На сегодняшний день художниками используется большое количество материалов для рисования: акварель, гуашь, масло, акрил, маркеры и т.д. Но значительное количество людей использует в своих работах именно гуашь.

Данная краска относится к водным, непрозрачным краскам. В её составе присутствует мел и китайский белый пигмент, из-за которого гуашевые краски имеют более яркий цвет, чем акварельные.

У гуаши есть свои особенности:

Краска достаточно быстро высыхает, цвет становится ярче;

Если краска высыхает, ее достаточно смочить водой, и она будем иметь «рабочий» вид;

При рисовании гуашью не следует сильно мочить кисть: из-за этого краска может сильно потечь по листу и испортить рисунок;

Матовая поверхность после высыхания краски;

Техники рисования гуашью

1. Несколько слоев

Гуашь можно наносить в несколько слоев. Однако при использовании такой техники важно, чтобы нижний слой был абсолютно сухим, что цвета не смешивались.

2. Сухое по мокрому

В данном случае используется абсолютно сухая жесткая кисть. Как правило, используют эту технику, чтобы скрыть первый слой, внести изменения в рисунок, подправить изъяны.

3. Техника сухой кости

Сухую кисть используют также для того, чтобы детализировать рисунок и при этом не смешать краски. При использовании такой техники важно, чтобы кисть была полностью сухой. В противном случае остатки влаги можно убрать полотенцем или подождать, пока кисть высохнет.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 23 - Каким цветом изображают снег на картинах?
Часть 24 - Как создать эффектное море акварелью?
Часть 25 - Техники рисования гуашью для новичков и профессионалов.
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Медленный темп работы часто мешает художнику довести рисунок до конца. Вместо цельного результата время уходит на бесконечное выравнивание линий, исправление мелочей и излишнюю детализацию там, где это не нужно. Такой подход не только тормозит процесс, но и выбивает из рабочего ритма, заставляя терять концентрацию и интерес. Чтобы избежать этого, важно освоить простые, но эффективные приёмы, которые помогут ускорить работу и при этом сохранить качество рисунка.

В этом материале собрали проверенные методы, которые позволяют рисовать быстрее и не увязать в лишних деталях.

Упрощение форм и работа с композицией

Чтобы рисовать быстрее и увереннее, начните с самого главного — упрощения. Не пытайтесь сразу рисовать детали. Это ошибка, из-за которой теряется время, линии получаются кривыми, и вся композиция «плывёт».

Правильный подход — сначала разложить объект на простые формы: кубы, шары, цилиндры. Например, голова — это шар с коробкой для нижней части лица, а рука — цилиндр с шарнирами. Так вы быстрее «поставите» фигуру и поймёте, как она устроена.

 

Пример упрощения — сначала задаются базовые формы, которые становятся полноценной основой рисунка. Благодаря этому легче изображать пропорции и в целом объемы, что и влияет на скорость работы.

 

Работайте от общего к частному. Сначала наметьте пропорции и наклон. Потом — объем. И только когда вся форма читается, добавляйте детали. Это экономит время на переделки, потому что «скелет» уже стоит правильно.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 20 - Как передать текстуру воды: от луж до морских волн.
Часть 21 - Рисование акрилом на бумаге.
Часть 22 - Как рисовать быстрее: методы для тех, кто зависает на деталях.
Часть 23 - Каким цветом изображают снег на картинах?
Часть 24 - Как создать эффектное море акварелью?
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Как выбрать бумагу для акрила: виды полотен и их специфика

Мастера, которые работают с акрилом не первый год, используют холщовые полотна. Они изготавливаются из хлопка или льна. Холсты закреплены на деревянном подрамнике. Их главное преимущество – быстро «прилипание» краски к полотну.

Прежде чем начинать работу с тканевыми холстами, лучше освоить рисование акрилом на бумаге. Как только мазки будут уверенными и четкими, можно переходить на следующий уровень.

А пока мы расскажем, какая бумага идеально подойдет, чтобы рисовать акрилом.

Первый вариант – скетчбук. Это альбом, оснащенный плотными листами бумаги. В нем можно создавать наброски, зарисовки. При использовании акрила важно следить, как много воды вы добавляете в краску. Если воды будет слишком много, то бумага покроется волнами.

Второй вариант – акварельная бумага. Если вы планируете делать размывки и объемные силуэты, добавляя много воды, то выбирайте эту основу. Единственный нюанс – вам стоит отказаться от рисования акрилом на бумаге этого типа в пастозной технике. Когда вы перевернете работу в горизонтальное положение, то краска может слегка «поплыть». Это отразится на общем впечатлении от работы.

Третий вариант – глянцевый картон. Это материал для художников, которые предпочитают рисовать часами и в каждый мазок вкладывать всю творческую силу и энергию.

Скажем сразу, что глянцевый картон специфичен. Чтобы сделать линию или штрих более выразительными, придется нанести несколько слоев акрила, дозировать добавление воды и следить, чтобы его поверхность не сморщилась.

Четвертый вариант – негрунтованный картон. Рисовать красками с добавлением воды запрещается, поскольку «основа» мгновенно деформируется. Выбирайте этот вариант, если научились работать с акрилом густой консистенции.

И пятый вариант – грунтованный картон. Он устойчив к воздействию влаги. Но это не значит, что в краску можно добавлять сколько угодно воды. Нужно следить, чтобы акрил не превратился в водянистую массу, иначе он расплывется на полотне.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 19 - Три базовых правила перспективы, которые оживят ваш рисунок.
Часть 20 - Как передать текстуру воды: от луж до морских волн.
Часть 21 - Рисование акрилом на бумаге.
Часть 22 - Как рисовать быстрее: методы для тех, кто зависает на деталях.
Часть 23 - Каким цветом изображают снег на картинах?
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Всё что нужно знать художнику, который рисует водные поверхности.

