дорогу перебежала - пальчики скрести или дождись, пока кто-то другой дорогу перейдет. Ну вот не верит - и головных болей меньше!

Актер не любит большие компании, предпочитает общаться с друзьями тет-а-тет. Вообще ему не хватает одиночества. Любит быть один, ему с собой интересно. Но при этом себя не любит. О себе говорит, что он - чудовищно ленивый человек, но при этом столько работает! А еще Сергей Чонишвили курит табак, любит виски, ценит хороший джаз, пикантно ругается матом, нравится женщинам, обладает положительной и притягательной энергетикой и очень приятен в общении.
 (400x498, 45Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2010 г. 10:56 + в цитатник
6789 (457x640, 40 Kb)
Мирна Лой /Мирна Адель Уильямс/

( 02.08.1905 года [Радерсбург]- 14.12.1993 года [Нью-Йорк])
США (Usa)

Сайт: Википедия

Будущая актриса родилась 2 августа 1905 года в маленьком городе Радерсбург, штат Монтана, США, в семье ранчеро Дэвида Франклина Уильямса, родом из Уэльса, и его жены Деллы Маэ. Мать Мирны получила образование в Американской музыкальной консерватории в Чикаго и хорошо играла на пианино. Отец в возрасте двадцати трёх лет увлекся политикой, был одним из самых молодых членов законодательного совета штата Монтана.

Детство Мирны прошло на ранчо отца, далее её семья переехала в город Хелена неподалеку, где Мирна в возрасте двенадцати лет дебютировала на сцене театра, исполнив танец в постановке Синяя птица. После смерти отца в ноябре 1918 года Мирна с матерью и братом Дэвидом перебрались в Лос-Анджелес. К пятнадцати годам Мирна начала появляться в небольших ролях в местных театральных постановках.
 (250x199, 9Kb)
Начало карьеры

В 1923 году Мирна окончила школу и приступила к работе танцовщицы в кинотеатре Egyptian Movie House — в эпоху немого кино перед началом сеанса танцоры нередко разыгрывали сцену из предстоящего фильма. Там на неё обратила внимание Наташа Рамбова, вторая жена Рудольфа Валентино. В 1925 году она организовала для Мирны кинопробы, которые та провалила, но тем не менее в том же году по протекции Наташи дебютировала на киноэкране в немом фильме «Какова цена красоты?», исполнив там эпизодическую роль вампирши.

Затем киностудия Warner Bros. предложила актрисе, которая к тому времени взяла псевдоним, контракт сроком на семь лет с гонораром в 75 долларов в неделю. В 1926 году Мирна исполнила свою первую заметную роль в приключенческом фильме «По Тихому океану» и на протяжении последующих восьми лет активно снималась, появившись в восьмидесяти фильмах. В основном Мирне предлагали роли роковых, восточных или экзотических женщин, и долгое время она не могла выйти за рамки этого амплуа.

Биржевой крах 1929 года привел к кризису не только в экономике, но и в киноиндустрии, и потому Warner Bros. аннулировали контракт Мирны и отпустили её. Она начала сотрудничать с несколькими кинокомпаниями в качестве внештатной актрисы, и в 1931 году сыграла свою первую комедийную роль в фильме Рубена Мамуляна «Люби меня сегодня вечером».
 (320x480, 21Kb)
Признание

Первая значительная популярность пришла к актрисе в 1934 году после двух важных в её карьере картин: фильма «Манхеттенская мелодрама» с Кларком Гейблом и Уильямом Пауэллом — истории о двух друзьях детства, которые, повзрослев, оказались по разные стороны закона и стали соперниками в борьбе за любовь героини Мирны, — и детективной комедии «Тонкий человек» по роману Дашиэлла Хаммета, где её партнером вновь оказался Пауэлл. Роль Норы Чарльз, супруги отошедшего от дел детектива Ника Чарльза, стала поворотной в карьере актрисы — зрители с восторгом приняли этот остроумный и лёгкий фильм и полюбили его главных героев.

Лой и Пауэлл составили один из самых выразительных кинодуэтов тех лет, появившись вместе в четырнадцати картинах, в том числе в пяти фильмах-продолжениях «Тонкого человека» — «За тонким человеком» (1936), «Другой тонкий человек» (1939), «Тень тонкого человека» (1941), «Тонкий человек едет домой» (1945) и «Песня тонкого человека» (1947). Кроме того благодаря роли идеальной жены Норы актриса обрела новое амплуа, в котором продержалась до конца своей карьеры.
 (476x600, 53Kb)
К тому времени она начала встречаться с продюсером Артуром Хорнблоу, но некоторое время пара не могла оформить свои отношения официально, так как Хорнблоу был женат. Пока он занимался разводом, у его возлюбленной случился конфликт с MGM — Мирна и руководители киностудии не сошлись во мнении относительно суммы её гонораров. Чтобы удержать популярную актрису Луи Майер в итоге был вынужден выплатить ей премию в размере 25 тысяч долларов. В 1936 году Хорнблоу наконец стал свободен, и 27 июня пара поженилась в Мехико.

В том же году на экраны вышли ещё две удачные картины актрисы — комедийная мелодрама «Жена против секретарши» и музыкальная романтическая комедия «Великий Зигфельд», в которых партнерами Мирны стали соответственно Кларк Гейбл и Уильям Пауэлл. В 1937 году перед премьерой драмы «Парнелл», где Лой вновь снялась в паре с Гейблом, в пятидесяти трёх американских газетах был проведён опрос общественного мнения, по результатам которого Кларк Гейбл и Мирна Лой были признаны Королем и Королевой Голливуда. В 1939 году жизнь с актрисой произошел несчастный случай — на съёмках приключенческой мелодрамы «Сезон дождей» она сорвалась с лошади и едва не погибла.
19768fcd0ad0 (396x500, 29 Kb)
Война

Летом 1939 года Мирна и Артур уехали на три недели в Европу, где стали свидетелями надвигающейся фашистской угрозы. После начала Второй мировой войны актриса стала одной из активисток движения по сбору средств на военные нужды и в помощь Красному кресту. Примерно в то же время её отношения с довольно деспотичным в быту Хорнблоу испортились, и в марте 1942 года супруги развелись. Через пять дней после развода Мирна, поддавшись настроению, вышла замуж вторично — за своего старого знакомого, рекламного магната Джона Герца. В военное время она перестала сниматься, полностью посвятив себя общественной деятельности и новым отношениям. Тем не менее брак с Герцом оказался недолговечным, и в августе 1944 года по инициативе актрисы супруги расстались, а после победы Мирна вернулась в Голливуд.
 (251x201, 7Kb)
Интересные факты

Родители назвали актрису в честь небольшой железнодорожной станции Мирна, название которой понравилось её отцу.

Во время Второй мировой войны Мирна настолько яростно обличала Гитлера, что была удостоена чести попасть в его черный список.
photo249 (544x699, 82 Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Воскресенье, 01 Августа 2010 г. 14:34 + в цитатник
 (200x253, 14Kb)
Валентина Михайловна ЛЕОНТЬЕВА родилась 1 августа 1923 года в Ленинграде.

Телезрители всех поколений, наверное, за исключением ныне подрастающего, хорошо помнят Валентину Леонтьеву. В свое время дети, затаив дыхание, восторженно внимали тете Вале с ее 'Умелыми руками', 'Будильником', 'Спокойной ночи, малышами!' и хитом воскресенья - 'В гостях у сказки'. Взрослые же радовались своим, 'взрослым' сказкам - в унисон ее репортажам с Красной площади, сопереживая героям программы 'От всей души'... Ее знали все. Валентину Леонтьеву по праву можно считать не только суперзвездой, живым классиком, но и подлинным экранным феноменом, имя которого навсегда вписано в историю отечественного ТВ.

Знаменитая телеведущая детских передач после ухода на пенсию снимала квартиру в селе Новоселки, что в Ульяновской области.



Леонтьевы - коренные ленинградцы. Их дом до сих пор цел на углу Большого проспекта и ул. Зверинской. Жили они на шестом этаже. Сестры - Валя и Люся - часто, лежа на подоконнике, с "птичьей высоты" обозревали двор-колодец под их окнами. Во время войны их эвакуировали в одну из деревень Ульяновской области. По прошествии многих лет сестры снова вместе, в родном совхозе, который некогда спас их от голодной смерти, дал путевку в жизнь, научил любить русскую землю.
 (234x234, 32Kb)
ДЕТИ БЛОКАДНОГО ЛЕНИНГРАДА


Счастливая юность сестер Леонтьевых рухнула 22 июня 1941 года. Отца, умершего с голоду, девочки на санках отвезли и свалили в трупные траншеи у знаменитого Народного дома. Всю старинную мебель в доме перепилили на дрова. Молодой муж Люси погиб в первые дни войны. Умер ее ребенок - первенец, а самих сестер, еле живых, вывезли уже по "Дороге жизни".

Они попали в сельский производственный кооператив им. Крупской. Все решилось в поезде, где сестер опекала домработница поэта Николая Тихонова Маруся. Родом она была из Мелекесского района Ульяновской области, куда привезла с собой и девушек. Даже в 1942-м, зная уже об ужасах в блокадном Ленинграде, жители села все же сбегались посмотреть на "ленинградских скелетиков", поплакать над их судьбиной.

Во время войны Люся выучилась на экономиста. Она так и проработала в СПК им. Н.К.Крупской в этой должности 30 лет. И за этот труд была удостоена ордена Трудового Красного Знамени... Валя доучивалась в школе совхоза. Была самой талантливой школьной артисткой в местном драмкружке. Неудивительно, что после Победы Валя уехала в Москву поступать в театральное училище, но не прошла по конкурсу и стала учиться в химико-технологическом институте. Правда, через год ее все же приняли в школу-студию при Малом художественном академическом театре, по окончании которой она с блеском играла на сцене Тамбовского драмтеатра.
 (485x313, 42Kb)
ТЕЛЕВИДЕНИЕ - ЭТО БЕСПРОИГРЫШНАЯ ЛОТЕРЕЯ


Уже в зрелом возрасте Валентина признавалась сестре, что она - звезда советского телевидения - очень завидует Люсе - совхозному экономисту. Та - выпускница Ленинградского гидрографического института - дважды выходила замуж, схоронила обоих мужей и была счастлива среди детей, внуков, восьми правнуков... Но, с другой стороны, Валентине Михайловне тоже грех жаловаться: ее любили все дети Советского Союза!

- Мне вообще в жизни очень повезло, что сорок с лишним лет назад я вытащила беспроигрышный лотерейный билетик, на котором было написано "телевидение", - рассказывает "тетя Валя" сегодня, когда позади 82 года жизни.

Но даже в зените своей славы она сохранила русскую открытость, добросердечие, непосредственность, непритязательность, человечность. Ее любимыми книгами всегда оставались "Вини-Пух и все, все, все" и "Маленький принц", она и сейчас обожает смотреть мультики. Но она также могла быть и предельно жесткой:

- Когда какая-нибудь из моих учениц не настроена работать и хнычет по поводу того, что у нее заболела кошка, я ей: "Да пошла ты к чертовой матери со своей кошкой! У меня мама умерла - я работала. Сын умирал - тоже работала!" Еще не похоронив маму, я поехала в Комсомольск-на-Амуре делать передачу. Вышла на сцену и, пока мне хлопали, сказала мысленно: "Мама! Эту передачу я посвящаю тебе!" И - отключилась - пела, хохотала. Уж как я тогда выступала, сама не знаю. Наверное, все получилось потому, что я все маме посвятила - самому главному для меня человеку на свете. Я каждый день мысленно разговариваю с ней, желаю спокойной ночи. И прошу ее, чтобы приснилась. А она не снится. Значит, ей там спокойно.

Успех, слава, обожание - все это выпало на долю девочки из мелекесского совхоза сполна. Она действительно стала профессионалом ТВ-дела, лучшей, почти ТВ-классиком. Но это только одна сторона жизни и работы этой обаятельной женщины. Есть и другая...
 (448x297, 23Kb)
РАСПЛАТА ЗА ТАЛАНТ


Семейная жизнь у Валентины Михайловны, в отличие от Люси, - не сложилась. Однажды в пылу откровения Валя сказала сестре:

- Как я завидую тебе! А вот у меня нет и, скорее всего, не будет счастья стать бабушкой...

Валентина Михайловна недолго была счастлива своим "театральным" браком. Зато второй муж - Юрий Виноградов, бывший посол СССР в Индии, сотрудник дипмиссии СССР в Нью-Йорке, - был символом женского счастья... 27 лет они прожили вместе. После того В.М.Леонтьева писала: "Первый мой муж Юрий Ришар был режиссером радио: прожив с ним четыре года, разошлись... Со вторым мужем довелось пожить и в Америке. После чего обеих сестер поразила грязная газетная "утка" о том, что "тетя Валя" - … агент ЦРУ! Так "шутили" ее коллеги-завистники. В своем дарственном экземпляре книги "Объяснение в любви", вспоминает Валентина, написала сестре: "Как мне без тебя плохо! И как легко и радостно, когда ты рядом!"

Жизнь "взаправду" и "для всех" переплелись в судьбе Валентины Леонтьевой. И если Люся была счастлива бабьим счастьем в далеком приволжском совхозе, то Валентина блистала на телеэкранах. "Будильник", "Голубой огонек", "В гостях у сказки", "В мире животных" - все эти зашкаливавшие рейтинги передачи были настоящим творческим успехом у Леонтьевой.

Увы, все это осталось в прошлом. Пенсия у "тети Вали" - едва за 3000 рублей. Ни машины, ни дачи - не нажито поистине "каторжным" трудом. Осталась лишь скромная квартира в Москве. Но живет популярная телеведущая на съемной квартире в поселке Новоселки.

Она и в быту неприхотлива: после блокадного Ленинграда навсегда любимейшее блюдо - макароны. Напиток - от совхоза им. Н.К.Крупской - молоко! Еда в жизни В.М.Леонтьевой - на... 25 месте в жизни. И это лауреат Госпремии СССР, "агент ЦРУ"?
 (244x171, 13Kb)
СЕДИНА В ГОЛОВУ... А СИЛ ЕЩЕ МНОГО


Чего только она не помнит, не знает, не умеет! Прошла через все. В том числе - зависть, невзгоды, предательство. Но слава шла впереди нее. Было время, когда "всенародных любимцев-героев" закрывали. Кого как... Пропала с телеэкрана и "тетя Валя"... Пошли слухи. Она приехала в родной совхоз. Увидев "свою Валю", люди аплодировали часами, а в зале яблоку было негде упасть…

- Говорю им: "Вы не перепутали? Моя фамилия не Пугачева!" А они пуще хлопают: убедились, что я не сижу в Лефортове. Что не выбросилась из окна 9-го этажа... Теперь я понимаю, что я все-таки сильная, иначе скукожилась бы давно. Даже дома иногда бывало, что мне хотелось броситься под первую встречную машину. Но только я входила в здание телецентра, как все забывалось: садилась к камере и становилась счастливой! Муж тогда правильно мне говорил: "Если бы я знал, что женюсь не на тебе, а на телевидении, я бы никогда этого не сделал".

- Да, я старая, седая, смотрю в зеркало и все это вижу. Но что я могу сделать, если у меня тут, в груди, еще много всего. Хотелось бы еще что-нибудь сделать, кого-нибудь удивить, - улыбается мне "тетя Валя".

Вот такая она - наша Валентина Михайловна Леонтьева. Великая эпоха советского телевидения. Простая, русская женщина - актриса, любимица миллионов советских детей.

Валентина Михайловна Леонтьева ушла из жизни 20 мая 2007 года...
 (468x469, 135Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Суббота, 31 Июля 2010 г. 13:08 + в цитатник
 (250x398, 20Kb)
Любовь Сергеевна Соколова

( 31.07.1921 года [Иванов]- 06.06.2001 года [Москва])
Россия (Russia)

Народная артистка СССР Любовь СОКОЛОВА сыграла в кино около 350 ролей. Большая часть из них — мамы. Ее кинематографическими детьми были Ирина Мирошниченко и Барбара Брыльска, Никита Михалков и Олег Янковский, Валерий Золотухин и Николай Караченцов, Юрий и Виталий Соломины, Маргарита Терехова и Татьяна Догилева…

Автор: Алексей БАРИНОВ

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Всесоюзная киномама

«Первым так окрестил меня режиссер Ниточкин, — вспоминала актриса. — Помню, во время съемок услышала за спиной: «Ну где же наша всесоюзная киномама?» Поначалу и не подумала, что про меня это. А потом так и приклеилось…»
Пошлые люди

ЛЮБОВЬ Соколова родилась 31 июля 1921 года в Иваново-Вознесенске в рабочей семье. Ее отец был столяром-краснодеревщиком, мать — продавщицей.

А девочка с детства мечтала стать актрисой: еще совсем малышкой, когда никого не было дома, она вытаскивала из бабушкиного кованого сундука старые детские платьица, наряжалась принцессой, ложилась на половик в прихожей и смотрела в зеркало на свою «смерть». В шестом классе она спела с арены местного цирка «Вдоль по улице метелица метет». По ее собственному выражению «все хотела Лемешева перепеть»… Кстати, петь она очень любила, особенно когда семья собиралась у самовара или на скамеечке у дома. Одно время даже подумывала поступать в консерваторию, однако руководительница школьной самодеятельности опустила ее с небес на землю: «Нет, певицей тебе не быть. Поезжай-ка лучше в Ленинград в педагогический. А там посмотришь, может, и сложится актерская карьера. В Ленинграде есть киностудия…» И она послушалась: поехала и в 1940 году поступила в Педагогический институт имени Герцена на филологический факультет. Но проучилась там недолго. Узнав, что Сергей Герасимов набирает слушателей в только что открытую при «Ленфильме» актерскую школу, она, не задумываясь, ринулась туда. Из 1200 желающих к вступительным экзаменам допустили лишь 323 человека. Люба Соколова, читавшая на прослушивании монолог Нины Заречной из чеховской «Чайки», оказалась среди двадцати двух счастливчиков, принятых в герасимовскую мастерскую.

Свою первую кинороль Соколова могла сыграть, еще будучи студенткой. В 1940 году на «Ленфильме» снимали картину «Фронтовые подруги», и ее пригласили на одну из ролей. Но… Вот как она сама об этом вспоминала: «Я приехала на съемки, и вдруг сценарист фильма Сергей Михалков запел: «Копейку бросил в автомат, а оттуда слышу мат: «Что же ты, ядрена мать, автомат обманывать!»… И я возмутилась — какие пошлые люди. Бежала от «Ленфильма» до памятника «Стерегущему», размазывая по лицу грим и слезы. Отказалась сниматься из-за этой хулиганской частушки — вот какая была девушка! А вместо меня Зину Маслову сыграла Тамара Алешина».
 (348x500, 152Kb)
Жизнь, не стоящая кусочка хлеба

В КИНОШКОЛЕ Люба познакомилась с Георгием Арановским. Несмотря на то что он был старше на десять лет, они полюбили друг друга и в мае 1941 года поженились.
«Как он за мной ухаживал! На шестой этаж вносил на руках…»

Увы, счастье было недолгим. Началась война. Люба, ее муж, которого из-за зрения не взяли в армию, и даже свекровь пошли работать на завод. В блокаду муж и свекровь умерли от голода. У Любы даже не было сил их похоронить, так и оставила в подвале. Вспоминать об этом без слез она не могла до последних дней своей жизни.

Сама же уцелела чудом. В канун своего дня рождения Люба стояла в очереди за хлебом. Вдруг к ней подошел мужичок — кареглазый, в кепочке, с бородкой — и говорит: «Ты будешь есть помалу, но будешь жива и счастлива, только выучи молитву «Отче наш». А зовут меня дядя Николай. Если тебе что-нибудь будет нужно, меня всякий укажет». Сказал — и пропал. А потом она как-то зашла в церковь и видит — на иконе лицо знакомое. Николай Чудотворец!

Вместе с другими блокадниками ее под обстрелом вывезли из Ленинграда через Ладогу по Дороге жизни. Целый месяц лечилась в Ярославле. Потом приехала к маме в Иваново. В родительском доме долго боялась буханку хлеба из рук выпустить.

В то время вышло постановление о том, что ленинградские блокадники имеют право поступать в любое учебное заведение без экзаменов. И немного окрепнув, Соколова отправилась в Алма-Ату — поступать во ВГИК. Ее сразу зачислили на 2-й курс.

Во ВГИКе многие ребята заглядывались на девушку, у которой были глаза как блюдца и две роскошные косы. Но она никого к себе даже близко не подпускала. «После того как я потеряла своего первого мужа, очень долго не хотела заводить никаких любовных романов. Ни выходить замуж, ни рожать — ничего не хотела. Слишком многого я насмотрелась в блокаду и знала, что человеческая жизнь не стоит даже кусочка хлеба…»
 (250x318, 10Kb)
Институт Соколова окончила с красным дипломом и до 1951 года работала в Театре-студии киноактера. Свою первую роль в кино она сыграла в 1947 году в фильме режиссера Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке». Это была небольшая роль медсестры-партизанки Варвары, в дом которой приполз из леса раненый Мересьев. Роль была столь маленькой, что не принесла Соколовой ни славы, ни какого-нибудь материального вознаграждения. Жила она тогда буквально впроголодь, а ночевала в театре на стульях — своего жилья не было.

К счастью, в 1951 году ей в составе бригады молодых актеров предложили поехать в Германию, где в Группе советских войск создавалось два театра. За пять лет, проведенных в Германии, она сумела накопить денег на однокомнатную кооперативную квартиру у метро «Аэропорт», на самом верхнем, практически чердачном, этаже (в этой квартире она и жила до последнего часа).

В 1956 году Соколова вернулась в Москву. И тут посыпались одна за другой роли в кино: «Две жизни», «Это начиналось так…», «Тихий Дон», «Семья Ульяновых», «Если бы камни говорили», «Коля дома один», «Тревожная ночь», «Фома Гордеев», «Ночной гость», «Хмурое утро»…
 (150x150, 6Kb)
Чужой муж — не твой муж

НА СЪЕМКАХ «Хмурого утра» Соколова познакомилась с Георгием Данелия. «Гия, тогда студент ВГИКа, проходил практику у режиссера фильма Григория Рошаля, — вспоминала актриса. — Работал вместе со своей мамой, вторым режиссером. И сразу начал за мной ухаживать. Делал он это красиво: цветы дарил, шоколадки, конфеточки всякие. Бегал за мной, бегал, да только я — ни в какую. Тут одна женщина из съемочной группы не выдержала: «Люба, что ж ты его откидываешь, там такая семья замечательная!» Ну я и сдалась — мы полюбили друг друга. Георгий Николаевич к тому времени уже развелся с первой женой, так что я ничье счастье не разбивала. Да и не смогла бы. «Чужой муж — не твой муж» — это мне мама с юности внушила. В одном Георгий Николаевич меня обманул: потом только узнала, что он меня на девять лет моложе!»

Двадцать шесть лет Соколова и Данелия прожили в гражданском браке. Эти годы Любовь Сергеевна называла своей «горой счастья».

Поселились вместе с родителями Гии (папа — генерал, мама — режиссер), в доме на Чистых прудах, по-грузински щедром, хлебосольном, гостеприимном. Люба полностью погрузилась в семейную жизнь: это была ее стихия. Она любила домашнее хозяйство, мыла, убирала, готовила. Раньше всех вставала, позже всех ложилась. Отказывалась от больших ролей: и помыслить не могла, чтобы уехать от мужа в длительную экспедицию.

Снималась исключительно в эпизодических ролях. Даже у мужа. Данелия снял ее в фильмах «Сережа», «Путь к причалу», «Тридцать три»… И ни у кого на съемочной площадке претензий не возникало, что вот, мол, жене роль дал. Она же эпизоды играла.
 (180x247, 7Kb)
«Муж был творческой, увлекающейся личностью. Жизнь с ним была совсем не гладкой. Он мог пропасть на несколько дней из дома, сильно выпить, увлечься другой женщиной. О его романе с писательницей Викторией Токаревой говорила вся Москва — я все терпела. Поплачу, поплачу — и дальше живу… А однажды Гия серьезно заболел, лежал в коме, пережил клиническую смерть. Я за ним ухаживала, выхаживала… Потом он стал лечиться у известной целительницы Джуны и там познакомился с Галиной Юрковой. Я ему говорила: возьми меня с собой, у меня недостаточность митрального клапана — не брал. Домой возвращался поздно, я этому значения не придавала. Но как-то вечером приходит: «Любочка, я влюбился, женюсь». Подумала, он от лекарства «сдвинулся». Утром, как всегда, собираюсь ему кашку сварить, кофе. А Гия мне: «Значит так, Галина переезжает сюда, а ты и Коля — в твою квартиру. Я все решил». Дал мне сорок рублей на переезд…

Я барахло собрала, поцеловала Гиечку на прощанье, перекрестила — и ушла».

Целыми днями она сидела дома и часами смотрела в одну точку. Но ни злобы, ни ненависти в ее душе не было. Влюбился — что ж тут поделаешь? Только вот картины его она больше никогда не смотрела — слишком было больно.
 (470x352, 45Kb)
Причина смерти не установлена

3 АВГУСТА 1959 года у Соколовой и Данелия родился сын, которого назвали в честь Николая Чудотворца Коленькой. «Мне было 38 лет, и меня в роддоме обозвали позднородящей мамой. А разве я виновата, что не беременела до этого?! Роды у меня были непростые: ребенок пошел боком, пришлось врачам его вакуумом переворачивать и подтягивать…»

Сын для нее стал самым большим счастьем в жизни. Она его так и называла — «счастье». И он сам в годик о себе говорил «тяте». Говорят, поздние дети талантливы. Во всяком случае с Колей этот постулат полностью оправдался: мальчик прекрасно рисовал, играл на флейте, писал стихи.

В 17 лет Коля женился на своей однокласснице Марине. Девушка забеременела, и родителям пришлось идти в райисполком, уговаривать начальников, чтобы ребят расписали. Родившуюся вскоре девочку назвали Маргаритой.

После рождения дочери Николай поступил во ВГИК на курс Марлена Хуциева. Студентом снял свой первый фильм — «Моментальные снимки». После защиты диплома в объединении «Дебют» снял вторую картину — «Эй, Семенов!».

Одному Богу известно, откуда пришла беда… В начале 80-х Николай увлекся баптизмом, стал посещать молельный дом, замкнулся и практически отдалился от родных.

А потом Коля трагически погиб. «Причину его смерти установить не удалось. Их с другом нашли мертвыми в квартире жены Георгия Данелия Галины. В руках у сына была телефонная трубка. Меня даже в квартиру не пустили. Я увидела его только в гробу. Ему было всего 26 лет».
 (639x525, 52Kb)
Я о себе не плачу

БОГ наградил Любовь Соколову талантом доброты и светлого видения мира. Она умела принимать от жизни все — счастливое и трагичное, смешное и печальное, оставаясь при этом всегда сама собой.

«Я о себе не плачу. Как-то снималась в Калуге, зашла в музей Циолковского. И прочла там его слова: «Берегите силы, улучшайте жизнь, всегда учитесь и никогда не падайте духом».

В героинях Соколовой нет фальши, она плакала настоящими, а не глицериновыми слезами. Которые очищали не только ее душу, но и нашу. Ей писали сотни россиян, и она непременно отвечала на письма. Если приглашали куда-то выступить в Москве, не требовала машину — могла поехать на метро. Однажды в удмуртском городке Красногорске зрители с восторгом смотрели и слушали, как она рассуждает, поет, читает стихи, пускается в пляс, объявляет кинопоказ… Но лента не пошла. Растерянность, пауза… Любовь Сергеевна сказала: «Я расстроилась и вообще заплачу». И тут толпа в едином порыве устремилась на сцену. С морем цветов! С объятиями, с признаниями. «Она завоевала нас, да так, что никто не хотел вырваться из того плена. Любовь — одним словом, любовь…» — так написал местный журналист.

Она отдавалась своему делу самозабвенно. В «Тихом Доне» падала на булыжную мостовую, и синяков было столько, что она казалась вымазанной чернилами. Однажды чудом осталась жива после случайного взрыва. На съемках «Семьи Ульяновых» чуть не захлебнулась под дождевыми потоками (восемь брандспойтов хлестало!). По дороге в кинотеатр «Ханой», где артистов на благотворительном вечере ждали инвалиды и больные, попала в автокатастрофу. Майя Булгакова после той аварии прожила шесть дней, спасти ее не удалось. На Любови Сергеевне тоже живого места не было, но она выжила. Выжила, по-новому оценила старых друзей, приобрела новых. «Вчера шла по рынку. Вдруг меня догоняет какая-то женщина, дает в руки два огурца, два помидора и апельсин. «Любовь Сергеевна, я вас очень люблю!» А сама, наверное, за какую-то несчастную тридцатку весь день торговала на морозе. Дорогого стоит такой вот апельсин!» Если она проходила мимо цветочного киоска, обязательно хоть один цветок да ей доставался. Ее узнавали повсюду, задаривали… Так ведь и она не проходила мимо ни одного нищего. Деньги взаймы раздавала — и никогда не помнила, кому и сколько дала. Долги ей часто не возвращали — она про то молчала. А уж если вернут запоздало, благодарила так, словно это было какой-то особой добродетелью со стороны должника.
 (639x530, 61Kb)
В мире «сфабрикованных звезд» она сияла подлинно и прочно. Ничего не делала для того, чтобы стать звездой, но была ею. Была всенародной любимицей — сродни таким личностям, как Шукшин, Высоцкий. Народу вовсе не надо было, чтобы она щеголяла в новомодных туалетах, ездила на «Мерседесах» и бесконечно «перетягивала» себе лицо. Нет, такой бы ее не полюбили. Ее полюбили состарившейся чуть раньше положенного, с морщинками у глаз, с полуулыбкой — не то грустной, не то радостной.

Ее любили люди всех национальностей. Режиссер Рената Григорьева вспоминала: «Как-то Общество дружбы с народом Судана организовало вечер. Послы выступают. Все чинно, все парадно… Потом Люба стала говорить. Заулыбалась, обняла всех: «Какие вы все хорошие, замечательные!» И после ее выступления всякий «протокол» и чопорность закончились. Началось настоящее братание! Вот подлинный вечер дружбы! Такой уж она человек: все должно быть по-человечески тепло — каждая встреча, каждый разговор…»

Она никогда не жаловалась. «Если хочется пожалеть себя — пойди погуляй, полы помой, позвони кому-нибудь! Чего киснуть-то? Нам жизнь не для того дана!»

