Тайна детского рисунка.

 

Тайна детского рисунка

Наши маленькие Талантища! Ох, как же нам дороги эти картинки на обоях, холодильнике и диване. Особенно, если это нарисовано маминой помадой или папиным кремом для бритья. Наши Крохи, как только научатся зажимать большой и указательный пальцы, уже стремятся к своему творческому развитию. И отлично! Предлагайте им всё, на чём и чем можно рисовать. И если не жалко стен и диванов, пускай практикуются и там. А вы внимательно следите за их картинками. Как только их образы начинают быть на что-то похожими, уже можно «прочесть» что, творится в его душе.
Для начала, обратите внимание на положение рисунка на листе.

1. В норме рисунок обычно расположен на средней линии стандартного листа. Положение рисунка ближе к верхнему краю листа (чем больше, тем выраженнее) трактуется как высокая самооценка, недовольство собственным положением в социуме и не достаточность признания со стороны окружающих.
2. Положение рисунка в нижней части листа - неуверенность в себе, низкая самооценка, подавленность, нерешительность, незаинтересованность в своём социальном положении, в признании, отсутствие тенденции к самоутверждению.
3. Рисунок смещён влево. Устремлённость в прошлое, бездеятельность, низкий уровень мыслительной деятельности.
4 . Рисунок смещён вправо. Устремлённость в будущее, положительные эмоции, высокая активность.

Если есть голова, посмотрите на то, куда она повёрнута:

1. Голова повёрнута вправо - почти всё что планируется, осуществляется или, по крайней мере, начинает осуществляться, если даже не доводится до конца.
2. Голова повёрнута влево - тенденция к размышлениям, лишь не значительная часть замыслов реализуется или хотя бы начинает реализовываться. Нередко также нерешительность, боязнь активных действий.
3. Положение анфас рассматривается как эгоцентризм, эгоизм, полное довольство собой.
Возможно, на голове расположились уши, глаза и рот.

Уши. Значение этой детали - заинтересованность в информации, значимость мнения окружающих.

Рот:

1.Приоткрытый рот в сочетании с языком при отсутствии прорисовки губ - трактуется как болтливость;
2. в сочетании с прорисовкой губ - чувственность;
3. иногда то и другое вместе;
4. Открытый рот, без прорисовки языка и губ, особенно зачерченный, говорит о лёгкости возникновения опасений и страхов, недоверия.
5. Рот с зубами - словесная агрессия, в большинстве случаев защитная. Для детей и подростков в случае боязливости, тревожности характерен рисунок зачерченного рта округлой формы.

Глаза. Это символ присущего человеку переживания страха особенно подчёркивается резкой прорисовкой радужной оболочки. Чем большего размера глаза на картинке, тем более сложный и сильный страх переживает художник.

Ресницы. Это заинтересованность автора в восхищении окружающих его внешней красотой и манерой одеваться, придание этому большого значения, демонстративные манеры в поведении.
Увеличенный лоб говорит о том, что испытуемый ценит рациональное начало, а возможно, и эрудицию в себе и окружающих.

На голове бывают нарисованы дополнительные детали:
 - рога - защита, агрессия;
 - перья - наклонность к самоукрашению и самоопределению, к демонстративности;
 - грива, шерсть, подобие причёски - чувственность, подчёркивание своего пола.

Так же могут быть и лапы, ноги или что-то вроде этого:
- большие, крепкие ноги (лапы) - основательность, обдуманность, рациональность решений, выводов, суждений, опора на существенные положения и значимую информацию.
 - тонкие ноги (лапы) - поверхностность суждений, иногда - импульсивность принятия решений. Тоже самое, при отсутствии или почти отсутствии ног (лап). Обратите внимание на характер соединения ног (лап) с корпусом: соединены точно, тщательно или небрежно, слабо, не соединены вообще. Первое говорит о серьёзности контроля над своими рассуждениями, выводами решениями, второе - наоборот.

Части поднимающиеся над туловищем, могут быть функциональными или украшающими:
 - крылья, дополнительные ноги, детали панциря - это энергия охвата разных областей человеческой деятельности, уверенность в себе, любознательность, широта общения, завоевание себе места под солнцем, крылья - увлечённость своей деятельностью;
 - щупальца - смелость предприятий
 - бантики, завитушки - демонстративное стремление обратить на себя внимание, манерность.

Положение хвоста:
 - хвост вправо - положительная оценка своих действий
 - хвост влево - отрицательное отношение к собственным действиям, самобичевание.
 - хвост вверх - уверенность, бодрость, положительное отношение к себе
 - хвост вниз - подавленность, сожаление о сделанном, недовольство собой, неуверенность.

