Ира овдовела в 68 лет. Первый год она тупо бродила по своей просторной трехкомнатной квартире, оглушенная одиночеством, и очень хотела умереть. Так, буквально, покончить с жизнью она не была готова, но придумала косвенное самоубийство…страдая вот уже 15 лет сахарным диабетом, Ира стала поглощать в бешеных количествах торты, конфеты, мороженое. Все, что не позволяла себе долгие годы. Она ждала комы. Но время шло, а сахар, несмотря на стресс и обжорство, был в норме.

В 1997 году итальянский режиссёр Роберто Бениньи снял фильм «Жизнь прекрасна», в котором рассказал историю еврея, который скрывает в нацистском концлагере своего 5-летнего сына. Бениньи получил за свой фильм три премии «Оскар» и прославился на весь мир. Сам он считал, что экранизировал вымышленную историю, но оказалось, что такой случай действительно имел место в истории.

На 90-м году жизни скончался советский и российский режиссер, народный артист России, лауреат множества отечественных и международных кинонаград Глеб Панфилов. Свою супругу и единственную любовь он пережил ненадолго.

Панфилов скончался всего через несколько месяцев после смерти своей супруги, актрисы Инны Чуриковой — она умерла в январе 2023 года после долгой болезни. Для него она была единственной музой, с которой он начал сотрудничать ещё в своем самом первом полнометражном фильме. И единственной любовью. Кроме кинематографа, разумеется. Хотя и к тому, и к другому он пришел не с первой попытки.

Когда в 1974 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Любовь земная» Евгения Матвеева, он сразу стал лидером кинопроката, и за год его посмотрели более 50 миллионов зрителей.

Вдохновлённый Матвеев решил снять продолжение, и по его задумке в фильме должна была прозвучать песня в исполнении Анны Герман.

Евгений Матвеев вспоминал: "Песня «Эхо любви» создавалась не по общеизвестным творческим канонам. Как ни странно, но родился прежде всего голос. В моем режиссерском сознании, в моем ощущении родился голос хрупкий, нежный, ласковый, который мог бы передать тончайшие нюансы сложной любви. И это был голос Анны Герман. И когда я поделился этой мыслью с Робертом Рождественским, композитором Евгением Птичкиным и Петром Проскуриным, автором романа "Судьба", по которому я снимал фильм, они все пришли в восторг.

Еще мы не знали слов, еще не знали музыки, знали лишь одно: должна петь Анна. Только её голос в состоянии передать все тонкости этого удивительного человеческого чувства - чувства любви. Надо сказать, песня была написана легко и поэтом, и композитором. И когда мы послали телеграмму Анне Герман в Варшаву с просьбой дать согласие спеть в нашем фильме, в одно мгновение получили положительный ответ.

Мы тут же выслали ей ноты, естественно, опасаясь: а вдруг не понравится? И вот телеграмма: «Тональность такая-то... вылетаю».
В 1977 Анна Герман прилетела в Москву и записала песню с симфоническим оркестром без репетиций. Она прилетела, научившись ходить заново, вся изломанная в страшной аварии, после тяжёлых родов и уже зная о своём неизлечимом приговоре – «рак».

Её не стало 26 августа 1982 года.



Ей было всего 46 лет…

В возрасте 80 лет скончался итальянский певец, композитор и автор песен Тото Кутуньо. Как сообщает агентство Ansa, он скончался в миланской больнице Сан-Раффаэле, куда был госпитализирован после ухудшения состояния.

В 2007 году у Кутуньо был диагностирован рак простаты; он перенес операцию и прошел курс химиотерапии. Как рассказал агентству его менеджер Данило Манкузо, певец продолжал бороться с раком всё это время, но в последние месяцы ему «стало хуже».

Тото Кутуньо (настоящее имя Сальваторе, Salvatore Cutugno) родился 7 июля 1943 года в Тоскане; вскоре его семья переехала в прибрежный город Специя в Лигурии. Музыкой он увлекался с детства, ещё в школе становился победител различных конкурсов и играл в местных музыкальных группах — причем в качестве барабанщика, хотя владел и другими инструментами. В 1965-м Кутуньо организовал собственную группу Toto ei Tati; с этой группой он впервые смог поработать на студии (коллектив записал 4 пластинки) и принять участие в музыкальном конкурсе.

В начале 1970-х Кутуньо формирует новую группу — Albatros, в которой не только играет на ударных, но и поет; также он начинает сотрудничать с автором текстов к песням Albatros. В 1976-м Albatros участвуют в фестивале в Сан-Ремо, где занимают третье место — но их песня Volo AZ504 становится национальным хитом. В это же время на мелодии Кутуньо обращают внимание зарубежные исполнители. С ним сотрудничают Джо Дассен (песни «Et si tu n’existais pas» и «L’Été indien»), Мирей Матьё (её хит Ciao, bambino, sorry), Кутуньо становится автором песен для Адриано Челентано (Soli), Далиды и других звезд того времени.

Вскоре группа распадается, а Кутуньо начинает сольную карьеру. Поначалу неудачную; его больше знают именно как композитора. Но уже в 1980-м он выступает в Сан-Ремо с песней Solo noi — и занимает второе место, хотя сама композиция снова становится хитом. Впрочем, в Сан-Ремо Кутуньо не везло — даже в 1983-м со своей знаменитой песней L'italiano он занял лишь пятое место; жюри не оценило потенциал композиции — хотя в народном голосовании она была безусловным лидером.