Когда в одной из медицинских клиник ей сказали о необходимости сделать операцию на сердце (коронарное шунтирование) и выставили при этом солидный счет, актриса отказалась: «Таких денег у меня нет, а просить не стану. Сколько Бог даст, столько и проживу».
 (292x417, 49Kb)
Терпение и выдержка

ОНА принципиально не соглашалась играть отрицательных персонажей. «В жизни и так много плохого, а тут еще на себя такой груз вешать. Я перенесла столько горя, а тут — стать человеком, который творит зло!» Правда, одно исключение все-таки было. И единственным режиссером, которому удалось уговорить на это Соколову, был Иосиф Хейфиц. В фильме «Единственная» она сыграла мать, которая пыталась разлучить своего сына с женой. «Я никак не могла оправдать ее поведение для себя, — вспоминала Любовь Сергеевна, — а Хейфиц мне сказал: «Люба, это ее темная любовь»…

Единственным утешением в последние годы жизни была для нее внучка, в которой бабушка пыталась воспитать главные, на ее взгляд, человеческие качества — терпение и выдержку. «Без этого сегодня не выжить, — неизменно повторяла Любовь Сергеевна. — Иной раз смотрю на людей и плачу: так их жалко. Готова выйти и как те, кто 600 лет назад преградил дорогу воинству Тамерлана, крикнуть: «Люди, остановитесь! Что вы делаете?» Не понимаю, как можно убивать себе подобного? Ведь каждый человек настолько красив!»

Она терпеть не могла фильмы, в которых стреляют, убивают. «Фильмы должны быть о жизни. Помогать надо друг другу, а не уничтожать».

Однажды, выступая перед зрителями, Любовь Сергеевна рассказывала о своих ролях, о любимых героинях. Волновалась и не могла одолеть смущения. Говорила сбивчиво, стараясь сформулировать собственную творческую позицию. Ее выручила пришедшая к слову строка из стихотворения: «застенчивое чувство доброты» — вот, сказала она, какое душевное качество более всего дорого ей в характерах ее героинь.

Застенчивым чувством доброты пленяет зрителя и талант самой Любови Соколовой.
 (200x310, 15Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (1)

даты

Дневник

Пятница, 30 Июля 2010 г. 14:12 + в цитатник
 (269x350, 26Kb)
Жан Рено

( 30.07.1948 года [Касабланка])
Франция (France)

Сайт: People's History

Настоящее имя: Хуан Морено

Французский актер испанского происхождения Жан Рено родился в Касабланке 30 июля 1948 г. и носил в то время имя Хуан Морено. В 1960 г. семья Морено вернулась в Европу (откуда ранее они бежали в Марокко, спасаясь от деспотического режима генерала Франко) и поселилась во Франции. Рено пришлось послужить во французской армии, чтобы получить гражданство. Позже, увлекшись театром, он брал уроки актерского мастерства, но, несмотря на активную театральную жизнь, кинокарьера Рено не складывалась. Так было до встречи с Люком Бессоном, который начиная с 1983 г. снимает его чуть ли не в каждом своем фильме.

В 1984 г. "Подземка", где Рено играл барабанщика, прославила Люка Бессона и Кристофера Ламберта. Через десять лет Бессон поставил "Леона", сделавшего Жана Рено звездой мирового кинематографа. Киллер Леон оказался живым человеком, весьма обаятельным в своей неграмотности и одиночестве. Слабость при безмерной убойной силе сделали Леона единственным другом маленькой девочки Матильды (Натали Портман), осиротевшей стараниями наркомана-полицейского (Гэри Олдмэн), а Жана Рено - лауреатом Французской академии киноискусства за лучшее исполнение мужской роли.

Впрочем, впервые Жан Рено всерьез заявил о себе как о лучшем киллере голубого экрана ещё в бессоновской "Никите" (1990), где профессиональный убийца Виктор умирал так, что ком подкатывал к горлу и зрители утопали в слезах. Виктор и породил Леона, своей гибелью в сотни раз переплюнувшего прародителя.
 (500x304, 57Kb)
Герои Рено, особенно у Бессона, любят умирать красиво. Ныряльщик Энцо Молинари ("Голубая бездна", 1988) в погоне за потерянным титулом чемпиона мира по глубинному погружению без акваланга донырялся до смерти в синеве французской Ривьеры. Энцо, едва ли не единственный весельчак и балагур "Бездны", становится ее главным героем, с гибелью которого фильм лишается динамики, а зритель - интереса.

Самой серьезной из последних работ Рено в кино является роль Винсента в "Ронине". Этот герой максимально соответствует тому кинообразу, который Рено старательно создавал во всех своих фильмах: молчаливый профессионал на волоске от смерти. Скупость внешних средств выражения создает особый эмоциональный накал, неизбежно притягивающий зрительское внимание к Рено.

Романтичная небритость, лаконизм в проявлении чувств, спокойная уверенность в себе, твердость и мужественность, сила, скрывающая душевную слабость и одиночество - этот образ, созданный Рено, сменил героев Делона и Депардье, Бельмондо и Габена.
 (490x274, 55Kb)
Леон, киллер Виктор, детектив, разыскивающий бриллиантовое колье во "Французском поцелуе" (с Кевином Клайном и Мэг Райан), французский контрразведчик Ларош, спасающий мир от разбушевавшихся монстров в "Годзилле" Роланда Эммериха, бывший агент французской разведки Винсент, входящий в международную команду суперагентов в "Ронине" (с Робертом Де Ниро, Наташей МакЭлхоун, Джонатаном Прайсом и Шоном Бином), даже ныряльщик Энцо Молинари из "Голубой бездны" - герой Рено всегда профессионал высшего класса. Именно профессионализм наполняет его экранную жизнь приключениями и позволяет выжить или достойно умереть в полном опасностей мире. Рено-обывателя в кино не встретишь. Зато в реальной жизни самый богатый француз Голливуда женился вторым браком на женщине с тремя детьми, живет на востоке Франции в маленьком тихом городке и счастлив там, огражденный от постоянных разговоров о кино.
 (445x698, 63Kb)
Автор: Стас Тыркин

Сайт: Комсомольская правда

Статья: 'Код да Винчи' веру не затрагивает никак!

- Вы сразу согласились участвовать в этом скандальном проекте?

- Я старался не думать, что снимаюсь в экранизации "Кода да Винчи", и таким образом избежал стресса. Если бы я постоянно рефлексировал на тему своего участия в картине по противоречивому роману, против которого выступил Ватикан, что она наделает много шуму, когда выйдет в прокат, я бы просто не смог делать свою работу. Слава Богу, я всего лишь актер. Пускай студия думает обо всем этом и платит по всем счетам! К тому же я и до "Кода да Винчи" снимался в больших голливудских блокбастерах: "Миссия: невыполнима", "Розовая пантера"... Впрочем, когда режиссер кричит "Мотор!", становится все равно, в фильме с каким бюджетом ты снимаешься. Все, что действительно важно, - это реплики, партнеры, коллектив...
 (473x698, 63Kb)
- Вы были знакомы с Томом Хэнксом и до съемок в этой картине?

- Когда-то он отмечал свой день рождения в Париже, и я был на него приглашен. Я подарил ему дорогой подарок из области французской истории. Что именно, не скажу. Таким образом я выразил свое уважение к нему как актеру. А потом и как человека его открыл, и вот что я вам скажу: Хэнкс - сама элегантность! Открытый, щедрый, милый, любопытный, умный парень, отличный актер, прекрасный гражданин своей страны! - Говоря о Хэнксе, Рено легко впадает в пафос. - С Томом легко установить добрые отношения. С хорошими актерами и людьми это вообще очень просто. Потому что они знают, как играть. Знают, как вести себя в обществе. И знают, как есть, выпивать и вести приятную беседу о красивых женщинах!

- Вы показывали ему Париж?

- Да, отвез их с Роном Хауардом поужинать в один отличный ресторан, разные другие шикарные места. Ну и вообще помогал чем только мог.
 (416x640, 79Kb)
- И актеров выбирать помогали?

- Из "местных" меня первого утвердили на роль, и потом режиссер часто советовался со мной по поводу моих коллег. Но я не решался брать на себя такую ответственность. Какой, например, должна была быть Софи? Высокой блондинкой или толстой брюнеткой? Я не мог ответить на этот вопрос. Актрису на главную роль Рон Хауард не мог найти очень долго. Я полагал, что он выберет кого-нибудь типа Софи Марсо. И когда он мне сказал, что отдал роль Одри Тоту, я просто прыснул: "Кому? Этой пигалице?" - Рено протягивает руку чуть повыше стола, намекая на рост актрисы. - А потом подумал и решил, что это правильный выбор. Я не считаю Одри такой уж сексуальной, но смотреть на нее приятно. Она - очень женственна, но при этом за ней чувствуется характер. Она, как Эдит Пиаф. Все держит в себе, наружу открывается редко. Жаль, что у нас в картине мало совместных сцен.
 (346x445, 204Kb)
"Дэн Браун написал роль Фаша специально для меня!"

- А с Дэном Брауном вы встречались?

- Да, он был на съемках в Лувре каждую ночь. Тихий, стеснительный парень, он был счастлив, что мы снимаем картину именно здесь. Однажды мы общались с ним на воздухе, у Пирамиды, и он сказал мне: "Знаешь, Жан, а ведь капитана Фаша я написал специально для тебя!" И жена его подтвердила: "Да! Я свидетель!" Признаюсь, меня это очень тронуло. Представьте себе: кто-то где-то очень-очень далеко, за океаном, в Бостоне, пишет книгу и думает о тебе! Это потрясающе, разве нет?!
 (356x500, 42Kb)
- Вы не разделяете антицерковный пафос романа?

- Для меня "Код да Винчи" - важный, интересный фильм, классно придуманный, увлекательный триллер. Но всего лишь триллер! Никаких святынь он, по-моему, не затрагивает. Религия, вера здесь вообще ни при чем. Я считаю, что, если человек верит, эту веру не поколеблет ничто. Это глубоко интимное чувство. Если я увижу Бога - моя жизнь, безусловно, изменится. А если кто-то скажет мне, что сын или близкий родственник Бога живет сейчас в Берлине, это не изменит моих отношений с Господом! Признаться, меня ужасно удивляет тот факт, что люди верят в существование потомков Иисуса. Наверное, им нужно постоянно чем-то себя удивлять. Я никого не сужу, но для меня это просто странно.

- Вас самого интересуют загадки, тайны и прочие "игры разума"?

- Честно сказать, нисколько. Я вообще не верю в "мрак". Только в "свет".
 (368x500, 49Kb)
"Готов работать бесплатно!"

- Говорят, сам президент Франции Жак Ширак выбивал у продюсеров "Кода да Винчи" вам гонорар побольше.

- А еще он добивался того, чтобы роль Софи Неве сыграла подруга его дочери! Все это было напечатано не где-нибудь, а в журнале "Ньюсуик". Когда я прочитал это, я был изумлен подобным идиотизмом. Неужели кто-то поверит, что президенту больше нечем заняться, кроме как договариваться о гонораре артиста? Даже если он меня любит!
 (419x600, 73Kb)
- Вы недавно поставили "Манон Леско" Пуччини в опере Турина. С чего это вдруг?

- Меня попросил об этом Роберто Аланья, фантастический тенор. Сначала я ответил ему, что он спятил. А потом решил дать ему себя убедить. Бросить вызов самому себе, ведь я никогда ничего подобного в жизни не делал. И поставил условие: я работаю над этим спектаклем совершенно бесплатно. Это ведь не моя работа! Она оказалась ужасно трудной: управиться с шестьюдесятью певцами хора, тремя тенорами и двумя дивами ох как непросто. Но мне понравилось. Музыка - экстраординэр. Я бы еще одну оперу поставил. Потому что понравилось. Тре, тре бон, - срывается вдруг на французский язык Рено.

- Продолжению "Леона" не бывать?

- Не-е-ет! Этот фильм был снят столько лет назад! Дважды в одну реку войти нельзя.
1270122957_jean_reno (269x350, 26 Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (1)

даты

Дневник

Четверг, 29 Июля 2010 г. 12:57 + в цитатник
 (400x600, 62Kb)
Игорь Крутой

( 29.07.1954 года [Гайворон])
Россия (Russia)

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родился 29 июля 1954 года в городе Гайвороне Кировоградской области. Отец -Крутой Яков Александрович (1927-1980), работал диспетчером на заводе "Радиодеталь" в г. Гайвороне. Мать - Крутая Светлана Семеновна (1934г.рожд.), в настоящее время работает в фирме "АРС" в отделе писем. Супруга - Крутая Ольга Дмитриевна (1963г.рожд.), проживает в Нью-Джерси (США), занимается бизнесом. Сын (от первого брака) - Николай (1981г.рожд.), учится в Университете бизнеса и менеджмента в Москве. Дочь - Виктория (1985г.рожд.), учится в средней школе в Нью-Джерси (США).

Музыкальные способности Игоря Крутого проявились рано. В школе на детских утренниках он играл на баяне, аккомпанировал хору. В 6 классе он организовал свой ансамбль, в старших классах играл на танцах на баяне. А когда надо было решать с профессией, по совету мамы, Игорь начал готовиться к поступлению в музыкальное училище. Но для того, чтобы серьезно заняться музыкой необходимо было овладеть игрой на фортепиано и весь год перед поступлением в училище Игорь потратил на это. В 1970 году Игорь Крутой поступил и в 1974 году с отличием окончил теоретическое отделение Кировоградского музыкального училища. После окончания училища преподавал курс баяна в г.Гайвороне и в селе Бандурово. Через год Игорь поступил в Николаевский музыкально-педагогический институт на дирижерский факультет. И только через 11 лет сбылась мечта Игоря и он поступил в 1986 году на композиторский факультет Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова (класс профессора Н.Симанского).

Во время учебы в Николаеве Игорь Крутой играл на танцах, подрабатывал в ресторанах, работал в Николаевской филармонии - в ВИА "Поющие юнги" пианистом. В 1979 году его приглашают в Московский концертный оркестр "Панорама", где он работает с Л. Сметанниковым, В. Мигулей, П. Бюль-бюль оглы. В 1980 году он переходит на работу в ВИА "Голубые гитары".
 (600x398, 84Kb)
В 1981 году И. Крутой приглашается на работу сначала пианистом, а затем руководителем ансамбля Валентины Толкуновой. В этот период он много сотрудничает и гастролирует с концертами с Евгением Павловичем Леоновым. Первый большой успех пришел к И. Крутому в 1987 году, когда он написал песню "Мадонна", а исполнил ее давний друг Игоря Крутого еще по работе на Украине Александр Серов. Песня стала лауреатом телевизионного фестиваля "Песня года". Далее для А. Серова композитором были написаны такие известные песни, как "Музыка венчальная", "Как быть", "Ты меня любишь".

С 1989 года кроме творческой деятельности И.Я. Крутой начинает активно заниматься также продюсерской деятельностью. Он возглавляет фирму АРС (первоначальное название Молодежный центр АРС) сначала в качестве директора - художественного руководителя, а затем, с 1998 года, в качестве президента. За 11 лет своего существования фирма АРС под руководством И. Крутого стала одной из крупнейших концертно-продюсерских организаций России.

Деятельность фирмы АРС осуществляется по всем направлениям шоу-бизнеса, включая производство ТВ программ, выпуск аудио и видео продукции, организацию концертов на территории страны и за рубежом, а также организацию и проведение гастролей зарубежных исполнителей в России.
 (500x312, 19Kb)
И.Я Крутой и фирма АРС сотрудничают со всеми известными отечественными исполнителями, проводят сольные выступления и крупномасштабные шоу-программы на самых престижных площадках страны, а также за рубежом. Под эгидой фирмы АРС в Москве прошли концерты таких звезд мировой величины, как Хосе Карерос (1995, Большой театр), Майкл Джексон (1996, стадион "Динамо").

Миллионам любителей эстрады фирма АРС известна, прежде всего, как продюсер популярных телевизионных музыкальных программ, выходящих на каналах ОРТ и РТР, - "Песня года", "Утренняя почта", "Доброе утро, страна!", "Горячая десятка", "Звуковая дорожка".

Игорем Крутым и фирмой АРС были организованы и проведены концерты главного российского песенного фестиваля "Песня года" в США (1995 - Атлантик-сити, зал "Тадж Махал"; 1996 - Лос-Анджелес, Шрайн Аудиториум; 1996-1997 - Нью-Йорк, Радио Сити).

Вот уже несколько лет, начиная с 1994 года, фирма АРС проводит творческие вечера композитора Народного артиста России Игоря Крутого с участием звезд российской эстрады. Первые творческие вечера Игоря Крутого были представлены к сорокалетию юбилею композитора в Московском театре оперетты (1994). После успеха первых концертов творческие вечера композитора Игоря Крутого стали традиционными и в дальнейшем проводились в ГЦКЗ "Россия". Кроме России и стран СНГ они прошли и за рубежом - США, Германии и Израиле. Ежегодно звезды эстрады радуют зрителей новыми шлягерами Игоря Крутого. Со сцены звучат песни одного автора, но каждый год на суд зрителей выносится совершенно новая необычная шоу-программа.
 (400x450, 14Kb)
В 1987-1999 годах Игорь Крутой выпустил серию дисков с записями своих песен: "Песни композитора Игоря Крутого", чч.1-5, А. Буйнов "Острова Любви" (1997), "Мои финансы поют романсы" (1999), И. Аллегрова "Я тучи разведу руками" (1996), "Незаконченный роман" (1998), М. Шуфутинский "Однажды в Америке" (1998), А. Серов "Мадонна" (1987), "Ты меня любишь" (1990), Л. Вайкуле "Латинский квартал" (1999), В. Леонтьев "Канатный плясун" (1999), В.Байков "Царица моих сновидений" (1996), сборники песен "Звездопад" (1994), "Любовь похожая на сон" (1995), а также два альбома для группы "Сестры Роуз": "Как там в России" (1992) и "Ты - это я" (1998).

В настоящее время Игорь Крутой пишет также много инструментальной музыки. В 2000 году вышел альбом инструментальной музыки "Без слов". Он написал также музыку к трем художественным фильмам: "Сувенир для прокурора" (1988, реж. А. Косарев), "Заложники дьявола" (1991, реж. А. Косарев), "Жажда страстей" (1992, реж. А. Харитонов).

За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства И.Я. Крутому были присвоены: премия Ленинского комсомола" (1989), а также звания "Заслуженный деятель искусств России" (1992), Народный артист России (1996). В 1998 году на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" в присутствии членов Правительства Москвы и общественности была заложена именная звезда Игоря Крутого.

Живет и работает в Москве.
 (281x282, 11Kb)
Автор: Татьяна Зайцева

Сайт: Теле-шоу

Статья: Каждая наша ссора с женой – как развод!

«В Нью-Йорке работаю нянечкой»

Игорь Яковлевич, вы окончательно переселились в Америку?

– Нет, но поскольку жена и младшая дочка постоянно живут здесь, а в Москве бывают только изредка, я сюда к ним часто приезжаю. Иногда два-три месяца провожу у них. А вообще-то наша семейная жизнь в основном проходит в самолетах: то Оля ко мне летит, то я к ней, отпуск вместе в Европе проводим.

А в Майами больше не ездите?

– Ничего подобного. В Майами у нас с Олей тоже есть квартира, и мы там довольно часто бываем. Правда, с этого года уже не получится приезжать туда, когда захочется, потому что Сашка наша пошла в подготовительную школу, которая находится в Нью-Йорке. А в Майами мне очень нравится: там замечательная жизнь. Первое, что видишь, просыпаясь, – море и солнце, а отсюда сразу же улыбка на лице, и тонус, и желание творить, и радость от осознания того, что так повезло. В общем, в Майами есть свой кайф.

Нью-Йорк – совсем иного свойства город. К примеру, сейчас я работаю бебиситтером и водителем – дочку вожу в школу. Поскольку мама наша любит с утра поспать, а мы ее жалеем, я встаю в 7 утра, кормлю Сашку завтраком, везу на занятия, потом обратно. А за то время, что она учится, успеваю переделать кучу дел – позаниматься спортом, посидеть за роялем, поработать в студии...
 (300x464, 104Kb)
А жена чем занимается?

– Когда я приезжаю домой, проснувшаяся Оля, потягиваясь, говорит: «Я так устала…» Конечно, я подшучиваю и немножко все утрирую. На самом деле Ольга работает – моим имиджмейкером и продюсером, а это, поверьте, совсем непросто. И безусловно, только она и держит семью. На Оле – все. И во что мы одеты, и что едим, и как организуем свой отдых, не говоря уже про заботу о нашем здоровье.

Как странно: вы – мужчина – вдруг взяли на себя почти все женские обязанности по отношению к ребенку...

– А я получаю от этого кайф. Тем более живем-то мы в разных странах, и, когда оказываемся вместе, я каждую минуту стараюсь быть с маленькой. Сашка сильно привязана ко мне, недавно вот сказала: «Когда ты улетаешь, я не плачу, но мне очень хочется плакать». Я сам чуть не разревелся от этих слов. Часами могу на нее смотреть. Она очень похожа и на меня, и на моего отца, а это очень важно.
 (340x450, 110Kb)
«Моя жена – собственница и ревнивица»

У вас с супругой абсолютно безоблачный альянс?

– Нет, да я и не верю в то, что такое возможно. Как говорится, в каждой избушке свои погремушки. У нас с Олей хорошая семья, но соврал бы, сказав, что мы не ссоримся. К счастью, конфликты случаются редко. Часто нам никак нельзя, поскольку вынести это будет невозможно. У нас ведь каждая ссора – как развод. Хотя, когда все успокаивается и мы пытаемся разобраться, что же все-таки произошло, выясняется, что предмет конфликтов – какая-то чепуха. Частенько это случается в связи с разными взглядами на воспитание Саши. Оля считает, что ее надо держать в строгости, и, когда я лишний раз обниму дочку, она говорит, что этим я завоевываю у ребенка дешевую популярность. Наверное, в моменты разногласий мне надо лишний раз промолчать, уступить женщине, но я не всегда это делаю. Будучи по знаку зодиака Львом, часто взрываюсь, но при этом я отходчивый. А Оля – Стрелец в полной мере. Ей обязательно надо правду сказать, даже когда это никому не нужно.

А вы ревнуете Ольгу? Все-таки подолгу живете порознь, а она у вас женщина эффектная…

– Что да, то да – Оля очень красивая, потому и выбрал ее. Но я не собственник и не большой ревнивец. Разумеется, не могу сказать, что обрадуюсь, если, приехав домой, застану в своей постели другого мужчину. Но беспочвенно ревновать никогда не стану. Чего не могу сказать о моей жене: у нее есть еще одно «стрельцовское» качество – сумасшедшее чувство собственницы, перемешанное с ревностью, – со всеми вытекающими отсюда последствиями. К счастью, до болезненных разборок у нас не доходит.
 (280x420, 37Kb)
Но как можно вас не ревновать? Вы постоянно окружены певицами, и это зачастую молодые девушки…

– Если скажу, что не обращаю внимания на женскую красоту, это будет враньем. Другое дело, с какой позиции ее рассматривать. Я смотрю как посетитель музея, восхищающийся прекрасной картиной или скульптурой, не более того... Мы же люди старой закалки, как говорится, духом крепки, так что повода к ревности своей жене я не давал.

Раньше, кажется, вы были более любвеобильны – вам не раз приписывали романы и с Ларисой Долиной, и с Ириной Аллегровой…

– Да, были такие обсуждения, но... С Ларисой познакомился, когда мне было года 22 и мы с Сашей Серовым работали в Николаеве. Он тогда даже пытался ухаживать за Ларисой (заметьте – он, а не я!). А у меня как раз в это время, кажется, что-то было с Ларисиной подружкой… Что же касается Иры Аллегровой, то да, разговоры на эту тему действительно были, а вот близких отношений у нас с ней не было. Хотя, конечно же, я очень тепло к ней отношусь, мы давным-давно знакомы и с ней, и со всеми ее мужьями.
 (365x550, 63Kb)
«В жизни я счастливчик»

А с Пугачевой вас какие отношения связывают?

– Однажды мне рассказали, что на банкете после «Рождественских встреч» Алла Борисовна очень комплиментарно говорила о моей песне «Над пропастью во ржи» в исполнении Аллегровой. А мы с ней тогда не были знакомы. И вскоре после этого мне позвонил Саша Кальянов: «Пугачева хочет послушать твои песни, ждет тебя в такой-то день, приезжай». Я задумался: «Как правильнее к ней, к такой звезде, ехать-то?» Решил на всякий случай взять с собой и букет цветов, и бутылку водки… Подъезжаю, как и было назначено, с утра. Она встречает в таком свободном платье, с порога изучающе так меня разглядывает и спрашивает: «Крутой?» Я киваю: «Крутой». А она в ответ насмешливо: «Да нет, это я – крутая». Спорить не стал. Вручаю цветы и бутылку. Зашли в квартиру, и она спрашивает: «Так что, сразу пойдем к роялю или, может, сначала позавтракаем? А то у меня вчера банкет был, и сейчас чего-то тяжеловато…» Я без тени сомнения: «Лучше, пожалуй, позавтракать». И мы прямо вот так с утра бутылку эту выпили, потом пошли к инструменту. После чего я стал показывать ей песню «Ты меня любишь», потому что там был женский текст, написанный Риммой Казаковой. Прослушав песню, Алла воскликнула: «Это просто гимн любви! Моя песня!» Я окрылился, приосанился, однако она тут же добавила: «Но петь не буду, потому что уже слышала ее у Толи Алешина, а через своих друзей я не переступаю». Речь шла о солисте «Веселых ребят», которого Игорь Тальков однажды привел ко мне домой и попросил: «Слушай, он решил сольную карьеру начать. Давай запишем эту песню, посмотрим, как голос ложится». Я согласился, но это не предполагало передачи Толе этой песни. Тем не менее он кассету взял и показал Алле. И она ее запомнила… Так что в тот раз совместного творчества у нас с ней не сложилось. Зато потом было много проектов, и я получал огромный кайф от наблюдения за тем, как жизнь песни начиналась, когда к ней прикасалась Алла.

А вообще, я очень счастливый человек, поскольку таких счастливых моментов в моей биографии было много. Я, паренек из украинского райцентра Гайворон, пробился, вошел в круг та-а-аких людей, мои песни пели лучшие певцы страны, мои концерты собирали с аншлагом самые большие залы мира. Наверное, звезды как-то сошлись в мою пользу, где-то боженька, видимо, улыбнулся мне, подмигнул.
 (591x643, 35Kb)
«Самое страшное для меня – позади»

Неужели все так гладко складывалось или все-таки пришлось испытать и негатив?

– Наш музыкальный мир непростой. Как и в любой профессиональной сфере, где нужен талант, где существует соперничество личностей и результатов, зависть просто обязана существовать. Но каждый живет по своей совести, по своим принципам. Лично у меня зависть вообще отсутствует. Вернее, не так. Я тоже завистливый, но на что? Завидую, например, людям, хорошо играющим в теннис, или, скажем, тем, кто может себе позволить вволю есть и не поправляться, не говоря уж о тех, кто умеет свободно говорить на английском языке. Сам-то я изъясняюсь очень плохо.

Вот такие у меня «зависти». Но чтобы я когда-нибудь позавидовал чьему-то успеху или хорошей песне... Видит бог, такого не было. А чувствовал ли я зависть на себе? Да, и очень конкретно. Ну а с чем, если не с ней можно, к примеру, связать слухи о моей смертельной болезни, в то время как мне была сделана операция на поджелудочной железе? Один мой товарищ, которому у меня нет оснований не доверять, рассказал, что в нескольких местах сообщения о том, что я вот-вот умру, произносились радостным тоном. Прекрасно помню, как чуть ли не на следующий день после операции мне позвонил Киркоров и сказал: «Тебя сделали». Еще Кобзон звонил и предупреждал: «Слушай, тут пошел слух, что в ресторанах за тебя уже пьют не чокаясь». Я пытался отшучиваться. А потом, когда вернулся в Москву, Алла сразу же позвала меня пообедать: «Хочу увидеть тебя, убедиться, что ты живой». Правда, я был совсем худючий, бледнючий. Наверное, поэтому «доброжелатели» звонили моей маме, сестре и спрашивали, на каком кладбище меня будут хоронить. Да, зависть страшная штука… Я столько пережил разочарований в людях, предательств, что теперь все это на меня даже не действует. Это такие семечки... Действительно, внешне создается впечатление, что в моей жизни все идет как по маслу, но мало кто знает, что с 2003 года у меня начались очень серьезные проблемы, связанные и с бизнесом, и с творчеством одновременно. Это была борьба за выживаемость, я реально мог потерять все, включая свое доброе имя. А это для меня было самое страшное.

Слава богу, этот период завершился, теперь все позади, и не хочу даже возвращаться к тому времени...
 (640x427, 44Kb)
Игорь, а когда вы ощутили, что из обычного, простого человека по фамилии Крутой стали совсем не простым – на самом деле крутым в мире шоу-бизнеса?

– Не могу вспомнить какого-то конкретного момента, да и настолько ли я крут, чтобы стоило на этом заострять внимание?

Крутой – бизнесмен

Владелец холдинга АРС, который занимается производством ТВ программ, выпуском аудио и видео продукции и т.д. Миллионам любителей эстрады фирма АРС известна как продюсер популярных ТВ-музыкальных программ: «Песня года», «Утренняя почта», «Доброе утро, страна!», «Горячая десятка», «Звуковая дорожка». АРС организовал и провел концерты главного российского песенного фестиваля «Песня года» в США: 1995 год – Атлантик-сити, зал «Тадж Махал»; 1996 год – Лос-Анджелес, Шрайн Аудиториум; 1996-1997 гг. – Нью-Йорк, Радио Сити.

Крутой – композитор

Александр Серов «Мадонна» (1987), «Ты меня любишь» (1990)

Ирина Аллегрова «Я тучи разведу руками» (1996), «Незаконченный роман» (1998)

Александр Буйнов «Острова Любви» (1997), «Мои финансы поют романсы» (1999)

Михаил Шуфутинский «Однажды в Америке» (1998)

Лайма Вайкуле «Латинский квартал» (1999)

Валерий Леонтьев «Канатный плясун» (1999)

«Сестры Роуз»: «Как там в России» (1992) и «Ты – это я» (1998)

сборники песен «Звездопад» (1994), «Любовь похожая на сон» (1995).

