МОСОЛОВ Александр Васильевич (11 VIII 1900, Киев - 12 VII 1973, Москва)
Сложна и необычна композиторская судьба А. Мосолова - яркого и
оригинального художника, интерес к которому в последнее время все более
возрастает. В его творчестве совершались самые невероятные стилистические
модуляции, которые отразили метаморфозы, происходившие на различных этапах
развития советской музыки. Ровесник века, он смело ворвался в искусство в
20-е гг. и органично вписался в _контекст_ эпохи, со всей своей
импульсивностью и неуемной энергией воплощая ее бунтарский дух, открытость
новым веяниям. Для Мосолова 20-е гг. стали своего рода периодом _бури и
натиска_. К этому времени уже четко определилась его жизненная позиция.
Судьба Мосолова, который в 1903 г. с родителями переехал из Киева в
Москву, была неразрывно связана с революционными событиями. Горячо
приветствуя победу Великого Октября, он в 1918 г. добровольцем уходит на
фронт; в 1920 - демобилизуется из-за контузии. И только, по всей
вероятности, в 1921 г., поступив в Московскую консерваторию, Мосолов
начинает сочинять музыку. Он занимается по классу композиции, гармонии и
контрапункта у Р. Глиэра, затем переходит в класс Н. Мясковского, у которого
и заканчивает консерваторию в 1925 г. Параллельно он занимался по фортепиано
у Г. Прокофьева, позже - у К. Игумнова. Удивителен интенсивный творческий
взлет Мосолова: уже к середине 20-х гг. он становится автором значительного
количества произведений, в которых вырабатывается его стиль. _Чудак вы
эдакий, из вас лезет, как из рога изобилия_, - писал Мосолову Н. Мясковский
10 августа 1927 г. - _Шутка ли сказать - 10 романсов, 5 каденций,
Симфоническая сюита, а вы пишете сочинил-то мало. Это, батенька,
"Универсаль"_ (издательство _Universal Edition_ в Вене. - Н. А.), _и та
взвоет от такого количества_! С 1924 по 1928 г. Мосолов создает почти 30
опусов, в числе которых - фортепианные сонаты, камерные вокальные сочинения
и инструментальные миниатюры, Симфония, камерная опера _Герой_, фортепианный
концерт, музыка к балету _Сталь_ (из которой появился знаменитый
симфонический эпизод _Завод_). В последующие годы он пишет оперетту
_Крещение Руси, Антирелигиозную симфонию_ для чтецов, хора и оркестра и др.
В 20-30-х гг. интерес к творчеству Мосолова в нашей стране и за рубежом
в наибольшей степени был связан с _Заводом_ (1926-28), в котором стихия
звукоизобразительной полиостинатности рождает ощущение работы огромного
механизма. Это сочинение во многом способствовало тому, что Мосолов
воспринимался современниками главным образом как представитель музыкального
конструктивизма, связанного с характерными тенденциями в развитии советского
драматического и музыкального театра (вспомним режиссерские работы Вс.
Мейерхольда, балет С. Прокофьева _Стальной скок_ - 1925, оркестровый эпизод
_Металлургический завод_ из оперы В. Дешевова _Лед и сталь_ - 1930). Однако
Мосолов в этот период искал и обретал другие пласты современной музыкальной
стилистики. В 1926 г. он пишет два необычайно остроумных, озорных вокальных
цикла, содержащих элемент эпатажа: _Три детские сценки_ и _Четыре газетных
объявления_ (_из Известий ВЦИКа_). Оба сочинения вызвали шумную реакцию и
неоднозначное толкование. Чего ст_о_ят только сами газетные тексты,
например: _Лично хожу крыс, мышей морить. Есть отзывы. 25 лет практики_.
Легко представить себе состояние слушателей, воспитанных в духе традиции
камерного музицирования! Находящиеся в русле современного музыкального языка
с его подчеркнутой диссонантностью, хроматическими блужданиями, циклы тем не
менее обладают четкой преемственностью с вокальным стилем М. Мусоргского
вплоть до прямых аналогий между _Тремя детскими сценками_ и _Детской_;
_Газетными объявлениями_ и _Семинаристом, Райком_. Еще одно значительное
произведение 20-х гг. - Первый фортепианный концерт (1926-27), положивший
начало новому, антиромантическому взгляду на этот жанр в советской музыке.
К началу 30-х гг. период _бури и натиска_ в творчестве Мосолова
завершается: композитор резко порывает с прежней манерой письма и начинает
_нащупывать_ новую, прямо противоположную первой. Изменение стиля музыканта
было столь радикальным, что, сравнивая его произведения, написанные до и
после начала 30-х гг., трудно поверить, что все они принадлежат одному и
тому же композитору. Стилистическая модуляция, совершив; шаяся в 30-е гг.,
определила собой все последующее творчество Мосолова. Чем же был вызван этот
резкий творческий перелом? Известную роль сыграла тенденциозная критика со
стороны РАПМ, чья деятельность характеризовалась вульгаризированным подходом
к явлениям искусства (в 1925 г. Мосолов стал действительным членом АСМ).
Были и объективные причины стремительной эволюции языка композитора: она
отвечала свойственному советскому искусству 30-х гг. тяготению к ясности и
простоте.
В 1928-37 гг. Мосолов активно осваивает среднеазиатский фольклор,
изучая его во время своих поездок, а также обращаясь к известному сборнику