Но после L'italiano Тото Кутуньо уже был звездой — и не только в родной Италии, но и по всей Европе. Вскоре его узнали и в СССР, где он стал чуть ли не главным лицом «итальянского нашествия» середины восьмидесятых. Любовь советских зрителей к Кутуньо, кстати, пережила распад страны и сохранилась на десятилетия — а он понимал, за что его любят, и с удовольствием принимал участие в различных «Дискотеках 80-х» или «Легендах Ретро FM».

Но и безусловные достижения у него тоже были. В 1990-м Кутуньо стал победителем конкурса «Евровидение» — и на следующий год был ведущим этого шоу в Риме вместе с ещё одной итальянской победительницей, Джильолой Чинкветти, одержавшей победу в 1964 году.

В принципе, есть ощущение, что Тото Кутуньо был за пределами любых проявлений музыкальной моды. Он и в 90-е, и в нулевые, и в десятые годы уже 21-го века делал тоже самое, что и на заре своей карьеры в начале 70-х — писал песни, исполнял их, ездил с концертами по различным странам, сотрудничал со своими коллегами и дарил им новые хиты. В 2013-м он «дожал» и Сан-Ремо — там ему вручили премию за выдающиеся достижения в области музыки.

Конечно, многолетняя болезнь давала знать о себе — Кутуньо не мог работать в прежнем стиле, но, как и раньше, собирал огромные площадки, радуя своих поклонников старыми хитами и новыми работами. И оставался всё тем же итальянцем — настоящим, каким он представлялся в песне L'italiano: «Sono un italiano. Un italiano vero».




Светлая память…

Кто-то способен умножать в уме пятизначные числа. Другой с трудом подсчитывает сдачу в магазине, но может из мусора собрать машину Апокалипсиса. Третьему по силам вывести общую формулу всего — если, конечно, с него снимут смирительную рубашку. А иногда рождаются люди, способные за чашкой чая написать теорию оптики, в обед разработать методы интегрального исчисления, а перед сном набросать законы гравитации — и все это в эпоху, когда на площадях еще иногда жгли ведьм, а знаменитые ученые всерьез интересовались оккультизмом…

Трудно знать многое, все знать невозможно. Но делать великие открытия в абсолютно разных областях фундаментальных знаний и определять облик науки на сотни лет вперед — это почти что чудо. На свете было немного людей, чьи портреты одновременно висят в школьных кабинетах математики, физики, астрономии и культурологии. И, пожалуй, главным «мессией от науки» был сэр Исаак Ньютон.

Когда любишь того, кого любить нельзя, счастье приходится намывать по крупицам, как золотой песок.

Жил в Переделкино очень хороший, но сегодня почти позабытый, писатель Александр Яшин. Фронтовик, лауреат Сталинской премии, примерный муж, отец четверых детей, член партии.

Но была у него тайна.

А у тайны были имя и фамилия - Вероника Тушнова.
Томики со стихами этой замечательной поэтессы в 1950-х - 1960-х годах хранили под подушками, наверное, все девушки Советского Союза. Мало кто мог столь же трепетно, проникновенно и по-настоящему писать о любви.

Умер актер Игорь Ясулович. Об этом сообщила «Российская газета» со ссылкой на ГИТИС.

«С большой горечью сообщаем, что сегодня не стало нашего выдающегося мастера, народного артиста России Игоря Николаевича Ясуловича», — указано в сообщении.

Актер некоторое время назад выписался из больницы после тяжелой болезни. В ходе госпитализации ему провели несколько операций. В частности, его вводили в искусственную кому.

Ясуловичу был 81 год. Он известен по ролям в фильмах «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Не может быть», «Самая обаятельная и привлекательная» и другим. Всего он исполнил более 120 ролей в кино.

Мы привыкли ассоциировать высокое ювелирное искусство с бриллиантами – «лучшими друзьями девушек», самыми дорогими и ценными камнями в индустрии. Однако так было не всегда. Человечество научилось любить и превозносить бриллианты не так давно, а руку к этому приложила алмазодобывающая компания De Beers. Сегодня De Beers – не только главные знатоки бриллиантов, но и крупный ювелирный бренд, а начиналось все с южноафриканских рудников и… рентгена для рабочих.

Как погиб Хемингуэй?
Вот уже 60 лет об этом ходят легенды. И только из опубликованной книги признаний четвертой, последней, жены писателя Мэри Уэлш мир наконец узнал правду.

Эрнест Хемингуэй (1899—1961) — писатель мирового масштаба, кумир нескольких поколений во всем мире. Его книги цитировались, как Новый Завет. Родился в обеспеченной семье. Работать начал репортером в газете «Канзас сити стар». Побывал в качестве военного корреспондента на Первой и Второй мировых войнах, множестве местных военных конфликтов. Имел десятки ранений и травм.
Лауреат Нобелевской премии по литературе (1954) за повесть «Старик и море». Автор культовых романов «Прощай, оружие», «По ком звонит колокол», «Праздник, который всегда с тобой». Был четырежды женат, имел трех сыновей — Джека, Патрика и Грегори.