Игорь Крутой «Без слов», часть 1,2,3 (2000, 2004,2008)
 (565x557, 52Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (1)

даты

Дневник

Среда, 28 Июля 2010 г. 14:22 + в цитатник
 (250x389, 10Kb)
Владимир Павлович Басов

( 28.07.1923 года [г. Уразов Курской области]- 09.09.1987 года [Москва])
Россия (Russia)

Актер, режиссер, сценарист
Народный артист СССР (1983). Лауреат Государственной премии имени Братьев Васильевых (1982, за роль в фильме "Факты минувшего дня")

Сайт: Актеры советского кино

Кино

Владимир Басов окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская М.Ромма и С.Юткевича).

С 1952 - режиссер и актер киностудии "Мосфильм ".

Как актер дебютировал в фильме "Школа мужества" - 1954 (эпизод), исполнил более 80-ти ролей в кино.

Владимир Павлович - выдающийся острохарактерный артист, талантливый режиссёр, один из самых загадочных и непонятых мастеров кино. Создал галерею типов, характеризуемых словом "странный".

Для большинства зрителей Басов, прежде всего - актёр. Актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда "выстреливали" в десятку. Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотёра в фильме "Я шагаю по Москве". Возник этот персонаж случайно. В фильме не было критического отношения к жизни, модного в то время. Это отметили многие критики еще до выхода картины, разругали сценарий, так что роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу в разгар съемок. Случайно по студии проходил Владимир Басов, его попросили помочь сыграть эпизод, и Басов согласился. Таким образом в кино пришел выдающийся комический артист.
 (273x400, 56Kb)
Пластичный, высокий (если не сказать "вытянутый"), носатый, он моментально приковывал к себе внимание, а его тоскливые глаза и не всегда понятные "глубокие" высказывания наводили на желание задуматься о биографии этого нелепого персонажа. Таким Басов был в фильмах "Тридцать три" (директор музея), "Большая перемена" (фотограф), "Москва слезам не верит" (гость), "Ищите женщину" (клиент).

Великолепные актёрские данные Владимира Басова использовались самыми разными режиссёрами в самых разножанровых картинах. Он был великолепен в экранизациях классики ("Преступление и наказание", "Бег", "Карусель"), современных комедиях ("Ау-у!", "По семейным обстоятельствам"), героических лентах ("Братушка", "Срочно… Секретно… Губчека").

Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах. Прежде всего, это незабываемые Дуремар в сказке "Приключения Буратино", Стамп в приключенческом фильме "Приключения Электроника" и Волк в фильме-сказке "Про Красную Шапочку".

Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьёзное кино: "Битва в пути", "Щит и меч", "Опасный поворот" (экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли, в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала), "Семь криков в океане" и т.д. Поэтому для многих фильмы Басова-актёра и фильмы Басова-режиссёра никак не соединялись воедино и не ассоциировались с одним и тем же человеком.
 (364x336, 18Kb)
Личная жизнь

Владимир Павлович и в жизни был странным, смешным и, по воспоминаниям друзей, очень симпатичным человеком. Добрым, весёлым, нелогичным.

Удивительно, но внешне некрасивый и нелепый, он ошеломлял женщин. Красота других мужчин блекла перед его красноречием. Нет таких высот, которые бы он не брал. И все жены были красавицы: Роза Макагонова, Наталья Фатеева, Валентина Титова (кстати все они были актрисами).
 (485x358, 25Kb)
Автор: Ольга Рябинина

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Владимир БАСОВ: колдун

В ЛЮБВИ у Басова существовала тенденция — он увлекался мгновенно и страстно, сшибая на своем пути любые преграды. В жены выбирал исключительно актрис-красавиц, намного младше себя. Первой его супругой была Роза Макагонова, с ней он прожил недолго, детей не было. Второй раз женился на Наталье Фатеевой. Она родила ему сына Владимира, их брак длился пять лет. Третьей и последней женой стала Валентина Титова. От Басова у нее сын Александр и дочь Елизавета. И ей, и детям есть что вспомнить о тех 17 годах, что супруги прожили вместе.

Валентина Титова. — Все начиналось красиво. Мне было 22 года, ему 40. Я тогда любила Вячеслава Шалевича, но Басов смог меня покорить своим невероятным напором. Он сам объявил все Шалевичу. Потом красиво ухаживал за мной, просил моей руки. Но когда я наконец ответила: «Да», — обманул, как все мужчины. Ему было достаточно двух штампов, уже имевшихся в его паспорте. Позже я забеременела, и он сказал: «Что-нибудь придумаем». «Ничего не надо придумывать!» — сказала я. И родившийся Саша две-три недели был Александром Валентиновичем Титовым. После чего мы с Басовым тихо расписались, никто и не знал. Меня привезли в загс, чтобы взять свидетельство о рождении сына, принесли какую-то книгу, на ступеньках я расписалась, даже не зная для чего. Все! Мы стали жить и работать вместе, он меня снимал.

Что такое влюбленный человек? Он окружает тебя сладким враньем и говорит, что у тебя такие глаза, волосы, руки… Надо уметь так рассказать человеку о своей любви, чтобы он был надолго заколдован. Так вот Басов — колдун, маг. Его обожали все. По вечерам дом был переполнен приятными, талантливыми людьми, они засиживались до двух-трех ночи, а утром нам нужно было вставать в семь. Но неудобства компенсировались сияющей атмосферой разговоров. Друзьями Басова были режиссеры, художники: Алов, Наумов, Чухрай, Тодоровский, Таланкины, Аскольдовы… Веселье во многих компаниях зависело от него. Его ждали как великого развлекателя.
 (220x300, 18Kb)
Был влюбчив

ПРО него частенько говорили: «Брешет». А ты научись так брехать! Ведь для человека мечта — это самое главное. Вот он и жил мечтами. «Папа — ты опять соврал», — говорила ему дочь. «Это не вранье, это святая ложь, Лизочка», — отвечал он ей. Мы знали по 50 вариантов каких-то историй, которые он начинал рассказывать в компаниях. И всегда он сам верил в новую версию.

Александр. — Да, у него была счастливая способность присваивать. Я хорошо помню, когда он сидел в дальней комнате — мы называли ее «троллейбус», потому что она узкая, как пенал, — и строчил «Дни Турбиных». Время от времени выходил и спрашивал: «Хотите, я вам почитаю?». Мы кричали: «Нет! Нет!» Но он все равно читал. Я думал: «Как хорошо папа пишет!» А потом оказывалось, что он слово в слово переписывал куски из Булгакова, которого обожал, и в тот момент верил, что автор — и он, Басов.

В. Т. — Когда мы начали с ним жить, то часто завтракать, обедать и ужинать ходили в рестораны. К нам всегда подсаживались разные люди, всем хотелось оказаться в компании Басова. Под конец присутствующие начинали мять себя по карманам в поисках денег, мне это было противно. С тех пор в середине трапезы Басов якобы уходил на кухню, а сам платил за всех. Никто не возражал!

Володя хорошо рисовал, прекрасно писал стихи — крошечные такие вирши. Дарил их всем своим друзьям на юбилеи. И детям, и мне писал стихи на каждый день рождения. Помню, мы пришли к кому-то в гости, не застали дома, и он тут же набросал послание в стихах. Вот отрывок:

«Вы нас помните едва ли.

Это пишут Басов с Валей,

с нами Эдик Ходжукян,

он с женой, и он не пьян».

Это было легко, лилось, как разговорная речь. Такой стиль может принадлежать только лучезарной личности.
 (250x192, 33Kb)
— Кто в вашей семье был хозяином?

— В семье президентом, светочем был Басов. Все внимание — вокруг него. Но в быту — податлив, прост. Я могла приказать, например: «Немедленно на рынок! Нечего есть». Но нечего есть было почти всегда, потому что сколько ни купи — сразу все съедалось гостями. Он любил простую пищу: щи-борщи, мясо, картошку и селедочку. Помню, были у Сережи Никоненко на юбилее его жены Кати. Он поднял бокал, взглянул на нее и произнес: «Я свою Катеньку во как держу, — он сжал кулак, гости засверкали глазами в ожидании сенсации, — что она скажет, то и делаю». Все засмеялись. Вот и Басов так же.

Лиза. — Каждую ночь его любимым занятием было слушать «Голос Америки». При этом занятии он часто засыпал.

Саша. — А я помню, когда мне было 14 лет, я тайно по ночам курил в форточку. Часто отец заходил ко мне, но всегда прежде стучал. Я — бац! — сразу пепельницу в окно, а он спокойно спрашивал: «Может, чаю попьем? Что-то не спится…» Никогда не морализировал, хотя дым-то чувствовался. Иногда из его кабинета раздавался голос: «Лизонька, доченька, иди сюда, я тебя выпорю». Это означало, что у отца полное благодушие. Или по утрам: «Придите все». И спрашивал, у кого какие планы.

Л. — А еще папа был единственным отцом в Сашином классе, позволявшим раз в неделю собираться всем одноклассникам в нашей квартире. Говорил: «В десять вечера я приду». Это означало, что к его приходу окурки должны быть выброшены, все сидят и пьют чай. Хотя до этого царила полная свобода: в одной комнате кто-то обжимался, в другой курили, на лестничной площадке разговаривали.

В. Т. — Басов был очень влюбчив. В разных людей. Знакомился с кучей народу, очаровывал и завораживал, но вскоре уже не помнил о них. А уж я-то подавно. Потому что при Басове забудешь всех, будешь помнить только Басова. Я жила его глазами, сердцем, умом…
 (600x400, 48Kb)
— Вы уставали от этого?

— Очень. И он уставал. Мы ругались нещадно. Ему нужно было внимание, а мне надо приготовить, убрать, постирать. Я ему кричу: «Да замолчи ты, радио можно выключить, а тебя — нет!» Если его не уложить спать, он мог вещать сутки. Потому что был наполнен пространством, мечтами — все это бурлило и клокотало. Он всегда конструировал другую жизнь. А потом в процессе съемок говорил: «Скучно». Потому что уже все в уме переиграл, продумал.
 (160x231, 17Kb)
— Но ведь и у самых энергичных есть предел прочности…

С. — Я видел ВП (это было его домашнее прозвище) и в угрюмом состоянии, молчаливым. Он лежал, вздыхал, курил… Но долго это не продолжалось. Он умел заряжаться от ерунды. Кстати, мог стать счастливым от того, что сделал кому-то добро. Однажды я спросил его: «Пап, зачем ты помогаешь вот тому подонку?» А он сказал вещь, которую я запомнил на всю жизнь: «Я всегда на стороне слабого».

В. Т. — А вот за себя он стеснялся просить. Я еле-еле, помню, уговорила его выбить у властей квартиру — в крошечном кооперативе жить было уже невозможно. Когда он пришел к ним, показал список фильмов, которые снял: «Тишина», «Метель», «Щит и меч», «Школа мужества», «Случай на шахте N8», «Опасный поворот», «Дни Турбиных», а потом еще сказал, как зовут его жену, они выпучили на него глаза и тут же подписали нужные бумаги на жилье. Мы переехали на улицу Горького в большую квартиру.

А однажды в Одессе, собираясь в гости к Пете Тодоровскому, мы зашли в гастроном купить торт. Я подхожу к прилавку, а пышная такая продавщица рычит: «Вы что не видите? Учет». Прошу Басова подключиться. Он подошел, облокотился на прилавок и так ласково ей говорит: «Сделайте исключение работникам «Мосфильма». Она мгновенно встрепенулась и воскликнула: «Для вас, товарищ Евстигнеев, всегда пожалуйста!» Они с Женей пользовались невероятным успехом у женщин. Их считали красавцами.

Он был одним из самых высокооплачиваемых режиссеров. И однажды мы решили купить дачу.

С. — Но отец не мог купить просто шесть соток. Он барин, ему нужна была или вилла, или ничего. Правда, барин советского розлива. За «Щит и меч» он заработал деньги по тем временам несусветные — 40 тысяч рублей. Поехали смотреть дом известного авиаконструктора Лавочкина. Но тут ВП увидел несоответствие — прекрасный дом, дубовые панели, два гектара земли, а вокруг у коллег Лавочкина по 4 сотки. Отцу было стыдно. Так и остались мы без загородного дома.
 (331x455, 79Kb)
Трата

— КАЖЕТСЯ, фильмы Владимира Павловича долго на полках не залеживались? Его любили власти?

— Басов — необыкновенный режиссер. Тогда еще никто так не работал — быстро и продуктивно. И все это он делал с легкостью, как Бендер. Высший пилотаж. Он мыслил операторски. Его фильмы не ложились на полку, он никогда не останавливался и не сидел сложа руки, у него было всегда не менее пяти заявок. Он мог спокойно отложить сиюминутную мечту. А его постоянной мечтой, кстати, было сыграть Сирано де Бержерака.

Л. — Помню, лет в десять я впервые посмотрела «Буратино», где он играл Дуремара, и расстроилась. Боялась, что меня будут дразнить «дочкой Дуремара». Я стеснялась того, что он играл то волка, то негодяя в «Электронике». А ему нравилось! Сыграть табуретку или метлу — для него это самая вкусная роль.

В. Т. — Басов много и безвозмездно помогал другим режиссерам. Но однажды произошел чудовищный случай. Мы с семьей приехали отдыхать на два месяца в Сочи. На пляже нас нашел человек, у которого закрывали картину, после чего ему грозило увольнение с «Мосфильма». Володя, взяв с собой сына, улетел с ним на съемки, я с грудной Лизой осталась. Он стал худруком картины. Потом оказалось, что Басова не включили в титры, и этот человек пришел домой и принес ему деньги — как взятку. Володя был в шоке, отказался. Это было унижением.
 (512x384, 19Kb)
Л. — Вот сейчас было бы его время, а тогда — не его. И все равно он добился всего без малейших протекций, своей работой. И благодаря этому многое мог себе позволить. Например, мы каждое лето выезжали за границу на машине, которую вел сам папа. Два месяца колесили по Восточной Европе, причем тур всегда заканчивался Болгарией. И я помню, как, приезжая, мы первым делом неслись в магазины с одеждой, где он выбирал себе потрясающие костюмы, рубашки, вокруг него вертелось огромное количество людей — ведь в «нашей» Европе Басова знали, там с успехом шли его фильмы.

Папа был настоящим денди, обожал пижонить. Он любил, например, кожу, бархат. У него было много таких пиджаков. Один, кожаный, висел в коридоре. В нем всегда аппетитно топорщились карманы от мелочи. И, проходя мимо, мы с Сашей каждый день загребали горсточку — и в школу. Это были «карманные» деньги.

А за границей у него проявлялась одна уникальная особенность. В любой стране создавалось впечатление, что он виртуозно владеет тамошним языком. А он просто на ходу учил несколько фраз. И все понимали! Потому что он не говорил, он обвораживал.

С. — Отца многие считали высоким. А это миф. В нем было всего 176 см. Просто он мог «стать» красивым, высоким, люди этой иллюзии верили, как загипнотизированные. Ему вообще во всем верили. Самое смешное, что этот «гипноз» действовал и на нас, хотя, казалось бы, мы его знали наизусть как облупленного.

Л. — Он любил всему учиться. Например, приходил ко мне в училище на урок пластического танца, смотрел на меня, потом вставал рядом и махал руками, повторял за нами наклоны. А мне было стыдно! Я готова была разрыдаться, ждала, когда же он уйдет.
 (340x240, 9Kb)
— Я помню смешной танец Дуремара, когда он подпрыгивал, размахивая руками, высоко поднимая коленки. Он и в жизни был такой неуклюжий?

В. Т. — Нет, он мог все. И танцевать, и на рояле сыграть, если надо. Помню, в сочинском санатории мы с ним взяли первый приз за вальс. Мы станцевали, и нам объявили: «Победители — Владимир Басов с дочкой». Он стал алого цвета, после этого мы сутки сидели в номере. Саше было уже четыре года.

Л. — Папа потрясающе водил машину. И не мог жить без автомобилей. Начинал с «Москвича», а потом одна за другой у него менялись «Волги», которые просто так никому не выдавались, а ему — прямо с завода. Машину он лелеял, выходил ее разогревать за час до выезда. За границей он покупал в нее какие-то особенные зеркала, чехлы на руль, на руки — специальные перчатки, очки.

В. Т. — Он ездил очень быстро. И если кому-то по дороге надо было выйти по нужде — ему было до лампочки, не останавливался. Помнится, когда он со мной познакомился, то решил, что нужно все начать заново, в том числе поменять машину. Я приехала в Москву на съемки «Метели», он встретил меня на «Волге» салатового цвета. Тут же повез в кинотеатр, где шел фильм «Я шагаю по Москве», чтобы я увидела, какой он артист. Выходим — машину угнали. Меня тогда поразила его реакция — ни звука паники. Он взял такси, отвез меня в отель, а сам занялся поиском. Через четыре дня ее нашли у кого-то на огороде, без колес и другой «начинки».
 (500x383, 62Kb)
Л. — Папа любил жить хорошо и широко. Например, водил нас с Сашей на завтраки в ресторан «Националь».

С. - И в том же «Национале» у него был свой официант, у которого он покупал блоки сигарет — он курил только хорошие американские, доставать которые было архисложно. Однажды 9 мая мы пошли с ним гулять и заодно зашли за сигаретами. Я стою, жду его. Вдруг ко мне подходит пожилой нетрезвый ветеран и начинает читать мораль: мол, не та теперь молодежь, а вот мы! Тут появился отец, и этот ветеран ему стал кричать то же самое. После во мне вскипела обида: «Папа! Почему ты ему не сказал, что тоже воевал? У тебя же вся грудь в орденах!» А он не любил говорить об этом, и ордена всегда лежали у него в столе.
 (190x265, 10Kb)
Просил яда

В. Т. — НИКОГДА не забуду, как Володя повел себя в Чехословакии в 1968 году, когда мы попали в военные события. Мы приехали отдыхать, жили в отеле. И вот ночью стук в дверь. Басов встал, пошептался с кем-то, потом оделся и прямо в одежде лег. Я потерпела две минуты и спросила: «Что это значит?» — «Наши оккупировали Чехословакию». Оказалось, что Сергей Юрский, который жил в другом отеле, услышал по радио новость и сообщил нам. Утром муж попытался связаться с послом, но тот отказался с ним общаться. В 10 часов появились войска, это было ужасно, но меня поразило поведение Басова. Он стал вести себя, как человек, попавший в плен. Жил, не раздеваясь, двое суток, пока мы не уехали. Я его просила: «Разденься хоть на пару часов». Он ответил потрясающе: «Если нас повесят или расстреляют, я не хочу висеть на заборе со спущенными штанами».

Нам помогли достать бензин и выехать, но у чешско-немецкой границы долго стояли на своей черной «Волге» — иностранные машины не выпускали. И в это время на нашу машину все плевали, потому что на ней были советские номера. Я попросила Басова что-нибудь сделать, он пешком прошел к началу колонны до границы, позвонил в Берлин, и нас пропустили. Потом на протяжении всего пути нас обгоняли машины с гробами наших солдат.

21 июня мы всегда выезжали в Суздаль, чтобы встретить рассвет 22-го числа. Так он вспоминал день наступления войны. Но никогда о ней не говорил. Так, пару раз всего, скупо. Помню, как-то в Москве стояли жуткие морозы, и он вспомнил, что во время войны в такой же холод они с солдатами закладывали щели блиндажа немецкими трупами. Вот и все. На войне он был контужен. Может, это стало одной из причин инсультов. И из-за этого же, наверное, болели глаза.

Я была беременной, мы находились в Сухуми, когда у него возникло обострение с глазами. Ему делали уколы прямо в глаза, и в результате один из них у него навсегда остался, как у кошки, миндалевидным, но никто этого не замечал. Этот больной глаз Басов иногда закрывал повязкой пирата, которую взял с «Мосфильма». И вот я помню сухумскую картинку: мы идем по набережной втроем — Басов в повязке, я с животом и прихрамывающий художник Турылев с палочкой. Зрелище было еще то!
 (188x268, 12Kb)
— Когда с Басовым случился инфаркт?

— В 1974 году. Дома у него зажало сердце, я вызвала «скорую». Дама-врач почему-то сказала ему крутить левой рукой, и уехала. Вот он еще три дня крутил, сидел в горячей ванне, и со следующим приступом его увезли в больницу уже с обширным инфарктом. Он пролежал там полтора месяца, я ездила каждый день, делала ему маникюр, педикюр, кормила, поила мумие. Он встал на ноги… А через несколько лет мы расстались.

Я не была готова к тому, что он станет пить. Когда мы познакомились, он пил лишь воду, а меня учил пить вино. И так держался 12 лет. Хотя до меня, я знаю, он выпивал. Сорвался он, когда один уехал сниматься в фильме «Бег» — а мы же почти всегда ездили работать вместе, и дети с нами. И тут пошло-поехало… Это боль, с которой сложно было справиться. Я ушла от него. Мой второй муж, кинооператор Георгий Рерберг, до конца дней ревновал меня к Басову. С Володей мы после развода не общались вовсе. Он жил вместе с Сашей (Лиза уехала учиться в Ленинград).

С. — Первый инсульт с ним случился в 1984 году. После него он стал плохо себя чувствовать, больше лежал, ходил с палочкой, но умудрялся работать, ездил на студию. Снял картину «Семь криков в океане». Написал сценарий по Агате Кристи, но снимал его уже другой режиссер. Большое спасибо Володе Досталю, который тогда придумал ему должность режиссера-консультанта. Отец до самой кончины получал не только пенсию, но и полноценную зарплату.

Иногда он просил яда, когда хотел, чтоб ему посочувствовали. Для него немощь была трагедией. Он же всегда был человек дико подвижный, не ходил, а летал. Даже в больном состоянии шутил. Однажды приехали к нему доктор с медсестрой. Отец видит, что на него смотрят как на идиота, и решил подыграть. Врач вкрадчиво спрашивает его, показывая на медсестру: «Это кто?» Отец говорит: «Не знаю, меня не представили». Доктор протягивает: «Это сестра-а». ВП: «Ваша?..» Он не реагировал на мои призывы пойти погулять, апатично сидел, разгадывая кроссворды, смотрел ТВ. Но если ко мне в гости приходили девушки, то слышу — палка застучала, папа приходил к нам на кухню, садился, пил цикорий, так как кофе было нельзя, и что-нибудь рассказывал, юморил сквозь боль. Мог и пожаловаться, хотел, чтобы его продолжали любить. Второй инсульт случился с ВП в ванной. Он пошел бриться, а делал это всегда сам, хоть уже и плохо, но попытки его побрить встречали сопротивление. И вдруг упал и мгновенно умер. У меня на глазах.
 (250x174, 32Kb)
Наталья ФАТЕЕВА: «Жить с Басовым — словно нырять из горячей воды в холодную»

— Я ВСЕГДА страстно и сразу влюблялась во всех своих мужчин. А с Басовым все иначе. Я долго не ощущала, что люблю его. Потому что он, словно вихрь, появился в моей жизни, совсем еще юной девчонки. Мне был 21 год, ему — 33. Он взял меня настойчивостью, я долго отбивалась, а потом сдалась, потому что было невозможно не сдаться. Мы с Басовым познакомились на съемках фильма «Случай на шахте № 8». Сходили в ресторан, к знакомым, и он едва ли не сразу сказал: «Выходи за меня замуж». Именно о нем я вспоминаю больше и чаще всего. Чудной, наивный — побежал тогда в партком, чтобы сообщить: «Я развожусь с Макагоновой, женюсь на Фатеевой».

Владимир Павлович был человеком неоднозначным. В нем сочеталось несочетаемое. Он мог любить, но внезапно обидеть. С ним было весело, легко, но в целом находиться рядом с ним — это словно нырять из горячей воды в холодную. Например, в нем была воспитанность. Помню, первый мой день рождения после нашего знакомства он провел в вытрезвителе. Вернее, ночь. В тот вечер в Доме кино была премьера фильма Донского «Мать». А мы жили рядом с Белым домом, снимали комнату. У Басова была машина «Москвич». Он мне сказал после премьеры: «Иди домой, а я останусь на банкет, побуду недолго и приду». Я его прождала всю ночь с накрытым столом. А они с компанией загуляли, поехали куда-то на его машине. Из-за крепкого мороза мотор встал. Басов пришел домой под утро, на его ноге стоял штамп с номером «прибывшего».

То, чего обычно ждут женщины от мужчин, — какого-то проникновения, участливости — от Владимира Павловича было не дождаться. Он, например, был равнодушен к болезни Розы, его первой жены. Она болела туберкулезом. И я всегда знала, случись что со мной — опекать не будет. Но я все равно любила его. Потому что он был интересный, неожиданный, легкий в быту, без проблем. Хотя ревновал меня к моему возрасту, к театру, кино. Но для него почему-то хотелось делать все. Когда мы снимали комнату напротив гостиницы «Украина», то на «Мосфильм» я таскала ему в термосе обеды. Вот такие крайности. Или, например, он, получив постановочные деньги, например, привозил маме пять тысяч и тут же занимал у нее две с половиной. И, конечно, не возвращал.


 (250x300, 13Kb)
С ним легко было бы жить, если бы он не выпивал. Трудно терпеть алкоголь, невозможно. Через пять лет жизни с ним я не выдержала. Мы какое-то время жили на грани развода в одной комнате в коммунальной квартире, и я звала его к телефону, когда ему стали звонить новые женщины. Мы тяжело расставались, разъезжались. Он потом 10 лет не общался с сыном. Непонятно почему. Это опять из области необъяснимого, что присуще его натуре. Но его дурацкие закрутоны забывались потому, что он не злой. Не умел он сильно и надолго обидеть, ранить в сердце, как другие.

После его развода с Валентиной Титовой мы часто общались. Но он был уже не тот, прежний Басов. Он стал совсем другим. Для него важными стали деньги, в поведении и характере появилось много актерского, а я не люблю мужчин-актеров. Я-то его знала режиссером, а это совсем другое дело.

Я была в Армении на гастролях, когда раздался звонок директора Басова. Только услышала его голос, сразу спросила: «Басов умер?» Сразу почуяла это. Поехала в Москву на похороны.

Он для меня до сих пор не разгадан. Человек-тайна. Особенно это касается войны. Володя прошел войну, но никогда о ней не рассказывал. В сердце у меня остались приятные воспоминания. Я никогда бы с ним не развелась, если бы он не пил. У нас был шанс прожить счастливо. Может, мне не хватало ума понять его.
 (250x320, 6Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Вторник, 27 Июля 2010 г. 10:48 + в цитатник
 (425x543, 144Kb)
Бурвиль

Bourvil, Andre Robert Raimbourg

Французский комедийный актёр.

Андре Рембур (настоящее имя Бурвиля) родился 27 июля 1917 года во Франции.
Когда Андре было три года, его семья переехала в нормандский город Бурвиль, от названия которого и произошел псевдоним актёра. Окончив школу в пятнадцать лет, Андре начал работать пекарем. К тому времени, как он стал играть в сельском оркестре, он уже научился игре на мандолине, корнете и губной гармонике.

В 1937 году Рембура призвали в армию, но служба, проходившая в Париже, не разлучила с любимым занятием: он играет в полковом оркестре, выступает в конкурсах песни. После окончания службы остается в Париже. Успешно проходит ряд эстрадных конкурсов , выступает в варьете. О молодом куплетисте говорит весь Париж. Но карьера прерывается Второй Мировой войной. Рембур попадает на фронт,а потом в плен. После пришлось жить на нелегальном положении в оккупированном Париже.
 (350x500, 56Kb)
В годы оккупации единственно возможным для Бурвиля местом работы становится варьете. С небольшой труппой известной певицы Борда он в качестве аккордеониста-аккомпаниатора путешествует по стране, нередко выступая перед солдатами. Параллельно актёр нарабатывает свой собственный репертуар для варьете и в 1941 году заключает свой первый сольный контракт. А к концу войны Андре уже становится настоящей звездой мюзик-холла.
 (400x284, 16Kb)
Сначала пытаясь подражать своему кумиру Фернанделю, Бурвиль постепенно создаёт свою комическую маску крестьянина-простака. С этим он и пришёл в 1945 году в кино.
В большинстве своих фильмов Бурвиль играл в блистательных
дуэтах — Мишель Морган, Жан Марэ, Жан Габен. Но особенно искрометными были комедии, в которых он выступал с Луи де Фюнесом. Они играли на контрасте — герой де Фюнеса так и брызжет энергией, а простак Бурвиля остаётся невозмутимым в любой ситуации. Такими они появляются в комедиях "Разиня" и "Большая прогулка".
 (250x350, 40Kb)
Бурвиль в своих фильмах не просто смешон, но и трогателен, и по-своему велик, выражая присущую ему насмешливость с тонкой улыбкой философа. Он — единственный из французских комиков не побоялся выступать в драматических ролях("Отверженные", "Фортюна", "Веские доказательства").
 (593x480, 18Kb)
23 сентября 1970 года в Париже после нескольких мучительных лет борьбы с болезнью Бурвиль умер в расцвете творческих сил, так и не успев состариться и осуществить многое из задуманного. Но и того, что им было сделано, достаточно,чтобы считать его одним из самых выдающихся актёров французской комедийной школы, самобытным и неповторимым.

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/111014/bio/
 (398x398, 129Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Понедельник, 26 Июля 2010 г. 15:57 + в цитатник
 (400x530, 42Kb)
Сандра Баллок

( 26.07.1963 года [Флинт, шт. Мичиган])
США (Usa)

Автор: Полина Макарова

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Служебные романы Сандры Баллок

Баллок, пристально глядя на мать. «Пойдёшь как миленькая, — сурово ответила Хельга. — Хочешь ты этого или нет». — «Я хочу… — неуверенно сказала девочка и, немного помолчав, добавила: — Но не могу». В качестве аргумента Сандра продемонстрировала матери изрезанные в кровь ладони. Сердитое лицо Хельги вмиг стало испуганным — женщина всплеснула руками, побежала на кухню за бинтами, принялась обрабатывать раны. Наблюдая за суетящейся матерью, Сандра довольно улыбалась: девочке казалось, что она отделалась от ненавистных уроков музыки малой кровью.

В ЖИЗНИ Хельги Майер, немки по происхождению и певицы по призванию, и её мужа, а по совместительству аккомпаниатора и учителя вокала, Джона Баллока была только одна большая любовь — любовь к музыке.

Две дочери — Джезина и Сандра — колесили по миру вместе с родителями, играли в куклы за кулисами Зальцбургского оперного театра и могли легко отличить Моцарта от Баха. Следуя семейной традиции, обе девочки с ранних лет занимались музыкой, однако особой любви к ней не питали.

Когда однажды мать и дочь оказались на одной сцене (девочке предстояло сыграть роль нищенки в опере Верди «Трубадур»), Сандра сделала всё, чтобы превратить мрачную пьесу в настоящий балаган: зал рыдал от смеха, а Хельге пришлось заплатить штраф за сорванный спектакль и «вызывающее поведение» юной актрисы.