В. Успенского и В. Беляева _Туркменская музыка_ (1928). Он пишет 3 пьесы для
фортепиано _Туркменские ночи_ (1928), Две пьесы на узбекские темы (1929),
которые стилистически еще относятся к предыдущему, бунтарскому периоду,
подводя ему итог. А во Втором концерте для фортепиано с оркестром (1932) и
еще более в Трех песнях для голоса с оркестром (30-е гг.) уже отчетливо
намечается новый стиль. Конец 20-х гг. ознаменовался единственным в
творчестве Мосолова опытом создания крупной оперы на гражданско-социальную
тематику - _Плотина_ (1929-30), - которую он посвятил своему учителю Н.
Мясковскому. В основе либретто Я. Задыхина лежит сюжет, созвучный периоду
рубежа 20-30-х гг.: в нем речь идет о постройке плотины для гидростанции в
одной из отдаленных деревень страны. Тема оперы была близка автору _Завода_.
Оркестровый язык _Плотины_ обнаруживает близость к стилю симфонических
сочинений Мосолова 20-х гг. Прежняя манера острогротескного выражения
сочетается здесь с попытками создать в музыке позитивные образы, отвечающие
требованиям социальной темы. Однако воплощение ее нередко страдает известным
схематизмом сюжетных коллизий и героев, для воплощения которых у Мосолова
еще не было достаточного опыта, в то время как в воплощении отрицательных
персонажей старого мира такой опыт у него был накоплен.
К сожалению, сохранилось мало сведений о творческой деятельности
Мосолова после создания _Плотины_. В конце 1937 г. он был репрессирован:
осужден на 8 лет в исправительно-трудовом лагере, однако 25 августа 1938 г.
был освобожден. В период с 1939 г. до конца 40-х гг. происходит
окончательное становление новой творческой манеры композитора. В необычайно
поэтичном Концерте для арфы с оркестром (1939) фольклорный язык сменяется
оригинальным авторским тематизмом, отличающимся простотой гармонического
языка, мелодизмом. В начале 40-х гг. творческие интересы Мосолова
направляются по нескольким руслам, одним из которых была опера. Он пишет
оперы _Сигнал_ (либр. О. Литовского) и _Маскарад_ (по М. Лермонтову).
Партитура _Сигнала_ была закончена 14 октября 1941 г. Таким образом, опера
стала одним из первых в этом жанре (возможно, и самым первым) откликом на
события Великой Отечественной войны. Другие важнейшие области творчества
Мосолова этих лет - хоровая и камерная вокальная музыка - объединены темой
патриотизма. Основной жанр хоровой музыки военных лет - песня - представлен
рядом сочинений, среди которых особенно интересны три хора в сопровождении
фортепиано на стихи Арго (А. Гольденберга), написанные в духе массовых
героических песен: _Песня про Александра Невского, Песня про Кутузова_ и
_Песня о Суворове_. Ведущую роль в камерных вокальных сочинениях начала 40-х
гг. играют жанры баллады и песни; иную сферу составляет лирический романс и,
в частности, романс-элегия (_Три элегии на стихи Дениса Давыдова_ - 1944,
_Пять стихотворений А. Блока_ - 1946).
В эти годы Мосолов вновь после многолетнего перерыва обращается к жанру
симфонии. Симфония ми мажор (1944) положила начало масштабной эпопее из 6
симфоний, создававшихся на протяжении более 20 лет. В этом жанре композитор
продолжает линию эпического симфонизма, каким он сложился в русской, а затем
в советской музыке 30-х гг. Этот жанровый тип, а также необычайно тесные
интонационно-тематические связи между симфониями дают право назвать 6
симфоний эпопеей отнюдь не метафорически.
В 1949 г. Мосолов принимает, участие в фольклорных экспедициях в
Краснодарский край, положивших начало новой, _фольклорной волне_ в его
творчестве. Появляются сюиты для оркестра русских народных инструментов
(_Кубанская_ и др.). Композитор изучает фольклор Ставрополья. В 60-е гг.
Мосолов начал писать для народного хора (в т. ч. для Северного русского
народного хора, руководимого женой композитора - народной артисткой СССР Ы.
Мешко). Он быстро овладевает стилем северной песни, делает обработки.
Длительная работа композитора с хором способствовала написанию _Народной
оратории о Г. И. Котовском_ (ст. Э. Багрицкого) для солистов, хора, чтеца и
оркестра (1969-70). В этом последнем завершенном сочинении Мосолов обратился
к событиям гражданской войны на Украине (в которой он участвовал), посвятив
ораторию памяти своего командира. В последние годы жизни Мосолов делает
эскизы к двум сочинениям - Третьему фортепианному концерту (1971) и Шестой
(фактически Восьмой) симфонии. Кроме того, он вынашивал замысел оперы _Что
делать?_ (по одноим. роману Н. Чернышевского), которому не суждено было
осуществиться.
_Меня радует, что в настоящее время творческим наследием Мосолова
заинтересовалась общественность, что издаются воспоминания о нем. ...Думаю,
что если бы все это было при жизни А. В. Мосолова, то, возможно,
возродившееся внимание к его композициям продлило бы ему жизнь и он еще
долго был бы среди нас_, - так написал о композиторе замечательный
виолончелист А. Стогорский, которому Мосолов посвятил _Элегическую поэму_
для виолончели с оркестром (1960), /Н. Алексенко/

I - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Oпус 14, (1927)
Дирижёр: Владимир Кожухарь
Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр СССР
Русудан Хунцария, фортепиано

II - Симфонический эпизод "Завод. Музыка машин", Oпус 19, (1926-1928)
из неосуществленного балета "Сталь".
Дирижёр: Евгений Светланов
Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр СССР

III - Танцевальная сюита для арфы (1947)
(Посвящается Вере Дуловой)
1. Менуэт c-moll
2. Гавот F-dur
3. Вальс D-dur
4. Полька Es-dur
5. Галоп C-dur

господа!
прошу помощи!
разыскивается музыка александра мосолова - балет"стиль"!"завод"!
благодарю за любую полезную инфо по теме!!!

Ведущие дизайнеры откликнулись на трудности экономического кризиса более скупыми, спортивными и практичными коллекциями. Основным трендом мужской одежды предстоящего сезона осень-зима 2009.10 можно считать сдержанный черный цвет,белый и красный!

10 лучших осенних трендов для женщин!
Принты на юбках и брюках. После множества сезонов однотонных брюк и юбок, осень-2009 наконец-то изменит эту ситуацию. В осенних коллекциях принты появились буквально на всем - от юбок и брюк до леггинсов. Последние, кстати, стали одним из самых актуальных трендов на подиуме, однако требуют определенной внимательности при подборе гардероба: лучше всего узорчатые леггинсы или брюки с принтом комбинировать с длинным свитером или туникой. Юбка с узором может сочетаться как с узорчатым топом, так и с однотонным верхом.
В грядущем осеннем сезоне будет в моде рок-н-ролльный шик, а самый легкий способ добавить в свой гардероб немного рок-н-ролльного стиля - это обзавестись кожаной курткой или юбкой. Юбки-карандаши из тонкой кожи выглядят исключительно женственно в комбинации с подчеркнутыми ремнем свитерами. Кожаные леггинсы, узкие кожаные брюки и куртки лучше всего сочетаются с контрастными текстурами - от вязаной одежды и бархата до кружева.
Роскошные и глубокие оттенки бургундского, бирюзы, золота, доминировавшие на осенних подиумах, подойдут большинству женщин. Необходимо лишь выбрать интенсивность оттенка, максимально подходящую тону кожи - например, нежно-голубой для бледной кожи и яркий голубой - для темной кожи. Безусловный лидер цветовой палитры осени - бирюза, оттенки которой хорошо выглядят на каждой женщине. «Драгоценные» тона сочетаются как друг с другом, так и с нейтральными черными и серыми.

Вскоре Y-хромосома может исчезнуть, в результате чего все мужчины на Земле окажутся под угрозой вымирания, утверждает профессор Дженнифер Грейвс из Национального университета Австралии.
Об этом пишет The Daily Mail, ссылаясь на доклад исследовательницы.
Свои выводы Грейвз основала на том факте, что 300 миллионов лет назад Y-хромосома состояла примерно из 1400, а сегодня - лишь из 45 генов. Профессор заключила, что со временем она может исчезнуть вовсе. Какими же будут последствия этого процесса, она прогнозировать не берется.
Источник: Корреспондент.net

Мужской городок в Варшаве разделят на «Крылья», «Двигатель», «Воду», «Гаджетоманию», «Экстрим», «Авто-мото» и «Де Люкс»
24.05.2009 | proUA.com


Самый мужской праздник года Men’s Day состоится в столице Польши 6-7 июня - масштабное мероприятие предполагает множество разных развлечений, в рамках которого появится даже «городок мужских увлечений», передает корреспондент РИА Новости.

На территории площадью около 500 квадратных метров на аэродроме «Бемово» в Варшаве, где будет проходить праздник, «городок мужских развлечений» разделят на зоны: «Крылья», «Двигатель» и «Вода», «Гаджетомания», «Экстрим», «Авто-мото» и «Де Люкс», которые представят все то, чем увлекаются настоящие мужчины.

Гости Men’s Day увидят самолеты, автомобили своей мечты, самые скоростные мотоциклы, роскошные яхты, дорогие мультимедийные устройства, различные игры, а также все, что относится к экстремальным видам спорта.

Организаторы праздника считают, что Men’s Day невозможно представить и без прекрасных женщин. В «городке мужских развлечений» выделят специальную зону «+18» - только для взрослых.

Кроме того, для посетителей будет работать казино, а на конкурсе The Best of Men’s Day каждый сможет попытаться выиграть десять тысяч польских злотых (около трех тысяч долларов).

На праздник приглашаются не только богатые мужчины и владельцы дорогих автомобилей, но и обычные велосипедисты, для которых будет организован огромный велосипедный паркинг.

По материалам: «РИА Новости»

господа! ну не получается качать видеофильмы и уроки с некоторых сайтов...по техническим..и другим обстоятельствам...
разыскиваю видео-уроки по модерн-джаз танцу..литературу...
буду рад любой полезной информации!!

Ленин - псевдоним, под которым пишет политический деятель Владимир Ильич Ульянов. ... В 1907 г. выступал без успеха кандидатом во 2-ю Государственную думу в Петербурге.

Алябьев, Александр Александрович, русский композитор-дилетант. … В романсах А. отразился дух времени. Как и тогдашняя русская литература, они сантиментальны, порою слащавы. Большая их часть написана в миноре. Они почти не отличаются от первых романсов Глинки, но последний шагнул далеко вперед, а А. остался на месте и теперь устарел.

Поганое Идолище (Одолище) - былинный богатырь…

Педрилло (Пьетро-Мира Pedrillo) - известный шут, неаполитанец, в начале царствования Анны Иоанновны прибывший в Петербург для пения ролей буффа и игры на скрипке в придворной итальянской опере.

Шурале — первый татарский балет поставленный Л. Якобсоном на музыку Фарида Яруллинa. Создавался в период с 1937 по 1938 годы по поэме Габдуллы Тукая «Шурале».

Впервые был поставлен в Казани 12 марта 1945 года. Через пять лет балет был поставлен в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова.

Превосходный казанский театровед А.Габаши рассказывает о созданном народной фантазией татар образе Шурале. Он стал героем прекрасной поэмы-сказки "Шурале" Габдуллы Тукая, первого татарского балета "Шурале" композитора Фарида Яруллина, персонажем работ многих графиков, живописцев, скульпторов, мастеров прикладных искусств. Не покидает Шурале и сцену: в Татарстане появляются и появляются новые, на сегодняшний лад спектакли драматических и музыкальных театров о нём.