Обозвала Никиту Михалкова идиотом на всю страну и показала палец Андрею Тарковскому. Вчера страна простилась с великой актрисой Ириной Мирошниченко.

Когда Ирина Мирошниченко появилась на свет, в небе вспыхнула звезда. Мать новорожденной увидела её сквозь окно барнаульского роддома на исходе ночи 24 июля 1942 военного года. И загадала: «Пусть моя девочка станет звездой». В этом желании звучали и отголоски собственной несбывшейся мечты: Екатерина и сама была талантливой начинающей актрисой. Она училась у великого Александра Таирова – ей прочили блестящее будущее. Но на свою беду она решила связать судьбу с видным военачальником комкором Иваном Толпежниковым, а в 1937-м его расстреляли во время сталинских чисток в армии. И пусть они официально не были расписаны – это и сохранило жизнь ей и их маленькому сыну Рудольфу, но об актерской карьере Екатерине пришлось забыть, как и о роскошной квартире на улице Горького – нынешней Тверской.

МОСКВА, 9 авг — РИА Новости. Народная артистка СССР Вера Васильева скончалась в возрасте 97 лет, сообщили в Театре Сатиры.

"Наш театр постигло большое горе: не стало Веры Кузьминичны Васильевой. Нашей любимой Верочки. Выражаем соболезнования близким, друзьям и легиону ее почитателей", — говорится на официальном сайте театра.

О дате прощания с артисткой в театре обещали сообщить позже.
Вера Васильева родилась 30 сентября 1925 года. В 1948 году окончила Московское городское театральное училище. Тогда же поступила в труппу Московского академического Театра сатиры, в котором служила всю жизнь.
На этой сцене она сыграла более 60 ролей. Одной из самых известных стала роль графини Альмавивы в спектакле "Безумный день, или Женитьба Фигаро".

Всенародную известность артистке принес кинематограф. В 1945 году, еще студенткой, она дебютировала в эпизодической роли в картине "Близнецы". Всего на ее счету более 40 фильмов, в том числе "Свадьба с приданым", "Сказание о земле сибирской", "Звезда экрана", "Карнавал", "Пока цветет папоротник", "Деревенщина" и другие.
Кроме того, актриса озвучивала мультфильмы "Первая скрипка", "Умка ищет друга", "Волшебник Изумрудного города".

В возрасте 98 лет скончалась народная артистка СССР Юлия Борисова. Об этом сообщил директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок в беседе с ТАСС.

«Юлия Константиновна Борисова умерла сегодня в больнице, где находилась около года в отдельной палате под присмотром врачей», — рассказал он.

Крок добавил, что последней волей актрисы было, чтобы прощание состоялось в кругу семьи. Борисову похоронят на Новодевичьем кладбище.

Юлия Борисова родилась в Москве 17 марта 1925 года. Она окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина, после чего стала актрисой Театра имени Е.Б. Вахтангова. В нем актриса прослужила свыше 70 лет.

За годы работы в театре Борисова исполнила свыше 60 ролей. Среди них — Принцесса Турандот и Виринея (в одноименных спектаклях), а также Настасья Филипповна («Идиот»), Клеопатра («Антоний и Клеопатра»), Мария («Мария Тюдор») и множество других. Являлась Героем Труда, кавалером орденов «За заслуги перед Отечеством» и лауреатом ряда государственных премий.

На Монмартре был знаменитый «Казбек» — небольшой уютный погребок, владелец которого, Трахтенберг, скупив в своё время массу серебра у эмигрантов, расставил его на полках вдоль стен, укрытых коврами.

Все эти кубки, стаканы и чаши с русскими орлами выдавались иностранцам за царское серебро, спасённое эмигрантами, хотя половина этого серебра делалась тут же, на Пигале. Иностранцам очень нравилось пить шампанское из «царских кубков». Иногда в виде большого одолжения хозяин продавал гостю такой «царский» стакан или чашу за баснословную сумму.

Сегодня остановилось сердце блистательной актрисы Ирины Мирошниченко. Она не слишком часто снималась в кино, но каждая её роль была незабываема: Мария Магдалена в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», мама Кати в картине Ильи Фрэза «Вам и не снилось», Мария в политическом детективе Витаутаса Жалакявичюса «Это сладкое слово – свобода!» и многие другие. Ирина Мирошниченко добилась очень многого в своей жизни, но допустила только одну ошибку, о которой сожалела до конца дней.

Народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко скончалась на 82-м году жизни. Об этом 3 августа сообщил источник «Известий». Позже эту информацию подтвердил ТАСС ректор школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий.

30 июля Мирошниченко попала в реанимацию инфекционной клинической больницы. СМИ сообщали, что у актрисы диагностировали грипп с осложнениями, кисты в обеих почках и утолщение стенок желудка.

Заместитель директора МХТ имени А. П. Чехова по связям с общественностью Вадим Верник сообщил ТАСС, что Мирошниченко умерла в четверг в 11:35 мск.

«О дате, месте, времени захоронения и церемонии прощания сообщим дополнительно», — сказал он.