Несмотря на это, Майер была поглощена сценой и старалась не обращать внимания на капризы дочерей. Отношения с мужем, которые достаточно быстро переросли из страстно-любовных в дружеско-партнёрские, а закончились бескровным разводом, также почти не волновали певицу.

Уловка с порезанными ладонями, за которой последовал эпизод с 12 порциями мороженого (Сандра съела их в один присест накануне вступительных экзаменов в музыкальную школу), заставила Хельгу всерьёз задуматься о будущем своих детей, которое раньше казалось ей определённым.

Когда женщина спросила младшую дочь, чего бы она сама хотела, Сандра, не задумываясь, ответила: «Иметь много друзей. Или хотя бы собаку».

Каждый новый переезд оставлял на сердце юной Баллок царапину: однажды Сандра привязала себя шнурком к ножке письменного стола, чтобы не расставаться с соседским мальчишкой, с которым она подружилась в Арлингтоне. «Если бы я только знала, что в жизни никого не привяжешь к себе верёвочкой», — вспоминала потом актриса.
 (700x525, 123Kb)
Звезда школы

ПЕРСПЕКТИВА переехать в Америку и поселиться в доме отца казалась двенадцатилетней Сандре ожившим сном. «Прощай, кочевая жизнь! Да здравствуют новые друзья!» — ликовала девочка, без слёз прощаясь с матерью. Каково же было разочарование Баллок, когда в американской школе её не приняли. Одноклассники считали новенькую иностранкой (большую часть детства Сандра провела в Германии) и чудачкой (девочка носила две смешные косички, делавшие её похожей на Пеппи Длинныйчулок).

Покорять сердца американских тинейджеров Баллок решила самым простым, но от этого не менее действенным способом: девочка взяла у отца кино-камеру и уговорила ребят поучаствовать в любительском фильме. Решающим аргументом стало то, что сама Сандра мастерски пародировала известных голливудских актёров.

Любовь Баллок к кино (одни только «Звёздные войны» девочка смотрела 18 раз) и стремление рассмешить сверстников сделали своё дело: через месяц Сандра считалась лучшей клоунессой школы, через полгода возглавила группу поддержки футбольной команды, а спустя пару лет закрутила роман со спортсменом-старшеклассником.

Сандра, получившая прозвище «Девушка, способная поднять настроение», была обречена стать любимицей класса: она ходила в школу в рваных джинсах, изводила учителей своими проказами (однажды Баллок так напилась, что заснула в спортзале школы, где её обнаружил директор), регулярно перекрашивала волосы из розового цвета в белый и обратно — одним словом, считалась звездой местного масштаба.

Однако это не уберегло девушку от любовного разочарования. Старшеклассник-баскетболист был красив и напорист, но не отличался высоким интеллектом. Парень, по которому сходила с ума половина девушек в школе, не хотел довольствоваться целомудренными поцелу-ями и требовал у Баллок «доказательств любви».

Разрыв с первым бойфрендом Баллок восприняла с философским спокойствием. «Парень не знает, с какими государствами граничит Америка, — сказала она подруге. — О чём с ним вообще разговаривать?»

В старших классах Баллок начала посещать театральную студию, чем сильно озадачила родителей. По мнению взрослых, у Сандры было два пути — либо стать певицей, как её мать, либо выучиться на юриста, последовав примеру старшей сестры.

Желания Сандры угодить отцу с матерью хватило ровно на три семестра, по истечении которых 22-летняя Баллок сообщила родителям, что не собирается становиться юристом и бросает учёбу. Недолго думая, девушка упаковала в чемодан всё самое необходимое, выгребла из копилки 157 долларов и отправилась в Нью-Йорк.
 (355x390, 49Kb)
Верность себе

ЕДИНСТВЕННОЙ целью Сандры было стать актрисой. В качестве запасных вариантов девушка рассматривала возможность работать фотомоделью или стюардессой. Мечтам Балок не суждено было сбыться: для мира моды Сандра оказалась слишком низкорослой и толстой («Мороженое и шоколад для меня как кокаин», — жаловалась актриса), а мир самолётов требовал специального образования.

Пообщавшись с коллегами по несчастью — молодыми людьми, приехавшими в большой город с большими надеждами, Баллок приняла единственно верное решение: устроилась работать официанткой в бар на 47-й улице и поступила на курсы актёрского мастерства. Деньги, необходимые для оплаты учёбы, давались Сандре нелегко. «Кафе, где я работала, оказалось настоящим притоном для наркоманов и бандитов, — вспоминала потом актриса. — Пару раз меня там чуть не изнасиловали».

Актёрские курсы, где Сандра проводила все вечера, стали единственной отдушиной для девушки, чьи мечты похоронил бессердечный Нью-Йорк.

Преподаватели не знали и знать не хотели о том, с какими финансовыми трудностями сталкивается Баллок, однако были убеждены, что с её талантом и напористостью Сандра непременно добьётся успеха. Комплименты взрослых и искреннее восхищение в глазах сокурсников придали девушке уверенности в себе. После трёх лет учебы, летом 1985 года, Баллок начала ходить по кастингам.

Посетив пару репетиций, отец Сандры изменил своё отношение к актёрству. «Если ты собираешься заниматься кино, делай это по-настоящему, — сказал Джон. — Не изменяй себе и своему решению, и мы с матерью поддержим тебя, что бы ты ни выбрала». Совет быть «настоящей и не изменять себе» оказался не самым лучшим напутствием, какое мог дать отец дочери, решившей стать актрисой.

При виде девушки в потертых джинсах, широком свитере и с двумя косичками режиссёры крайне удивлялись, поскольку большинство юных претенденток на роли делали ставку на мини, силикон и яркую помаду. Баллок со своей естественной красотой и врождённой непосредственностью не вызывала у них ничего, кроме жалости. Для широкого экрана она была слишком обычной и простенькой.

Чудом Баллок все же удалось получить роль в сериале «Деловая женщина», снятом на волне успеха одноимённой картины, где в главной роли блистала Мелани Гриффит. Однако на экран вышло всего шесть серий фильма, после чего всем актёрам, в том числе и Сандре, указали на дверь.
 (298x374, 14Kb)
Любовный эликсир

НЬЮ-ЙОРК ассоциировался у Баллок с мечтами, которым не суждено было сбыться, поэтому она отправилась в Калифорнию. «Новое место — новые возможности», — рассудила девушка и принялась активно играть в массовке, где не требовалось выглядеть эффектно и ярко.

Терпение девушки было вознаграждено: в 1991 году актриса получила роль в картине «Любовный эликсир № 9». Директор по кастингу, увидев в толпе претенденток Баллок, одетую в джинсовый комбинезон и с завязанными в неопрятный хвост волосами, подумала: «Такая же соседская девчонка, что и Джулия Робертс, только она обойдётся нам гораздо дешевле». Так Сандра получила свою первую заметную роль и Тейда Донована, с которым она сыграла свой первый — «служебный» роман. «Съёмки — это лучшая служба знакомств в мире! — говорила Баллок. — Встречаются два человека, которые в обычной жизни боятся высунуть нос на улицу и не уверены, что их действительно есть за что любить. В них накоплен такой заряд эмоций, что они просто не могут не влюбиться!»

Карьера Баллок развивалась гораздо стремительнее, чем отношения с Донованом. Сильвестр Сталлоне, заприметивший «американскую Золушку» Баллок в «Любовном эликсире», помог девушке получить роль в картине «Разрушитель», а Сандра сделала всё, чтобы в свою очередь заполучить во время съемок актёра Дэниса Лири. Новый любовник, оказавшийся чьим-то мужем и отцом, не помешал отношениям Баллок с Донованом, который был холост и по-настоящему влюблён в девушку.
 (300x400, 24Kb)
Женщина-герой

НЕ УСПЕЛА актриса закончить съёмки в «Разрушителе», как на стол к её агенту лёг сценарий фильма «Скорость». Профессиональное чутьё режиссёра подсказало Яну де Бонту, что за простоватой красотой девушки скрывается настоящая героиня, способная превратить его фильм в настоящий экшн. В напарники начинающей актрисе дали голливудского красавчика Киану Ривза.

Из Сандры получилась превосходная женщина-герой: будучи новичком, девушка не боялась выполнять опасные трюки, с благодарностью выслушивала советы коллег и выкладывалась на сто процентов. «Новичкам всегда везёт, — рассказывала Баллок потом. — Моё тело проделывало трюк прежде, чем я успевала о нём подумать».

Когда во время съёмок очередной сцены Сандра едва не свалилась с крыши машины (актрису спасло только то, что Ривз вовремя схватил её за ногу), вместо того чтобы закатить истерику, Баллок принялась подшучивать над Киану: «Дорогой, вот наконец-то ты и дождался подходящего момента, чтобы потрогать меня за колено».

«Скорость» произвела настоящий фурор. «Во время премьеры фильма меня не было в городе, — вспоминала актриса. — Вернулась, а прежней Сандры больше нет». Баллок присудили сразу несколько титулов: «Лучшая актриса года в жанре боевика», «Самая желанная женщина» и «Самая естественная девушка Голливуда». За следующую роль в картине «Пока ты спал» титулованная Сандра получила 1 млн. долл.

Соседская девчонка, в одночасье ставшая звездой первого эшелона, больше не могла спокойно прогуливаться по улицам в обнимку с Донованом: влюблённым приходилось регистрироваться в гостинице под чужими именами, причём Тейд выдавал себя за телохранителя Баллок. Шумиха вокруг «Скорости» не обошлась без скандального разоблачения романа Сандры и Киану, существование которого оба отрицали (кстати, именно тогда папарацци выяснили, что в юности Баллок успела побывать замужем за начинающим актёром Жан-Мишелем Винсентом).

Пока парочка опровергала слухи, отношения Баллок с Донованом подошли к своему логическому завершению. Следующей жертвой «любительницы служебных романов» стал актёр Крис О’Доннелл, вместе с которым Сандра снималась в фильме «В любви и на войне». За ним последовал Мэттью Макконахи, чья кандидатура всерьёз рассматривалась Баллок на роль мужа.
 (300x400, 26Kb)
Кандидат в мужья

РОМАН с Мэттью традиционно начался на съёмочной площадке. Режиссёр фильма «Время убивать» Джоэль Шумахер наблюдал за парочкой Макконахи — Баллок с интересом, однако не спешил делать долгосрочные прогнозы. В серьёзность чувств ветреной Сандры, для которой каждый новый проект означал нового мужчину, не верил никто, в том числе и сама актриса.

Они с Мэтом считались красивой парой, в меру романтичной и сумасбродной, но это отнюдь не значило, что актёры должны были пожениться. Баллок удивила саму себя, когда сообщила Макконахи новость о беременности, не будучи уверенной в этом до конца. Возможно, этот поступок был продиктован тем, что актрисе наконец-то захотелось замуж, а быть может, всему виной стала пассивность Мэттью, которого вполне устраивали свободные отношения.

Более чем спокойная реакция Макконахи на новость о возможном ребёнке заметно охладила пыл Баллок. Когда выяснилось, что беременность была ложной, Сандра приняла волевое решение избавиться от серьёзных чувств к мужчине, который не горел желанием жениться на ней. Осуществить задуманное актрисе помогла любовь Мэттью к алкоголю: Баллок, получавшей за роль по 7 млн. долл., хотелось замуж, но не настолько, чтобы связывать свою жизнь с пьяницей.

Расставшись с Макконахи, актриса, недолго думая, переключилась на новый объект — Боба Шнайдера. Этот роман едва не стоил актрисе жизни: самолёт, на котором пара летела в Вайоминг из дома Сандры в Остине, потерпел крушение, и влюблённые чудом остались живы.

В поисках славы и любви

ПУТАНИЦЕ в личной жизни сопутствовали профессиональные неудачи. «Скорость-2» провалилась в прокате, за ней последовал ряд бездарных картин, в которых успела отметиться Баллок. «Странно, что ненормальной считается женщина, которая ни разу не вышла замуж, а не та, которая сделала это восемь раз», — отвечала Сандра тем, кто упрекал её в отсутствии семьи и детей.

Желая избавиться от клейма «звезды, загубившей свою карьеру» (именно таким званием наградил актрису телеканал «Американский шоу-бизнес»), Баллок открыла собственную продюсерскую компанию «Fortis Films».

Ко всем следующим проектам актриса подходила с особой осторожностью: например, перед тем, как сыграть роль отчаявшейся пьяницы в картине «28 дней» Баллок провела несколько дней в реабилитационном центре для алкоголиков. Чтобы окончательно подтвердить свой звёздный статус, Сандра не только сыграла главную роль, но и выступила продюсером фильма «Мисс Конгениальность», который собрал в прокате 100 млн. долл.

«Нужно добиваться всего самой. Тогда тебе не придется выходить замуж из-за денег или безопасности. Ты сможешь сделать это по любви», — говорила Сандра Баллок — актриса, получающая за роль по 12 млн. долл., успешный продюсер и одна из самых завидных невест Голливуда.

Поискам той самой любви, которая должна была закончиться браком, актриса отдавала много сил и времени — один роман сменялся другим, но Сандра по-прежнему не решалась остановить свой выбор на ком-то одном. В числе её кавалеров значился даже актёр Райан Гослинг, который был младше Баллок на 17 лет. Несмотря на шокирующую разницу в возрасте, этот роман продлился без малого два года.

Как ни странно, с Хью Грантом — партнёром по фильму «Любовь с уведомлением» у актрисы романа не сложилось. Хью и Баллок, которые за время съёмок стали верными друзьями, от души смеялись над папарацци. «Сэнди от меня без ума, но я с ней только ради секса», — говорил актёр журналистам, игриво подмигивая подруге.

«Я не могу назвать себя красоткой, а мой смех — нечто среднее между храпом и рычанием гиены. Когда я пришла в Голливуд, мне сразу порекомендовали изменить форму носа или, на худой конец, перекрасить волосы», — говорит о себе женщина, чья биография могла бы принадлежать настоящей секс-бомбе, а не милой чудачке, какой привыкли считать Баллок зрители.

За месяц до своего 41-го дня рождения Баллок вышла замуж. Избранником актрисы стал ведущий реалити-шоу «Гараж Монстров» Джесси Джеймс. Когда Сандру спросили, чем её привлек 35-летний мужчина, с ног до головы покрытый татуировками и питающий страсть к мотоциклам, она ответила: «Джес знает меня такой, какая я есть на самом деле».
Дата публикации на сайте: 03.02.2006


 (300x400, 28Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Воскресенье, 25 Июля 2010 г. 17:27 + в цитатник
 (150x191, 15Kb)
Клод Зиди

( 25.07.1934 года )
Франция (France)

Сайт: KinoX.ru - Энциклопедия кино

Статья: Краткая биография

Французский кинематографист Клод Зиди родился в Париже. После окончания лицея "Кондорсе" он поступил в Высшую техническую школу фотографии и кино, затем служил в армии. Путь Клода Зиди в кинематографе начался в 1958 году, и десять лет он работал ассистентом оператора. В 1969 году Клод Зиди в качестве главного оператора снимал драму Мориса Драша "Элиза, или Настоящая жизнь".


 (396x550, 97Kb)
В 1971 году он дебютировал как комедийный режиссер, поставив фильм "Новобранцы сходят с ума" с участием группы комиков "Шарло". С этими же артистами Зиди за три года снял еще три сумасбродных комедии.

Широкую поддержку публики получили также его развлекательные картины "Он начинает сердиться" ("Горчица бьет в нос") и "Не упуская из виду" с Пьером Ришаром, "Крылышко или ножка" и "Склока" с Луи де Фюнесом, "Чудовище" с Жан-Полем Бельмондо, "Инспектор-разиня" и "Банзай!", в которых главные роли исполнял Колюш.
 (315x450, 27Kb)
В дальнейшем фильмы Клод Зиди приобретаю большую сатирико-пародийную направленность, что хорошо заметно в "Откройте, полиция!" (получившем премию "Сезар" как лучший фильм года), в его продолжении "Продажные против продажных", "Ассоциация злоумышленников".
 (340x500, 51Kb)
Стоит отметить также картину "Тотальная слежка", римейк которой, "Правдивая ложь", был снят через три года Джеймсом Кэмероном. Среди последних фильмов Клода Зиди - эксцентрическая комедия "Астерикс и Обеликс против цезаря", с участием Жерара Депардье, Кристиана Клавье и Роберта Бениньи.
 (305x430, 43Kb)
Режисерские работы:

1. Клуб - 0 (Комедия)

2. Сумасшедшие на стадионе - 1971 ()

3. Новобранцы идут на войну - 1974 ()

4. Не упускай из виду - 1975 (Комедия)

5. Не упускай из виду - 1975 ()

6. Крылышко или ножка - 1976 (Комедия)

7. Чудовище - 1977 (Комедия)

8. Склока - 1978 (Комедия)

9. Глупый, но дисциплинированный - 1979 ()

10. Придурки на экзаменах - 1980 (Комедия)

11. Придурки на каникулах - 1980 (Комедия)

12. Банзай - 1983 ()

13. Откройте, полиция - 1984 (Комедия)

14. Ассоциация злоумышленников - 1986 ()

15. Продажные против продажных - 1990 ()

16. Между двух огней - 1993 ()

17. Арлет - 1997 (Комедия)

18. Астерикс и Обеликс против Цезаря - 1999 (Фантастическая комедия)
 (350x491, 47Kb)
Написал сценарии:

1. Клуб - 0 (Комедия)

2. Новобранцы идут на войну - 1974 ()

3. Не упускай из виду - 1975 ()

4. Крылышко или ножка - 1976 (Комедия)

5. Склока - 1978 (Комедия)

6. Глупый, но дисциплинированный - 1979 ()

7. Придурки на экзаменах - 1980 (Комедия)

8. Придурки на каникулах - 1980 (Комедия)

9. Банзай - 1983 ()

10. Ассоциация злоумышленников - 1986 ()

11. Арлет - 1997 (Комедия)

12. Астерикс и Обеликс против Цезаря - 1999 (Фантастическая комедия)
 (467x698, 37Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (2)

даты

Дневник

Суббота, 24 Июля 2010 г. 17:47 + в цитатник
 (350x500, 33Kb)
Ирина Петровна Мирошниченко

( 24.07.1942 года [Барнаул])
Россия (Russia)

В 1988 году И.П. Мирошниченко было присвоено звание Народной артистки РСФСР - за достижения в области театра и кино. Она является членом Союза кинематографистов СССР (1973), членом Союза театральных деятелей РФ (1967), членом Гильдии актеров кино России (1989).

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родилась 24 июля в городе Барнауле Алтайского края. Отец - П.И. Мирошниченко (ум. в 1984 г.). Мать - Е.А. Мирошниченко.

Ирина Мирошниченко - ведущая актриса одного из старейших и легендарных театров России - МХАТа имени А.П. Чехова. Ученица корифеев театра, с первых дней своей творческой жизни во МХАТе, продолжает традиции этой школы. Знаменита она исполнением главных ролей в пьесах А. Чехова, О. Уайльда, М. Булгакова, Т. Уильямса, Л. Зорина, М. Рощина и др. Ирина Мирошниченко давно радует зрителей своими киноработами, многие из которых получили международное признание и заслужили награды на различных кинофестивалях. Фильмы с ее участием демонстрировались во многих странах и городах мира. Некоторые из них стали классикой российского кинематографа.

Ирина Петровна - коренная москвичка, но родилась в эвакуации, в Барнауле. В детстве она мечтала научиться играть на арфе, но разместить подобный инструмент в их крохотной квартирке было невозможно, и 6-летняя Ирина, отданная родителями в училище имени Гнесиных, осваивала в течение года игру на скрипке и начала учить французский язык.

Мать Ирины Петровны училась актерской профессии у А.Я. Таирова. Но после ареста ее первого мужа (и отца брата Ирины) ее карьера, не успев даже начаться, оказалась насильственно прерванной навсегда. Своей нереализованной страстью к актерству мать, как смогла, поделилась с дочерью. Позже, в одном из интервью, Ирина Петровна вспоминала: "Похоже, все свое желание быть актрисой, "звездой", посвятить себя театру мама передала мне. И достаточно сурово по сей день требует от меня успехов. И безумно критически относится ко всему, что я делаю".
 (480x360, 13Kb)
Отец Ирины Петровны (второй муж ее матери) был административным работником. Вероятно, поэтому актриса потом обнаружила в себе самой недюжинную административную, организаторскую жилку. Не случайно она много лет занималась профсоюзной работой как член женсовета МХАТа, была членом правления ЦДРИ, членом правления общества "СССР - Канада", а в 1992 году в течение трех месяцев даже работала заместителем министра культуры в правительстве Москвы.

В 1961 году Ирина Мирошниченко поступила в Школу-студию при МХАТ. Съемки студентов в кино руководством и мастерами Школы-студии не поощрялись - тем желаннее для студентов делалась даже самая маленькая роль в фильме. Такую роль в картине Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" (1963) Ирина Петровна получила совершенно случайно, не приложив к этому никаких усилий. Московская девушка Катя, сестра главного героя Кольки (в исполнении Никиты Михалкова), появилась только в одном эпизоде картины, но запомнилась зрителю своей удивительной естественностью. В этом не было ничего удивительного: Мирошниченко фактически сыграла саму себя. Ее Катя словно бы напоминала о теплой и дружелюбной атмосфере послевоенных московских двориков, в которой Ирина Петровна выросла и которую запомнила на всю жизнь.
 (250x352, 6Kb)
Школу-студию Мирошниченко окончила в 1965 году, сыграв Марию Александровну в дипломном спектакле "Дядюшкин сон". И сразу была принята во МХАТ (с 1989 года - МХАТ имени А.П. Чехова). За короткое время она сыграла учительницу Белобородову в спектакле "Тяжкое обвинение" (постановка Б. Ливанова, 1966), Зину в пьесе "Будни и праздники" (постановка А. Галича, И. Грекова, 1967), фею в "Синей птице" (1968), Роксану в "Сирано де Бержераке" (постановка на ТВ), где Ирине Петровне пригодилось знание французского языка (она читала Мольера в оригинале). А предложение Народного артиста СССР И.М. Раевского сыграть в родном театре старшую сестру Ольгу в "Трех сестрах" А.П. Чехова застало актрису врасплох: Мирошниченко испугалась, хватит ли ей опыта и мастерства. Но она все-таки рискнула, и сыгранная роль показала, что молодая актриса обладает не только блестящей внешностью, но и незаурядным талантом, что было отмечено художественным советом корифеев МХАТа. Очень скоро она поехала на первые в жизни гастроли с театром - в Японию.

Позже были Маша в "Чайке" (постановка Б.Н. Ливанова), Инга в "Первом дне свободы", Лина Калиненко в "Единственном свидетеле", миссис Чивли в "Идеальном муже". В спектакле "Валентин и Валентина" М. Рощина (роль Жени), где ее маму играла великая А. Тарасова, и позже спектакль "Соло для часов с боем" О. Заградника Ирина Мирошниченко играла со знаменитыми мхатовскими "стариками". Практически во всех постановках она играла со всеми великими артистами театра, училась у них величайшему уважению к профессии актера, постигала секреты их мастерства. Один из примеров - незабываемая Ольга Николаевна Андровская, которая играла "Соло для часов с боем", превозмогая тяжелую болезнь. Играла самозабвенно, наотмашь, танцевала по роли, и никто из зрителей не понимал, чего это ей стоило. Алла Константиновна Тарасова за неделю до смерти играла свой последний спектакль "Валентин и Валентина". Играла молодо и темпераментно. И перед выходом на сцену делилась с Ириной своими мыслями о будущем театра.
 (249x350, 25Kb)
Таким образом, Ирина Мирошниченко прошла восхитительную школу МХАТа, не только через учебу в институте, а через конкретное, постоянное общение в репетициях и на сцене с великими мхатовскими режиссерами и актерами.

Всего в театральной карьере Ирины Мирошниченко насчитывается несколько десятков ролей. Это Ася во "Вдовце" (А. Штейн, 1968), Маша в "Чайке" А. Чехова (1968), Инга в "Первом дне свободы" Л. Кручковского (1969), Колиненко в "Единственном свидетеле" А. и П. Туров (1970), миссис Чивли в "Идеальном муже О. Уайльда (1971), Женя в спектакле "Валентин и Валентина" (1971) и Клава Полуорлова в спектакле "Старый Новый год" (1973) М. Рощина, Даша в "Соло для часов с боем" О. Заградника (1973), Пушкина в "Последних днях" М. Булгакова (1974), Спиридонова в "Шестом июля" М. Шатрова (1977), Карамзина в "Медной бабушке" Л. Зорина (1975), Ива в "Эшелоне" М. Рощина (1975), Любовь Крохина в "Уходя, оглянись!" Э. Володарского (1976), Маша в "Трех сестрах" (1976), Анна Петровна в "Иванове" (1977) и Татьяна Алексеевна в "Чеховских страницах" (1977) А. Чехова, Раевская в "Обратной связи" А. Гельмана (1977), Фикельмон в "Медной бабушке" Л. Зорина (1977), Серафина делла Роза в "Татуированной розе" Т. Уильямса (1982), Анна в "Украденном счастье" И. Франко (1982), Аркадина в "Чайке" А. Чехова (1984), актриса в "Перламутровой Зинаиде" М. Рощина (1987), Катя в "Серебряной свадьбе" (1988), Елена Андреевна в "Дяде Ване" А. Чехова (1988), Эстер в "Эквусе" П. Шиффера (1988), Лидия Павловна в "Варварах" А. Чехова (1989), Катя в "Московском хоре" Л. Петрушевской (1990), Раневская в "Вишневом саде" А. Чехова (1991), Катя в "Мишином юбилее" А. Гельмана (2000) и снова Аркадина в новой редакции с новым составом в рожденном заново спектакле "Чайка". Аркадину по-прежнему играет Ирина Мирошниченко, и, по мнению специалистов, публики, прессы и критиков, играет ее великолепно. Как пишет Е. Ямпольская: "...можно смело сказать, что роль эта подходит к ней как лайковая перчатка к изящной кисти".
 (160x229, 19Kb)
Кино поначалу не занимало большого места в жизни Ирины Петровны, но эта ситуация постепенно менялась. Первой большой ролью актрисы стала разведчица Галина Ортынская в фильме Антона Тимошинина "Их знали только в лицо" (1966). Фактура, обстоятельства, сюжет - все это было для Ирины Петровны новым, неожиданным опытом. Ее игра не осталась не замеченной критикой, поскольку за плечами актрисы была уже прекрасная театральная школа. (Кстати сказать, "шпионская" тема снова всплыла в творчестве Мирошниченко уже через два года, когда актриса снялась в "Ошибке резидента" Вениамина Дормана. После этого в 1971 году Ирина Петровна сыграла разведчицу в фильме Леонида Квинихидзе "Миссия в Кабуле". А в "Агенте секретной службы", снятом в 1975 году Ионом Скутельником, она исполнила роль иностранной шпионки.)
 (200x280, 20Kb)
Гораздо важнее оказалась для Мирошниченко встреча с Андреем Арсеньевичем Тарковским. В "Андрее Рублеве" (1966) актриса исполнила почти незаметную, но очень значимую в сложной структуре фильма роль Марии Магдалины. Те, кто уже наблюдал за карьерой Ирины Петровны, удивлялись не только тому, что в этом фильме актриса очень точно следует режиссерскому заданию, но и тому, что у нее... совершенно библейский тип лица. Дело тут, разумеется, было не в каком-то внешнем, случайном сходстве, а в том, что за этим скрывалось. Актриса сумела заставить и себя, и зрителя забыть о лице героини, обратить внимание на переживаемое Марией единственное, но всеобъемлющее чувство отчаяния, предощущения всемирной катастрофы. А когда актерская самоотдача достигает такой степени, становится совершенно неважным, какое лицо у актрисы - оно будет отражать именно то, что происходит в душе героини, и будет уместным для любого персонажа.
 (418x442, 53Kb)
Этот опыт потом пригодился Ирине Петровне в работе над ролью крестьянки Веры Куркиной (фильм Николая Губенко "Пришел солдат с фронта", 1971). Многим кинематографистам казалось, что режиссер ошибся: разве может быть у крестьянки столь изысканная внешность, как у Ирины Мирошниченко?! Но режиссер настоял на своем и оказался прав. Киногруппа во время съемок жила в Великих Луках, и Ирина Петровна подолгу разговаривала с женщинами, пережившими войну, пыталась понять, что придавало им силы в те тяжелые годы, что позволило выстоять. Искренность и простота, с которой они рассказывали ей о своих судьбах, помогли найти актрисе верный ключ к роли. Он заключался в духовном богатстве, поэтичности внутреннего мира русских крестьянок. И, хотя Ирина Петровна стремилась в роли Веры Куркиной быть точной даже в мелочах, она оказалась прежде всего убедительной в глубинной сути сыгранного ею характера. Вопрос о "неподходящем" лице отпал сам собою, как только фильм появился на экранах. Было отмечено, что Вера Куркина напоминает героинь живописных полотен Петрова-Водкина - с их "истовыми чертами богородиц, тем же напряженным внутренним светом". А также - что "поэтичность - не актерский прием, это суть самого характера актрисы".
 (275x183, 7Kb)
Впрочем, Мирошниченко доказала, что может сломать стереотипы оценки актера только по его внешности, годом ранее - в фильме Андрея Сергеевича Кончаловского "Дядя Ваня" (1970). Выбор Кончаловским актрисы на роль Елены Андреевны Серебряковой был воспринят его коллегами неодобрительно (а то и вовсе враждебно). Но режиссер, отвечая на вопрос журналистов о мотиве своего решения, ответил просто и емко: "Мирошниченко не выглядит смешно за роялем". Таким образом, были впервые оценены аристократизм актрисы, ее сдержанность, тонкость в передаче самых сложных чувств, наконец, ее интеллект.

Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет "интеллектуальная", но Мирошниченко - не из их числа. Напротив, она этим гордится. Она обожает классическую музыку, живопись и литературу. Она любит творчество Гайдна, Шопена, Чехова, Фолкнера, Хемингуэя, прекрасно разбирается в картинах фламандских живописцев. Она тонко чувствует стиль, любит и умеет создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности. Для понимания внутреннего мира актрисы многое дают имена любимых ею киноактеров: это Любовь Орлова, которая является для Ирины эталоном универсальности в актерской профессии, Иннокентий Смоктуновский, Ванесса Редгрейв, Мариэл Стрип, Ален Делон и Роберт де Ниро. Нетрудно заметить, что эти артисты как бы делятся на обладателей интеллекта и блестящей внешности. Сама же Мирошниченко счастливо соединяет в себе и то, и другое, поэтому не боится предстать на экране некрасивой или смешной.
 (180x279, 14Kb)
Вот и в "Дяде Ване" Елена Андреевна, которую в предыдущих постановках никогда не выводили как значительную героиню пьесы, в трактовке Мирошниченко и Кончаловского оказалась незаурядной фигурой. Критик Елена Стишова писала: "...Мирошниченко заставила верить в такую Елену Сергеевну и вывела ее в центр драмы. Примерно то же актриса делает с образом Маши Шамраевой в ливановской постановке "Чайки" на сцене Художественного театра.