В своей практике я использовала очень хорошую методику по диагностике «Три дерева». Попросите нарисовать вашу Кроху три дерева, после этого, предложите подписать, где мама, папа и сам Малыш. По картинке и подписям можно определить, как с точки зрения Малыша, обстоят дела в вашей семье. Ну, к примеру, малыш рисует одно дерево большое, второе среднее, а третье совсем маленькое. Когда вы просите его подписать, кто есть кто, он пишет: большое дерево - папа; среднее - мама; а маленькое - он сам. Вы же понимаете что это не физический рост показан на картинке. Малыш в такой ситуации чувствует себя ущербным, ущемлённым. Ему не дают права голоса и выбора. Обязательно нужно пересмотреть свою линию воспитания. Давать ребёнку больше прав и возможностей стать самостоятельным. В идеале, все деревья равны.

Цвета, которыми рисует Малыш, также можно рассматривать как диагностику. Но они имеют две стороны. Понять, что именно имеет ввиду художник, можно лишь в дополнении с каким - нибудь другим рисуночным тестом.

Красный - любовь, страсть, вдохновение, а может быть и агрессия, ненависть, опасность;
Синий - разум, дисциплина, порядок, верность, а может быть безумие, иррациональность;
Жёлтый - открытость, активность, свобода, слава, сила, а может быть ревность, зависть, жадность, лживость;
Оранжевый может означать зрелость личности, радость, энергия, сила, а может вытеснять другие цвета страсть борьбы и войны;
З елёный - рост, надежда, оптимизм, а может болезнь, незрелость;
Фиолетовый - равновесие, мистика, сокровенное знание, покаяние, а может быть внутреннее беспокойство, тревога, отречение, меланхолия;
Чёрный - может значить достоинство, торжественность, а может смерть, траур, грех;
Белый -  чистота и гармония, а может привидение, траур;
Серый - как правило, имеет только негативную сторону - неясность, туман, депрессия, либо просто нейтральную.

Определить, что именно говорит цвет, которым рисует ваш Кроха, поможет тест, который описан первым. Совместив результаты обеих методик, вы четче поймёте, что именно переживает Малыш на данном жизненном этапе, и возможно сможете помочь пережить трудности. Ваша любовь и внимание - это лучшие лекарства. И если появились какие-то депрессивные нотки в поведении Крохи, то, возможно, это возникло именно из-за отсутствия этих двух важных критериев. Постарайтесь проводить больше времени с Малышом, веселитесь и играйте, а заодно наблюдайте за его поведением. Он сам всё вам расскажет, и подскажет чем ему помочь.

Автор: Елена Сукачева-Ильиных для TerraWoman.com

Художник Владимир Волегов | 'Мамино счастье'

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры. источник



далее...

Художник Andre Balyon

Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге.
Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи.
В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния.
В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.


Dutchie

далее...

Картины от Луис Астон Найт

Луис Астон Найт (Louis Aston Knight) был сыном американского художника. Он родился в Париже в 1873 году и закончил художественную школу в Англии. Вскоре он стал популярным не только в Европе, но и в США. Даже президент Хардинг купил одну из его картин и она до сих пор висит в Белом доме. Умер Луис Астон Найт в 1948 году.

далее

Цветущие дворики в живописи.

Susan Rios


Утром выйдешь на дорожку,
Созерцаючи цветы, -
Воспарит душа немножко
Под влияньем красоты

Красоту родит природа,
А творец ее схватил -
На холсте иль на бумаге
Легкой кистью воплотил.

Sung Kim


Читать далее...

Застывшие сказки Жозефины Уолл



Войти в свой мир нам живописцы предлагают
И, добрые в душе рождая чувства,
На созиданье Красоты нас вдохновляют:
Вот он – духовный Путь искусства.

Четвертая, заключительная часть подборки картин художницы Жозефины Уолл

<<<<>>>>

попросили продолжения:) легко!

помечтаем с Джозефиной Уолл..

Мечты и грёзы Джозефины Уолл

Сонное царство Джозефины Уолл

Джозефина Уолл

 работы Джозефины Уолл (Josephine Wall)
Далее... 

