-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в tanaya0305

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.03.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 1213





В каждой салфетке - лето. Салфетки крючком.

Вторник, 17 Мая 2011 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения marisha54 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В каждой салфетке - лето. Салфетки крючком.

Вязанные салфетки "Фрукты"
Филейное вязание. Схемы ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3357652/post162770169





Вязанная салфетка-тарелочка с розами.
Схема вязания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3357652/post149396620/






Вязанные подставки под стаканчики.
Схема вязания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3357652/post149394528





КРАСИВЫЕ САЛФЕТКИ С ЦВЕТАМИ, СВЯЗАННЫЕ КРЮЧКОМ. №1
Салфетки и схемы ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/4107042/post164431133

КРАСИВЫЕ САЛФЕТКИ С ЦВЕТАМИ, СВЯЗАННЫЕ КРЮЧКОМ. №2.
18 салфеток со схемами ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/4107042/post164759417





Салфетка Нежные бабочки
Схемы вязания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3542242/post119273839/





Бабочки-салфетки.
Схемы вязания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3511359/post163696251/


Салфетка с ромашками.
Схемы и пояснения ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3595564/post156042949/




Оригинальные салфетки.
Салфетки со схемами ЗДЕСЬ  http://www.liveinternet.ru/users/3798319/post147387846/

Рубрики:  Рукоделие/Вязание крючком

Художник Денис Октябрь | Серия 'Старый город'

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 15:32 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Денис Октябрь | Серия 'Старый город'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.


Старый город

далее...

Рубрики:  живопись
художник


Понравилось: 1 пользователю

Художник Vladimir Stroozer

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 15:26 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Vladimir Stroozer [17 картин]








+ 16 >>>



free counters
Получать новые посты дневника на почту:
 
Рубрики:  живопись
художник

Без заголовка

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Kandy_sweet [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Природа от Cuba Gallery

Cuba Gallery - это фотограф и дизайнер из Новой Зеландии Andrew , специализирующийся на современной фотографии. Использовал Lightroom и Nikon D3.





>>>>>>>>>>
Рубрики:  Фото и открытки

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 15:23 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

Andrey-2 (177x250, 45Kb)Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet

Вечер на даче, холст,масло

Цветёт весна, холст,масло
ArtWork
Рубрики:  живопись
художник

Художник Carl Purcell

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 15:22 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Carl Purcell

Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.


Winter Walz

далее...

Рубрики:  живопись
художник

Пластилиновый мир Барбары Рэйд

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 14:53 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пластилиновый мир Барбары Рэйд




Читать далее...
Рубрики:  художник

Художник Лысенко Андрей

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 14:50 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

Andrey-2 (177x250, 45Kb)Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet

Вечер на даче, холст,масло

Цветёт весна, холст,масло
ArtWork
Рубрики:  живопись
художник

Художник Лысенко Андрей

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 14:43 + в цитатник
Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

Andrey-2 (177x250, 45Kb)Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet

Вечер на даче, холст,масло

Цветёт весна, холст,масло
ArtWork

Пластилиновый мир Барбары Рэйд

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 14:42 + в цитатник
Пластилиновый мир Барбары Рэйд




Читать далее...

Безудержная Francoise Nielly. Портреты мастихином.

Воскресенье, 03 Апреля 2011 г. 11:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Natariel [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Безудержная Francoise Nielly. Портреты мастихином.

Françoise Nielly француженка родом из Марселя. В настоящее время живёт и творит в Париже. Крупные мазки и жёсткая конструктивность в построении формы, которые присутствуют в её работах – наследство отца, архитектора по образованию. Francoise создаёт портреты в оригинальной технике с чёрно-белых фотографий, вкладывая в них огромную эмоциональность, потрясающую силу воображения и несгибаемый оптимизм. По натуре художница неусидчива и импульсивна, поэтому любит работать быстро. Отложив в сторону кисти, она пишет мастихином. Это и есть секрет пульсирующей экспрессии картин художницы. Мастихин по форме чем-то может напомнить нож. Для художницы этот факт имеет особенное значение:нож - это риск. Им можно приласкать, а можно и ранить. На её полотнах поток ослепительного света, как луч прожектора, выхватывает из реальности образы невероятной жизнеутверждающей силы. Но и в её картинах иногда всё меняется. И тогда перед нами возникают мрачные, красно-чёрные образы, как будто вышедшие из тьмы и покрытые кровью. Художница как будто постоянно сравнивает добро и зло, свет и тьму. А иногда будто смешивает их в одном полотне. Сама художница описывает свои работы как "сексуальные, свободные, неудержимые, удивительные и даже взрывные".

more
Рубрики:  живопись
художник

Красота женского тела

Воскресенье, 03 Апреля 2011 г. 11:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Amenika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота женского тела

Во все времена многие художники старались передать на полотно красоту женского тела. И французский живописец Бугеро Вильям Адольф не исключение, он автор многих исторических, мифологических и библейских сюжетов. 



Далее самое интересное...

Открыта самая первая секс выставка в Екатеринбурге! И это не просто выставка, это музей эротических древностей и сексуальных артефактов.
Рубрики:  живопись

Вышивка гладью.