В этой элегантной Маше, столь аристократичной в своем неизменном трауре, с неизменной табакеркой и страстью к рюмочке, - в этой очаровательной Маше нет ни ущерба, ни приземленности, которая обычно проступала в сравнении с Ниной Заречной, прекрасной, одухотворенной. Маша, сыгранная Мирошниченко, - трагически несостоявшаяся личность, натура значительная, одаренная не только талантом любви и сострадания.
 (470x352, 39Kb)
...В постоянной смене ликов - от лучезарно-равнодушного светской дамы, привычно сознающей свою неотразимость, до заплаканного лица растерянной и страдающей женщины, в редкий миг "неигры" сознающей свою безысходность, - и состоит вся жизнь Елены Андреевны, почти утерявшей способность чувствовать. В постоянных превращениях, в игре растворилась личность".

Пожалуй, Кончаловский первым из режиссеров увидел и открыл в театральной актрисе Мирошниченко прекрасную киноактрису. Да она и сама к тому времени начала ощущать, что не может ограничиться в творчестве только театром. Момент своего "рождения" в качестве киноактрисы она описала так: "Во время съемок "Дяди Вани" репетировали мы любовную сцену с Астровым. Стали снимать. И вот снова, в который раз, после поцелуев с Астровым я отстраняюсь от него и плечом чувствую: Войницкий! И вдруг я невольно засмеялась от полной глупости ситуации, потом испугалась, проговорила текст и выбежала из комнаты. А Бондарчук после съемки заметил: "Вот! Это актерское. Само родилось. То, чего ни один режиссер не подскажет". Кстати, именно этот дубль и вошел в картину.
 (190x265, 12Kb)
Если Елена Андреевна была персонажем, утратившим сильные чувства, то Надю в фильме "Николай Бауман" (1967) и революционерку Марию в фильме Витаутаса Жалакявичуса ("Это сладкое слово - свобода!" -1973) Мирошниченко показала открытыми, страстными натурами. Эти женщины - отнюдь не рабыни идеи: они живут с искренней надеждой на то, что мир изменится к лучшему.

Тяга к расширению, обогащению актерской палитры особенно сказалась в ролях, сыгранных Ириной Петровной в середине и в конце 1970-х: будь то Нина Щеголева в фильме "Здесь наш дом" (1973) или Симона в телефильме "Авария" (1974), Гордана в "Единственной дороге" (1975), или Ирина Кротова в "Страхе высоты" (1976). Можно назвать также Инну Владимировну в фильме "...И другие официальные лица" (1976), Наталью Латышеву в "Однокашниках" (1978), Сервиназ в "Любовь моя, печаль моя" (1978), Нихаль в "Чудаке" (1979). Показательно, что Ирина Петровна часто (и успешно) играла героинь-иностранок, поскольку стилем, динамичной манерой своего поведения явно опережала многих своих современниц. Она много времени уделяла не только театру и кино, но и общественной работе, научилась водить автомобиль, а главное - вела себя подчеркнуто независимо, соперничая в этом с мужчинами.

Даже матерей в фильмах 1980-х годов она играла молодыми, чуткими, а не зашоренными, с устаревшими представлениями о жизни. Такова Людмила Сергеевна, мать "современной Джульетты", главной героини фильма "Вам и не снилось" (1980). Она сочувствует юным влюбленным и пытается им помочь в меру своих сил. А вот преуспевающая журналистка Виктория Павловна в картине "Признать виновным" (1983) - совершенно иной человек. Она обожает своего сыночка и вполне профессионально решает его немаленькие проблемы, но в слепоте своих чувств не замечает, как он "созревает" для преступления.


 (480x320, 42Kb)
Одной из наиболее значительных ролей, сыгранных Мирошниченко в это десятилетие, стала еще одна журналистка - в фильме Тимура Золоева "Жалоба" (1986). Героиня - пациентка больницы, не верящая в свое излечение от тяжелой болезни. Только усилиями заботливого и чуткого врача журналистка обретает веру в выздоровление, постепенно меняясь как личность. Мирошниченко детально, демонстрируя филигранную актерскую технику, показывает все стадии, все нюансы этой перемены в своей героине, которая знает о жизни почти все и потому ни во что не верит до своей болезни и встречи с врачом.

Сама Ирина Петровна и в жизни, и на экране неоднократно помогала другим людям. Она несколько раз играла и врачей - например, в фильме "Неудобный человек" (1985). И... всегда мечтала сыграть в мюзикле. Эта мечта пока не осуществилась, но в комедии Леонида Нечаева "Рыжий, честный, влюбленный" (1984) Мирошниченко исполнила роль Алисы, учительницы "хитрологии", и чуть-чуть запела.

Часто снимаясь в кино, актриса не оставляла и театр. Ее несомненной удачей стали роли в двух спектаклях Романа Виктюка - "Украденное счастье" и "Татуированная роза". Этот же режиссер поставил для нее бенефис, в котором она удивила зрителей уже как певица. С первой песни "Ах как жаль" Ирина Мирошниченко сотрудничает лишь с одним автором. Это поэт и композитор Андрей Никольский. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни ее душе и таланту. В творческом союзе с Андреем Ирина выпустила несколько компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок, подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы "Коренная москвичка", не раз показанный по телевидению и изданный на видеокассете. С этой программой как певица Ирина Мирошниченко объездила много городов России, выступала перед многотысячной аудиторией в Нью-Йорке и обрела своего нового зрителя, который узнал и открыл ее для себя уже не только по фильмам и спектаклям, но и по песням.


 (480x320, 56Kb)
В 1988 году И.П. Мирошниченко было присвоено звание Народной артистки РСФСР - за достижения в области театра и кино. Она является членом Союза кинематографистов СССР (1973), членом Союза театральных деятелей РФ (1967), членом Гильдии актеров кино России (1989).

Обо всех фильмах, в которых снималась Ирина Петровна, в короткой статье не напишешь; назовем еще несколько: "Старый Новый год" (1980), "Шляпа" (1981), "Профессия - следователь" (1982), "Наследство" (1984), "Тайны мадам Вонг" (1986), "Наездники" (1987), "Зимняя вишня-2 (1990).

В каждой роли, предложенной зрителям, будь то на сцене, на экране, на эстраде, Ирина Мирошниченко несет красоту, эмоциональный подъем, одухотворенность и добрую нежность. Ее героини всегда запоминаются, и их хочется смотреть и смотреть.

Живет и работает в Москве.
 (350x433, 14Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (1)

даты

Дневник

Четверг, 22 Июля 2010 г. 14:34 + в цитатник
 (400x500, 188Kb)
Иван Иванович Охлобыстин

( 22.07.1966 года [Тульская область, Тарусский район])
Россия (Russia)

Автор: Игорь BIN

Сайт: Актеры советского кино

Лауреат Приза «Серебряный Орел» за лучшую режиссуру на МКФ в Чикаго (1989, за фильм «Разрушитель волн»)

Лауреат Приза зрительских симпатий на МКФ фильмов для молодежи в Потсдаме (1989, за фильм «Разрушитель волн»)

Дипломант Кинофестиваля «Молодость-91» (1991, за роль в фильме «Нога)

Лауреат Приза за лучшую актерскую работу в конкурсе «Фильмы для избранных» на Кинофестивале «Кинотавр» (1992, за роль в фильме «Нога»)

Лауреат Приза за лучшую режиссерскую работу в конкурсе «Фильмы для избранных» на Кинофестивале «Кинотавр» (1992, за фильм «Арбитр»)

Лауреат Приза за лучшую режиссуру на КФ «Вторая премьера» в Москве (1992, за фильм «Арбитр»)

Лауреат Приза за лучшую режиссуру на МКФ в Кемпере(1993, за фильм «Разрушитель волн»)

Лауреат Премии «Золотой Овен» За лучший сценарий (2000, за фильм «ДМБ»)

Награжден именными золотыми часами N 239 «За заслуги перед Отечеством» (2001)
 (129x200, 12Kb)
Детство

Иван Охлобыстин – весьма неординарная, интересная личность, вызывающая немало споров. Родился он 22 июля 1966 года в доме отдыха «Поленово» Тульской области. Его отец работал главврачом в этом заведении. Иван вспоминает: «Он был веселый и очень интересный мужчина. В свои шестьдесят два сумел окрутить невинное восемнадцатилетнее создание, студентку МФТИ. У него уже дети были раза в два старше моей матери, а она влюбилась в него без памяти и родила...»

Детство Ивана было самым обычным. Среди сверстников он особо не выделялся, разве что рос мальчиком умным и сообразительным. При желании он мог удивить учителей глубиной своих знаний школьной программы, а мог и поделиться собственными суждениями о роли партии в жизни страны.

Уже классе в восьмом к нему пришло осознание того, что в жизни нужно вершить что-то «разумное, доброе и вечное». Как говорится, нести что-то в народ. Тогда еще о религии речи быть не могло, поскольку родители его были коммунистами, и с этой сферой у него ничего не было связано. А вот кинематограф мог ему дать такую возможность…
 (466x699, 88Kb)
Юность

После окончания школы Иван Охлобыстин поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Уже на вступительных экзаменах талантливый юноша поразил всех неординарностью своего мышления. Поступив же, Иван очень скоро стал весьма популярен как среди студентов, так и среди преподавателей.

Вскоре, правда, наступил весенний призыв, и Ивана забрали в армию. Свой долг перед Родиной он отдавал в Ростове-на-Дону в ракетных войсках. В армии юноша приобрел неоценимый жизненный опыт. Именно оттуда впоследствии сценарист Охлобыстин черпал идеи для цикла фильмов «ДМБ». Что же до самой службы, то красноречивее всего о ней говорит один факт - в общей сложности солдат Охлобыстин провел на гауптвахте три месяца. К этому сам он относится со свойственной ему иронией: «Однажды я попал в чудесный одиночный карцер. И просто запал на это сурдокамерное помещение, наверное, так же, как влюбляется в свою пещеру схимник, покинувший мир. Я там сидел в беспрерывной, глобальной медитации и чувствовал себя на вершине блаженства. Быть может, только благодаря этому я живой и психически здоровый демобилизовался из Вооруженных Сил Советского Союза»...
 (699x372, 115Kb)
Ранний талант

После окончания службы Иван Охлобыстин восстановился во ВГИКе (мастерская Таланкина). Погрузившись в учебу и общественную деятельность, он быстро добился во обеих сферах высоких успехов. Достаточно сказать, что его (студента!) избрали секретарем Союза кинематографистов СССР.

Актерские и режиссерские работы молодого Охлобыстина не оставались незамеченными специалистами, собирая ворох различных премий. В фильме «Нога» он исполнил главную роль Валерия Мартынова - девятнадцатилетнего парня, лишившегося ноги в Афганистане. За эту работу актер был удостоен премий на кинофестивалях «Молодость-91» (Киев) и «Кинотавр-92» (Сочи). Сценарий Охлобыстина к фильму «Урод» номинировался на престижное «Зеленое яблоко, золотой листок», а за фильм «Арбитр» он был удостоен приза за лучшую режиссерскую работу на «Кинотавре» в категории «Фильмы для избранных».
 (700x525, 164Kb)
Богема и любовь

ВГИК Иван Охлобыстин окончил в 1992 году. Молодого человека закружила-завертела богемная жизнь. Вместе с друзьями они отрывались по полной программе, что, впрочем, не мешало Ивану принимать участие в очередных картинах и в качестве актера («Хоровод», «Приют комедиантов», «Мания Жизели»), и в качестве сценариста.

Конец разгульной жизни положила встреча с Оксаной Арбузовой (известной по фильму «Авария дочь мента»). Между молодыми людьми вспыхнула любовь, и осенью 1995 года они сыграли свадьбу. Оксана благотворно повлияла на Ивана, он все реже стал притрагиваться к алкоголю, погрузился в работу и обратил свои взоры к религии…
 (300x442, 46Kb)
На рубеже веков

Но о религии позже… А тем временем Иван Охлобыстин много работал в кино, параллельно успевая пробуя свои силы в политике. Будучи убежденным монархистом, он вступил в ряды экологической партии «Кедр». Однако никаких успехов на политическом поприще Охлобыстин не снискал. Впоследствии он признавался: «Участие в избирательной кампании от партии «зеленых» было ошибкой с моей стороны. В России вообще рассчитывать на серьезную и честную политику – смешно».

А вот в кино у него все шло хорошо, и к началу нового века Иван Охлобыстин благодаря своим работам стал очень популярным. Независимо от того появлялся ли он в главных ролях (Гера Кремов в «8 1/2 долларов») или в эпизодических (Особист в «ДМБ»), персонажи Охлобыстина всегда оставались в памяти зрителей. А сколько ярких картин вышло из под пера сценариста Ивана Охлобыстина: «Максимилиан», «ДМБ» (пять фильмов), «Мусорщик», «Праздник» и другие. К 2001 году Иван Охлобыстин имел уже 17 наград за лучшую режиссуру, 9 наград за лучшую актерскую роль и 21 награду за лучший сценарий!

Кроме того, в активе Ивана Охлобыстина особый подарок – именные золотые часы, которые ему вручил в 2001 году президент России В.В. Путин. Этой награды Охлобыстин был удостоен за то, что его съемочная группа снимала пасхальное богослужение в Белграде в 1999 году, в период американских бомбардировок.

Но вернемся к кинематографу. Самый большой резонанс вызвала картина «Даун Хаус», которую поставил по сценарию Охлобыстина режиссер Роман Качанов. За основу Охлобыстин с Качановым взяли знаменитый роман Достоевского «Идиот». Вот только герои Достоевского в их творении претерпели умопомрачительные метаморфозы, превратившись в современных наркоманов, циников и дегенератов. Сам Охлобыстин исполнил в фильме роль Парфена Рогожина, Мышкина сыграл Федор Бондарчук, Настасью Филипповну – Анна Букловская. Кроме того, в картине были заняты: Барбара Брыльска, Александр Баширов, Михаил Владимиров, Юозас Будрайтис, Артемий Троицкий, Ежи Штур, Валентина Шарыкина, Галина Кашковская.

Сразу же после выхода фильма на экраны, на головы создателей обрушилось несметное количество самых разнообразных обвинений. Критики дружно ругали Качанова и Охлобыстина за глумление над бессмертным творением Достоевского, а ВГИК и телеканал ТВЦ даже устроили над ними суд по обвинению в растлении молодежи, пропаганде каннибализма и извращении классика.

На эти обвинения Охлобыстин отвечал так: «Достоевский закончил роман сценой, которая в его времена была совершенно дикой. Мы сделали то же самое, просто-напросто осовременив сюжет. Сохранили дух - Достоевский-то сам хулиганом был, - пожертвовав буквой». Но много позже, сам он признался, что жалеет о создании «Даун Хауса»: «Просто я писал его, находясь в глубинном раздражении от самого себя и окружающего мира. Это была моя последняя судорога светского человека. <…> Это, скорее, было творческим самоубийством».
 (300x285, 25Kb)
Уход в религию

Сценарий к «Даун Хаусу» был написан в 1999 году, а вышел он на кассетах в 2001-м. Вскоре же произошло событие, повергшее многих людей если не в шок, то уж в недоумение – точно. Иван Охлобыстин был рукоположен в священники в Ташкентской епархии РПЦ. Архи-модный актер и сценарист, создатель скандальных лент – и вдруг религия. Многие тогда посчитали это чудачеством, или погоней за модой.

На самом же деле путь Ивана Охлобыстина в религию был осознанным, целенаправленным и поступательным. Еще в 1998 году он стал ведущим религиозной телепрограммы «Канон». Идя на парламентские выборы в 1999 году, он испрашивал благословения у Святейшего Патриарха, а позже, в 2000-м, признавался, что во многом руководствуется советами своего духовника.

Сомнения в серьезности Ивана Охлобыстина быстро развеялись. В конце 2001 года он возвратился в Москву и устроил презентацию своего короткометражного фильма о князе Данииле. Это был первый фильм из цикла «Жития святых». Затем последовали фильмы о Василии Блаженном, Дмитрии Ушакове и Данииле Московском. Всего, по задумке Ивана, должно было выйти 477 серий. К сожалению, этот проект оказался «на верху» никому не нужным, как и другая задумка Охлобыстина – передача о многодетных семьях, которую на телевидении брезгливо назвали «социальщиной».

Последующие годы Иван Охлобыстин (теперь уже отец Иоанн) посвятил служению. До 2005 года он служил в храме святителя Николая в Заяицком, расположенном на Раушской набережной Москвы-реки, а затем - в храме Софии Премудрости Божией на Софийской набережной.
 (200x299, 18Kb)
Возвращение в профессию

Иван Охлобыстин всегда признавался, что ему нравится в храме, там он чувствует себя комфортно. И все же настал момент, когда пришлось вернуться в профессию. Большую семью (а у Ивана Охлобыстина и Оксаны Арбузовой шесть детей: два сына и четыре дочери) надо как-то кормить. Он же, будучи «заштатным батюшкой», этого был сделать не в состоянии. А в каких условиях им приходилось жить – 48 квадратных метров полезной площади на восьмерых! Когда же Охлобыстин обратился к Лужкову с просьбой о получении квартиры, то получил отказ.

Какое то время Иван Охлобыстин подрабатывал написанием сценариев. В 2007 году на экраны вышел фильм Михаила Хлебородова «Параграф 78», снятый по сценарию Охлобыстина, который он написал ещё в 1995 году. А вскоре вышло и продолжение – «Параграф 78: пункт 2».

В том же 2007 году Охлобыстин после долгого перерыва снялся в кино, сыграв роль Григория Распутина в исторической ленте Станислава Либина «Заговор». Разрешение на участие в картине Иван Охлобыстин получил после письменного обращения в Патриархию. Таким образом, в мировом кинематографе был зафиксирован прецедент, когда главную роль в фильме сыграл действующий батюшка.

Погружение в образ Распутина было тщательным и серьезным. Иван Охлобыстин прочитал немало трудов (воспоминания Юсупова и Пуришкевича, материалы Скотленд-Ярда, труд известного историка и писателя Александра Бушкова и др.), в результате чего пришел к выводу, что эту историческую личность незаслуженно облили грязью. Он рассказывает: «…императрица Александра Федоровна, которая для меня является непререкаемым авторитетом, не потерпела бы рядом с собой негодяя, каким представляют Распутина. Безусловно, в отношениях с Распутиным у императрицы доминировал материнской интерес - спасти своего сына от болезни, а Распутин в этом действительно помогал. Но императрица была слишком принципиальным человеком, чтобы идти на компромисс со своими убеждениями. Думаю, что Распутина облили грязью в политических целях. Английская разведка организовала покушение на его жизнь, потому что Распутин был ярым противником участия России в войне с Германией, что шло вразрез с интересами Великобритании. Советской идеологии тоже было выгодно представлять Распутина развратником, чтобы дискредитировать семью последнего русского императора».
 (499x699, 84Kb)
Сегодня – кино. Что завтра?

В 2009 году Охлобыстин активно включился в съемочный процесс. Он сыграл Стаса Уточкина в фильме «Пуля-дура», царского шута Вассиана в картине «Царь», Ивана Гнедушева в «Питерских каникулах». Сознавая, что совмещать священнослужение и актерскую деятельность в дальнейшем невозможно, он в ноябре 2009 года обратился к Патриарху Кириллу с просьбой об отстранении его от церковной деятельности. 8 февраля 2010 года Патриарх Кирилл отстранил его от священнослужения, запретив ношение священнических одежд и иерейского креста. При этом Патриарх отметил, что если священник Иоанн Охлобыстин сделает «окончательный и однозначный выбор в пользу пастырского служения», то его временное запрещение в служении может быть снято.
 (550x333, 20Kb)
Доктор Быков и другие

В конце марта 2010 года на экраны страны вышел сериал «Интерны», где Иван Охлобыстин сыграл главную роль циничного доктора-мизантропа Быкова, которому «повесили» четырех интернов. Хотя образ писался не специально под Охлобыстина, но попадание оказалось 100 процентным. Сам Охлобыстин отмечает, что нередко, работая над образом, перекраивает фразы своих персонажей под себя. Здесь же ему не пришлось менять ничего. «Ребята пишут смешно, не на грани фола, - говорит актер. - Здесь живые люди, смешные ситуации без потери динамики. Здесь отношения людей. Что особенно приятно - ребята думают не о том, чтобы просто рассмешить, вызвать животную реакцию, а ведут к некой сверхидее. И за все время им удалось не пересечь черту, где юмор превращается в пошлость или уничижение. Сценаристы были в прошлом врачами, и это их респект в сторону медицины».

Помимо того, что сценарий писали люди, бывшие в прошлом врачами, так еще для съемок была выстроена фактически настоящая больница - помещения общей площадью в 1000 квадратных метров, оснащенные настоящим медицинским оборудованием. Ситуация, в какой-то степени, уникальная для российского кинематографа.

Многие усмотрели в сериале явные аналогии с западными сериалами «Доктор Хаус», Клиника», а также с российским сериалом «Я лечу». На это у Охлобыстина также есть свое мнение: «Доктор Быков - это не доктор Хаус. Вообще история Хауса - тоже не оригинальна. Она извлечена была из предшествующего литературного источника, который был извлечен еще откуда-то. Это просто история относится к тем конструкциям, которые работают наверняка. Касается это медицины или касается детектива. Но в той упаковке, если говорить о Хаусе, это больше детектив. А в нашем случае, это скорее конструкция педагогически-юмористическая. Но это просто конструкция. Так лучше всего донести до зрителя ту или иную ситуацию». Как бы то ни было сериал «Интерны» получился действительно смешным, чем и привлек внимание зрителей с первых же серий.

В 2010 году планируются к выходу еще ряд фильмов с участием Ивана Охлобыстина: «Индус», «Зона турбулентности», «Дом Солнца», «Беляев», «Generation "П"».
 (700x699, 150Kb)
Иван Охлобыстин: неужели я такой страшный, что меня и приревновать нельзя?
Алиса УГЛОВА, 24.03.2010

После фильма «Царь» отца Иоанна отлучили от служения, и он сосредоточился на кино. Скоро мы увидим его в сериале о медиках «Интерны» на ТНТ.
Досье
родился: 22 июля 1966 года в доме отдыха «Поленово» (Тульская область)
карьера: фильмы «Мама, не горюй», «8 1/2 $», «ДМБ», «Заговор», «Царь» и другие. В 2001 году в Ташкентской епархии РПЦ рукоположен в священники
семейное положение: женат, 6 детей
рост: 180 см
ПРЕДПОЧТЕНИЯ
блюдо: плов
напиток: домашний квас, кальвадос
книга: Гай Петроний Арбитр. «Сатирикон»
спорим, вы не знали, что… Иван сейчас работает над собственной ювелирной коллекцией крестов, колец и реликвариумов.
 (450x540, 60Kb)
– Вас как теперь величать – Иван или все же отец Иоанн?
– Я сохранил сан, но не могу пока причащать, крестить, венчать. Отстранение от церковной службы я инициировал сам, чтобы утихли разговоры после фильма Павла Лунгина «Царь» (Иван сыграл юродивого. – Прим. «Телесемь»). Я понимаю, для многих священник и актер в одном лице – это нонсенс. Такого еще не было. Но ныне покойный патриарх Алексий II читал сценарий «Царя» и благословил меня. А после выхода картины началась критика со стороны людей, к мнению которых я прислушиваюсь. Поскольку я был и остаюсь верным чадом Русской православной церкви, то задумался. И попросил Святейшего запретить мне служить в церкви. Кино я оставить не мог – у меня контракты по съемкам. Святейший ответил положительно.
– Враги могут вздохнуть с облегчением.
– Враги у меня все абстрактные какие-то. Есть ощущение, что их на время отпускают из дурдома, они добираются до Интернета – и бах! Я, по их версии, лично руководил расстрелом мирных албанцев, а еще я незаконнорожденный сын патриарха Алексия II. Вот бы он удивился!
– А друзья что сказали, когда вы ушли из церкви?
– Друзья ничему не удивляются, потому что и так считают меня хитрым куркулем. А прихожане ушли к священникам, которых я им рекомендовал.
 (450x540, 59Kb)
– Так что же вас все-таки вынудило сделать выбор в пользу кино? Любовь к профессии или денежный вопрос?
– Нужно еще книжки кое-какие почитать, с людьми умными пообщаться, опыта поднакопить. Вы, конечно, спросите: а о чем я раньше думал? Но я – фаталист, и когда почувствовал, что должен быть священником, то не видел причин, чтобы им не стать.
А материальных проблем я никогда и не отрицал. Семья большая – шестеро детей, жена, – а живем мы в старом панельном доме в Тушине. И на 8 человек у нас четыре маленькие комнаты и шестиметровая кухня. Священник должен не только крестить, читать молитвы и венчать, он еще и духовник, который наставляет человека на путь истинный. Но как ты можешь просвещать людей, когда тебе о семье нужно думать?
 (450x540, 95Kb)
Сериалы выжили кино
– Духовность в наше время актуальна?
– Она всегда актуальна. Мы же отличаемся от животных не только тем, что едим не сырое мясо, а жареное, но и тем, что думаем, откуда мы пришли в этот мир, зачем живем.
– Почему тогда вы не говорите с экранов о высоком, а снимаетесь в комедийном сериале?
– Потому что если я начну об этом говорить, то буду скоро наказан за то, что такой умный.
– Зачастую актеры пробиваются из сериалов в большое кино. Вам не кажется, что вы понизили собственную планку, снявшись в «Интернах»?
– Это раньше сериалы снимали, чтобы закрыть дырки в эфире между рекламой и приличными программами. А теперь это целая индустрия, одна из самых высокобюджетных. Есть сериалы, которые в разы качественнее фильмов и по картинке, и по игре актеров. И в конце концов они выдавят кино, за ними будущее.
 (450x540, 48Kb)
– Хорошо, почему тогда вы выбрали «Интернов» – сериал про врачей?
– Почему бы не приучить людей интересоваться жизнью не только «ментов» или солдат, но и врачей? Мой отец был военным хирургом, потом главврачом. Я не пошел по его стопам, но последние 15–20 лет задумываюсь, а не совершил ли ошибку при выборе профессии. Медики же в основном бюджетники. Как и наше духовенство, живут бедно, но честно работают, как бы их ни ругали.
– Это у священников-то маленькие доходы?
– Не маленькие, а мизерные! Не судите по тем, кто в золотых сапогах ходит.
– Вот вы должны были служить в храме при телецентре «Останкино». Почему не дождались открытия церкви?
– Именно я заложил первый камень при строительстве храма. Если к ее открытию закончу все съемки, буду служить там. Если нет, найдут другого честного священника.
 (450x540, 47Kb)
Минимум девять детей
– Помните свои чувства, когда впервые увидели будущую жену? (Иван 15 лет женат на актрисе Оксане Арбузовой. Сыграла главную роль в фильме «Авария – дочь мента». – Прим. «Телесемь»).
– Мы познакомились в клубе, она сидела там с подругами. С первого взгляда на нее у меня случилась гипертония, обнаружился интерес к покупке стиральной машины и большому потомству. Я подошел к Оксане и предложил по­ехать ко мне. Она согласилась, а по пути мы договорились, что у нас будет как минимум девять детей. Так что мы продолжаем работать в этом направлении.
– Несмотря на квартирный вопрос?
– А квартирный вопрос никак не влияет на деторождение. Семья начинается с трех детей. Один ребенок – это несерьезно. Получается замена собаке: дескать, пусть что-то живое рядом бегает. А вот когда их трое, понимаешь, что такое на самом деле дети! Уже и мыслишь иначе – общинно, зарабатываешь по-другому.
– А ведь Оксана тоже могла работать актрисой...
– Она стесняется. Оксана считает себя не очень хорошей актрисой, хотя я с ней не согласен.
– Зато теперь на ней весь дом…
– Она раньше расписывала иконы. Перестала, потому что живопись требует пространства, а у нас в квартире его нет. Сейчас наше жилище похоже на нору, и мне это пока нравится. И детям тоже. Это логово, в котором в случае чего можно неделю держать оборону. Оксана несколько раз пыталась затеять в квартире ремонт. Она отремонтировала спальню, после чего треснула стена, разорвались обои. Я хохотал. Дом старый, 63-го года, щель заделали, и вроде все нормально.
 (450x540, 52Kb)
– Вы – строгий отец?
– Не знаю. Когда прихожу домой, дети толпой бегут меня целовать. Учу их быть щедрыми, стараюсь привить новые интересы, объясняю, что Интернет существует не только для социальных сетей, там еще есть сайт «Популярная наука». Я могу на них накричать, когда они ссорятся. Сразу накажу их, если не должным образом будут разговаривать с родителями: я же твой отец! А матери вообще нет ничего святее, большего авторитета в жизни и быть не может.
– Дети учатся в церковно-приходской школе?
– Да, но она ничем не отличается от обычной школы, кроме названия.
– Чем они увлекаются?
– Старшая Анфиса хорошо рисует, Варя и Дуся играют на гитаре. Дуся готовит хорошо, хозяйственная девчушка. Вася – маленький, но он тоже рисует, у него богатая фантазия. Вообще мальчики – нежные, я девчонок больше люблю. С ними спокойнее, они всегда здоровы. А с пацанами сложнее: стоит мимо микробу пролететь – и все! Короче, папины – дочки, мамины – сыночки. Девочки со мной советуются на всякие деликатные темы. За ними интересно наблюдать – они влюбляются, разочаровываются.
– Мальчиков водят в дом?
– Кто приходит в логово, должен быть съеден!
– Вы не очень гостеприимны?
– Мы очень гостеприимны, хотя это и вредно. А если серьезно, к нам приходят взрослые. А мальчики… Какие мальчики? На свадьбе познакомятся!