[Мир глазами Жозефины Уолл]




ЕЩЕ КАРТИНЫ Жозефины Уолл

картины английской художницы Josephine Wall

Жозефина родилась в городе Фарнам, графство Сюррей, Англия в 1947 году. С детства она имела страсть к свету и цвету; её работы рассказывают истории языком фантазии. Чарующие и детальные образы – полёт её свободного воображения, в котором каскад идей. Вдохновение для своих мистических работ она черпает из тесных наблюдений за природой и своего интереса сохранить их. На многих из её картин – образы героев любимых рассказов и сказок. На её стиль живописи также повлияли и работы иллюстратора Артура Рэкхэма, сюрреализм таких художников, как Рене Франсуа Магритт и Сальвадор Дали, и романтизм раннего творчества Рафаэля. Всё это в сочетании с её собственными творческими идеями привело к широкому и разнообразному диапазону её работы. Жозефина Волл работает в основном с акриловой краской, которая позволяет ей писать быстро, создавая при этом игру текстуры и цвета. Из-за своей особой манеры использования акриловых красок, она была приглашена на демонстрации и лекции по искусству местных кругах."Искусство живописи это нечто большее, чем карьера для меня", говорит она, "это всё моя одержимость и любовь к цвету и форме. В самом деле, если я вдали от моей мастерской слишком долго, я становлюсь беспокойной и стремлюсь писать снова". Хотя Жозефина зачастую стремится распространять сообщения в её картинах, она также надеется на то, чтобы вдохновить аудиторию на её личное путешествие в волшебный мир собственного воображения.

Читать далее...

Зодиак от Жозефины Уолл

Читать далее...

УКРАИНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ДИДЫК

Дело художника — рождать радость.(К.Паустовский) . Эти слова взяты за основу в творчестве молодой , но уже подающей большые надежды художницы из маленького живописного, провинциального городка Хотин,который находится на западе Украины -Ольги Дидык. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика. Соответственно природе своего художественного дара,Ольга работает в реалистической живописи.Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника.В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью. Её исключительное чувство формы и незаурядный композиционный дар, переводят немногочисленное наследие художницы в разряд уникальных в своем роде вещей. Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов. Художник работает под псевдонимом — « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром ,троих детей. В своих работах автор старается показать простоту и величие природы ,богатство красок и настроение каждой поры года.

Осень в картинах Ольги

Журнальчик полезный для тех,кто хочет научиться технике росписи

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА




КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА



Обнаженная натура.Часть 1.
Картины русской истории Часть 2
Советская реалистическая живопись.Часть 3
Религиозные сюжеты в русской живописи.Часть 4
Смерть в мировой живописи. Часть 5
Русский портрет.Часть 6
Русский пейзаж.Часть 7
Русская жанровая живопись.Часть 8
Неоклассицизм в живописи.Часть 9
Живопись третьего рейха.Часть 10
Мир русской иконы.Часть 11
http://pobeda1945-art.ru/ - Великая победа Часть 12
Натюрморт.Часть 13
Кулинарная живопись.Часть 14
Антология Древнерусской литературы

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ
В творчестве художников разных эпох важное, а часто определяющее значение имели женские образы. По ним можно понять состояние искусства не только отдельного художника, но и всей эпохи. Можно даже сказать, что слабость и неясность женских образов в искусстве делает его неполноценным.
Если женские образы мерить салонной красивостью или особыми чарами, преподнесенными в изысканной французской манере, то - да, не было у Репина такого дара. Но когда надо было передать глубинные, сложные чувства женщины, Репин создавал портреты, полные трагического внутреннего огня, открытости и обаяния
Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887

В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».
>>>>>>>

Я рисую любовь...




Попробую нарисовать ЛЮБОВЬ
Палитрой чувств и кисточкой желаний,
От нежных утренних полутонов
К ночному цвету разочарований.

Я окунаю кисточку в рассвет.
Любви рожденья так прекрасны чувства!
И в голубой,щемящий душу цвет,
И в розовый,чтоб не было так грустно.

А в изумрудном цвете моих глаз
Взрывается фонтан из звезд блестящих.
Так счастья цвет рисуется сейчас
Палитрой чувств,до боли настоящих.

Но есть еще и темные тона,
И прочь тогда летят ЛЮБВИ одежды.
Вокруг темно...И кажется - одна...
Но мне подарят звезды цвет НАДЕЖДЫ!!!


Алена Кириллова




Читать далее...

Художник Terry Avon Redlin | 'Christmas'

Американский художник Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин) родился 11 июля 1937 года. Большинство его картин - это пейзажи и анималистика, часто изображенные в сумерках, на закате или ночью, очень яркие, колоритные и насыщенные..
С 1991 года по 1998, восемь лет подряд он получал звание народного художника Америки.
Редлин вырос в Уотертаун, штат Южная Дакота . Он закончил школу искусств в Санкт Павел, штат Миннесота и 25 лет работал как художник-оформитель, дизайнер, иллюстратор и арт-директор.