Незадачливый лесной житель Шурале в Татарстане знаком каждому с самого раннего детства. Трудно себе представить более популярный татарский национальный персонаж. Он непременный участник всевозможных театрализованных представлений на народных гуляниях, комичную нескладную фигурку шурале можно увидеть в парках и скверах, в сувенирных магазинах, на страницах различных развлекательных изданий и даже на упаковках товаров. За такой повседневностью забывается, что корни этого ставшего столь привычным персонажа уходят в глубокую древность, окутаны таинственными легендами и мистическими поверьями...
Прообраз Шурале бытовал не только в татарской мифологии. У разных народов Сибири и Восточной Европы (а также у китайцев, корейцев, персов, арабов и других) существовала вера в так называемых "половинников". Назывались они по-разному, но суть их оставалась практически одинаковой.
Это одноглазые, однорукие существа, которым приписывались различные сверхъестественные свойства. По якутским и чувашским поверьям, половинники могут изменять размеры своего тела. Почти у всех народов считается, что они страшно смешливы — смеются до последнего вздоха, а также любят смешить и других, часто щекочут скот и людей до смерти. Половинникам приписывались "смеющиеся" голоса некоторых птиц (отряда совиных). Удмурты словом "шурали" или "урали" называют филина. А марийцы гукающую ночную птицу называют "шур-лочо", что значит "половина-карлик". Злой лесной дух, имеющий лишь полдуши, мог вселяться в людей. В старочувашском языке образовалось слово "сурале" — человек, в которого вселился "сура" (чёрт-половинник). В северных говорах чувашского языка и в марийском звук "с" иногда переходит в "ш" — этим объясняется появление "шуреле".
В татарском языке существуют и другие варианты этимологии этого слова. С течением времени первоначальное значение слова "шуреле" (половинник) было забыто, и оно стало обозначать лешего, оборотня. Чем дальше наши предки уходили от язычества и увереннее чувствовали себя в окружающем мире, тем меньше оставалось в нём мистики. Постепенно наводящий ужас и обладающий сверхъестественными силами лесной дух превратился в незлое и даже почти безобидное существо, правда, имеющее странные и неприятные привычки, но настолько глупое и доверчивое, что его нетрудно обмануть.
Совершенно неожиданно следы дальнего предка нашего героя можно обнаружить в американском кинематографе, куда он проник уже из индейской мифологии. В культовом фильме Дэвида Линча "Твин Пикс" фигурирует Боб — злой лесной дух, который вселяется в человека. Боб находится в постоянном поиске веселья, он питается человеческими эмоциями (страхом и удовольствием) и доводит свои жертвы до гибели. В своём лесном царстве он принимает облик совы, и ему постоянно нужна его "половина" — человек, в котором бы он обитал. Совпадений более чем достаточно. Древние языческие поверья разных народов, разделённых океаном, обнаруживают удивительное сходство, и вряд ли это случайно. Как любой мифологический персонаж, злой дух может быть по-разному осмыслен современным искусством, он даёт материал неожиданных и глубоких философских обобщений. Фильм Дэвида Линча оказал огромное влияние на дальнейшее развитие западного киноискусства, в том числе и на коммерческий его сектор.
Однако вернёмся к нашему Шурале, который, изменив со временем свой внутренний и внешний облик, тем не менее, по-прежнему был очень широко распространён в татарской и башкирской мифологии. Рассказы о Шурале имели множество вариантов. Ещё в конце XIX века они были зафиксированы исследователями. Следует назвать книгу венгерского учёного Габора Балинта "Изучение языка казанских татар", изданную в 1875 году в Будапеште, работу известного татарского просветителя Каюма Насыри "Поверья и обряды казанских татар", опубликованную в 1880 году, а также сборник сказок Таипа Яхина "Дэфгылькэсэл мин эссаби вэ сабият" 1900 года издания. Один из этих вариантов (где ярче всего показаны находчивость и смелость татарского народа) лёг в основу знаменитого произведения Габдуллы Тукая. С лёгкой руки поэта Шурале шагнул из области суеверий в мир татарской литературы и искусства. В примечании к поэме Г. Тукай писал: "Эту сказку "Шурале" я написал, пользуясь примером поэтов А. Пушкина и М. Лермонтова, обрабатывавших сюжеты народных сказок, рассказываемых народными сказителями в деревнях".
Сказочная поэма Габдуллы Тукая имела огромный успех. Она была созвучна своему времени и отражала просветительские тенденции в литературе: в ней воспевалась победа человеческого ума, знаний, сноровки над таинственными и слепыми силами природы. В ней отразился и рост национального самосознания: впервые в центре литературного стихотворного произведения оказался не общетюркский или исламский сюжет, а именно татарская сказка, бытовавшая в среде простого народа. Отличался сочностью, выразительностью и доступностью язык поэмы. Но не только в этом секрет её популярности.
Поэт вложил в повествование свои личные чувства, воспоминания, переживания, сделав его удивительно лиричным. Не случайно действие развивается в Кырлае — деревне, в которой Тукай провёл свои самые счастливые детские годы и, по его собственному признанию, "начал помнить себя". Огромный, удивительный мир, полный тайн и загадок предстаёт перед читателем в чистом и непосредственном восприятии маленького мальчика. Поэт с огромной нежностью и любовью воспел и красоту родной природы, и народные обычаи, и ловкость, силу, жизнерадостность сельчан. Эти чувства разделяли и его читатели, воспринявшие сказку "Шурале" как глубоко национальное произведение, по-настоящему ярко и полно выражающее саму душу татарского народа. Именно в этой поэме нечисть из дремучего леса впервые получила не только негативную, но и положительную оценку: Шурале стал как бы неотъемлемой частью родной земли, её девственной цветущей природы, неисчерпаемой народной фантазии. Неудивительно, что этот яркий запоминающийся образ затем многие годы вдохновлял писателей, художников, композиторов на создание значительных и оригинальных произведений искусства.
Один из самых впечатляющих примеров — первый татарский балет. Им стал "Шурале" композитора Ф. Яруллина. Своим появлением и художественными особенностями он во многом обязан эпохе культурного строительства, подъёма советского искусства. Во второй половине тридцатых годов происходит становление балета во многих национальных республиках. Благоприятными условиями к тому явились быстрый рост квалифицированных кадров, открытие национальных театров оперы и балета, возникновение новых композиторских школ. В 1936 году создаётся балет "Сердце гор" А. Баланчивадзе в Грузии, в 1938 году В. Власов и В. Фере написали киргизский балет "Анар", в 1939 году появляется "Соловей" М. Крошнера в Белоруссии и "Счастье" А. Хачатуряна в Армении, в 1940 году — "Девичья башня" А. Бадалбейли в Азербайджане, "Лилея" К. Данькевича на Украине, в 1941 году — "Ду Гуль" А. Ленского в Таджики-стане, "Журавлиная песнь" Л. Степанова в Башкирии. В создании первых балетов наряду с местными принимали участие и русские композиторы. Музыка большинства балетов написана на темы народных преданий, легенд, где черты героики, эпоса сочетаются с лирикой, а иногда фантастикой. При создании первых национальных балетов широко использовался как музыкальный, так и танцевальный фольклор.