Талантливый австрийский художник Карл Райхерт (1836-1918) родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Художественное образование получил в the Academy of Drawing в Граце на одном курсе с Дж. Таннером и Э. Мозером. Затем он продолжил обучение в Мюнхене, а с 1866 по 1867 г провел на практике в Риме, где познакомился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. С 1869 по 1910 художник работал в Вене, где его выставки пользовались большим успехом. Карл известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Основная часть работ художника находится в частных коллекциях, а так же в городском музее Баден-Бадена.

Алла Ларионова

«Ирина Скобцева была крестной моей сестры. А свою дочь назвала Аленой потому, что ей очень нравилось мое домашнее имя. В годы моего детства мы всей семьей часто бывали у Бондарчуков в гостях: и в московской квартире, и на даче. Сергея Федоровича помню угрюмым, однако, когда он общался с детьми, теплел — начинал улыбаться. Был у него фотоаппарат «Полароид», и он нас фотографировал...» — рассказывает дочь Аллы Ларионовой и Николая Рыбникова Елена Рыбникова.

На 85-м году жизни скончалась советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Нина Дробышева. Об этом сообщает пресс-служба Театра имени Моссовета, в котором Дробышева проработала более 60 лет.

«Театр Моссовета с прискорбием сообщает, что 27 июля 2023 года скончалась народная артистка России Нина Ивановна Дробышева.

Дата прощания будет сообщена дополнительно», — говорится в сообщении театра.

Причины смерти пока не называются.

Нина Дробышева родилась в Ленинграде (сейчас — Санкт-Петербург) 21 июля 1939 года. Отец погиб на фронте во время Великой Отечественной войны, девочку растила мать; в школе она занималась в театральном кружке при Дворце пионеров — том самом, из которого вышел Игорь Клименков, Паж из «Золушки» 1947 года. И в кино Дробышева попала благодаря этому кружку — её увидел режиссёр Владимир Венгеров, который предложил ей роль в своём фильме, экранизации романа Вениамина Каверина «Два капитана».

Роль 15-летней дебютантке досталась не самая большая — она сыграла Сашу, сестру главного героя Сани Григорьева. Сейчас ту версию «Двух капитанов» 1955 года заслоняет другая советская экранизация книги, которая вышла в 1976-м. Но на судьбу самой Дробышевой участие в картине повлияло сильно.

Вскоре её фильмография пополнилась ещё несколькими работами — она снялась в картинах «Дорога правды» и «Бессмертная песня». Потом поступила в театральную студию при Ленинградском ТЮЗе, уже со второго курса начала выходить на сцену этого театра — и продолжала играть в кино.

Свою самую известную и звездную роль Дробышева исполнила в картине Григория Чухрая «Чистое небо» — драме про летчика, который пережил плен, а после войны столкнулся с недоверием и невозможностью найти работу. Партнером Дробышевой был восходящая звезда советского кино — актер Евгений Урбанский; картину показывали на Московском кинофестивале, она получила приз «Золотая звезда», а Дробышевой довелось побывать на премьере «Чистого неба» во Франции».

Уже в статусе звезды она переехала в Москву — приняла предложение режиссера Юрия Завадского и стала актрисой Театра имени Моссовета.

На сцене этого театра Дробышева сыграла множество ролей — она была занята в спектаклях «Цезарь и Клеопатра» (Клеопатра), «Бунт женщин» (Дама в розовом), «Эдит Пиаф» (Эдит Пиаф), «Они сражались за Родину» (Зоя), «Пять углов» (Ляля), «Мать Иисуса» (Мария), «Чайка» (Ирина Николаевна Аркадина) и многих других постановках.

В последние годы она была занята в двух спектаклях из репертуара театра имени Моссовета — «Не все коту масленица» и «Р. Р. Р.».

Удивительно, но после «Чистого неба» у Дробышевой не было больших ролей в кино. Она играла редко, объясняя это «неправильными режиссерами». Одной из последних её работ стал фильм Андрея Смирнова «Француз», в котором поднимается почти та же тема, что и в «Чистом небе».

Нина Дробышева дважды была замужем — за актерами Виталием Коняевым (с ним она познакомилась на съемках «Чистого неба») и Вячеславом Бутенко, коллегой по театру Моссовета. Дочь от первого брака — Елена Дробышева — также стала актрисой.

Соломенная шляпа — древнейший головной убор, история которого полна неожиданных фактов. Рассмотрим самые интересные из них.Защита от солнца

Первые упоминания о соломенной шляпе появляются в Древней Греции. Эти плетеные головные уборы с широкими полями носили крестьяне, поскольку такие шляпы помогали закрыть лицо от палящего солнца во время работы. Свидетельством этому служат оригинальные кариатиды в шляпках.