Sweet Memories

далее...

Художник Gabor Toth

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях Европы: Венгрия, Австрия, Англия, Голландия, Швейцария, США и тд.



далее...

Carol Lawson/Сказочные иллюстрации

Художник Carol Lawson
SnowWhite

Сказочные иллюстрации

Добрая...добрая сказка!





Читать далее...

Солнечная Европа в живописи от Howard Behrens.



Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов
путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.



Читать далее...

ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ-11

Продолжение серии.

Читать далее...

Техника росписи "One stroke"

Спасибо Дорогой Lud milaya вот ссылка на дневник www.liveinternet.ru/users/lud_milaya/profile/ 

за проявленный интерес ко мне и моему дневнику. Спасибо за симпатию, на которую у меня не получается ответить взаимностью - они сокрыты в дневнике. Но это не может быть помехой для моей благодарности. Эта серия рассказов о росписи посвящена Вам и всем желающим научиться рисовать или разбираться в искусстве.

 

Принцип техники росписи "One stroke" такой же, как в Жостовской, городецкой, классической гжельской росписях. Очень напоминает наши народные промыслы.
Суть заключается в том, что рисуется элемент всего одним движением, в один прием.
"Оne stroke", в переводе один мазок. На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д.
Узнала об этой технике совсем недавно и спешу поделиться с вами! 
На первый взгляд техника предельно проста, но здесь всё-таки необходим навык. Важно уловить принцип правильного ведения кисти. Ну и естественно практиковаться. Я вот насмотрелась видеоуроков и решила, что сразу напишу шедевр!  Не тут-то было! На первом же элементе я поняла, что до шедевров мне ещё очень далеко. И всё-таки при желании этой техникой можно овладеть в короткие сроки!
Изделия, выполненные в технике "One stroke"

Читать далее...

Сказочный мир Josephine Wall


Читать далее...

Сказочный мир Josephine Wall (часть вторая)


Читать далее...

Потрясающие работы!!!!))))))

Потрясающие работы Стива Хэнкса, выполненные акварелью. ч. 1 Одна

Я люблю все его картины Вот нашла часть его работ Начинаю цикл о его творчестве Надеюсь, что и вам, как и мне, он тоже будет по душе
Многие критики признают Стива Хэнкса (род. 1949г.) одним из лучших современных акварелистов.
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine).
Со слов Хэнкса, его всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении.
"В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе", говорил художник.


Читать далее...

рисуем мордашки

Рубрики:  поделки

Коммент

Серия сообщений "РИСУЕМ МОРДАШКИ":

рисуем мордашки

Часть 1 - рисуем мордашки
Часть 2 - глазки

Рисуем человека

 

Очень много полезной информации

рисунки

фотография художник томас кинкейд. не забывайте забегать на мой автономный блог http://ilya-m.ru

красивые рисунки

смотреть далее

Marcia Baldwin. Лошади всех цветов радуги.

Читать далее...

Художник Чиканов Владимир | 'Пейзажное...'

Художник Чиканов Владимир Германович родился в городе Рыбинске в 1964 году. В 1984 году закончил Рыбинское Ордена Знак Почета речное училище имени Калашникова. В 1991 закончил Выборгскую высшую художественную школу имени Крамского. В 1999 году проходил стажировку в Германии (Дюссельдорф), закончил два мастер-класса по классу живопись, акварель у профессора Брейтфуса С.С. ( С-Петербург). В 2002 - 2003 году учавствовал в художественной выставке в ЦДХ г. Москва.
Работы находятся в частных коллекциях Швеции, Германии, Китае и Японии.


Сентябрьское утро

далее...

Рисуем розу - урок



начнем

источникк: http://demiart.ru/

Пейзажи Томаса Морана (Thomas Moran )

Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым  и популярным  в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в  штате Пенсильвания.  Свою художественную карьеру он начал  в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами  Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние   на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году. 

 

*********************

Рисуем цветы 1

Читать далее...

Рисуем цветы 2

Читать далее...

Рисуем цветы 3

 

Читать далее...

Рисуем цветы 4

Читать далее...

Ленину слава в веках!!! ..или Эксклюзив исключительно для ценителей..))