В русле этих процессов находилась и Татарская АССР. В 1938 году заканчивают обучение и возвращаются в Казань на работу выпускники вокального класса Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории. В связи с этим издаётся указ Совета народных комиссаров ТАССР об образовании в Казани Татарского национального оперного театра и присвоении ему названия "Татарский государственный оперный театр". Директором этого театра стал Зыя Бермилеев, главным балетмейстером — окончивший Казанское и Московское хореографические училища Гай Тагиров, литературный отдел возглавил Муса Джалиль. 17 июня 1939 года на сцене Большого драматического театра имени В. И. Качалова новоиспечённый оперный театр открыл свой первый сезон. Перед ним остро встала проблема национального репертуара…
К работе над балетом "Шурале" писатель Ахмет Файзи (1903—1958, татарский писатель, поэт, драматург и либреттист, автор сочинений исторического жанра "Тукай", "Пугачёв в Казани", либретто к операм и балетам; известен как знаток творчества Г.Тукая и татарского фольклора) и молодой композитор Фарид Яруллин приступили в 1938 году. Законченный вариант либретто А. Файзи датирован 27 февраля 1939 года. В начале 1940 года либретто и написанная к нему музыка поступили в распоряжение оперного театра. 30 августа 1940 года был издан указ о проведении в Москве декады татарской литературы и искусства в августе 1941 года. К ней была приурочена и постановка первого татарского балета "Шурале". По такому случаю были приглашены специалисты из Москвы и Ленинграда. Главным балетмейстером декады назначили Петра Андреевича Гусева, постановщиком балета "Шурале" — Леонида Вениаминовича Якобсона.
Ознакомившись с материалом, балетмейстер Якобсон стал настаивать на его переработке. Дело в том, что А.Файзи кроме сказки "Шурале" использовал в либретто и другие произведения Г. Тукая: "Водяная", "Буран", "Ребенок и Бабочка"... (в предисловии к либретто А.Файзи указал восемь произведений Тукая; кроме названных это "Зимний вечер", "Таз", "Не всё золото, что блестит", "Неожиданно"). Это, конечно же, усложняло и размывало композицию балета, создавало трудности для его постановки. Кроме того, по мнению Якобсона, в первом варианте либретто были слабы социальные мотивы. Совместная работа над новым вариантом шла нелегко. Ахмет Файзи стремился в первую очередь сохранить национальный колорит, своеобразную поэтику фольклорного материала, для Якобсона же были важнее современное звучание и устоявшиеся хореографические каноны. В конце концов по причине болезни А. Файзи работа по созданию нового либретто полностью переходит в руки балетмейстера. Якобсон выделил в нём основной конфликт, отбросив побочные сюжетные линии, развил образ девушки-птицы, предложенный А.Файзи, и заменил бытовые сцены второго акта более поэтичной сценой свадебного обряда. 15 февраля 1941 года балетмейстер регистрирует новый вариант либретто и режиссёрскую экспозицию.
Важным преимуществом нового варианта являлось концентрированность действия, стройная сценарная драматургия, поэтичность, возвышенность образов, выросших до обобщений-символов. Однако удачное с точки зрения балетной специфики решение было далеко не бесспорным с точки зрения содержания и национальной самобытности. На это, в частности, указывал заведующий литературной частью Оперного театра Муса Джалиль: "Образы, названные Якобсоном Былтыр и Шурале… не рисуют перед нами тех героев, которые знакомы нам из народных сказок и произведений Тукая. В либретто Якобсона Шурале представлен злым демоном, преследующим своей любовью Сююмбике… Он скорее напоминает другой мифический образ из татарских сказок и произведений народного поэта — Дию. Именно он преследует красивых девушек страстной любовью, крадёт их, запирает, колдует и приносит много зла. А Шурале по сказкам и произведениям Тукая представляется совершенно иным. Он обитатель тёмных лесов, не имеющий никаких волшебных сил и вечно ищущий себе забаву и веселье. Он вечный весельчак… Обычно в народных сказках человек в борьбе с мифическими силами побеждает своим умом и хитростью, а в либретто Якобсона Былтыр борется грубой силой с Шурале и оказывается сильнее его" (Джалиль М. О либретто балета "Шурале". Научный архив Института языка, литературы и искусства (ИЯЛИ). Ф 10, оп.1, ед.хр.178).
Думается, эти просчёты объясняются не только недостаточным знанием Якобсоном татарского фольклора. Над балетмейстером, получившим профессиональное образование в Ленинградском хореографическом училище и несколько лет проработавшим в Большом театре в Москве, не могли не довлеть уже готовые образцы классического русского и европейского балета. В частности, трудно удержаться от сравнения "Шурале" с "Лебединым озером". Сходство композиций, сюжетов и образов налицо. Таким образом, Якобсон приблизил содержание балета к привычным для него традиционным представлениям. "Шурале" — сказочный балет. Он повествует о девушке-птице Сююмбике, попавшей в логово Шурале, и её спасителе — юноше Былтыре. Основная тема произведения — борьба человека с тёмными злыми силами за своё счастье и всепобеждающая сила любви.
Однако традиционный сказочный сюжет получил глубоко оригинальное воплощение в музыке. Фарид Яруллин знал и любил поэзию Г.Тукая, черпал в ней вдохновение для своего творчества. И именно нетривиальностью самой поэмы-сказки "Шурале" обусловлено и своеобразие музыкального материала. Достоинства литературного произведения — совмещение эпического и лирического, вплетение в повествование юмористических элементов, колоритные картины народной жизни и правдивость характеров — стали той основой, на которой проявилось новаторство композитора. Вместе с тем, сотрудничество с опытным профессиональным балетмейстером помогло начинающему композитору написать по-настоящему драматическую, театральную музыку. В июне — июле 1941 года авторский клавир был полностью готов. Однако премьере не суждено было состояться в назначенный срок. Началась Великая Отечественная война. Фарид Яруллин погиб на фронте 17 октября 1943 года.
Репетиции возобновляются в конце 1944 года. Премьера состоялась 12 марта 1945 года в постановке Л.Жукова и Г.Тагирова. Она была долгожданной, но очень скромной. Военное время, неукомплектованная труппа, неотапливаемое помещение...
В более благоприятных условиях, уже после войны, в 1950 году к балету Ф.Яруллина вновь обращается Л. В.Якобсон. Сцена Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова предъявляет к постановке несколько другие требования, и балетмейстер в значительной степени изменяет и содержание, и музыку. Простой деревенский дровосек превращается в сказочного принца с ярко выраженными героическими чертами. Изменились характеристики и других персонажей. В образе Сююмбике взамен нежности, чистоты и хрупкости на первый план вышли страстность и любовное томление. Шурале же с самого начала выступает как образ устрашающе-грозный и зловещий. Большой состав оркестра потребовал иной партитуры, более богатой и разнообразной. За новую редакцию взялись В. А. Власов и В. Г. Фере. Они не ограничились технической доработкой, а внесли в музыку довольно существенные изменения. В целом им было свойственно стремление уйти от простоты, обыденности, фольклорного начала к героико-романтической приподнятости, если не сказать помпезности. Не случайно ленинградский вариант балета получил и своё собственное название — "Али-Батыр" (лишь после некоторых разбирательств, в которых приняли активное участие А. Файзи и вдова Ф. Яруллина Г.Сачек, балету вернули его первоначальное название "Шурале").