 (300x207, 29Kb)
– До свадьбы ни-ни?
– Конечно, это был бы идеальный вариант, но подозреваю, все сложится иначе и раньше.
– Вы с Оксаной уже 15 лет вместе. На чем держится семейное счастье?
– Все просто – я влюбился, у нас появилась семья, дети. А сейчас? Ну куда я свою носастенькую дену? А потом, она совершенно не приспособлена к внешнему миру. За ней только глаз да глаз. Если ей преступники скажут: «Иди посреди ночи в лес молитвы читать», – она пойдет. Я и детям говорю: «Присматривайте за мамой, она такая наивная». А они мне стучат на нее: «А мама опять газ не выключила».
– Ругаете жену?
– Поругиваю иногда. Знаете, есть хорошая заповедь «Возлюби ближнего твоего, как самого себя», которую мы, как правило, неправильно истолковываем. Имеется в виду – не возьми и полюби, а полюби таким, какой он есть. И тогда у вас выстраиваются родственные отношения. Оксана в моем мобильнике раньше была записана Кысой, а сейчас уже – Яга.
– Почему Яга?
– Возрастное! Ягунечка моя.
– Оксана вас ревнует?
– Наверное, хотя иногда я ее сам прошу поревновать: «Ну что я у тебя страшный такой, что поревновать нельзя?» А я ее не ревную. Глупости это все.
– Чем балуете?
– Ее сложно баловать, она – скромница. Это моя беда, а то бы вся в золоте ходила. Не любит она ни шубы, ни бриллианты. С трудом обручальное кольцо надела – пришлось сказать, что оно со стразами. Шубу тоже обманом купил. Первая моя попытка потерпела фиаско – Ксюха из магазина сбежала. А я как дурак ее в магазине ждал, уже настроился расстаться с деньгами. Говорю продавщице: «У вас есть мужская шуба? Настоящая, чтобы я на главного тушинского наркодилера был похож!» Она говорит: «Есть, целый год не берет никто». Так я и ушел оттуда в шубе. Через месяц завел жену в магазин – под предлогом покупки ботинок ее отцу. Кое-как уговорил ее померить шубу из норки. Смотри, как скромненько. И продавщица адекватная попалась, подыгрывать начала: «Да, это английское пальто, очень скромное». Вышли мы с ней на улицу, а я ей говорю: «Все, мать, хочешь не хочешь, одел я тебя. Шуба у тебя норковая, вся в бриллиантах, и ездишь на иномарке. Какие ко мне могут быть претензии, чего я не сделал?»
Блиц-опрос
– Если время года, то…
– Весна.
– Если вещь, которая всегда с собой, то…
– Реликвариум (медальончик с реликвиями. – Прим. «Телесемь») на шее.
– Если хобби, то…
– Жизнь, а жизнь – это сказка, но каждым написанная по-разному.
– Если время суток, то…
– Ночь.
Фото Виктора ГОРЯЧЕВА, Павла КОСОЛАПОВА, Леонида ШАМШИНА, ИТАР–ТАСС, PersonaStars, канала ТНТ, из архивов пресс-служб
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Среда, 21 Июля 2010 г. 13:04 + в цитатник
 (200x298, 42Kb)
Илья Анатольевич Носков

( 21.07.1977 года [Новая Каховка Херсонской области])
Россия (Russia)

Сайт: Википедия

Статья: Краткая биография

Илья Носков родился 21 июля 1977 года в городе Новая Каховка Херсонской области.

Учился в Академии театрального искусства в Санкт-Петербурге.

1997-2007 гг.: актёр Академического театра драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр).

2004 г. - настоящее время: артист драмы театрального товарищества «Носковы и Компания»

— снимается в кино

— играет в антрепризах

В качестве хобби собирает чемоданы.


 (451x640, 59Kb)
Сценография

«Игры любви» — Луи Сабатье

«Путешествие» — Ийон Тихий

«Ветеръ» (моноспектакль)

«Фамильная честь Вустеров» — Дживс, Гасси, Берти

«Мышеловка» — Сержант Троттер

«Двойник» — Петрушка

«На всякого мудреца довольно простоты» — Курчаев

«Ревизор» — Гибнер

«Веер леди Уиндермир» — Мистер Сесил

«Пигмалион» — Коп

«Зеленые щеки апреля» — Сережа

«Стакан воды» — Капитан Мэшем

«Борис Годунов» — Царевич Федор

«Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» — Иван Большой Афанасьев, слуга Алексея Петровича

«Зимняя сказка» — Флоризель, принц Богемии

Фильмография

2003 — Азазель — Эраст Петрович Фандорин

2004 — Женщины в игре без правил — Георгий

2004 — Московская сага — Борис Градов

2005 — Целуют всегда не тех

2006 — Точка — Вадик

2006 — Вернуть Веру — Руслан
 (699x466, 90Kb)
Автор: Николай Пешков

Сайт: Новости Петербурга

Статья: Я играю свою жизнь
Дата публикации: 16.12.2008

Фото: Андрей Федоров

А между тем у актера за плечами уже довольно весомый багаж ролей как в кино, так и в театре. Мы решили исправить эту несправедливость, попросив Илью рассказать, что интересного происходит в его творческой жизни.

— Илья, в прошлом году вы ушли из Александринского театра. Почему?

— В театре очень сильно изменилась политика в отношении актеров, изменилась атмосфера, стало невозможно совместить работу с кино. Если ты с чем-то не согласен, нужно либо терпеть, либо уходить. Я выбрал второе.
 (400x567, 37Kb)
— Вы с братом основали театральное товарищество «Носковы и компания». Кто из вас был инициатором, чья это идея?

— Идея пришла нашему общему другу Кириллу Честнову. Мы репетировали первый спектакль «Путешествие», и Кирилл предложил создать компанию, которая в будущем будет заниматься постановкой спектаклей.

— Ваш первый проект «Путешествие» пользуется неизменным успехом у зрителей…

— Мы сами очень любим этот спектакль. Есть люди, которые видели его несколько раз, и по их оценке всегда это было неожиданно и непохоже на предыдущий спектакль. Мы сознательно по ходу действия меняем правила игры запутываем зрителя. В «Путешествии» поднимаются извечные темы: братских отношений, любви, терпения к чужому успеху, семейной жизни.
 (160x226, 14Kb)
— Второй проект товарищества спектакль «Игры любви». Андрей является не только исполнителем одной из главных ролей, но и режиссером-постановщиком! Как работается с братом?

— Андрей — искрометный выдумщик. Он знал, что он хочет, и всеми средствами этого добивался. Брат был очень настойчив и терпелив. Мы спорили, ругались, но в результате приходили к общему знаменателю. Спектакль получился. Это я могу сказать сейчас с полной уверенностью. Он точно выстроен, как механизм часов. Когда актеры выполняют рисунок, заданный Андреем, то испытывают огромный драйв.

— Ваш герой в этом спектакле Луи Собатье помогает своему другу Жермену Виньону, которого играет Андрей, выпутаться из сложных ситуаций, разобраться с многочисленными любовницами… А в реальной жизни никогда не приходилось «спасать» таким образом брата?

— По жизни мы с братом помогаем друг другу. Это касается творчества, жизненных ситуаций, когда нужно сесть и поговорить. Что касается женщин у нас разные вкусы. В этих вопросах мы всегда шли параллельно, у каждого была своя жизнь.
 (302x440, 41Kb)
— Ваш моноспектакль называется «Ветеръ». Раньше он был в репертуаре Александринки. Чем он так близок вам?

— В период придумывания, рождения спектакля со мной случалось много жизненных перипетий. У меня было мало работы в Александринке, и этим спектаклем я хотел показать, какой я актер, на что способен. Моноспектакль подразумевает, что актер говорит о наболевшем. Много чего там взято из моей жизни. Я говорю о любви к Петербургу, ненависти, потерях, любви и вере…

— Скажите честно, вас не смущает, что у многих людей при упоминании имени «Илья Носков» до сих пор возникают ассоциации с Эрастом Фандориным из фильма «Азазель»?

— Еще несколько лет назад это меня смущало. А теперь я понимаю, что эта роль была трамплином в мир кино. Тем более, что это был незабываемый процесс обучения нахождения на съемочной площадке, да и учителя были гениальные. Одни Александр Артемович Адабашьян и ныне покойный оператор Павел Тимофеевич Лебешев чего стоят!
 (350x494, 42Kb)
— Не так давно вы снимались в телепроекте «Одна ночь любви». Сразу согласились участвовать?

— Сначала меня пробовали на одну из главных ролей. Но когда я узнал, что есть роль Александра II, попросил попробовать меня. В результате меня утвердили.

— Как вы успеваете и в кино сниматься, и в театре играть?

— Как говорил Шерлок Холмс в исполнении Ливанова, человеческий мозг — это большой чердак, в который люди приносят много хлама, и со временем, когда нужно разместить действительно что-то важное, там уже нет места. Так вот, я в своем чердаке размещаю только то, что мне нужно для жизни и для работы. Что касается переключения, то когда я сажусь в поезд или самолет, я выключаюсь и перезагружаюсь.
 (540x699, 32Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Вторник, 20 Июля 2010 г. 10:50 + в цитатник
 (305x414, 16Kb)
Людмила Алексеевна Чурсина

( 20.07.1941 года [Сталинабад (Душанбе), Таджикистан])
Россия (Russia)

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родилась в 1941 году в Сталинабаде (ныне – Душанбе, Таджикистан). Отец - Чурсин Алексей Федорович. Мать - Чурсина Геновефа Ивановна.

Мало кто испытал на своем артистическом веку такую громкую популярность, как Людмила Чурсина. Начиная с середины 1960-х она не сходила с экрана. Ее портреты украшали не только обложки киножурналов, но и стены "красных уголков", армейских казарм, студенческих и рабочих общежитий. К ней приходили тысячи писем от поклонников со всего Советского Союза, писали даже из мест заключения. И помимо признаний в любви просили помочь, советовались...

Она была самой молодой из удостоенных звания Народной артистки СССР (1981). За участие в кинофильмах "Виринея", "Угрюм-река", "Журавушка" Чурсиной была присуждена Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых. За "Журавушку" получила Гран-при XVII Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (приз она получала из рук американской артистки Одри Хепберн). Затем ей предложили трехлетний контракт на 15 картин в Голливуде. В ее активе есть даже премия КГБ СССР за роль в фильме "Досье на человека в мерседесе".

Чем больше публикуется интервью и материалов об актрисе, тем более загадочной и романтичной фигурой она предстает. Даже о ее рождении гуляют в прессе разные версии. В соответствии с одной, это счастливое событие произошло во время бомбежки, где-то в пути. Ее мать пробиралась из Риги к родственникам, эвакуировалась в Сталинабад. Там и зарегистрировали рождение девочки.
 (300x455, 31Kb)
В Таджикистане семья прожила всю войну. Последующая жизнь Чурсиной связана со сплошными переездами. Ее отец был военным, мама - медик и всюду следовала за отцом. Странствовали от Заполярья, Чукотки, Камчатки до Кавказа и Великих Лук.

Людмила училась в школе в Тбилиси. Хорошо знала грузинский язык, любила грузинские песни. Сама она признается, что в школьные годы была хулиганкой, заводилой уличного масштаба. За поведение имела посредственные оценки - мешал темперамент, но училась в целом неплохо и даже всерьез увлекалась геометрией и физикой. А с 7-го класса взялась за ум и окончила школу с золотой медалью.

Становиться артисткой Людмила Чурсина вовсе не собиралась. Ей были ближе точные науки, и она надеялась, что поступит в какой-нибудь технический вуз, например авиационный. После школы за компанию с подругой, мечтавшей стать артисткой, Чурсина отправилась в Москву. Поскольку экзамены в театральных вузах проходили раньше, она прошла отбор сразу в трех - ГИТИСе, ВГИКе и Щукинском. Людмила предпочла знаменитую "Щуку". А подруга ее так и не поступила...

Окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Людмила Чурсина поступила в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, куда ее пригласил Рубен Симонов и где она прослужила три года. Выходила в массовке рабыней в "Принцессе Турандот", в "Русском лесе" и других спектаклях. Потом появились самостоятельные роли. Например, официантка Настя в спектакле "Новые знакомые", поставленном Евгением Симоновым, леди Анна в "Ричарде III", где ее партнерами стали Михаил Астангов и Михаил Ульянов. Предстояли и другие, более значимые роли. Так, Симонов обещал попробовать Людмилу в роли Настасьи Филипповны в "Идиоте". Но театральная карьера Чурсиной неожиданно оборвалась, чтобы на некоторое время уступить место киносъемкам.
 (400x265, 33Kb)
Кинодебют Чурсиной состоялся в 1961 году в картине "Когда деревья были большими". Самая юная исполнительница с восхищением смотрела на Леонида Куравлева, Юрия Никулина, Василия Шукшина, гордилась, что снималась вместе с ними. Потом были небольшие роли в фильмах "Утренние поезда" (1961), "Две жизни" (1961), "На семи ветрах" (1962). Впечатлений было много, но удовлетворения они не приносили. Первая серьезная и большая работа в кино - роль Дарьи в "Донской повести" - пришлась на окончание учебы в училище. В Дарье Чурсину привлек сильный характер, ее гордость и знойный, жаркий нрав. Непомерно тяжелый груз несла эта женщина, ставленница белой казачьей банды, невенчанная жена красноармейца Шибалко (Евгений Леонов), - богатейший материал для актрисы. Тут и любовь, и ненависть, и отчаяние - все завязывалось в тугой неразрешимый узел.

К концу съемок стало ясно, что молодая актриса и режиссер фильма Владимир Фетин неравнодушны друг к другу. Чурсина переезжает к мужу в Ленинград, где ей довелось прожить более 15 лет.

Фантастический успех "Донской повести" накрыл актрису с головой. Красивая, юная, талантливая, она сразу привлекла внимание зрителей и критики. Дальнейшее известно: исключительная востребованность в кино, членство в худсовете "Ленфильма", общественная работа. Людмила Чурсина сыграла более чем в 50 картинах, а ее роли в "Журавушке" (1968), "Виринее" (1968), "Угрюм-реке" (1969), "Любови Яровой" (1970), "Олесе" (1970), "Приваловских миллионах" (1972), "Открытой книге" (1973) стали классикой отечественного кинематографа. У ее героинь были разные судьбы, но всех их объединяло одно - необыкновенная сила характера, глубокая, страстная натура и какая-то "несоветская" красота.
 (280x421, 45Kb)
Если посмотреть на список ролей, сыгранных Чурсиной в кино, то среди них много экранизаций: М. Шолохов, Л. Сейфуллина, К. Тренев, А. Куприн, Д. Мамин-Сибиряк, В. Шишков, М. Алексеев, В. Каверин... Поэтому на фестивале "Литература и кино", который проходил недавно в Гатчине, проводили ретроспективный показ фильмов с участием актрисы.

Спустя годы ее снова потянуло в театр. С 1974 года Людмила Чурсина работала в Академическом театре драмы имени А.С. Пушкина. В "ленинградский" период она очень много работает с Заслуженным деятелем культуры Российской Федерации Р.А. Сиротой.

В 1984 году Людмила Чурсина становится актрисой московского Театра Советской Армии. Ее переход из "Александринки" был связан с приглашением на роль, о которой она мечтала уже давно, - Настасьи Филипповны.

Актриса вспоминает о том, насколько мучительно давалась ей эта роль. Возможно ли было сыграть эту взвинченность, неистовство, вечный порыв в неизвестно какие выси и быть при этом неестественной? И только поняв, что играть надо радостно, несмотря на то, что женщина эта прямо-таки погружена в бездны мрака, тьмы и света, удалось сделать прорыв. Актриса сумела воплотить противоречия этой сложной натуры, смесь страстного озлобления, бешеной гордости и великодушия, отверженности женщины, в которой вся грязь жизни не сумела убить нравственную чистоту. И каждое появление на сцене Настасьи Филипповны - Чурсиной открывало какую-то неожиданную грань ее характера, вызывая у зрителей чувство сопереживания.
 (450x571, 33Kb)
В Театре Российской Армии Людмила Чурсина сыграла баронессу Штраль в лермонтовском "Маскараде", Эрнестину Тютчеву в спектакле "Прощальный свет" Павловского, играла в пьесе Дударева "Рядовые" и в "Ленинградце" Червинского - ролей было, может быть, не так уж и много, но проходными их никак не назовешь.

Сегодня актриса занята в двух спектаклях театра (оба идут на Малой сцене): "Дуэт для солистки" Тома Кемпински и "Боже, храни короля!" Сомерсета Моэма в постановке Леонида Хейфица - роль Ив потребовала от Чурсиной изрядного накала страсти, ведь героиня обвиняла в смертном грехе собственного отца, крушила все вокруг. Когда-то спектакль "Боже, храни короля!" шел на Большой сцене и уже более 10 лет держится в репертуаре.

Героиня Чурсиной в "Дуэте для солистки" - Стефани Абрахамс - всемирно известная скрипачка. Она серьезно и опасно больна. Впереди - только болезнь и инвалидная коляска. Все сценическое время она находится в кабинете врача-психоаналитика, с которым беседует изнурительно и трудно. Преодолеть эту заданную монотонность пьесы сложно. Но при этом роль дает исполнительнице возможности бенефисные, позволяет актрисе показать себя сполна - красавица, не боящаяся быть на сцене в иные мгновения почти старухой и в считанные минуты вновь обрести совершенство.

Участвует Людмила Чурсина и в антрепризном проекте "Императрица" по пьесе Елены Греминой "За зеркалом", где играет Екатерину II. С этим спектаклем ей приходится довольно много ездить по стране. Вообще, царственных особ актриса переиграла предостаточно. Была в ее биографии императрица Мария Федоровна в громком спектакле Леонида Хейфица "Павел I" и княгиня Ольга в одноименном спектакле театрального центра "Весь мир" и Молодежного театра по пьесе Юрия Волкова и в режиссуре Ольги Гарибовой. Это был фактически спектакль-монолог, бенефис Чурсиной. Да и нецарственные героини Чурсиной всегда выглядели царственно: шекспировская леди Макбет и Настасья Филипповна на сцене, Анфиса в "Угрюм реке" - колдовские женщины большой природной силы и притягательности.
 (290x435, 32Kb)
Людмила Ивановна всегда была общественницей. Работала в профсоюзах, в оргкомитетах многочисленных смотров и конкурсов, была членом жюри на фестивалях в Аргентине, Сирии, в Москве. Исколесила всю страну в составе творческих бригад. Ездила на БАМ, другие "стройки века", побывала в Афганистане. Ей приходилось часто выступать на страницах газет, излагать свои взгляды на самые разные общественно-политические события, вплоть до оценок значения ленинской работы "Задачи союзов молодежи" и перестройки.

В последние годы Людмила Алексеевна почти не снимается в кино (если не считать сериалы "Горячев и другие", "Графиня" и "Хаги Траггер") и целиком посвятила себя театру. Она принимала участие в телевизионной постановке пьесы "Белые розы и розовые слоны" У. Гибсона (режиссер И. Унгуряну), в 1997 году участвовала в спектакле "Я ничего не помню", который был поставлен Н. Косенковой к 80-летию американского драматурга Артура Миллера.

Будучи звездой, Чурсина дорожит своим стародавним зрителем, в массе своей с трудом приспособившимся к новым временам, и грамотно строит сегодняшний имидж. Весьма эффектная и по сей день, актриса скромно сообщает интервьюерам, будто по молодости взрастила в себе "внутреннего полицейского": очень долго стеснялась самой себя - например, высокого - 177 см - роста.
 (300x536, 29Kb)
Она ездит, как все, в метро, ходит сама на рынок и в целом равнодушна к буржуазным ценностям и не страдает меркантильностью. На досуге зачитывается любимыми стихами Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, произведениями русской классики, тепло общается с родными.

Награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. В августе 2002 года в Москве на аллее кинематографической славы была заложена плита с отпечатком руки Народной артистки СССР Л.А. Чурсиной.

Живет в Москве.
 (465x260, 30Kb)
Автор: Зоя Игумнова

Сайт: Собеседник

Статья: Ради кино не жаль даже здоровья
Дата публикации: 13.10.2009

Никогда ничего не просила

– Людмила Алексеевна, лауреатом Госпремии РСФСР вы стали в 28 лет. А народной артисткой СССР – в 40. При этом миновали звание заслуженной. Наверное, это был профессиональный рекорд получения подобных регалий?

– Рекорд? Я этим как-то не интересовалась. Знаю только, что Сергей Бондарчук тоже, минуя заслуженного, получил народного в 32 года за фильм «Тарас Шевченко». И вот он тогда считался самым первым, кто был удостоен такой чести. Сам Сталин этого захотел.

– В СССР народные и заслуженные ценились выше, нежели сейчас?

– Я не взвешивала. В этом деле все относительно.

– Раньше давали звание, а значит, следом и квартиру?

– Я даром от государства никогда ничего не получала и сама не просила. Да и подарков в виде машин, шуб и бриллиантов тоже никогда не было. В 23 года вышла замуж за режиссера картины «Донская повесть» Владимира Фетина. Переехала в Ленинград, и наша семейная жизнь началась с проходной комнаты в коммунальной квартире. Условия были ужасные. И наверно, единственный раз заслуги перед отечеством как-то оценили, когда дали звание народной СССР. «Довеском» к нему в обмен на нашу комнату я получила двухкомнатную квартиру. С нее-то все и началось. Размены, покупки, переезды.

Позже мое увлечение недвижимостью привело к тому, что мы с моей родной сестрой приобрели под Ленинградом кусок земли и построили там дом. Культуры строительства тогда практически не было – это сейчас бум дачных имений, и мастеров найти не проблема. Мы столько вложили в этот дом, что он у нас получился золотым. Но все равно там прекрасно, хотя участок еще не благоустроен до конца.

– Так вы весьма деятельный человек!

– Была. Сейчас уже поуменьшила свою прыть. Раньше ее хватало и на заседания, и на депутатство.
 (400x568, 67Kb)
– И как же складывались ваши отношения с главной управляющей и направляющей силой страны – КПСС? Вы сами-то были членом партии?

– Была. уже когда получила звание, так полагалось: партийность – как приложение к регалиям. Я платила взносы, и в этом заключалась моя партийная жизнь. А сама я всю жизнь жила и живу до сих пор по библейским заповедям. Кстати, «Моральный кодекс строителей коммунизма» фактически был построен на тех же самых заповедях: не убий, не укради, не возжелай жены ближнего своего... Я пыталась поступать по совести, но были вокруг люди, которые могли только стучать и стучать, даже если это не требовалось.

– Вы лично знали стукачей?

– Нет, потому что я работала и мне было не до того. Из-за любви к кино и отошла от общественной работы. Ведь чтобы быть хорошим политиком, требовалось погрузиться в это дело с головой, а значит, свою профессию отодвинуть на задний план. Я так не могла, потому что считаю, что в каждом деле в первую очередь надо быть до конца компетентным. А самое страшное в профессии – приблизительность.
 (250x434, 26Kb)
Иностранцев кормили медвежатиной

– Вас посылали представлять страну на западных кино­форумах?

– Да, я много поездила по миру. Была членом жюри на разных международных кинофестивалях. Нас там всегда с удовольствием принимали. А когда иностранные коллеги приезжали в Москву, то моей задачей было показать им наше гостеприимство. Конечно, по гостям им не положено было ходить. К каждому иностранцу приставлялся человек из органов, а то и не один. Вот и устраивали в рамках московского кинофестиваля совместные посиделки. Однажды мой день рождения стал поводом для застолья, и товарищи устроили его в ресторане усадьбы Архангельское. Им хотелось перед иностранными актерами и режиссерами сделать красивый жест. Кормили их медвежатинкой, поили водочкой.

– Вас звали в Голливуд. Не партбилет ли помешал отправиться в Америку?

– Партийность была совсем ни при чем. Языковой барьер стал основной преградой. Выезд в Голливуд должен был быть долговременным – на три года, и в контракте числилось 15 картин. История не имеет сослагательных наклонений. Что об этом сейчас горевать. На тот момент я не знала английский в той степени, чтобы работать на 15 картинах. А это, по опыту скажу вам, не так просто. Большое напряжение. К тому же в то время я отправилась на съемки в Венгрию, где поняла, насколько тяжело в чужой языковой среде.

За границу хорошо съездить, посмотреть и вернуться домой. Здесь же близкие, родные, любимые, их с собой не заберешь. Да, бывает, когда человек вынужден. Но эмигранты, как правило, сильно страдают. Как страдал весь наш Серебряный век, оказавшись во Франции, в Испании… Ехать за границу просто потому, что там жирнее кусок колбасы, я смысла не вижу.
 (230x300, 11Kb)
У мужчин хлеб не отнимала

– Людмила Алексеевна, вы переиграли много классики, а чем вас заинтересовала роль бабушки в сериале «Маргоша»?

– Меня заинтересовала сама идея превращения мужчины в женщину. Сегодня в жизни зачастую так бывает, что мужчина чувствует себя как девушка, и наоборот. Нынче мужчинам свойственны тяга к переодеванию и игры в женщин. Иногда это смотрится смешно: у нас на эстраде уже все мужчины стали тетками и бабушками…

В «Маргоше» превращение из мужчины в женщину случается довольно чудно, но очень убедительно. А прежде чем согласиться на роль мамы Калугина, я поговорила с режиссерами и продюсерами о своей героине. Нафантазировала, что она «приходящая» мать и бабушка, потому что у нее своя очень интенсивная жизнь. Она самодостаточна, современна, всем интересуется, занимается фэн-шуй, йогой. Продвинутая бабушка. К сожалению, в процессе съемок многое изменилось: не всегда можно воплотить в жизнь придуманные вещи. В результате моя героиня осталась просто интеллигентной и деликатной особой, но все равно с характером.

– Вам когда-нибудь приходилось переодеваться мужчиной… по работе?

– Нет, никогда. Правда, однажды мне предлагали сыграть графа в «Шагреневой коже». Но я отказалась: у меня было много работы, и к тому же вокруг столько элегантных, красивых мужчин – что ж я буду у них хлеб отбирать?

– Вы хорошо понимаете мужчин?

– Я имею представление о мужчинах, много с ними общаюсь, анализирую, предполагаю их реакции… В большинстве своем мужчины – это большие дети, которые довольно эгоистичны и требуют к себе массу внимания. Если мужчина красив, то в нем обязательно присутствует нарциссизм. Очень редко мне доводилось встречать мужчин в полном смысле этого слова. Мужчин, для которых еще существуют понятия чести, долга, каких-то обязательств, сегодня очень мало.

– Ваша героиня увлекается йогой. а вы?

– Занимаюсь. Когда по молодости познакомилась с ней, йога только-только появилась в Союзе. Мы переписывали друг у друга пособия и самостоятельно постигали ее как могли. А потом я даже съездила в Индию к настоящим гуру йоги. Но после этой поездки поняла, что созерцание – не для меня. В нашем климате, при наших условиях, с нашим менталитетом, питанием это нереально. Чтобы понять йогу до конца, надо жить в умиротворенных условиях, тепле и спокойствии. А я живу в самолетах и поездах. Особенно сегодня, когда у меня достаточно напряженный график.

Кстати, именно в Индию была моя первая большая поездка за границу. Целый месяц на кинофестивале! До приезда туда Индия казалась мне такой невероятно далекой сказочной страной: трогательная музыка, восхитительные танцы… Но оказалось, что в этой сказке есть место и нищете, и проказе, и жестокости.

– Что еще вас столь же сильно поразило в Индии?

– Всё! Коровы на дорогах, которых надо объезжать, обезьяны и какие-то невероятные кровавого цвета закаты. Когда ты их видишь, становится так тревожно, аж дух захватывает. Поразила Калькутта, особенно зловонные каналы в пригороде, над которыми жили люди. И конечно, поразили сами местные жители. У них очень трогательная и наивная душа, рассмешить их ничего не стоило.

 (400x300, 17Kb)
«Жертва» кинематографа

– До того как стать актрисой, вы мечтали о другом будущем?

– Я хотела строить либо самолеты, либо пароходы, либо стать председателем колхоза. На меньшее была не согласна. По моей романтической наивности мне нравились атрибуты власти. Самолеты и пароходы – они же такие огромные, мощные, красивые! Однако все это осталось в моей жизни за скобками, хотя очень много пришлось в жизни летать и плавать. Однажды, когда мы плыли по Каспию, начался сильный шторм, и я потеряла сандалии. Мама лежала зеленая, а я стояла на палубе и восторженно кричала: «Поддай, поддай!» Приплыли, а там температура 45 градусов, и до первого обувного магазина (в те времена их на каждом шагу не было понатыкано, как сейчас) мне пришлось бежать буквально вприпрыжку. Потом отец работал во Владивостоке, откуда уехал на Камчатку, оттуда – на Чукотку, словом, пришлось попутешествовать...

– У вас фигура и рост настоящей модели.

– А в детстве я своего роста стеснялась. Была очень серьезной, закрытой девочкой. А когда немного подросла – хулиганила, ввязывалась во все уличные драки. Потом начался другой период: я вдруг очень выросла, стала выше многих одноклассников. Поэтому постоянно сутулилась, даже каблуки себе запрещала. А спустя пару лет поняла, что высокий рост – это неплохо, позволила себе туфли на каблуках и сейчас иногда их надеваю.

– Режиссеры с удовольствием использовали такую фактуру?

– На меня раньше смотрели как на гуттаперчевую женщину. Ведь благодаря своим природным данным и занятиям йогой я могла завязаться узлом. Но на съемках зачастую условия были ужасающие. И там я все свое здоровье растеряла. Бывало, что снималась в мороз. На дворе минус 27 градусов, а режиссер говорит: «Ничего, нормально, сегодня всего минус 15!» И я, повинуясь, шла босиком, примерзая к земле. По молодости, глупости никогда не думала о последствиях. А волосы, которых меня практически лишили на съемках! Порой через день перекрашивали, тысячи шпилек втыкали. Да еще краска-то была, одно название которой говорит за себя – пергидроль! Это сейчас актер более бережно относится к себе в профессии, рассчитывая на длинную дистанцию. А мы были на все готовы ради кино. Надо босиком в мороз – пожалуйста, перекраситься в блондинку из брюнетки – пожалуйста. Организму такими «подвигами» я нанесла непоправимый вред. Мы не берегли себя, приносили в жертву кинематографу, а надо бы было поберечься.
Могла пойти убираться в детсаду

– Вы по-прежнему зависимы от профессии?

– (Пауза.) Я просто ее очень люблю. А когда любишь – всегда зависим. В советское время среди кинематографистов ходил такой анекдот: «Вход в кино стоит 30 копеек, а выхода из него нет».


 (300x225, 75Kb)
– Вы много курите. Бросить не пытались?