Среда, 16 Февраля 2011 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Tunnus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вышивка гладью.

Чтобы научиться основным приемам вышивки гладью, не требуется большого навыка и мастерства, в чем вы можете убедиться, прочитав ниже перечисленные виды швов, применяемые в вышивке гладью.
 

Стебельчатый шов

Стебельчатый шов состоит из стежков, частично перекрывающих друг друга, и внешне напоминает шнурок. В растительных узорах им чаще всего вышивают стебли или отдельные линии, а также обшивают контуры узоров.

Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена назад, как при выполнении шва "назад иголку", но выходит на лицевую сторону ткани примерно посередине последнего стежка, при этом нить лежит всегда с одной стороны от уже вышитых стежков - или слева, или справа от них.

Изнаночная сторона стебельчатого шва совпадает со швом "назад иголку".

 

Петельный шов

Выполняется в направлении слева направо движением иглы сверху вниз.

Вначале можно наметить две параллельные линии, которые ограничивают шов по высоте. Но для толстых тканей с хорошо выраженным переплетением нитей в этом нет необходимости.

Нить выводят на лицевую сторону в нижней точке шва, затем делают стежок иглой в направлении сверху вниз (нить при этом остается под иглой) и затягивают рабочую нить до образования петли (см. рис. а). На рис. б) стежки шва расположены на некотором расстоянии друг от друга.

Но они могут быть расположены и очень плотно (см. рис. ниже, а), это даже необходимо, если петельный шов используется для обшивки края изделия. В этом случае, чтобы край получился более рельефным и прочным, можно выполнять его по предварительно проложенному настилу (рис. б). Кроме того, стежки шва могут быть различной длины (рис. в) и лежать в различных направлениях.
 

Кроме того, петельным швом можно вышивать отдельные мелкие элементы - например, листики, цветочки (рис. г).
 

Шов "узкий гладьевой валик"

Шов выполняется в 2 приема: сначала швом "вперед иголку" справа налево нужно наметить линию гладьевого валика (она может быть как прямой, так и криволинейной), а затем в направлении слева направо укладывать мелкие и частые вертикальные либо наклонные стежки одинаковой длины (см. рис.).

Этим швом можно выполнять тонкие линии рисунка вышивки (он получается прочным и красивым), а также отделывать край изделия.
 

Плоская гладь

Плоская гладь является двусторонней, широко используется в растительных орнаментах для вышивания и широких, и узких узоров.

Игла с изнаночной стороны проходит по всей ширине узора, стежки плотно укладываются друг к другу (рис. а). Гладь может быть прямой (рис. а) или косой (рис. б).

В крупных деталях стежки глади располагаются по форме узора: в листьях - от края к середине, по направлению прожилок, в лепестках цветов - от края к центру (см. рис. ниже).
 



Гладь вприкреп

Используется для заполнения больших площадей узора. Состоит из длинных стежков и одного или нескольких коротких поперечных стежков, прикрепляющих длинные стежки к ткани.

Длинный стежок из экономии нитей лучше делать только по лицевой стороне (рис. а), а короткий прикрепляющий стежок - в направлении слева направо так, чтобы он обвивал длинный стежок и захватывал под ним несколько нитей ткани (рис. б).

Можно поступать в другой последовательности: сначала заполнить всю площадь узора длинными стежками глади, а затем поверх них проложить короткие поперечные или косые прикрепляющие стежки.
 

Гладь с настилом

Выполняется по предварительно проложенному настилу, чтобы вышивка получилась более выпуклой, рельефной. Настил обычно прокладывается нитками более толстыми, чем рабочие (см. рис. слева, а).

Последовательность выполнения выпуклой глади такова: контуры рисунка обшивают швом "вперед иголку", затем прокладывают настил (рис. а) в один или два (для большей выпуклости) слоя, а затем выполняют вышивку в направлении, противоположном настилу (рис. б). Узоры с волнистой линией контуров вышивают косой гладью (рис. в). При этом обязательно нужно следить за тем, чтобы стежки глади укладывались точно по контуру и плотно прилегали друг к другу.

В рельефной глади часто применяются в качестве элементов так называемые шарики (пышечки), т. е. выпуклые кружочки. Последовательность их выполнения показана на рис. ниже.
 



Шов "узелки"

Выводят нить на лицевую сторону, левой рукой делают 2-3 навива нити на иголку и выводят иголку на изнаночную сторону рядом с первым проколом (рис. а). При этом нить на иголке нужно придерживать пальцем левой руки до тех пор, пока на ткани не образуется затянутый узелок (рис. б).

Шов декоративный, им выполняют тычинки цветов, серединки цветов и другие элементы.
 

Владимирский шов ("верхошов")

Шьется большими стежками, идущими от края к центру контура и обратно.

Последовательность исполнения шва: закрепите нить на лицевой стороне, в нижней части обшиваемого контура. Затем сделайте небольшой стежок вверху контура (рис. а) и затяните нить до образования гладьевого стежка. Аналогичным образом сделайте маленький стежок внизу контура рисунка (рис. б) и т. д.