Создавая современную оркестровую редакцию произведения и придавая ему монументальность в духе "большого балета" 50-х годов, В. А. Власов и В. Г. Фере несколько пренебрегли национальной самобытностью и авторскими трактовками. Вполне возможно, что такие жертвы были неизбежны. Ведь именно после ленинградской премьеры балет "Шурале" получил общесоюзное и международное признание.
Позднее его поставили почти все крупные театры оперы и балета СССР: Москва, Ленинград, Киев, Харьков, Одесса, Львов, Рига, Таллин, Ташкент, Алма-Ата, Душамбе, Уфа, Челябинск, Саратов, Горький, Улан-Удэ, Новосибирск... Его также танцевали на сценах социалистических стран: Болгарии, Румынии, Чехословакии, Польши, ГДР, Албании, Монголии. В "Шурале" блистали такие звезды, как Майя Плисецкая, Юрий Григорович и другие.
Между тем, даже получив мировую известность, злой и могущественный балетный Шурале не затмил своего фольклорного прототипа. В Татарстане этот колоритный народный персонаж продолжает жить своей особой жизнью, получая самые разнообразные трактовки в творчестве художников различных видов и жанров искусства. Яркие, оригинальные, глубоко национальные образы были созданы в изобразительном искусстве. Когда Тукай написал свою поэму в 1907 году, он не очень уверенно выразил надежду, что, может быть, из татарской среды когда-нибудь выдвинутся талантливые художники, которые проиллюстрируют эту сказку, нарисовав леших с их горбатыми носами, рогатыми головами и длинными пальцами, тёмные таинственные леса, где они обитают.
Прошло около ста лет, и на эту тему появились десятки, если не сотни, произведений. Это не только иллюстрации и книжная графика, но и скульптуры, живописные полотна, декорации. При этом каждый художник имеет своё видение, создаёт свой неповторимый образ. Это особенно наглядно видно, если сравнить, к примеру, живого, обаятельного, трогательного в своей непосредственности и единении с природой Шурале из графического цикла Баки Урманче с абстрактно-философскими деревянными скульптурами Асхана Фатхетдинова, который возвращает образу лешего его глубинную языческую первооснову. Впрочем, Шурале в изобразительном искусстве — это отдельная и очень большая тема…
Богата и разнообразна судьба образа Шурале на драматической сцене. Естественно, он частый герой детских и кукольных представлений. Но не только. Одной из первых постановок Марселя Салимжанова на сцене Татарского государственного академического театра имени Г. Камала стала пьеса Наки Исанбета "Парень из Кырлая" по мотивам произведений Г.Тукая. Начинающий режиссёр работал над спектаклем с присущей ему страстностью и самоотдачей. Для него это было этапным событием: после учёбы в Москве и освоения русской классики он впервые окунулся в стихию родного татарского фольклора, постигал и творчески осваивал национальные основы искусства. Эта постановка стала для него и первым тяжёлым испытанием: после пары представлений её запретили. Сейчас нелегко даже предположить, чем сказочные герои не угодили партийной цензуре. Видимо, спектакль получился действительно живой, острый и современный. Салимжанов очень долго и глубоко переживал, но, в конце концов, ему пришлось смириться с тем, что свобода творчества — вещь относительная. Не отсюда ли берут начало его взвешенность и рассудительность, его дипломатичность и способность к "эзопову языку"?
Образ Шурале нередко встречается и в современной драматургии. На конкурс "Новая татарская пьеса" в 2004 году поступило пять пьес с его участием. Интересно, что сегодня отношение к этому герою совсем не то, что было пятьдесят лет назад. В конфликте Человек — Шурале симпатии автора все чаще на стороне по-следнего. Шурале стал флагманом борьбы за экологию, символом естественного, здорового образа жизни, национальных обычаев и мироощущения. Людям же вменяется в вину варварское отношение к природе, погоня за деньгами, пренебрежение к традициям и нравственности, которых веками придерживались наши предки.
В плане смещения нравственных и эмоциональных оценок показателен спектакль "Душечка" Туфана Миннуллина в постановке Фарида Бикчантаева. Эта музыкальная комедия около десяти лет с огромным успехом идёт на сцене театра имени Камала. В ней мелочному и прозаичному миру людей противопоставляются лесные обитатели — шурале (которых язык не повернётся назвать лешими). Они элегантно, со вкусом одеты, разговаривают архаичным высокопарным слогом, подчёркнуто церемонны и живут высокими идеалами. Эта кампания напоминает современное Тукаю светское татарское общество: в нём есть свой знаменитый на весь лесной татарский мир поэт, галантные кавалеры, кисейные барышни. Законсервированная эпоха национального возрождения выступает жёстким контрастом нашему бездуховному времени. И здесь уже нет никакой двойственности: именно шурале воплощают в себе национальную культуру, язык, традиции, духовную и внешнюю красоту. Они приходят на помощь молодым жителям вырождающейся татарской деревни, возвращая им веру в чудо и стремление к прекрасному…
Время идёт, в Татарстане появляются новые формы искусства, но и они обращаются к традиционным национальным сюжетам. Совсем недавно свою версию "Шурале" показал камерный балет "Пантера" под руководством Н. Ибрагимова. Это коллектив современной хореографии, использующий новейшие танцевальные технологии, компьютерные инсталляции и пр. В их танцевальной сюите используется музыка Фарида Яруллина, но в остальном это совершенно оригинальное и самостоятельное произведение. Своеобразен и образ Шурале: он — воплощённое озорство, лукавство и веселье. Такая трактовка опирается на национальную основу и вместе с тем близка западным тенденциям. Вспомним получивший множество "Оскаров" американский фильм "Маска" с Джимом Керри в главной роли: в ней древнеиндейский языческий бог веселья и озорства помогает раскрыться и найти своё счастье придавленному жёсткими условиями выживания в капиталистических джунглях герою. Видимо, такие черты нашего весельчака Шурале, как бесшабашность и раскрепощённость особенно востребована в современном мире. Ведь не случайно и недавно открывшийся в Казани парк аттракционов и развлечений назвали "Шурале".
Пришедший из глубины веков и дремучих лесов языческий персонаж чувствует себя уверенно и комфортно в больших современных городах. Впереди у него ещё длинная жизнь. И наши потомки тоже будут знать и любить Шурале — многоликого, как и само татарское искусство.
"Эту сказку "Шурале" я написал, пользуясь примером поэтов А. Пушкина и М. Лермонтова, обрабатывавших сюжеты народных сказок, рассказываемых народными сказителями в деревнях".
Габдулла Тукай
Татары восприняли сказку "Шурале" как глубоко национальное произведение, по-настоящему ярко и полно выражающее саму душу татарского народа.

