|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ...=На ипподроме...= |
|
|
=Во имя Счастья...= |
|
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (18 мая 2010 г.) |
|
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ...= =Откуда кто произошел...= |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (18 мая 2010 г.) |
|
=Учитесь девочки!!!= |
|
|
=КАК ЧУДЕН И ГЛУБОК РУССКИЙ ЯЗЫК != |
|
|
=Расцветали маки= |
|
|
ЖЗЛ - =Исаак Мерритт Зингер: король швейных машин= |
|
=НОВОСТЬ ЧАСА= =Скончался муж певицы Валентины Толкуновой= |
|
=Гадина= |
|
|
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ= - =В гостях у истории= |
Ежегодно 18 мая музейные работники всего мира отмечают свой профессиональный праздник. И, конечно, те из нас, кто с нетерпением ожидает очередного похода в краеведческий музей своего города или встречи с раритетными экспонатами Эрмитажа или Лувра, также причастны к сегодняшнему празднику.
|
=Анютины глазки= |
|
|
=Художник Cecil Kennedy= |
Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.
|
=Фото от Людмилы Скрипченко= |
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (17 мая 2010 г.) |
|
=Яблочко на счастье= |
|
|
=Ж З Л - =Иван Тургенев и Полина Виардо: 40 лет обожания= |
|
=Я к тебе с ландышем, можно?= |
|
|
ЖЗЛ - =Запретный дневник Музы (Ольга Берггольц)= |
Нынче и фамилию ее пишут зачастую с ошибкой. Чем осталась Ольга Берггольц в сознании последних поколений? Памятной доской на доме, которую не все и замечают? Почти дежурной строкой «Никто не забыт, и ничто не забыто»? Как любили повторять это власти, очистившие в 50-х годах город от безногих и безруких калек той Великой войны, чтобы вида не портили.
|
=Майолика - Посуда, статуэтки. Антиквариат конец 19-начало 20 века= |
Германия.1880-1900г.
— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Я вам представляю антикварные изделия из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.
все изображения кликабельны*
|
=Женщина курит на лавочке= |
|
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (16 мая 2010 г.) |
|
=ПОРТРЕТ ДНЯ (16 мая 2010 г.) |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (16 мая 2010 г.) |
|
=КАРТИНА ДНЯ= (16 мая 2010 г.) =СОЛНЦЕ ДЛЯ ДВОИХ= |
|
ЖЗЛ - =Карл Брюллов и его Везувий по имени Юлия= |
Академик Петербургской академии художеств Павел Брюлло, отец четверых сыновей, считал своего третьего — Карла — самым неудачным. Все они занимались искусством, и хоть по таланту Карл братьев и опережал, зато по добросовестности и работоспособности и в подметки им не годился. «Не будет из Карла толку», — считал отец. И со своей точки зрения был прав… Чествование Брюллова в зале Академии художеств было в самом разгаре. Прямо под стеной, где висело прославившее художника полотно «Последний день Помпеи», — роскошный стол. За ним — весь цвет русского искусства. Слово взял поэт Баратынский: Принес ты мирные трофеи С собой в отеческую сень, И стал «Последний день Помпеи» Для русской кисти первый день! Оркестр грянул туш. Восторженные крики, грохот рукоплесканий сотрясли зал. И тут виновник торжества в лихо заломленном на затылке лавровом венке, делавшем его еще больше похожим на греческого бога Аполлона (красивое овальное лицо, светлые кудри, глаза так и сияют счастьем и беззаботностью, а губы прихотливого и изящного рисунка сами собой складываются в улыбку), посмотрел куда-то вбок и прыснул от смеха. Он увидел старика Крылова, мирно спавшего прямо за столом среди всеобщего грохота. «Непременно напишу его!» — решил Карл. Но осуществить идею оказалось не так-то просто. Крылов все отнекивался, позировать не желал… Наконец после долгих уговоров все-таки приехал к Брюллову. Но на этом мучения только начались: старик оказался возмутительно нетерпелив. Все кряхтел, вертелся на кресле, все норовил изменить позу. Брюллов уж и сердился, и увещевал, велел своему ученику читать вслух книгу, лишь бы сподобить Крылова спокойно посидеть на месте. Тот только ворчал: «Все равно ведь вы портрета не закончите, завтра же забудете про него. Только зря мучаете меня с этим сидением». Брюллов, не слушая, работал кистью с фантастической скоростью. И ведь почти успел! К тому моменту, когда Крылов, окончательно соскучившись, поднялся с кресла, ненаписанной осталась только рука. «Вот видите, Иван Андреевич, а вы говорили, что я портрет ваш не закончу, — сказал Брюллов. — А вот ведь только руку осталось сделать. Напишу уж ее с какого-нибудь другого натурщика». «Нет, Карл Павлович, не напишешь! — лукаво подмигнул баснописец. — Пари держу, что до моей смерти не соберешься!»
|
=НОВЫЕ ИМЕНА= =Художник Михаил Сатаров= |
Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. Михаил Сатаров живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. Показателен и тот факт, что каждая четвертая картина, продаваемая на ''черном рынке'' - это копия произведений Михаила Сатарова. В этом можно убедиться, если поехать на художественные развалы Измайлово или на Крымской набережной. Сатаров кормит своим искусством художников по всей Руси. Копии его картин можно увидеть и в Ялте и во Владивостоке. Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи.
|
=Не надо, милый, трогать мою память= |
|
|
=Л И Л И Я= |
|
|
=Прости, не продаюсь= |
|
|
=РАССКАЗ =ПРОСТИ МЕНЯ, МАМА!= |
|
=Просто прохожий= |
|
|
=НОВЫЕ ИМЕНА= - =Женские образы Светланы Валуевой= |
Светлана Валуева о себе и своем творчестве: Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы. Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело. Иногда ультрамарин ночного неба и белила звезд, порой, изумруд речной травы туманным утром в японском саду... капельки воды на осоке, сколько раз я видела это. Колонок тончайшим язычком прикасается к холсту, рождая иллюзорную влагу, нет, кисть не двигается по поверхности, она осторожно вторгается в пространство мира иного, она минует границу, существующую для всех. За этой тонкой гранью как у зеркала есть пространство и жизнь, я рассказываю о ней каждый день, о ее буднях и праздниках и о ее жителях - женщинах.
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ...= |
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ...= |
|
=Г Е Й Ш А= |
|
=ИСТОРИЯ ПЕСНИ =СИРЕНЕВЫЙ ТУМАН= |
  |
|
=Полумраком дрожащих свечей= |
|
|
=ПОРТРЕТ ДНЯ= (15 мая 2010 г.) |
|
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (15 мая 2010 г.) |
|
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (15 мая 2010 г.) |
|
|
=П О З О В И!!!= |
|
|
=ДЕТИ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ= |
|
=ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ= |
|
=Х Е Р С О Н Е С= |
|
|
=ЧЕРНЫЙ ТЮЛЬПАН= |
|
|
=Я - сильная женщина= |
|
|
=ПОЖЕЛАНИЯ ВСЕМ ЖЕНЩИНАМ!= |
|
|
=ЖЗЛ - =Людмила КАСАТКИНА= |
|
|
Расцветали маки на степном просторе,
Стоит торговка, румяные щечки,
Женщина курит на лавочке
Бойкова Марина
373 года назад в Голландии пышно отметили рождение черного тюльпана.