– Еще в институте я репетировала роль, и моя героиня курила. Я стала учиться: сначала, конечно, закашливалась, потом привыкла. И с тех пор курю. И много. А тут как-то увидела рекламу, которая обещала, что всего три дня – и вы не курите. Набралась решимости, позвонила своей коллеге, рекламировавшей услуги той компании, и спросила: правда ли, что она бросила курить. «Ты что! – удивилась она. – Да я вообще сигарет в рот никогда не брала!» Но когда я попыталась позвонить в ту фирму и сказать, что знаю этого человека, вы не представляете себе, как на меня обрушились! Сказали, что врачу стало плохо, что из-за меня она чуть инфаркт не получила. В общем, обвинили меня во всех грехах. И с тех пор я решила, что больше не буду пытаться бороться с этой напастью.

– Сейчас сожалеете о чем-то несбывшемся, не случившемся в жизни из-за любимой профессии?

– Бесполезное занятие – сожалеть. Всё, что ни делается – к лучшему. Всё в руках Божьих. А переживать, кусать локти нет смысла. Нет. Правда, когда бывало плохо с работой, порой задумывалась и о грустном. Я никогда не боялась никакого труда. Думала так: даже если все рухнет, я люблю чистоту, могу хорошо убирать. Всегда любила и умела хорошо готовить. Поэтому допускала, что могу пойти в хороший дом либо в детский сад. Было бы желание – работу всегда можно найти. Сейчас уже, конечно, силы не те, но можно устроиться в Дом кино или стать костюмером в театре… Но когда каждая твоя клеточка пропитана кино, то от этого никуда не денешься. На сегодняшний день у меня много предложений, да к тому же я уже четверть века служу в Театре армии. Так что без работы я не останусь.
 (300x400, 25Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Понедельник, 19 Июля 2010 г. 12:37 + в цитатник
 (200x339, 11Kb)
Александр Анатольевич Ширвиндт

( 19.07.1934 года [Москва])
Россия (Russia)

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родился 19 июля 1934 года в Москве. Отец - Ширвиндт Анатолий Густавович (1896-1962). Мать - Ширвиндт Раиса Самойловна (1898-1985). Супруга - Белоусова Наталия Николаевна (1935 г. рожд.), архитектор. Сын - Ширвиндт Михаил Александрович (1958 г. рожд.), актер, режиссер, телеведущий. Внуки: Андрей (1981 г. рожд.), студент юридического факультета РГГУ, Александра (1986 г. рожд.).

Детство Александра Ширвиндта прошло в центре Москвы, в старом доме в Скатертном переулке. Его мама, Раиса Самойловна, в молодости начинала как актриса МХАТа, но по состоянию здоровья была вынуждена оставить сцену и долгое время работала редактором в Московской филармонии, составляла программы концертов, в том числе и для правительства. Отец был музыкантом, скрипачом, играл в оркестре Большого театра, затем преподавал в музыкальной школе.

Во время Великой Отечественной войны родители ездили с актерскими бригадами по воинским частям. Александра растили бабушка и няня. Других бабушку с дедушкой, со стороны отца, он не застал в живых (дед Густав был адвокатом, бабушка Анна растила детей). Первый класс Александр Ширвиндт окончил в 1943 году в эвакуации, в школе города Чердынь Пермской области. Оставшиеся 9 классов проучился в московской школе № 110.


 (480x360, 9Kb)
Детские воспоминания А.А. Ширвиндта неразрывно связаны с театром. В доме родителей часто бывали выдающиеся деятели искусства, мастера сцены и эстрады: А. Яхонтов, Я. Флиер, Д. Журавлев, В. Качалов, Р. Плятт, Р. Зеленая, Л. Утесов... Театр заполнял весь мир его детства, и неудивительно, что уже в школе Александр твердо решил, что станет актером, много играл в самодеятельном театре.

В 1952 году Александр Ширвиндт поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина. Учился в классе Веры Константиновны Львовой. Сыграл главные роли в дипломных спектаклях "Трудовой хлеб" А. Островского и "Ночь ошибок" Голдсмита.

Окончив училище с отличием, в 1956 году А.А. Ширвиндт был принят в Театр имени Ленинского комсомола, которым в то время руководили С.В. Гиацинтова и С.Г. Бирман. Помимо них в театре было целое созвездие прекрасных актеров, как "старых мастеров" (Соловьев, Вовси, Пелевин, Всеволодов, Шатов, Брагин), так и молодых талантов (В. Ларионов, М. Лифанова, Л. Лосев, Леонид и Римма Марковы, Г. Карнович-Валуа). Александр Ширвиндт дебютировал на сцене театра в роли Белого офицера в спектакле по пьесе Вс. Вишневского "Первая Конная", который поставил Б.Н. Норд. Потом были работы в спектаклях "Товарищи-романтики" М. Соболя, "До свидания, мальчики!" Б. Балтера, "Колесо счастья" Тур, "Вам 22, старики!" Э. Радзинского, "Когда цветет акация" Н. Винникова, "Чемодан с наклейками" Д. Угрюмова, "Центр нападения умрет на заре" А. Куссани, "О Лермонтове" О. Ремеза и Т. Чеботаревской, "Святая Иоанна" Б. Шоу. Однако основной успех молодому актеру принесли роли в спектаклях, поставленных А.В. Эфросом, который возглавил театр в 1964 году. Это Тригорин в "Чайке" А.П. Чехова, Людовик в "Мольере" М.А. Булгакова, Гудериан в "Каждому свое" С. Алешина, Феликс в "104 страницах про любовь" и кинорежиссер Нечаев в "Снимается кино" Э. Радзинского. Последняя роль занимает особое место в творчестве А.А. Ширвиндта. В созданном им образе кинорежиссера Нечаева "аккумулировались все приметы времени с их двойственностью и неопределенностью, толкавшими художника на путь бесконечных компромиссов и в жизни, и в искусстве" (Б. Поюровский). Всего на сцене Театра имени Ленинского комсомола А.А. Ширвиндт сыграл более 30 ролей.


 (500x384, 47Kb)
За время работы с А. Эфросом Александр Ширвиндт превратился в зрелого мастера. В 1968 году вслед за А. Эфросом он оказался в Московском драматическом театре на Малой Бронной, куда также перешли актеры М. Державин, Л. Круглый, Л. Каневский, О. Яковлева, Д. Дорлиак, А. Дмитриева, Л. Дуров, И. Кириченко, В. Лакирев. В театре на Малой Бронной Александр Ширвиндт проработал 2 года, сыграл в спектаклях "Счастливые дни несчастливого человека" А. Арбузова, "Ромео и Джульетта" и других.

Еще в студенческие годы Александр Ширвиндт занялся "капустниками" Позднее, работая в Театре имени Ленинского комсомола, он совместно с актерами М. Державиным, Л. Лосевым, А. Адоскиным, В. Богачевым, В. Ларионовым, Л. Сатановским, Э. Буровой, М. Менглет, Н. Палладиной начал организовывать и проводить такого рода творческие собрания в Доме актера. Они имели грандиозный успех у зрителей: спектакли шли по два раза в день, но зал все равно не мог вместить всех желающих. Это был настоящий сатирический театр миниатюр, в котором высмеивались фальшь, показуха, головотяпство, невежество, на которые в то время не смели поднять руку профессиональные театры, кинематограф, литература и когда любая, самая робкая критика немедленно расценивалась как клевета, попытка опорочить существующий строй. Каждая новая программа после премьеры в Москве обязательно показывалась в Ленинграде.


 (448x310, 29Kb)
"Капустники" сразу же принесли Александру Ширвиндту признание публики во многом благодаря его "редчайшей способности объединять людей, создавать атмосферу добра и веселья" (Б. Поюровский). Причем он был не только исполнителем и режиссером, но и автором (или соавтором) всех программ. Огромное количество "капустных" номеров было придумано вместе с Гр. Гориным и А. Аркановым. Любовь к этому виду творчества А.А. Ширвиндт сохранил по сей день.

Уже в те далекие годы А. Ширвиндт принимал участие в организации и проведении юбилеев многих замечательных деятелей искусства, в том числе Р. Плятта и Л. Утесова.

С 1970 года и по настоящее время А.А. Ширвиндт работает в Московском театре сатиры, где сыграл более 30 ролей. Он поставил немало спектаклей как режиссер, а в декабре 2000 года назначен художественным руководителем этого прославленного театра.


 (496x425, 26Kb)
Первой ролью А.А. Ширвиндта в Театре сатиры стал граф Альмавива в знаменитой постановке В.Н. Плучека "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1970). Эта роль - одна из лучших в репертуаре актера. Среди других спектаклей, в которых сыграл А.А. Ширвиндт, - "Гурий Львович Синичкин" В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса и М. Червинского(Он, Родион, 1970), "Обыкновенное чудо" Е. Шварца (Министр-администратор, 1971), "Ревизор" Н. Гоголя (Добчинский, 1972), "Таблетку под язык" А. Макаенка (Ломтев, 1972), "Чудак-человек" В. Азерникова (Заводское руководство, 1973), "Маленькие комедии большого дома" А. Арканова и Гр. Горина (Отец, 1973), "Клоп" В. Маяковского (Президент репортажа, 1973), "Дом, где разбиваются сердца" Б. Шоу (Гектор, 1975), "Клеменс" К. Сая (Рыжебородый чужеземец, Старший купец, Высокая шапка, Большой начальник, 1976), "Горе от ума" А. Грибоедова (Молчалин, 1976), "Чудак" Н. Хикмета (Ахмет Рыза, 1980), "Трехгрошовая опера" Б. Брехта (Роберт Пила, 1982), "Крамнэгел" Л. Устинова (Мервин Шпиндельман, 1983), "Бремя решения" Ф. Бурлацкого (Пьер Селинджер, 1985), "Рыжая кобыла с колокольчиком" И. Друцэ (Негриш, 1986), "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" Э. Радзинского (Михалев, 1995), "Счастливцев - Несчастливцев" Гр. Горина (Несчастливцев, 1997), "Привет от Цюрупы" Ф. Искандера (Думающий о России, 1999).


 (360x450, 31Kb)
С первых дней работы в Театре сатиры А.А. Ширвиндт начал заниматься режиссурой. В 1970 году он совместно с М.А. Захаровым поставил спектакль "Проснись и пой!" по пьесе М. Дьярфаша. Позднее он нередко выступал в качестве не только режиссера, но и автора или соавтора сценария. Среди таких работ спектакли, поставленные им по сценариям, написанным в соавторстве с Гр. Гориным: "Нам - 50" (совместная постановка с М. Микаэляном, 1974) и "Концерт для театра с оркестром" (1982), а также спектакли по собственным сценариям: "Молчи, грусть, молчи..." (1985), "Спартак" (Мишулин) - "Зритель" (сборная) (1992). Всего за время работы в Театре сатиры Александр Анатольевич поставил 10 спектаклей, в том числе "Маленькие комедии большого дома" А. Арканова и Гр. Горина (совместно с А. Мироновым, 1973), "Недоросль" Д. Фонвизина (1978), "Ее превосходительство" С. Алешина (1979), "Страсти Черноморья" Ф. Искандера (1988). Во многих из своих режиссерских работ А.А. Ширвиндт был занят и в качестве исполнителя: Отец в "Маленьких комедиях большого дома", Ведущий в "Нам - 50!", Вово в "Ее превосходительство", Ведущий в "Концерте для театра с оркестром...", Лектор в "Молчи, грусть, молчи...", Зенон Айба в спектакле "Страсти Черноморья".


 (381x498, 79Kb)
Александр Ширвиндт - автор и режиссер-постановщик юбилейных вечеров актеров Театра сатиры Т. Пельтцер, Г. Тусузова, В. Токарской, В. Плучека, Г. Менглета, О. Аросевой, а также вечеров, посвященных 60-, 70- и 75-летию Московского театра сатиры. Программа 60-летия театра впоследствии легла в основу поныне идущего на сцене обозрения "Молчи, грусть, молчи...".

Особое место в творчестве А.А. Ширвиндта занимает эстрада. Его тяга к этому жанру началась еще с "капустников" и вскоре переросла в профессию. Разговор со зрителем напрямую, без театральной сцены стал со временем необходимостью. "Я мечтал о хороших аудиториях и о дерзких репликах из зала, на которые я лихо, остроумно и броско отвечал бы с ходу", - признается А.А. Ширвиндт. Как автор и режиссер он работал с Тарапунькой и Штепселем, Мировым и Новицким, Л. Утесовым, а позднее с Л. Шимеловым, Л. Ашрафовой, В. Винокуром, И. Олейниковым. Именно Александр Ширвиндт придумал популярный дуэт "Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична" (В. Тонков и Б. Владимиров), которые из милой зарисовки превратились в "национальных героинь", писал эстрадные монологи для актеров В. Марецкой, М. Пуговкина, В. Санаева и многих других.

На эстраде А.А. Ширвиндт работал с Михаилом Державиным, Андреем Мироновым. Дуэт с М. Державиным возник еще в Театре имени Ленинского комсомола во время подготовки "капустников". Многие их эстрадные зарисовки популярны и актуальны по сей день.


 (498x498, 49Kb)
Александр Ширвиндт много и с успехом снимался в кино. Его дебютом на экране стала роль Ухова в картине "Она вас любит" (1956). В дальнейшем он снялся в картинах: "Атаман Кодр" (1958), "Майор "Вихрь" (1959), "Приходите завтра" (1960), "Спасите утопающего" (1967), "Еще раз про любовь" (1968), "Крах" (1968), "В тринадцатом часу ночи" (1969), "Умеете ли вы жить?" (1970), "Какая у вас улыбка" (1974), "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975), "Небесные ласточки" (1976), "Инкогнито из Петербурга" (1977), "Трое в лодке, не считая собаки" (1979), "Мнимый больной" (1980), "Отпуск за свой счет" (1981), "Вокзал для двоих" (1982), "Принцесса цирка" (1982), "Серебряное ревю" (1982), "Нежданно-негаданно" (1983), "Аплодисменты, аплодисменты" (1984), "Герой ее романа" (1984), "Зимний вечер в Гаграх" (1985), "Самая обаятельная и привлекательная" (1985), "Миллион в брачной корзине" (1986), "Семь криков в океане" (1986), "Забытая мелодия для флейты" (1987), "Шантажист" (1987), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1989), "Искусство жить в Одессе" (1989), "Бабник" (1990), "Осада Венеции" (1991), "Чокнутые" (1991), "Русский регтайм" (1993), "Простодушный" (1994), "Роковые яйца" (1995), "Привет, дуралеи!" (1996), снялся в 10 выпусках знаменитого "Фитиля" С. Михалкова.


 (468x463, 69Kb)
Александр Ширвиндт - частый гость на телевидении, хотя понятие "гость" к нему подходит меньше всего. Он - везде хозяин: в студии, на экране в жизни. Александр Ширвиндт - постоянный участник целого ряда телевизионных программ. Огромной популярностью пользовались его циклы передач "Семь нас и джаз", "Терем-теремок" и особенно "Театральные встречи" из Дома актера по сценарию А. Ширвиндта и Л. Лосева - телепрограммы о М. И. Жарове, Л.О. Утесове, Н. В. Богословском. Участниками "Театральных встреч" были В. Марецкая, Р. Зеленая, М. Миронова, А. Менакер, Р. Плятт, В. Канделаки, С. Кочарян, М. Табачников, Е. Копелян, З. Шарко, С. Юрский, К. Лавров, В. Комиссаржевский, Л. Варпаховский... Александр Анатольевич принимал участие в бенефисах режиссера Гинзбурга, В. Васильевой, Л. Гурченко, Л. Голубкиной, в программе "Бенефис о бенефисах". Он сыграл роль Дон Жуана в телеспектакле А.В. Эфроса "Несколько слов в защиту господина Мольера" (1968) и роль Одноглазого шахматиста в телефильме М.А. Захарова "Двенадцать стульев". В качестве автора и режиссера он много работал и на радио. Со спектаклями и концертами объехал почти весь мир.


 (468x673, 109Kb)
С 1958 года Александр Ширвиндт преподает в Высшем театральном училище имени Б.В. Щукина (с 1995 года - профессор). Среди его выпускников - А. Миронов, Н. Гундарева, С. Рябова, А. Пороховщиков, Л. Трушкин, А. Мордвинова-Гольданская, М. Голубкина, Л. Ярмольник и многие другие актеры, работающие в разных театрах страны (только в Театре сатиры их 16 человек!).

В 1993 году А.А. Ширвиндт сыграл роль Скотти в спектакле "Чествование" Б. Слэйда, поставленном его учеником - режиссером Леонидом Трушкиным на сцене Московского "Театра Антона Чехова".


 (350x257, 25Kb)
Александр Анатольевич Ширвиндт - Народный артист России (1984), член Союза театральных деятелей (1961), член Союза кинематографистов (1978), действительный член Академии кинематографических искусств "Ника", действительный член Американской пушкинской академии искусств, член правления и сопредседатель Московского английского клуба, президент и действительный член Академии юмористических авторитетов, член Общественного совета ГУВД города Москвы. Он награжден орденом Дружбы и почетным знаком "Общественное признание". В 1997 году Институт теоретической астрономии Российской академии наук присвоил одной из малых планет имя "Ширвиндт".

В 1994 году вышла в свет книга "Былое без дум", написанная А.А. Ширвиндтом в соавторстве с известным искусствоведом Б. Поюровским.

Александр Анатольевич увлекается рыбалкой, баскетболом, игрой на скрипке. Почти 40 лет курит трубку.

Живет и работает в Москве.
 (470x313, 26Kb)
Александр Ширвиндт уже работал в качестве актёра озвучания при создании отечественного мультфильма "Алиса в Стране Чудес" (студия "Киевнаучфильм", 1981 год). В той версии Марина Неёлова подарила свой голос девочке Алисе, а голосом Александра Ширвиндта мурлыкал Чеширский Кот.


 (699x466, 121Kb)
В новом фильме Disney "Алиса в Стране Чудес" Александр Ширвиндт так же как и почти 30 лет назад озвучивает очаровательного Чеширского Кота. В оригинале Кот разговаривает голосом британского актера Стивена Фрая. "Это новая интерпретация классической "Алисы в Стране Чудес" с учетом современных технологий, когда нарисованные персонажи и живые актеры соединены вместе - но это бережная и вдумчивая интерпретация, и это мне очень нравится" – говорит Александр Ширвиндт.
 (550x350, 43Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Воскресенье, 18 Июля 2010 г. 12:40 + в цитатник
 (387x467, 88Kb)
Вин Дизель /Марк Винсент/

( 18.07.1967 года [Нью Йорк, шт. Нью-Йорк])
США (Usa)

Автор: Сергей Тюленин

Сайт: ОМ (Журнал)

Статья: ВИН ДИЗЕЛЬ

Всмотритесь в это фото! Чем человек с такой внешностью может зарабатывать на жизнь? Выбивать долги, прижигая животы неплательщиков утюгом? Сворачивать челюсти, отрывать головы, резать, бить? Заливать напалмом непокрытые головы представителей третьего мира? Играть, наконец, в кино саблезубых солдат удачи? А биография такого парня блатной романс, не иначе?

"Мамаша, прощевай!

В Сибири жизнь иная,

не скоро я твоих отведаю блинов.

Скитаться буду я отрогами Алтая,

фамилию Смирнов сменю на Иванов.

А если попадусь,

пройду я по этапу,

и буду поминать добром тебя и папу

в бараке 'Отче наш' читая поутру".

На самом деле все не совсем так. Действительно, данное при рождении имя 'Марк Винсент' наш герой сменил на более подходящий брутальный псевдоним 'Вин Дизель'. И рос даром что не в Сибири, а в нью-йоркском Гринвич Вилледже, - зато в дешевом доме на несколько сот тесных квартир с длинными мрачными коридорами, зело похожем на рабочий барак. Дружбу с уличной шпаной водил. Карманные деньги на подростковые нужды зарабатывал трудом клубного вышибалы. Любимую собаку, итальянского мастифа Романа, вырастил адски злонравным псом. Вот здесь стоп, блатной надрыв закончился.

В личном деле мачо Вина никаких судимостей нет. Кроме соответствующих имиджу жестких ролей в его анкете - два удачных опыта арт-хаусного драматурга и постановщика и серьезная работа в драме из жизни биржевых маклеров 'Как в топке'. Да и родного папы Дизель знать не знает, и какое место актер занимает в дарвиновской эволюции - не известно. Может, отцом Вина был орангутанг с улицы Морг? Бог ведает. Во всяком случае, мать Дизеля, психиатр и астролог, всегда скрывала имя и национальность папы - или звезды что-то не то нашептали, или решила, что для психики ребенка правда вредна. Зато отчим Вина - вполне благополучный театральный преподаватель актерского мастерства, хотя при выборе Дизелем профессии сыграл роль слепой случай, и только.
 (188x268, 10Kb)
В семь лет Вин и его команда малолетних головорезов просто так, чтобы покуражиться, взломали местный театр. Застукавшая их дама-администратор не стала сдавать злоумышленников в полицию, а предложила почитать по ролям. И вот маленький Дизель уже играет в шоу 'Дверь для динозавра'. Пророческое название: сегодня, спустя годы, динозавр - сам 34-летний Дизель, редкий и сильный зверь, успех которого - знак моды на новую мужественность и новое, нарочито антиинтеллектуальное зрелище.

Короткометражный дебют актера и режиссера Дизеля 'Многоликий' (1995) попал в одну из каннских программ, и главное - на глаза Стивену Спилбергу, после просмотра в одночасье переписавшему роль рядового Адриана Капарцо под известного тогда только завсегдатаям Санденс фестиваля актера. Но прорывом для 'Динозавра, jr.' стал даже не шедевральный 'Рядовой Райан', а дешевая фантастика 'Черная дыра', снятая искренне влюбленным в жанр человеком, сценаристом 'Чернокнижника' и постановщиком 'Прибытия' Дэвидом Туохи. Нехитрый сюжетец о команде астронавтов, угодивших в неправильное место в неправильное время, а именно на мертвую планету, где раз в 24 года наступает солнечное затмение и из недр выползают страшные твари, стал не просто удачным миксом из хрестоматийных фильмов - в 'Дыре' 'Чужой' встречается с 'Хищником'. Вместо ожидавшейся трэшевой поделки на свет явилось уверенное кино 'с мускулами', в чем виноват как раз 'крепкий орешек' Дизель. Плюс его герой, циничный неблагородный разбойник Риддик, тоже попал в десятку. И сегодня из всех грядущих проектов Дизеля самый ожидаемый - 'Хроники Риддика', сиквел 'Черной дыры', премьера которого намечена на конец следующего года.
 (700x525, 90Kb)
К нашей печали, не у всех хватает пороху использовать Дизеля на полную; вот в заводном 'Форсаже' если Вин и зверь, то, скорее, ласковый и нежный, в отношениях с другом-соперником Полом Уокером - уж точно. Глаза его настолько доверчивы, а улыбка - открыта, что нет сомнений: не обошлось без эпизодов гомоэротического порно, да по цензурным соображениям остались они за границами кадра. А жаль, ведь если у Дизеля и впрямь вместо крови - ртуть, а вместо мозга - бензин, было бы на что посмотреть. Ладно, не пугайтесь, это шутка; Дизель встречается с партнершей по 'Форсажу' боевой Мишель Родригес.

P.S. У Вина есть брат-близнец Пол. Он бледен, тщедушен и работает монтажером.
 (489x698, 86Kb)
Автор: Наташа Хиггинсон

Сайт: Известия

Статья: Я меняю своей дочери подгузники и пою колыбельные
Дата публикации: 22.03.2009

вопрос: Тебе не надоели еще "Форсажи"? Почему согласился сниматься в четвертом по счету фильме?

-ответ: В компании "Юниверсал Пикчерз" мне предложили сделку, от которой я никак не мог отказаться. Я должен был появиться в камео в третьем фильме, который закрывал серию. Нынешний же, четвертый "Форсаж", - первая картина в новой серии. Очень многое меняется, так что для меня это своего рода творческий вираж. Но лучшим аргументом стало то, что мне было предложено как продюсеру сделать продолжение "Хроник Риддика" и сыграть там главную роль. И тут уж я не мог устоять.

в: Как получилось, что ты решил быть еще и продюсером "Форсажа", разве мало тебе головной боли с актерской работой? Где на все это берешь время?

-о: А я не сплю так много, как большинство. Мне достаточно нескольких часов. Я все время нахожусь в процессе работы: обдумываю все, что нужно для следующего съемочного дня, проверяю точность попадания в суть сцены - уже снятой или той, которую только предстоит снять, советуюсь с актерами, каскадерами. Во время съемок я успеваю совершить тысячу дел, которые нельзя выпустить из поля зрения ни на секунду. И я беру на себя всю ответственность за качество картины.
 (400x300, 23Kb)
в: Насколько в фильме жанра экшен, где главное - автотрюки, важна предварительная разработка сценария?

-о: Сценарий для меня один из наиболее важных моментов. С авторами сценария к новой картине я начал работать в первый день выхода в прокат третьего "Форсажа". И когда стало известно имя режиссера, я обрадовался, так как понимал, на что этот парень способен. У него огромный профессиональный и творческий потенциал, скажу я тебе. А то, что исполнитель второй главной мужской роли Пол Уокер согласился стать частью нашего проекта, меня окончательно успокоило. Я видел, что вновь собирается надежная команда, умеющая и желающая работать.

в: Продолжится ли в новом фильме роман твоего героя Доменика и Летти, которую играет красавица Мишель Родригес?

-о: Ты знаешь, я не забыл, как поклонники первого "Форсажа" недоумевали по поводу взаимоотношений Доменика и Летти. Вот, к примеру, отношения между Брайаном (Пол Уокер) и Мии (Джордана Брюстер) были вполне традиционными и всем понятными, а что там происходило с нашей парой - поди разберись. Мне даже говорили, что пара-то сама по себе интересная, но отношения выглядят поверхностными и неясными. Мы учли критику и теперь романтической линии Доменика и Летти отведено больше места. Они - равные партнеры. Это в чем-то даже похоже на мой собственный роман. Моя жена - сильная и независимая девчонка.
 (600x453, 152Kb)
в: Кроме Летти в фильме есть другие интересные девицы?

-о: Я больше всего горжусь, что в моих фильмах всегда снимается многонациональный актерский ансамбль. Каждый исполнитель приносит с собой часть собственной культуры... Вот, например, актриса из Израиля Гал Гадот. Мало того что она очень красива, талантлива, так она еще и очень сильная девушка. Я имею в виду не только ее физическую подготовку (а она служила в армии), но и ее внутренний мир. Зритель легко поверит в наше с ней соперничество.

в: Легко ли ты получаешь согласие от актрис-женщин сниматься в твоих, таких мужских, даже брутальных, проектах?

-о: Знаешь, когда мне нужна определенная актриса и когда я ее нахожу, обязательно заполучу ее для своего проекта. Уговаривать Даму Джуди Денч я летал в Лондон и осыпал ее цветами до тех пор, пока она не дала согласие на работу в "Хрониках Риддика"! Наверное, это мой стиль. Я люблю актрис, которые работают со мной, всех - молодых и не очень...
 (251x201, 11Kb)
в: Какая у тебя в фильме машина и как ты относишься к трюкам?

-о: Я езжу на Chevelle. Модель, которая много говорит зрителю о стоицизме и стальном характере Доменика - классическая "маскулинная" машина, символизирующая надежность и силу. Это не ярко-красный, выпендрежный автомобиль. Он цвета "сырой", неотполированной стали. Машина выглядит так, словно с нее только что содрали краску с какой-то невероятной силы скоростью, что, я надеюсь, тоже символизирует душевное состояние ее владельца. Что касается трюков, то большинство я предпочитаю делать сам. Я люблю водить машину. Я люблю рисковое вождение, не на дороге, конечно, но во время съемок. Я всегда пытаюсь установить камеры так, чтобы мог развернуть машину на 90 градусов при торможении и помахать операторам рукой из окна: "Привет, а вот и я!". Мой Доменик так и не принял новые скоростные и навороченные автомобили. Для него важна та традиционная классическая дрожь, которая идет от мотора и передается водителю, понимаешь?
 (354x500, 71Kb)
в: У тебя есть какая-то особенная мечта?

-о: Есть, а как же без мечты? Я должен снять как режиссер фильм о великом полководце Ганнибале. Но из-за забастовки сценаристов все производство в Голливуде не то чтобы приостановилось, но словно провалилось в бездонную яму. А "Юниверсал Пикчерз" нужен был блокбастер на лето 2009 года. Принимая приглашение на "Форсаж-4", я понимал, что этот фильм нужнее студии, чем историческая драма о великом полководце. Никуда не денешься: чтобы иметь деньги на исторические драмы, надо снимать блокбастеры. Поэтому я согласился подождать с моей мечтой, но, даже работая над "Форсажем", я не переставал думать о построении картины о Ганнибале, размышлял над содержанием и плотно работал с авторами сценария. Я продолжаю встречаться с каскадерами, чтобы разрабатывать трюки и сцены битв. Знаешь, чем сложнее фильм, тем дольше затягивается подготовительный период. Иногда даже на несколько лет. Сегодня я полностью поглощен этим проектом. Наверное, не смогу ничего больше делать, пока не воплощу в жизнь свою мечту. Я обещаю вам, вы получите отличный фильм!
 (282x425, 18Kb)
в: Ты не так давно стал отцом, как это изменило твое отношение к работе, к жизни?

-о: Хороший вопрос - как это отразилось на работе. Моя малышка родилась во время съемок нового "Форсажа". Боже мой, как это объяснить словами? Она все изменила в то мгновение, как я взял ее на руки. Теперь меня вытащить из дома не так легко, как прежде. Теперь, когда это одиннадцатимесячное чудо ползает по мне, как по ковру, для меня это самые драгоценные мгновения, чистый восторг. Я приловчился менять подгузники, да и вообще, я стал больше "гугу-гага" парень, чем "брррр" монстр. Я даже колыбельные ей пою. Мне хочется все время быть рядом, настолько жалко пропустить малейшую перемену в ней. Знаешь, когда у тебя появляется такой вот ангел, ты совершенно иначе начинаешь видеть мир вокруг себя. Пока ты одинокий волк, ты уверен, что нет ничего, что может испугать тебя, чему ты не можешь противостоять. Появление крохи вдруг наполнило окружающее пространство всякими опасностями, многие из которых тебе, в общем-то, неподконтрольны. Понимаешь? Как мне ее защитить от войн или даже просто от уродов? Сразу хочется изменить мир, сделать его лучше и спокойнее. Так вот, друг мой.

в: Мы так и не видели еще фотографий твоей дочери.