благодарю-Айгуль Габаши
театровед, кандидат искусствоведения

Всемирный день культурного разнообразия во имя диалога и развития!!!
21 мая 2003 года впервые отмечался Всемирный день культурного разнообразия во имя диалога и развития (World Day for Cultural Diversity for Dialogue and Development). В этой связи Генеральный директор ЮНЕСКО Коитиро Мацура обратился к международной общественности со следующим посланием: «Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций 20 декабря 2002 года в резолюции 57/249 «Культура и развитие» постановила провозгласить 21 мая Всемирным днем культурного разнообразия во имя диалога и развития и предложила всем государствам-членам, межправительственным органам, организациям системы Организации Объединенных Наций и соответствующим неправительственным организациям, среди прочего, информировать общественность о ценности и важности разнообразия культур и, в частности, содействовать с помощью просвещения и средств массовой информации осознанию позитивной роли культурного разнообразия.
Устав ЮНЕСКО возлагает на нашу Организацию обязанность содействовать «сохранению своеобразия культуры» ее государств-членов. Однако, в настоящее время этой культуре угрожают самые разные факторы: в одном случае чрезмерная защита национальной самобытности создает угрозу для культуры различных меньшинств; в другом — религия оказывает давление на культуру.
Всеобщая декларация ЮНЕСКО о культурном разнообразии — прекрасный инструмент диалога и развития. Каждый из нас должен стремиться к тому, чтобы плюрализм культур, благодаря установлению диалога между ними, стал нашим общим богатством. Только таким образом мы сможем избежать трагических конфликтов и добиваться устойчивого развития, гарантировать которое должны устойчивость разнообразия культур и продолжение конструктивного и бдительного диалога».
благодарю-Интернет-портал «Календарь Праздников» за полезную инфо!