Кто не помнит полотера из фильма «Я шагаю по Москве», Дуремара из «Приключений Буратино» или Волка из картины «Про Красную Шапочку»? Владимир Басов снялся в десятках ролей, и даже самые маленькие из них до сих пор любимы зрителями всех поколений. Он дал старт актерским карьерам Леонида Харитонова, Ролана Быкова и Олега Янковского. Снятые им «Щит и меч», «Дни Турбиных», «Метель» смотрели и пересматривают по сей день. Басов не был красавцем, но его женами были звезды советского экрана Роза Макагонова, Наталья Фатеева и Валентина Титова. О режиссере и актере Владимире Басове в канун столетия со дня его рождения вспоминают актеры Лариса Лужина и Валентин Смирнитский, директор кинокомпании «Мосфильм-Мастер» Евгений Бейлин и киновед Ольга Миньковецкая.
Лариса Лужина, народная артистка РСФСР: «Он оказался совершенно удивительным, в него можно было влюбиться»

Наталья рисует на заказ советские сюжеты для рекламы и календарей крупных компаний, рисует открытки и рисует просто для души. Она смешивает американское искусство и советские агитационные плакаты, создавая сюжеты из истории СССР.

Огромное спасибо вам за поздравления! Мне безумно приятно, и я очень счастлива, что такие прекрасные люди меня окружают. Я благодарна вам за такое внимание и хорошие пожелания. И вы тоже будьте всегда самыми счастливыми! Вы все у меня самые лучшие. Еще раз спасибо вам, мои дорогие!

Сегодня празднует свой 95-й день рождения блистательная Татьяна Пилецкая, на счету которой больше 60 ролей в кино. Она начинала свою карьеру с эпизодов в фильмах «Солистка балета», «Пирогов» и «Золушка», но самой известной её работой стала роль Тани Огневой в «Разных судьбах» Леонида Лукова. После этого фильма актриса прославилась на всю страну, побывала на кинофестивале в Венеции, но при этом оказалась объектом осуждения со стороны советских зрителей.

30 июня 1989 года ушел из жизни ярчайший актер современности Ростислав Плятт. Каждая его роль — шедевр, каждый эпизод — незабываем. Кто же не помнит роли Ростислава Плятта в фильмах«Семнадцать мгновений весны», «Подкидыш»,»Весна», «Убийство на улице Данте», » Вся королевская рать», «Судьба резидента», «Визит к Минотавру».

Однако большую часть своих ролей актер сыграл на театральной сцене, став ярчайшей звездой отечественного театра.

Lidia Wylangowska американская художница польского происхождения.

Художник Lidia Wylangowska живет и работает в Riverwoods, Illinois. Лидия работает масляными красками по дереву.

«Мое искусство — это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись…
… мои картины — те двери, которые ведут меня в свой мир — мира и гармонии. Где жизнь имеет более глубокий смысл, который я еще не постигла, но поиск этого смысла — увлекательный процесс». — Lidia Wylangowska

Великого мхатовского актера Василия Качалова до сих пор помнят, несмотря на то что он умер 75 лет назад и почти не снимался в кино. О беспрецедентном примере славы, почитания, преклонения перед его талантом и личностью до сих пор ходят легенды. А уж о самом Качалове есть что рассказать и подивиться его судьбе, наполненной потрясающими поворотами.

Кто не знает этого шедевра Лиотара? Среди современных поклонников «Шоколадницы» широко распространена легенда о создании этой картины: якобы в 1745 г. австрийский аристократ князь Дитрихштайн случайно зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать модный в то время шоколадный напиток. В кофейне он и повстречал свою любовь – тихую официантку Анну Бальтауф, дочь обедневшего дворянского рода…

Пройдя через ад Холокоста, Йорам Гросс научился шутить и радоваться жизни даже в гетто. А потом творил самые добрые мультфильмы в мире.

Пару лет назад на главной странице Google появилась забавная картинка – весёлый человечек в очках на носу рядом с кипой изрисованной бумаги. Этим человечком был Йорам Гросс – самый известный еврей-мультипликатор в мире. «Его истории очаровывали целые поколения. И они всегда были не просто развлечением: каждая давала урок оптимизма и преодоления трудностей», – гласила подпись к картинке. И это, пожалуй, так – ведь жизнь самого Гросса с детства была полна преодоления трудностей.

О «девушках Гибсона», элегантных красавицах с черно-белых иллюстраций, знают, пожалуй, все. Менее известны сейчас их поздние конкурентки – «девушки Фишера». В двадцатые годы Харрисона Фишера называли величайшим художником мира, а впоследствии – создателем образа идеальной американской женщины. Его работы критиковали не только за сверхъестественную красоту героинь, но и за полное несоответствие реальности. Однако идеал и должен быть недостижимым…

Потомственный художник

Харрисон Фишер родился в 1875 году в Бруклине, его отец и дед были художниками, приехавшими в Америку из Богемии. В 1886 году семья покинула Нью-Йорк и переехала в Аламеду, штат Калифорния, недалеко от Сан-Франциско. Два года спустя мать Харрисона умерла, а сам мальчик рос хрупким и болезненным. Однако уже в шестилетнем возрасте выказывал талант к рисованию, явно наследовавшийся в семье по мужской линии – кажется, коммерческий талант тоже наследовался, потому что работы его родственников неплохо продавались. У него был брат, тоже вполне одаренный.

- никогда не ест трупы (ни животных, ни людей);

- всю жизнь проводит с одним партнёром (партнершей), не спаривается с мамой или сестрой, как многие другие животные;

- моногамное животное, не изменяет. Если партнер (партнерша) умирает - он остается один;

- он хорошо знает своих малышей (как принято у людей);

- ЭТО ЕДИНСТВЕННОЕ животное, которое ПОМОГАЕТ РОДИТЕЛЯМ после глубокой старости и приносит им еду;

- когда ты убиваешь волка, он смотрит тебе в глаза, пока его душа не

покинет его;

- на 25% умнее самой умной собаки;

- единственное животное, которое не подчиняется дрессуре.

