Фортепианные сочинения Глинки известны гораздо меньше, они относятся преимущественно к жанру миниатюры, но их достоинства и значение для русской музыки неоценимы. Они рождались как естественный отклик талантливого юноши на художественную атмосферу окружающей среды. Жизнь русских аристократических салонов и русских поместий начала XIX века была богата музыкальными впечатлениями. Яркие следы этого повседневного бытового музицирования во множестве имеются в нашей литературной классике: "То флейта слышится, то будто фортепьяно" - в самом начале "Горя от ума"; письмо, которое Городничий читает чиновникам в первой картине "Ревизора", заканчивается сообщением о том, что "Иван Кириллович очень потолстел и все играет на скрипке...", а барышни в русских романах мечтают о балах под звуки помещичьих крепостных оркестров.

В этой-то обстановке и рождались фортепианные вальсы, польки, мазурки, контрдансы, ноктюрны Глинки. Однако в отличие от полулюбительских салонных сочинений его современников, миниатюры Глинки - это шедевры, подобные, например, менуэтам, вальсам и лендлерам Шуберта. Именно для фортепиано был первоначально написан Вальс-фантазия, от которого ведет свою родословную вся русская симфоническая вальсовая стихия вплоть до Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. В вариациях для фортепиано формировалась богатейшая вариационная техника, на основе которой возникла позднее гениальная "Камаринская".

Фортепианные сочинения на итальянской вокальной кантилены, - опыты, столь важные для будущего оперного стиля Глинки. Наконец, для фортепиано были написаны фуги Глинки, в которых он, по собственным его словам, стремился "сочетать узами законного брака" немецкую полифонию и русских народную песню. 
Стиль фортепианной музыки Глинки - радостно-легкий, прозрачный, то виртуозно-блестящий, то пленяющий наивным изяществом простоты - неотделим от его собственного исполнительского стиля и от его взглядов на фортепианное искусство. Учителями Глинки были музыканты, приверженные традициям классического пианизма конца 18-ого - первой части 19-ого вв.: Джон Фильд, у которого Глинка взял, правда, всего три урока, и его ученики, среди которых наибольшее влияние оказал на юного музыканта Карл Майер.
Принципам этого классического, долистовского пианизма Глинка оставался верен и в своем исполнительстве, и в своих произведениях. Даже в самых бравурных и мощных фортепианных пассажах, добиваясь яркой силы и великолепного блеска, он никогда не допускает массивной тяжеловесности или грубости звучания. Его идеалы - отчетливость, ясность, гармоничность, совершенство.

 1. Le Pantalon 00:01:47

2. L'été 00:02:50

3. La Poule 00:03:34

4. La trénis 00:04:39

5. Finale 00:05:26

6. Valse in E flat major "Mélodique" 1838 00:07:11

7. Valse in B flat major "La Favorite" 1838 00:10:37

8. Mazurka in C minor 1843 00:13:08

9. Mazurka in C major 1852

10.Variations in A major on the theme from the opera "Anna Bolena" by Donizetti 1831 00:14:38 10. Tema 00:16:34

11. Variation 1 00:18:08

12. Variation 2 00:19:32

13. Variation 3 00:20:58

14. Andante 00:23:03

15. Variation 4 00:25:10

16. Nocturne "La Separation" in F minor1839 00:29:31

17. Rondino in B flat majoron on the theme from the opera "Montecchi and Kapyletti" 1831 00:35:47

18. Barcarolle in G major 1847 00:41:07

19. Valse-Fantaisie in B minor 1839 Variations on a Scottish Theme in F major 1847 00:49:29

20. Thème 00:51:05

21. Variation 1 00:52:14

22. Variation 2 00:53:33

23. Finale Variations in E minor on the Romance "Nightingale" by Alyabyev 1833 00:56:45

24. Thème 00:57:53

25. Variaion 1 00:58:45

26. Variation 2 00:59:39

27. Variation 3 01:00:57 28. Variation