Вода — один из самых выразительных и сложных элементов в рисовании. Чтобы передать её текстуру — от зеркальной глади луж до бурлящих морских волн — важно понимать, как работают отражения, прозрачность и движение. Эти эффекты создаются за счёт правильной работы со светом, цветом и динамикой мазков.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 18 - Топ 5 упражнений для художников, которые улучшат навык рисования.
Часть 19 - Три базовых правила перспективы, которые оживят ваш рисунок.
Часть 20 - Как передать текстуру воды: от луж до морских волн.
Часть 21 - Рисование акрилом на бумаге.
Часть 22 - Как рисовать быстрее: методы для тех, кто зависает на деталях.
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Рассказываем о базе, которая делает рисунок глубже и реалистичнее.

 

Что делает плоское изображение объемным? Секрет кроется в перспективе — системе приемов, которая обманывает наш мозг, заставляя видеть глубину там, где есть только лист бумаги или экран.

В этой статье мы разберем три ключевых принципа, которые используют профессиональные художники:

• Линейную перспективу (куда и как сходятся линии)
• Воздушную перспективу (почему дальние объекты теряют четкость)
• Масштабное уменьшение (как размер создает ощущение пространства)

Вы узнаете, как применять эти правила на практике — от архитектурных скетчей до пейзажей и портретов. А в конце мы поделимся советом, какой инструмент поможет быстрее освоить эти приемы в цифровой живописи.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 17 - Кисти для рисования.
Часть 18 - Топ 5 упражнений для художников, которые улучшат навык рисования.
Часть 19 - Три базовых правила перспективы, которые оживят ваш рисунок.
Часть 20 - Как передать текстуру воды: от луж до морских волн.
Часть 21 - Рисование акрилом на бумаге.
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Чтобы научиться рисовать, нужна постоянная практика и выполнение конкретных упражнений, которые усовершенствуют ваш навык. Например, работа с базовыми формами и расставление их в пространстве позволяет наглядно изучить, как работает на восприятие правильная композиция.

В статье собирали несколько таких упражнений, которые позволят вам улучшить свои навыки рисунка.

Упражнение 1: рисование базовых форм

Это упражнение — основа для изучения рисунка и развития навыков пространственного мышления. Оно помогает художникам лучше понять, как строятся сложные объекты, и поставить руку, что избавляет от кривых или дрожащих линий.

Как выполнять:

1. Начните с простых плоских фигур — круга, квадрата, треугольника. Рисуйте их от руки, добиваясь уверенных и ровных линий.
2. Перейдите к объемным формам — кубам, цилиндрам, сферам. Практикуйтесь рисовать их с разных ракурсов, чтобы изучить, как перспектива меняет их вид.
3. Усложняйте упражнение: пробуйте соединять формы в простые конструкции, чтобы постепенно подводить себя к рисованию сложных объектов.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 16 - Перспектива в рисунке простыми словами: как сделать изображение реалистичным.
Часть 17 - Кисти для рисования.
Часть 18 - Топ 5 упражнений для художников, которые улучшат навык рисования.
Часть 19 - Три базовых правила перспективы, которые оживят ваш рисунок.
Часть 20 - Как передать текстуру воды: от луж до морских волн.
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

 

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 15 - Техника рисования акварелью «мокрым по мокрому».
Часть 16 - Перспектива в рисунке простыми словами: как сделать изображение реалистичным.
Часть 17 - Кисти для рисования.
Часть 18 - Топ 5 упражнений для художников, которые улучшат навык рисования.
Часть 19 - Три базовых правила перспективы, которые оживят ваш рисунок.
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива – это метод в рисунке, который помогает создать иллюзию трехмерности на плоской поверхности. Вот основные моменты:

1. Точка схода: Это точка на линии горизонта, куда сходятся все параллельные линии. В одноточечной перспективе все линии сходятся в одной точке, а в двухточечной – в двух точках.
2. Линия горизонта: Это линия, которая представляет уровень глаз наблюдателя. Все элементы рисунка располагаются относительно неё.
3. Схождение линий: Чтобы создать иллюзию глубины, параллельные линии объекта (например, стен здания) рисуются так, чтобы они сходились в точке схода.
4. Масштабирование: Объекты, расположенные ближе к наблюдателю, рисуются крупнее, а более удаленные – меньше.
5. Перекрытие: Часто используется техника перекрытия объектов друг другом, чтобы создать дополнительное ощущение глубины.

Изображение, демонстрирующее линейную перспективу в городском пейзаже. Здесь видны принципы перспективы: линии сходятся к точкам на линии горизонта, создавая ощущение глубины. Объекты, расположенные ближе, кажутся больше, а те, что дальше – меньше. Это хороший пример того, как линейная перспектива используется для создания реалистичных изображений.

Серия сообщений "Советы":
Часть 1 - КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ.
Часть 2 - Эксперименты: сочетания разных материалов.
...
Часть 14 - КАК НАРИСОВАТЬ ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ КРАСИВО? 4 ПРОСТЫХ ПРАВИЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ.
Часть 15 - Техника рисования акварелью «мокрым по мокрому».
Часть 16 - Перспектива в рисунке простыми словами: как сделать изображение реалистичным.
Часть 17 - Кисти для рисования.
Часть 18 - Топ 5 упражнений для художников, которые улучшат навык рисования.
...
Часть 26 - Особенности применения цвета в живописи.
Часть 27 - Как рисовать воздушную перспективу.
Часть 28 - Упражнения по работе с перспективой.