Мишель Нострадамус был астрологом, медиком и алхимиком. Но в истории остался великим пророком. Его необычная судьба была предсказана ему при рождении. Картины далекого будущего, описанного Нострадамусом, дошли до нас в форме четверостиший — знаменитых катренов.

Над расшифровкой рифмованных предсказаний ученые бьются уже сотни лет. Но смысл большинства из них становится очевиден лишь после того как прогнозы становятся реальностью. В своих легендарных центуриях Нострадамус предсказал приход к власти Наполеона, Ленина и Гитлера. Поведал миру о грядущих войнах и природных катастрофах и даже указал дату разорения собственной могилы. Но в эпоху расцвета святой инквизиции быть прорицателем означало обречь себя на верную гибель. И Нострадамус долгие годы был вынужден скрывать свой дар. До конца своих дней он тщательно зашифровывал свои предсказания, оставив миру сотни четверостиший, в которых скрывалась тайна будущего. Ключ ко многим его пророчествам не найден по сей день.

Этого еврея Сталин лично приказал спасти из лап нацистов. И потом использовал его на Нюрнбергском процессе. Но Авром Суцкевер – не просто живой свидетель Холокоста. Он автор стихов, признанных мировым шедевром.

«Не хочу хвастаться, но не было больше такого, чтобы в годы войны послали за кем-то специальный самолёт, как за мной и Фрейдкой. Мы были в Нарочанских лесах, далеко от фронта, окружённые немецкими армиями, и на глазах у нас обоих этот самолёт загорелся. Самолёт подбили немцы. Сгорело 12 человек. Я думал, что мир закончился для меня вместе со всеми моими мечтами. Но за нами прислали второй самолёт, маленький У-2. Он был такой маленький, что Фрейдку пришлось привязать к моим ногам, чтобы она не выпала. В самолёте было маленькое окошко, и я через него видел, как по нам все время стреляли. “Не смотри”, – просила меня Фрейдка. Но я все равно смотрел, хотел увидеть свою смерть...»

В Москве скончался режиссер и один из создателей «Спокойной ночи, малыши» Владимир Меерзон

Он встретил победу на Эльбе и снимался с самим Вертинским, но прославился как «отец» программы «Спокойной ночи, малыши!». В Москве почти в 98 лет умер сценарист Владимир Меерзон.

Маленький Володя Меерзон сокрушался, что слишком поздно родился. Он появился на свет 8 июня 1925 года, когда Гражданская война в молодом советском государстве уже отгремела. А мальчик рос на фильмах и книгах о героях Гражданской и мечтал скакать на коне с шашкой в руках, как Буденный, Чапаев или его двоюродный дядя – легендарный командарм Иона Якир.

Всё обойдётся. Всё будет в порядке.
Ветер расправит глубокие складки
На занавесках и в окна ворвётся.
Всё образуется, всё обойдётся.

Не сомневайся. Всё выйдет как надо.
Лоб твой остудит ночная прохлада.
Сон незаметно придет, а наутро
Мир обустроится просто и мудро.

Ну, а печали останутся в прошлом.
Новости будут только хорошими.
Верь, и удача тебе улыбнётся.
Что потеряется, тут же найдётся.

Всё устаканится, свяжется, сбудется.
Люди без зонтиков выйдут на улицу,
Ведь непогода к утру переменится.
Всё успокоится, всё перемелется,

Сделает круг и вернётся к началу.
Снова пристанут к родному причалу
Все корабли, уходившие в море.
Больше не будет ни боли, ни горя.

Только веселье и пригоршни света,
Чистое небо и долгое лето,
Радостный смех и улыбки на лицах.
Знай, обязательно это случится!


Андрей Ивонин

Максим Горький

В марте этого года исполнилось 155 лет со дня рождения Максима Горького. Но как оказалось, великого писателя помнят не только на родине! Побывав недавно в Италии, с удивлением обнаружила, что здесь сохраняют память о Горьком, который провел семь лет на Капри и около десяти — в Сорренто. Такой популярности, какую Алексей Максимович познал на этой солнечной земле, ему не доводилось испытывать, пожалуй, нигде, хотя он объездил полмира. Как жил знаменитый писатель в Италии? Об этом — наша статья.

В возрасте 75 лет в понедельник, 5 июня, скончалась латвийская актриса Лилита Озолиня, заявили в местном театре «Дайлес».

«От имени театра выражаем соболезнования семье Лилиты Озолини, близким, поклонникам таланта и всем, кто будет помнить яркую личность актрисы», — говорится на сайте.

«Дайлес» считает актрису «дивой и легендой художественного театра».

Популярность Озолине принесла главная роль в советском многосерийном сериале «Долгая дорога в дюнах».

«Долгая дорога в дюнах» для меня не просто очередной фильм или одна роль над другими. <…> «Долгая дорога в дюнах» — долг моей души, который возвращается моим родителям», — приводятся слова самой Лилиты из недавнего интервью.