-о: Ты знаешь, что я очень не люблю распространяться о моей личной жизни и не хотел, чтобы рождение моей дочери вызвало какой-то особый интерес прессы. Моя частная жизнь принадлежит только мне, а не всем интересующимся. Тем более, как ты знаешь, это исключительно праздный интерес. Зачем я буду подогревать его фотографиями? Не думаю, что в этом есть необходимость. Я тебе точно могу сказать - красавица, каких свет не видел.
 (700x525, 31Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Суббота, 17 Июля 2010 г. 11:20 + в цитатник
 (250x285, 11Kb)
Алексей Львович Рыбников

( 17.07.1945 года [Москва])
Россия (Russia)

За тридцать лет Алексей Рыбников написал музыку более чем к ста кинофильмам, среди них - "Приключения Буратино", "Про Красную Шапочку", "Звездный мальчик", "Тот самый Мюнхгаузен", "Остров сокровищ", "Вам и не снилось", "Сказки Старого Арбата", "Через тернии к звездам", "Русь изначальная". Общий тираж пластинок с записями музыки композитора составил более десяти миллионов экземпляров.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родился 17 июля 1945 года в Москве. Супруга - Татьяна, окончила МГУ имени М.В. Ломоносова. Дочь - Анна, кинорежиссер. Сын - Дмитрий, композитор, музыкант.

На долю предков Алексея Рыбникова выпало немало тяжелых испытаний. Его матери было пять лет, когда ее вывели на расстрел. Ее дед был генералом царской армии по медицинской линии, все ближайшие родственники также были царскими офицерами. Одни погибли в первую мировую войну, другие при защите Зимнего дворца... "Бабушка, которая меня воспитывала, - рассказывает Алексей Рыбников, - была тоже замужем за белым офицером. Она говорила мне, как везли его, раненого, на телеге, как расстрелял его повстречавшийся им отряд красноармейцев. Бабушке прострелили руки, когда она пыталась закрыть собой мужа..."

Уникальная музыкальная одаренность Алексея проявилась с "младых когтей": в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес и музыку к фильму "Багдадский вор". В 11 стал автором балета "Кот в сапогах".

"Семья испытывала крайнюю нужду, - вспоминает о своем детстве композитор. - Я привык, что у нас считали каждую копейку, каждый кусок хлеба. Мама была талантливым художником-дизайнером. Дома она делала очень красивые платки и шляпы и продавала их, чтобы прокормить семью..."
 (400x400, 29Kb)
Огромную роль в формировании мировоззрения будущего композитора сыграл его учитель Арам Ильич Хачатурян, с которым его познакомил отец - скрипач, работавший в оркестре Александра Цфасмана. Алексей показал свои сочинения А. Хачатуряну, и это во многом определило его судьбу. Влияние великого композитора, воплощавшего своей личностью и творчеством мощный культурный пласт, сопровождает Алексея Рыбникова всю жизнь. С 1956 по 1962 год Алексей учился в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу композиции А. И. Хачатуряна, которую окончил с отличием в 1967 году, а в 1969 году окончил аспирантуру по классу этого же выдающегося музыканта.

Уже в консерватории судьба поставила молодого композитора перед выбором: либо принять существовавшие тогда нормы в искусстве, либо искать свой путь в творчестве. Рыбников выбрал второе. "Если ты хочешь писать настоящие вещи, нельзя лгать самому себе" - вот его кредо. В 18 лет у Алексея Рыбникова уже была своя семья. Чтобы обеспечить ее, учебу в консерватории и творческую работу приходилось сочетать с частными уроками музыки, трудиться концертмейстером в театральном институте и даже аккомпаниатором в детском саду. С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.
 (300x300, 35Kb)
Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты "Хороводы", написанной на 1-м курсе консерватории. Это произведение привлекло внимание музыкальной общественности. В нем, по словам критиков, молодой автор с самых первых шагов заявил об умении самостоятельно мыслить, по-своему преломлять характерные фольклорные мотивы.

Дипломной работой молодого автора стал концерт-баллада для скрипки с оркестром (1967) - лирико-драматическое произведение, замысел которого навеян стихотворением болгарского поэта о том, как толпа растаптывает цветок, нарисованный художником. В другой крупной работе Алексея Рыбникова - Первой симфонии (1969), написанной им по окончании аспирантуры, сочетались традиции современного отечественного и зарубежного симфонизма. Р.Г. Косачева в книге "Композиторы Москвы" (1976) писала, что "произведению свойствен активный динамический характер, четкое, поэтапное раскрытие драматургии...". "Виртуозный блеск и концертный размах, внешняя яркость, броскость, многоцветье красок, переливчатая звонкая красота, почерпнутая из фольклорных образов" получили развитие и в последующих сочинениях композитора, таких как "Русская увертюра", концертное каприччио "Скоморох", Концерт для баяна и оркестра, Концерт для фортепиано solo и в других произведениях, написанных по окончании консерватории в 1967-1972 годах.
 (300x300, 24Kb)
От поисков в области строгого драматургического осмысления произведения в целом Алексей Рыбников вскоре обратился к поискам различных структурно-смысловых соотношений внутри отдельных частей и даже оркестровых групп. Так возник Концерт для струнного квартета и оркестра, написанный композитором по заказу немецкого дирижера Олафа Коха - художественного руководителя филармонического оркестра города Халле (ГДР). Здесь в 1971 году состоялась премьера произведения. Дирижеру необходимо было виртуозное оркестровое сочинение, блестяще выявляющее в то же время и возможности солистов. Так у молодого композитора возникла идея "концертного соревнования" квартета и оркестра. Это яркое произведение, по мнению критиков, "остро конфликтно по своему развитию и в то же время необычайно колористично по оркестровке".

Сразу после окончания консерватории, помимо инструментального творчества, Алексей Рыбников начал обращаться к жанру романса, написав романсы на слова Л. Ашкенази "Молитва" и "Телефон".
 (348x358, 26Kb)
Творческая жизнь композитора уже долгие годы неотделима от кино и драматического театра. С 1965 года он пишет музыку для кино-, теле- и анимационных фильмов. За это время им была создана музыка более чем для 100 фильмов, в том числе для картин "Три дня Виктора Чернышева" (1967), "День и вся жизнь" (1969), "Остров сокровищ" (1971), "Без трех минут ровно" (1972), "Бедная Лиза", "Большое космическое путешествие", "Паучок Ананси и волшебная палочка", "Петр Мартынович и годы большой жизни" (1974), "Потрясающий Берендеев", "Приключения Буратино" (2 серии) (1975), "Дети из бездны" (США), "Диалог" (4 серии), "Дневной поезд" (1976), "Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки" (2 серии), "Обратная связь", "Исчезновение", "Усатый нянь" (1977), "Журавлиные перья", "Иванцов, Петров, Сидоров...", "Шла собака по роялю", "Новые приключения капитана Врунгеля" (1978), "Тот самый Мюнхгаезен" (2 серии), "Примите телеграмму в долг", "Осенняя история" (1979), "Вам и не снилось...", "Мнимый больной", "Дороги Анны Фирлинг" (4 серии), "Ералаш", "Желаю успеха", "Ночное происшествие", "Полет с космонавтом", "Через тернии к звездам" (1980), "Путь к медалям", "Руки вверх!" (1981), "Василий Буслаев", "Мать Мария", "Сказки... Сказки... Сказки Старого Арбата" (1982), "Индекс", "Карантин", "Лелька", "Магистраль","Серафим Полубес и другие жители Земли", "Оглянись!.." (1983), "Мумми-тролль", "Мушкетеры из 4"Б", "Мы" (5 серий), "Прохиндиада, или бег на месте", "Нам не дано предугадать...", "Шанс", "Вера. Надежда. Любовь" (1984), "Вот моя деревня..." (1985), "Всадник над городом", "Где родятся Жигули", "Гонка века", "Русь изначальная" (2 серии), (1986), "Черный принц Аджуба", "Утоли моя печали" (1989), "Фантик", "Царь Иван Грозный" (1991, 2 серии), "Только не уходи...", "Воспитание жестокости у женщин и собак" (1992), "Праздник непослушания", "Приговор", "Кодекс бесчестия", "Ядерный век" (США) (11 серий), "Великая княгиня Елисавета", "Я виноват" (1993), "Я виноват - 2", "С новым счастьем - 2" (8 серий) и др.
 (225x225, 14Kb)
Его яркая, живая музыка проникнута непосредственностью, искренностью чувств, помогает авторам фильма глубже раскрыть творческий замысел. Записи музыки к фильму "Большое космическое путешествие" (1973) проданы общим тиражом более сотни тысяч пластинок. После выхода на экраны "Приключений Буратино" (1975) тираж пластинок с музыкой к фильму превысил миллион экземпляров.

Алексей Рыбников написал музыку к спектаклям "Коварство и любовь" (Драматический театр имени К. Станиславского), "Прозрачный мальчик" (Театр на Малой Бронной), "Сказка о четырех близнецах" (Центральный детский театр).

Наибольшую признательность и славу композитору принесли произведения для музыкального театра. В 1976 году состоялась премьера рок-оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" в Московском театре имени Ленинского комсомола. Это была первая рок-опера, увидевшая свет в Советском Союзе, своеобразная революция в театре. Чиновники Министерства культуры, считая автора "авангардистом", предлагающим "чуждый" жанр для отечественного театра, 11 раз отказывались принять спектакль.

И все же спектакль и музыку ждал подлинный триумф. Выпущенный в 1977 году двойной альбом "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" занял 1-е место в хит-параде лучших грамзаписей. В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награжден премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров. Фирма "Мелодия" наградила композитора "Золотым диском". "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" положила начало официальному признанию композитора. Последовало множество заманчивых предложений.
 (454x371, 29Kb)
Однако Рыбников выбрал свободу творчества, начав работу над новой современной оперой "Юнона" и "Авось" (по поэме А. Вознесенского), построенной на сочетании английского арт-рока с русской православной молитвой. Ее премьера состоялась В 1981 году в Московском театре имени Ленинского комсомола. В 1982 году выпуск альбома "Юнона" и "Авось" был запрещен Министерством культуры СССР. Рыбников обратился в суд, и дело было выиграно. В 1983 году альбом был выпущен и занял 1-е место в хит-параде. Вскоре состоялись гастроли театра Ленком в Париже. Пьер Карден представил это произведение в своем театре на Елисейских полях, затем в Германии, Голландии и других странах. В 1990 году музыкальный спектакль "Юнона" и "Авось" в течение 2 месяцев шел в "Сити сентер" Нью-Йорка. Телефильм "Юнона и Авось" 4-го канала телевидения Великобритании был показан телекомпаниями более 50 стран мира. Двойной альбом с записью этой рок-оперы был издан многомиллионным тиражом. За 20 лет спектакль выдержал более 700 представлений и идет до сих пор с неизменным аншлагом.

В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение "Современная опера" при Союзе композиторов СССР. Этот театр, разместившийся в маленьком, отремонтированном им за свой счет подвале на Арбате, стал для композитора творческой мастерской. У москвичей появился новый театр с залом на 40 мест, с лабораторией светоэффектов, с уникальной компьютерной световой системой.

В 1992 году на сцене театра состоялась премьера музыкальной мистерии А. Рыбникова "Литургия оглашенных", которая затем в течение двух сезонов была сыграна здесь 70 раз. "В "Литургии оглашенных" весь смысл - в словах, - считает композитор. - Это подведение итога развития человеческого интеллекта, выраженного в поэтической форме." Композитор сам составлял либретто из текстов, созданных за последние три тысячи лет: от шумерской клинописи до Маяковского.

В конце 1994 - начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра "Современная опера" в США. Спектакль "Литургия оглашенных" получил восторженные отклики публики. Вице-президент "Юниверсал Пикчерз" Н. Райс отметил, что "эта блестящая музыкальная драма - без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов".

В 1996 году спектакль был представлен в "Зрелищно-звуковом пространстве Алексея Рыбникова" - специально созданном по проекту автора театре на 500 мест. По телевидению многих стран мира был показан документальный сериал, снятый британской телекомпанией "Сентрал телевижн" "Алло, вы нас слышите?" (известный в российском прокате как "Мы" Юриса Подниекса). Фильм был удостоен многих международных наград, в том числе Золотой пальмовой ветви в Венеции.

В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.

Помимо работы в театре, А. Рыбников продолжает активно создавать инструментальные сочинения. В 1998 году в рамках программы ЮНЕСКО "Музыка, сближающая народы" он создает балет "Вечные танцы любви". В конце 1999 года запись балета осуществил в лондонской студии Большой симфонический оркестр имени Чайковского под руководством В. Федосеева. Премьера полной партитуры балета планируется на фестивале в Бергене (Норвегия) с международным составом исполнителей. Сюжет балета придуман самим Рыбниковым: молодая влюбленная пара, живущая в третьем тысячелетии, путешествует во времени, попадая то в прошлое, то в еще более отдаленное будущее.

В 2000 году в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А. Рыбникова "Маэстро Массимо" ("Оперный дом"). В основе сюжета спектакля - судьба талантливого русского композитора XVIII века Максима Березовского, который долгое время жил и учился в Италии, а вернувшись в Россию, не был принят русским обществом, ориентированным на итальянскую культуру. Партитура оперы сложилась как синтез различных стилистических пластов: от чистой стилизации музыки XVIII века в духе Моцарта до современных звучаний. В ней много прекрасных мелодий, наделенных столь характерным для Рыбникова романтическим мироощущением. В настоящее время над постановкой этого произведения работает главный режиссер Московского театра Ленком М.А. Захаров.

В 2001 году по приглашению международной корпорации "Лексмарк" и Музыкального фонда Норвегии Алексей Рыбников восстановил утраченную партитуру балета "Сны Бальдра" норвежского композитора Г. Твайта по мотивам скандинавского эпоса. Премьера состоится в мае 2002 года на фестивале в Бергене (Норвегия).

В том же году состоялась премьера телевизионного фильма "Дети из бездны" режиссера Павла Чухрая (продюсер Стивен Спилберг), музыку для которого написал Алексей Рыбников. Фильм посвящен судьбе еврейских детей на территории Советского Союза во время Второй мировой войны.

Зрители телеканала "Культура" знают программу Алексея Рыбникова в рамках конкурса "Открытие таланта". Этот конкурс среди авторов-непрофессионалов проводился в самых различных областях: изобразительном искусстве, литературе, моделировании одежды, дизайне. Композитор готовит фильм по материалам конкурса, на который пришло более 15 тысяч писем.

Алексей Львович Рыбников - Народный артист России (2000), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награжден орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". С 1969 года - член Союза композиторов, с 1979 - Союза кинематографистов. А.Л. Рыбников - член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.

Помимо основного увлечения в жизни - музыки, у Алексея Рыбникова есть еще одна страсть - путешествия.

Живет и работает в Москве.
 (580x409, 42Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Пятница, 16 Июля 2010 г. 13:56 + в цитатник
 (478x699, 79Kb)
Микки Рурк

( 16.09.1953 года [Скенестеди, штат Нью-Йорк])
США (Usa)

Автор: Светлана Лебедева

Сайт: Теле-шоу

Статья: Я уничтожил своих демонов
Дата публикации: 00.00.0000

Мышонок Микки

«Беспокойный» – вот как можно перевести ирландско-французскую фамилию Рурк. При рождении наш герой получил имя Филипп Андре, а отец ласково называл его Микки – в честь любимого бейсболиста. Правда, своего отца Микки помнит плохо: ему было 7 лет, когда родители развелись. Мать переехала в Либерти-Сити, самый черный и криминальный район Майами. Она снова вышла замуж – за бывшего полицейского, который нещадно колотил Микки и его брата. Поэтому трущобы Либерти-Сити казались Микки гораздо уютнее, чем собственный дом. Особенно когда парень нашел место, где мог научиться давать отпор насилию, – боксерский зал. Однажды он так и сделал: в 16 лет «мышонок Микки» вышиб два зуба набросившемуся на него с кулаками отчиму, занял у сестры $400 и уехал в Нью-Йорк.

Честное кино

Там он устроился вышибалой в бордель для трансвеститов. Жил в крохотной дешевой комнатушке, питался чипсами и копил деньги на учебу в актерской студии Ли Страсберга. На сцене Рурк впервые почувствовал себя счастливым: ему вдруг удалось избавиться от озлобленности и превратиться в другого человека. Когда на огонек к Страсбергу заглянул режиссер Лоуренс Каздан, то был потрясен страстной игрой молодого актера. После спектакля Каздан пришел за кулисы: «Молодой человек, вы в предынфарктном состоянии». «Я не умею иначе», – ответил Микки. Позже небольшая роль в фильме Каздана «Жар тела» стала для актера пропуском в большое кино: его заметили серьезные режиссеры. Рурк сыграл в «Закусочной» Барри Левинсона, в «Бойцовой рыбке» у Копполы... А потом были «9 1/2 недель», после которых Рурк стал главным секс-символом 80-х и начал получать по $10 млн за роль. Правда, уже тогда он проявлял свой неудобный характер. Так, хотел, чтобы «9 1/2 недель» больше походили на «Последнее танго в Париже», а когда из фильма были вырезаны особо жесткие сцены, повесил на свой трейлер надпись: «Поцелуйте меня в задницу». Рурк хотел, чтобы его кино было честным. Для фильма «Пьянь» выбил себе два зуба, во «Франциске Азисском» семь дублей голым катался по снегу, для «Года Дракона» месяц ездил вместе с полицейскими к еще не остывшим трупам. А в финальной сцене эротической мелодрамы «Дикая орхидея» по-настоящему занимался любовью. Какой же был скандал! Но это – отдельная история.
 (700x525, 88Kb)
Единственная любовь

В 1989 году на пробы в «Дикую орхидею» пришла 21-летняя модель Каррэ Отис. Микки влюбился с первого взгляда и заявил, что будет играть только с ней. Роман развивался стремительно, из номера в роскошном отеле «Форталеза» влюбленные спускались только для того, чтобы снять очередную сцену... А потом Микки стал безумно ревновать свою красавицу: чей-то похотливый взгляд, откровенное платье... Он устраивал ей скандалы, а однажды в ярости отвесил мощный хук в челюсть. В больнице Каррэ соврала, что упала с лестницы, а через несколько дней после выписки они поженились. Легче не стало: не раз она в ужасе сбегала от Микки. Однажды он остановил ее очередной побег тем, что... отрубил себе палец! После одного из бурных примирений папарацци засняли целующуюся пару в Риме в магазине одежды для новорожденных. Но спустя неделю у Каррэ случился выкидыш. Врачи сказали, что из-за полученных травм она не сможет иметь детей. В 1994 году они все-таки расстались, но до сих пор не могут выкинуть друг друга из сердца. «Я любил только одну женщину, и это – Каррэ», – говорит сейчас Микки. «Когда я слышу его имя, мое сердце всегда начинает биться, и я не знаю почему», – это слова Каррэ.
 (347x499, 43Kb)
Спорт или убийство?

Микки потерял любовь, возненавидел себя и свою профессию. Он не мог смириться с тем, что в Голливуде все завязано на бизнесе. И решил вернуться в бокс. В конце концов, он под стать актерству, только честнее: «И то и другое достигается одними способами: инстинктом, языком тела, концентрацией. Я тренировался как животное, у меня был дьявольский удар». Рурк провел одиннадцать боев за пять лет, и те, кто видел его на ринге, твердили: это больше смахивает на самоубийство, а не на спорт. Два сломанных ребра, четыре перебитых сустава на руке, прокушенный язык... Его начали мучить мигрени, от которых он спасался, обматывая голову мокрым капроновым чулком. «Пришлось остановиться, когда у меня начались провалы в памяти. Мне перебили нос, потом мне сломали скулу...» Сколько пластических операций он перенес, Микки уже и не помнит. И все равно после них лицо его выглядело так, словно его лепил неумелый скульптор. Знаменитая лукавая улыбка оказалась утраченной навсегда.

Вдобавок у Рурка начались финансовые проблемы, и он стал распродавать нажитое в звездные годы имущество: особняк в Беверли-Хиллз, коллекцию автомобилей и мотоциклов... Оставил себе только грузовик «Серебряная рыбка» с крытым тентованным кузовом. В нем Микки и поселился: два дивана, плита, телевизор и музыкальный центр – и собаки. «Только им я был нужен. Они заполнили пустоту моей жизни».
 (680x682, 64Kb)
Снова кино

Рурк долго не хотел возвращаться в кино. Когда-то он отверг предложения сыграть в «Молчании ягнят», «Криминальном чтиве», «Человеке дождя». Зато ввязывался в откровенно провальные проекты. Пока не появился режиссер Даррен Аронофски с «Рестлером» – биографией стареющего бойца Рэнди Робинсона, после инфаркта обнаружившего, что он никому на этом свете не нужен. «Через 10 дней после начала съемок я уже знал, что это будет лучший фильм в моей жизни. А через три дня понял, что он будет и самым тяжелым. Он заставил меня заглянуть в самые болезненные, в самые темные уголки меня самого. Заставил разобраться в себе на очень глубинном уровне», – признается Микки.

Он говорит, что на 100% намерен использовать шанс вернуться из небытия. Скоро Рурку предстоит сыграть русского заключенного во второй части «Железного человека» – за этим он и поехал изучать тюремный быт в Бутырке. Потом его ждут съемки вместе с Венсаном Касселем в фильме «11 минут» по роману Пауло Коэльо. Затем – массовое возвращение «крутых стариков» в картине «Наемники»: это проект Сильвестра Сталлоне, в котором также участвуют Дольф Лундгрен, Эрик Робертс, Арнольд Шварценеггер. А в триллере «Информаторы» Микки снова встретится с Ким Бэйсингер, партнершей по культовому фильму «9 1/2 недель». Похоже, стоит привыкнуть к его новому лицу...
 (450x300, 60Kb)
Прямая речь

«Я должен кучу денег правительству. Так что мой гонорар за «Рестлера» в основном уйдет на выплату долгов».

«Во мне жили демоны, которых надо было уничтожить. Я так ненавидел себя, что в глубине души надеялся, что на ринге кто-нибудь изобьет меня до смерти».

«Что касается женщин, я уже давно прошел через такой период, когда ты не хочешь просыпаться рядом с ней утром и готов пристрелить себя за то, что остался с ней вечером. Больше я себе такого не позволяю. Мой дом теперь – это образцовый монастырь!»

«Станиславский был мужик с головой. Я прочитал все его книги».

«Словами «ненависть» и «любовь» называются две основные энергии моего тела, которые держат меня на поверхности жизни...»
5 лучших фильмов с Микки Рурком

«Бойцовая рыбка» (1983)

«9 1/2 недель» (1986)

«Сердце ангела» (1987)

«Франциск Азисский» (1989)

«Рестлер» (2008)
 (451x550, 26Kb)
Рубрики:  даты

Комментарии (0)

даты

Дневник

Четверг, 15 Июля 2010 г. 12:47 + в цитатник
 (194x259, 6Kb)
Жанна Владимировна Эппле

( 15.07.1964 года [Москва])
Россия (Russia)

Автор: Татьяна Новитческая

Сайт: Актеры советского кино

Детство

Жанна Эппле родилась 15 июля 1964 года в Москве в интеллигентной семье: папа — инженер, мама — учительница. Все свое детство девочка провела на Сахалине, у дедушки с бабушкой. Видимо, мама, родив ребенка совсем еще юной, к самому материнству тогда еще была не готова, но это ее дочку Жанну вовсе и не смущало, жизнь с любимыми бабушкой и дедушкой была счастливой.

Красивая фамилия Эппле девочке досталась от французских аристократов – прадедов по линии деда: Артур де Эппле, известный основатель генной инженерии, другой дед - журналист-международник. А вот по бабушкиной линии она - Энтина, это уже известная еврейская фамилия. Так что, у Жанны по жилам с рождения текла смешанная русско-французско-еврейская кровь. Это Жанне, скорее всего не мешало, а наоборот вдохновляло на жизненные различные подвиги. И с детства у нее всегда "проявлялись то одни, то другие, то третьи корни", а то и все сразу.

В школе она была заводилой, хорошо училась, занималась понемногу всеми видами спорта, много читала, участвовала в школьной художественной самодеятельности.
 (455x464, 182Kb)
Театр

Актрисой Жанна Эппле тоже стала совершенно банальным способом. Таким, каким в ГИТИСе оказываются половина туда поступивших: просто пришла с подругой за компанию. Подруга потерпела крах, а Жанна, успешно окончив институт, стала актрисой в театре имени Станиславского. Жанна Эппле сыграла на прославленной сцене одну из ведущих партий в знаковом спектакле "Хлестаков".

Долгое время актриса была задействована в программе у Владимира Винокура, играла очень яркие, разные образы в его спектаклях. Владимир Натанович один из первых предоставил Эппле шанс стать популярной. Для передачи Вино-шоу-кур было придумано аж 24 разных роли для актрисы и при этом, многие и не догадывались, что это был один и тот же человек - одна и та же "бедная" Жанна Эппле.
 (610x464, 168Kb)
Кино

В кино Жанна Эппле дебютировала в 1989 году в эпизоде у режиссера Елены Николаевой в драме "Абориген". И буквально на следующий уже год талантливая актриса блестяще исполнила главную роль девчонки без определенных занятий по прозвищу Хиппоза у Сергея Белошникова в его дебютной криминальной драме "Ловкач и Хиппоза". Красивую и талантливую актрису заметили режиссеры.

Леонид Белозорович пригласил Эппле в партнерстве с несравненным Валерием Гаркалиным на центральную роль Лены Блажко в исторический телесериал об интеллигенции и для интеллигенции по одноименному роману Владимира Дудинцева "Белые одежды" о времени первых арестов генетиков. Вслед за главными ролями, последовала череда эпизодических ролей: в картине "Шизофрения", в фильме "Анджело", в сериале "Директория смерти", в драме "Мама", в киноленте "Транзит для дьявола". И все это надо отметить в одном только 1999 году.

В начале нового века новые роли не заставили себя ждать, и в последующие несколько лет Жанна Эппле сыграла в целом ряде картин, которые не стали большим событием в мире кинематографа. Однако они в той или иной степени, способствовали творческому росту самой актрисы: наркодиллер "Тото", племянница Нино Вахтанговны в сериале "Марш Турецкого" с Александром Домогаровым, заботливая жена в мелодраме "Щит Миневры", очаровательная Надя в приключении "Евлампия Романова", добрая мама в "Моей родне".


 (250x278, 11Kb)
Визитной карточкой актрисы стала ее блестящая работа в великолепном сериале Дмитрия Фикса "Бальзаковский возраст, или все мужики сво... " роль рыжей Юли, у которой все мужики "сво...". Актриса попала в сериал случайно, за что очень благодарна режиссёру и продюсеру Фиксу, который на пробах по достоинству оценил ее игру и настоял на ее участии.

После выхода сериала на экран стали происходить странные вещи: режиссеры стали звонить и говорить: "Жанночка, сейчас новый сериал снимается, но мы даже не будем тебе предлагать пробоваться, потому что ты слишком красива для этой роли". Не понимая логики судьбы и режиссеров, "Жанночка" все равно умоляла дать ей возможность прийти на пробы. "Я же характерная актриса, умею перевоплощаться. Иногда надену какую-то вещь и сразу становлюсь другим человеком. У меня внешность очень изменчивая", - считала сама актриса.

Обычным явлением в киношной жизни Жанны Эппле стало и такое, что, если раньше только предлагали пробоваться, то затем уже стали звать на конкретную роль: журналистка Ксения Оверская в мелодраме "Сумасбродка", стюардесса Таня в комедии "Большая любовь" в партнерстве с Юлей Меньшовой и Михаилом Пореченковым. В этой картине Жанне Эппле, правда, из-за Меньшовой пришлось спрятаться под черный парик, дабы у зрителя не возникла ассоциация с "Бальзаковским возрастом". И в результате получилось отлично, и никто и ничего не заподозрил.

После таких бурных, эмоциональных ролей актриса сыграла спокойную роль мамы Кати и Ярослава - "Суслика" Елены Юрьевны Никитиной в приключении "Настоящий Дед Мороз". Заметными работами в фильмографии актрисы стали и роли в популярных сериалах: Проводница Вера, устойчивее психики которой только рельсы, в "Рельсах счастья", роковая красотка, менеджер в фирме Григория, подруга Елены, ее советчица Лиза Свиридова в "Ангеле – хранителе", Марина Игоревна Васильева со своей страстной любовью к ленинградскому менту Дукалису в телесериале "Любовь под грифом СЕКРЕТНО".

Жанна Эппле нашла себя и в роли телеведущей. Она успешно стала сниматься в программе "Клуб бывших жен" на ТНТ. Нет, актриса вовсе не пришла на этот проект с целью говорить, что все мужики – сволочи. В "Клубе бывших жен" она стала отвечать за сострадания, и совсем не принимала однозначно сторону женщин. Своей главной задачей в данной передаче актриса стала считать объективное выслушивание позиции обеих сторон. "Может быть, иногда указать женщинам, что они тоже не всегда правы. Мужчины ведь тоже попадают в такие ситуации, когда опускаются крылья". Так или иначе, все свои думы и помыслы Жанна Эппле направляла в помощь своим собеседникам.
 (450x333, 53Kb)
Личная жизнь

Вопреки всему Жанна Эппле вовсе не считает, что все мужики сво... В ее жизни есть даже не один, а двое мужчин, которые ее до смерти любят, такой, какая она есть. Это ее сыновья – мальчишки, которые ее любят с ее срывами, с ее недостатками. А все ее браки… распадались потому, что в них просто больше не было нужды. Потому что находиться в прежних отношениях становилось не только бессмысленно, но и опасно и для будущего, и для детей, и для рассудка. "Всегда нужно понимать, что жизнь одна, и она — ваша. И она будет такой, какой вы захотите. И нужно стараться быть счастливой. Если у вас не получается быть счастливой с мужчиной, который рядом, — попробуйте быть счастливой без него. Вдруг получится?", - это простой совет от мудрой Жанны Эппле.

Себя при этом актриса всегда считала не сильной и совсем не волевой, трусихой, которая, к примеру, никогда не стала бы участвовать в "Танцах на льду", потому что до смерти всегда боялась упасть и сломать себе ноги. Она еще не может заставить себя вымыть посуду после еды, оставляя это неинтересное занятие на потом. Она любит поспать по двенадцать часов в день, и когда у нее просто плохое настроение, актриса выключает телефон, а еще она постоянно врет и сочиняет.

"Я похожа на кактус на подоконнике. Он растет себе и растет. Всегда зеленый, всегда колючий. Непонятно, старый он или молодой. Сидит себе в дурацком горшочке, в камнях, и вдруг, неожиданно, может, даже среди зимы, расцветает дурацкими розовыми цветами. Я не могу объяснить, почему я похожа на этот кактус, но почему-то чувствую себя именно таким образом".
 (416x500, 66Kb)
Рубрики:  даты


 Страницы: 45 ... 20 19 [18] 17 16 ..
.. 1