Закончила, наконец, свою новую поделку-проделку))
Это типа хохлома...
Выставляю теперь на ваш суд.. ну, и просто - на общее обозрение!))
( в надежде, что судьи попадутся благосклонные и подкупные)))))

Если спросите, как я это сделала, отвечу честно - сама не представляю!! Это что-то из области "сам офигел, когда сделал" или "самому не верится, что я это сделал"))) Скорее всего, в бессознательном состоянии))))))
Но, для первого раза, на мой взгляд, достаточно критичный, вышло неплохо, если учесть, что в жизни ничем подобным не занималась)) И теперь точно знаю, что не буду!!)) Так что, это - единственный и неповторимый экземпляр, так сказать - эксклюзив!)) Причём, исключительно для ценителей!! Потому как сама я подобные штуки и хохлому в частности, честно сказать - не люблю. И если бы не школа, близко бы не подошла к сему искусству!!))) Тем не менее, благодарна ей (школе) и самой себе за вынужденный опыт))
Если спросите, причём тут Ленин?? Лично к нему, собственно, работа эта не имеет отношения, но, благодаря его творению, то бишь, пластинке с его трудами, она и вышла!)) Так что, на сей раз, мой творческий вдохновитель и двигатель, опять же творческого, прогресса, сам Владимир Ильич!!)) Хоть нынешние дети понятия не имеют, кто это, зато мне его биография с детства знакома, будто родственник) Каковым он и был много лет и для многих. И что бы о нём теперь не говорили, думаю, всё же надо оставаться людьми и не забывать, что он был таким же просто человеком, со своими достоинствами и недостатками, как и все мы. Это лирическое отступление, но не могла не вступиться за своего помощника))

Ракурсы + мини-МК

Уютные пейзажи от Sung Kim

Сен Ким (Sung Kim ) создает картины, которые излучают очарование и спокойствие. Родился в Сеуле, Южная Корея. Стал гражданином Соединенных Штатов в 1980 году.   После окончания колледжа с отличием, Ким создавал иллюстрации для журналов и книг для детей. Он получил множество наград, в том числе одну от мэра Сеула. Ким нарисовал более 400 пейзажи, и работал с художественными галереями в течение 20 лет.

Смотреть далее

СЧАСТЬЕ - БЫТЬ МАМОЮ СЫНА !





Быть мамой девчонок, конечно, не то:
Там куклы, посудка, больничка, лото,
Там пышные платья и косы ребенку...
Тебе ж подарила судьба пацаненка.
Твой дом украшают не вазочки роз,
А киборг-убийца, что сын твой принес,
Найдя его в луже у дома родного,
Почистил, помыл и теперь он как новый.
Нет, это не хлам, и не смей убирать!
Ты хочешь военную базу сломать?
Ты хочешь снести самолетный ангар?
Одумайся, женщина! Это ж кошмар!
Ты в бой поведешь оловянных солдат,
Будь смелой и дерзкой, ни шагу назад!
Ты выучишь с ним и все марки машин,
А станет побольше - все виды их шин.
Ты без него не смогла бы узнать
Зачем нужен лобзик? Неужто лобзать?
Тиски нам зачем? Может тискать кого-то?
Подшипник - что это? С шипами чего-то?
ТАК МНОГО ВСЕГО, ЧТО МОГЛО ПРОЙТИ МИМО!!!
НО ВОТ ОНО СЧАСТЬЕ - БЫТЬ МАМОЮ СЫНА !






Читать далее...

Поздравительные открытки художника-иллюстратора Марины Федотовой

Ренее работы были здесь.

Кликабельно.

Читать далее...

Рисуем розы

Язык английский, но и так думаю все понятно.

пошаговое рисование

ОТЛИЧНАЯ ИГРУШКА

 

Анатомия кисти рук

вся статья

Рисованные кошки.

Читать далее...

Учимся рисовать маслянными красками, по технике Бобa Росса.

(Текст сохранен авторский.Много. Интересно.)

кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс и инструктором которой я и являюсь. Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому»

Читать далее...

Великолепная и очень «быстрая» живопись Боба Росса.


Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross ;29 октября 1942 - 4 июля 1995 г.) - американский художник , преподаватель искусства и телеведущий.
Росс стал известен как создатель и ведущий  телевизионной программы "Радость Картина", которая шла в течение двенадцати лет на PBS станции в Соединенных Штатах. Показы продолжались до смерти Росс в 1995 году.
Боб Росс знаменит тем, что создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту. Все картины Боба Росса созданы в течение получасового сеанса.
Он не пользуется предварительным рисунком, основной его инструмент кисть № 3» и мастихин.
С его участием было сделано около зоо телепередач Joy of Painting, которые до сих пор пользуются большим успехом.

смотрите

Очаровательные пушистики!!! Иллюстрации.





Читать далее...

Учимся рисовать маслянными красками, по технике Бобa Росса.

(Текст сохранен авторский.Много. Интересно.)

кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс и инструктором которой я и являюсь. Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому»

Читать далее...