Озолиня родилась 19 ноября 1947 года в Риге. У актрисы есть одна дочь — Лилиана.

С 1966 года Озолиня начала работать в Художественном театре имени Яна Райниса, в 1969 году окончила студию киноактера, а в 1971-м — актерский факультет Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола.

Тем временем состоялся дебют в кино, Озолиня сыграла роль Велты в фильме «Когда дождь и ветер стучат в окно» (1967). Далее последовали другие работы в кино.

Специи — это сложный мир вкусовых добавок к пище, имеющих растительное происхождение: листьев, бутонов, соцветий, стеблей, плодов, семян, кореньев, коры, околоплодников, кожуры или фруктов. Они неоднократно сталкивали друг с другом людей, армии и целые государства, которые стремились овладеть «божественными» ароматами, стать обладателями пряных богатств. В интернете много интересных материалов на эту тему, но особенно подробно ее раскрыл Джон О’Коннелл в книге «Специи», на которую я опирался при написании своей статьи.

Американская певица Тина Тернер умерла в среду в возрасте 83 лет после продолжительной болезни в своем доме в Кюснахте недалеко от Цюриха, в Швейцарии. Об этом сообщил ее представитель.

Пресс-секретарь Белого дома Карин Жан-Пьер назвала ее смерть «огромной потерей для общества, которое ее любило, и для музыкальной индустрии».

Позднее президент США Джо Байден и первая леди Джилл Байден распространили заявление, в котором подчеркнули, что Тина Тернер была не просто талантливой певицей, но женщиной, которая «навсегда изменила американскую музыку».

Известная как «королева рок-н-ролла», Тернер начала свою карьеру в 1950-х годах и за свою карьеру получила восемь премий «Грэмми», шесть из них в 1980-х годах. В это десятилетие она выпустила более десяти песен, вошедших в Топ-40, включая «Typical Male», «The Best», «Private Dancer» и «Better Be Good to Me».

1. Закон Хлейда

Самую сложную задачу необходимо дать самому ленивому сотруднику. Он обязательно найдет легкий и качественный способ ее решения. Ведь лентяй не будет усложнять себе жизнь и выполнит работу сразу хорошо, чтобы потом не надо было ее переделывать.

2. Закон Мерфи

Если что-то может пойти не так, оно обязательно пойдет не так. И из всех возможных худших ситуаций произойдет именно самая худшая.

«Инна Макарова вспоминала: «Работы у меня хватало, жила я в постоянных разъездах. Актерская профессия нелегкая, да порой и опасная. То на огромной высоте танцуй, как в фильме «Высота» (мне, как и Рыбникову, полагались дублеры, но мы ими пренебрегали, Коля тоже сам исполнил трюк с водружением флажка на трубу под песню «Не кочегары мы, не плотники...»), то в ледяной реке тони... Тонули мы, кстати, вместе с Мордюковой, с которой с тех пор сдружились куда ближе, чем когда-то в студенческие времена...» — рассказывает главный редактор Анжелика Пахомова.

Николая Гоголя называли мистиком, сатириком, прорицателем жизни и гением. После его смерти публицист Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя». Эта статья рассказывает о его талантах и увлечениях, страхах и творчестве.

«Фрак по последней моде»: Гоголь — молодой щеголь

Николай Гоголь интересовался модой с юности: сам подшивал себе сюртуки, обшивал наряды сестрам. В 1827 году он писал своему ближайшему другу Герасиму Высоцкому: «Позволь еще тебя попросить об одном деле: нельзя ли заказать у вас в Петербурге портному самому лучшему фрак для меня? Узнай, что стоит пошитье самое отличное фрака по последней моде. <…> Напиши, пожалуйста, какие модные материи у вас на жилеты, на панталоны. Какой-то у вас модный цвет на фраки?»

А сразу после окончания Нежинского лицея Гоголь раньше своих товарищей оделся в штатский костюм. Его учитель Иван Кулжинский вспоминал:

«Как теперь вижу его, в светло-коричневом сюртуке, которого полы подбиты были какою-то красною материей в больших клетках. Такая подкладка почиталась тогда nec plus ultra (с лат. «крайняя степень». — Прим. ред.) молодого щегольства, и Гоголь, идучи по гимназии, беспрестанно обеими руками, как будто ненарочно, раскидывал полы сюртука, чтобы показать подкладку.» - Иван Кулжинский, «Воспоминания учителя», 1854 год

Из всех четырех на фронте был только один. Тот, кто не превращал свою грудь в иконостас.