9 мая, были подведены окончательные итоги работы конкурсных площадок Восьмых Дельфийских игр России, и стали известны имена всех победителей.

75 регионов прислали свою молодую творческую элиту на эти состязания в области искусств. Участниками Восьмых молодежных Дельфийских игр России «Молодость России» стали 2092 дельфийца в возрасте от 10 до 25 лет. В командном зачете места распределились следующим образом: на первом месте по количеству медалистов делегация Самарской области, на втором – Новосибирской области, на третьем – делегация Санкт-Петербурга, на четвертом – Московская область, на пятом - Республика Башкортостан, на шестом – Кировская область.

В копилке Самарской области, в составе делегации которой было 337 человек, – 31 медаль (11 золотых, 10 серебряных, 10 бронзовых) и 26 специальных дипломов. Из 26 номинаций самарская сборная приняла участие в 24 номинациях и в 21 одной из них заняла призовые места.
Председатель исполкома Национального дельфийского совета России, директор Международного дельфийского комитета Владимир Понявин объявил Восьмые молодежные Дельфийские игры России закрытыми. Дельфийский флаг был торжественно передан Московской области, где в 2010 году пройдут девятые игры, посвященные 65 годовщине победы в Великой Отечественной войне.
спасибо за инфо
Николай Танких, специально для 63.ru

В обычном состоянии настоящее печалит нас больше, чем прошлое, а и то и другое вместе могут меньше удовлетворить нас, чем будущее, которое всегда наличествует в наших ожиданиях и надеждах.

Джордано Бруно

Банановый пирог

Состав:
Для теста:
3 стакана пшеничной муки высшего сорта,
180 г размягченного сливочного масла или маргарина,
1,5 ч. ложки соли,
4 ст. ложки воды.
Для начинки:
1 кг спелых бананов,
0,5 стакана очищенных и мелко порубленных ядер миндаля,
2 ст. ложки панировочных сухарей,
4 ст. ложки сахарного песка,
1 ч. ложка корицы,
1 яичный белок для смазки верха пирога.

Приготовление:
Размягченный маргарин нарезать кусочками. Пшеничную муку просеять в глубокую миску, добавить соль, кусочки масла (или маргарина), влить охлажденную воду и тщательно вымешать тугое тесто. Рабочую поверхность стола посыпать мукой, тесто разделить на две равных части и раскатать в пласты толщиной около 7-10 мм. Бананы очистить от кожуры и натереть на крупной пластмассовой терке. Добавить мелко порубленные ядра миндаля, сахарный песок, корицу и все хорошо перемешать. Форму для выпечки смазать сливочным маслом, положить пласт раскатанного теста, посыпать половиной нормы панировочных сухарей и накрыть вторым пластом теста. Поверхность пирога наколоть в нескольких местах вилкой и смазать взбитым яичным белком. Поставить форму в разогретую духовку и выпекать пирог 50-60 минут при умеренной температуре. Готовый пирог вынуть из духовки, остудить, переложить на блюдо, нарезать порционными кусками и подать к столу.

уважаемые!
с днем рождения пионерской организации!
помните!?
о! как сегодня! принимали в пятерке одноклассников...у меня было по-ровну 4 и 3-к! стыдно было! пришлось напрягаться и исправлять успеваемость! и таким образом получилоось! в активисты попал! а потом во дворец пионеров записали! а потом слеты пионерские в пионерских лагерях! а потом поездки по ссср! на халяву! а потом и творчество! не самодеятельность!
во! пора писамь мемуары!
с праздником! кто помнит чудесные времена-меня поймут!

сегодня - закрытие соревнований в номинации - современный танец! спешил! за 30 минут до начала влетел в концертный зал "современник"! о!
тут я и возрадовлся! зал был уже битком! стоящих зрителей в проходах было очень много!
попытался купить у молодца сидевшего с боку на 18 ряду-место за 300р..фокус не удался!!!
ушел не с чем! обидно! досадно!
а зрители все подходили и набивались в эту "консервную банку"!!!!!

номинация - эстрадный вокал!

выступали девушки и парни! наши земляки мне понравились! но бурят..парень..с горловым соло...это фантастика! как всегда отличились зрители...как я узнал им приказали быть - насильно..вели себя отвратно..позорили самару на всю страну!!! стыд!! управление образования как всегда переусердствовали!

ВСЕМ ПРИВЕТ! ВОТ И НАЧАЛИСЬ ТВОРЧЕСКИЕ СОСТЯЗАНИЯ! ИНТРИГА ИГР! СЕГОДНЯ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ НОМИНАЦИЯ "СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ", НЕ БЫЛО ЗАЯВЛЕНО НИ ОДНОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА ИЗ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ - МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРА,КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ,САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ,ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ,СМОЛЕНСКОЙ И ПСКОВСКОЙ ОБЛАСТЕЙ И ДР!!! ВОТ ЭТО ДА!!! У МЕНЯ ШОК! РАСТЕРЯННОСТЬ!
НАПРАШИВАЮТСЯ ВЫВОДЫ!!

НА ЭТУ МУЗЫКУ СТАВЛЮ КОМПОЗИЦИЮ -ПРИНЦЕССЫ ПЕРСИИ!