«Индийского мультимиллиардера с состоянием 100 миллиардов долларов Ратана Тата в телефонном интервью радиоведущий спросил:
— Сэр, когда вы были наиболее счастливы в своей жизни?
Ратан Тата ответил:
Я прошел четыре стадии счастья в своей жизни и наконец понял значение настоящего счастья.
Первым шагом было накопление богатства и ресурсов.
Но в этот момент я не получил того счастья, которого хотел.
Затем наступил второй этап накопления ценностей и предметов.
Но я понял, что эффект от этого тоже временный, и блеск драгоценностей длится недолго.
Затем наступил третий этап больших проектов.
У меня была значительная часть запасов нефти в Индии и Африке. Я также был владельцем крупнейшего сталелитейного завода в Индии и Азии.
Но и здесь я не достиг того счастья, которое себе представлял.
Четвертый шаг наступил, когда мой друг попросил меня купить инвалидные коляски для детей с инвалидностью. Около 200 детей.
По рекомендации друга сразу купил коляски. Но друг настоял, чтобы я поехал с ним и подарил коляски детям. Приготовился и отправился. Там я своими руками подарил этим детям инвалидные коляски.
Я видел странное сияние счастья на лицах этих детей. Я видел, как они все сидели в своих колясках, двигались и играли. Как будто они прибыли на место для пикника, где и разделили свой выигрышный приз.
Я чувствовал себя таким счастливым внутри.
Когда я решил уйти, один из детей схватил меня за ноги. Я попытался медленно высвободить мои ноги, но ребенок посмотрел мне в лицо и ещё крепче сжал их.. Так что я наклонился и спросил ребенка, тебе нужно что-нибудь еще?
Реакция этого ребенка не только потрясла меня, но и полностью изменила мой взгляд на жизнь.
Этот малыш сказал:
«Я хочу запомнить твой Лик, чтобы, когда я увижу тебя на Небесах, я смог узнать тебя и еще раз поблагодарить……..!!!»

Художник- иллюстратор Ксения Шафрановская окончила Петербургский Государственный Академический институт живописи и архитектуры им. И. Репина в 2010году
Живет и работает в г. Санкт-Петербурге.

Эти женщины привлекли внимание уникальной судьбой. Они прожили счастливые, благополучные годы до того, как их арестовали. Гражданская жена Колчака Анна Тимирева... Будущая актриса и писательница, красавица Тамара Петкевич... Уникальная личность, оставившая самые пронзительные воспоминания о лагере, Евфросиния Керсновская... Они не сломались, потому что были красивы и сильны духом. Они смогли победить саму смерть, а главное — не предать себя и свои принципы.

Российский модельер Валентин Юдашкин умер в возрасте 59 лет

Советский и российский художник-модельер Валентин Юдашкин умер в возрасте 59 лет. Соответствующую информацию приводит «Первый канал».

О смерти дизайнера сообщила его супруга Марина Юдашкина. Причиной смерти послужил рак почки на последней стадии и метастазы в голове, которые обнаружили у знаменитости в 2016 году.

Валентин Юдашкин — советский и российский модельер, родился в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. В 1987 году дизайнер выпустил первую коллекцию под названием «Русь изначальная», в которой было представлено больше 150 моделей платьев. В 1991 году Юдашкин впервые показала свою коллекцию одежды на Неделе высокой моды в Париже. В то же время модельер создавал костюмы для олимпийской сборной России, а также участвовал в разработке образцов формы для военнослужащих ВС РФ.

Актер и ведущий "Фазенды" Сергей Колесников умер в возрасте 68 лет

Сергей Колесников играл в фильмах «Мелочи жизни», «Дальнобойщики», «Свое счастье», «Только вдвоем», «Петербургские тайны», «Личная жизнь доктора Селивановой», «Сердце Пармы», а также голливудском блокбастере «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть». Кроме того, Колесников известен по актерским работам во МХАТ им. Чехова.

Колесников был также известным актером дубляжа. Его голосом разговаривал Джеймс Бонд в фильме «Живешь только дважды», он озвучивал компьютерные игры League of Legends, Warhammer 40,000: Dawn of War II.

Но широкому кругу зрителей он был знаком по работе на телевидении. С 2006 по 2012 года Колесников являлся ведущим телепередачи «Фазенда» на Первом канале.

За работы в кино и на телевидении Сергею Колесникову было присвоено звание заслуженного артиста России. Сын Сергея Колесникова Иван также снимается в кино.

В возрасте 85 лет умер российский модельер Вячеслав Зайцев.

По информации этого Telegram-канала, модельера доставили в больницу подмосковного города Щелково, рядом с которым находится его дача. Это произошло днем 30 апреля после того, как у него открылось желудочное кровотечение.

После проведения компьютерной томографии, Зайцева отправили реанимацию, где он скончался примерно в 18 часов по московскому времени.

В 2016 году модельер признался, что страдает болезнью Паркинсона в тяжелой форме. Позднее сообщалось, что он не может двигаться самостоятельно и частично парализован.

Вячеслав Зайцев закончил Московский текстильный институт в 1962 году. После этого его распределили на Экспериментально-техническую швейную фабрику в Бабушкинском районе. Его коллекция спецодежды для женщин-работниц, которую отверг методический совет фабрики, была опубликована в французском журнале «Пари Матч».

С тех пор Зайцев становился призером множества международных конкурсов. В том числе он получил гран-при Всемирного фестиваля моды в 1967 году. В 1982 году модельер становится художественным руководителем московского Дома Моды на проспекте Мира, а в 1988 году — его директором.

Моя бабушка говорила: «Не позволяй своим сковородкам сиять ярче себя… Не относись к уборке дома так серьезно!» Когда я стала женой, я тратила, как минимум, день, наблюдая за тем, чтобы всё было чисто, на случай, если »кто придёт ко мне», но потом после слов своей бабушки, я обратила внимание, что все те, для кого я так старалась быть «образцовой хозяйкой», очень заняты.