Таким образом, стежки располагаются на небольшом расстоянии друг от друга по лицевой стороне. А по изнаночной стороне образуется ряд мелких стежков в виде пунктира по контуру узора. Расстояние между стежками по краю будет большим, чем по центру. Стежки располагают по форме узора: в цветках - от края к центру, в листьях - с наклоном от края к середине и т. д.
 

Шов "цепочка"

Это глухой односторонний шов, он состоит из ряда петель, выходящих одна из другой, и по лицевой стороне напоминает цепочку, связанную крючком. Вышивают его сверху вниз, справа налево и по контуру рисунка.

Последовательность выполнения шва показана на рис.

Итак, выводят нить на лицевую сторону в точке 1 и отводят ее вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем из точки 2 в точку 3 движением иглы сверху вниз делают стежок (рис. а) и затягивают нить, образуя 1-ю петлю. Последующие петли выполняются аналогично (рис. б), таким образом образуется шов "цепочка" (рис. в). Им можно вышивать как прямые контуры, так и криволинейные.
 

Шов "петля вприкреп"

Шов состоит из ряда отдельных петель, расположенных по узору.

Чтобы выполнить петлю, нитку закрепляют на изнаночной стороне, выводят на лицевую сторону в точке 1 и отводят вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем из точки 2 в точку 3 делают стежок, равный длине петли (рис. а). Полученную петлю закрепляют небольшим стежком в точке 4 (рис. б).

На нижнем рис. показана последовательность выполнения цветка швом "петля вприкреп".
 



Теневая гладь

Эта гладь выполняется по свободному контуру нитками разных цветов. При этом нет четкой границы между цветами, а переход от одного тона ниток к другому достигается при помощи стежков разной длины, входящих один в другой. Этим приемом достигается так называетый теневой эффект.

Последовательность выполнения теневой глади.

Переводят узор на ткань и наносят условное деление по тонам ниток. Для этого карандашом проводям изогнутые линии, которые служат границей перехода одного цвета в другой. Причем вкалывать иголку нужно не точно по этим линиям, а выше и ниже.

Наносить стежки нужно плотно один к другому, а располагать их в направлении, которое зависит от рисунка. Так, если это лепесток цветка - то в направлении центра цветка, если листик - в направлении центральной жилки и т. д. Поэтому для упрощения работы, а также пока у вас нет достаточных навыков в вышивании, можно на ткань карандашом нанести штриховые линии, которые указывают направление стежков.

На рис. слева показана последовательность выполнения лепестка цветка. Лепесток делят на 3-4 части и начинают вышивку от середины верхней части. Закончив правую половинку, иголку с ниткой проводят по лепестку с лицевой стороны к левому краю лепестка и выполняют вышивку левой половинки (рис. а).

Когда закончена вышивка верхней части лепестка, обрезают нить и точно так же от середины начинают вышивать вторую часть лепестка нитью другого цвета (рис. б). Чтобы второй тон нитей входил в первый постепенно, его выполняют, то удлиняя, то укорачивая стежки (стежки второй части укладывают между стежками первой части). Выполнив правую половинку, иглу переводят в начало левой половинки и аналогичным образом выполняют ее. Точно так же выполняют остальные части. Готовый лепесток показан на рис. в. Переход цветов в лепестке - от более светлого (самый верхний) к более темному (самый нижний).

На рис. ниже показана последовательность выполнения листика, имеющего жилку посередине. Вышивают листик косой гладью, укладывая стежки по направлению к жилке. Выполняют сначала правую, затем левую половинку листика. Предварительно каждую половинку листика нужно разделить на 2-4 части (по количеству цветов).

Начинают вышивку с крайней (самой светлой) части в направлении сверху вниз (рис. а). Стежки по краям более короткие, к центру листика более длинные. Вторую и третью части вышивают также сверху вниз (рис. б), только цвет ниток берется темнее. Вторую (левую) половинку листика вышивают аналогично, только в направлении снизу вверх и от центральной (более темной) части к наружной (более светлой) (рис. в).
 



Прорезная гладь

Прорезная гладь - это сквозная вышивка, для которой характерны проколотые или прорезанные в ткани отверстия разной формы и размера, обшитые гладьевым валиком или петельным швом.

Последовательность выполнения глади такова: сначала контуры деталей прошивают стежками вперед иголку, затем прорезают отверстия и обшивают валиком. Нитку закрепляют с изнаночной стороны мелкими стежками, излишки ткани обрезают маленькими ножницами.

Каждое отверстие вышивают отдельно, чтобы на изнаночной стороне не оставалось переходов ниток.

На рис. показана последовательность обработки круглых отверстий. Сначала контур кружка обшивают швом вперед иголку (рис. а), затем в его центре ножницами делают разрез крест накрест (рис. б). Края разреза иголкой подгибают вовнутрь и обшивают гладьевым валиком, иголка при этом направляется в отверстие, а не из него (рис. в). Стежки нужно укладывать плотно, чтобы края ткани не осыпались.

Часто встречаются кружочки, обшитые с одной стороны утолщенным настилом глади. В этом случае с утолщенной стороны кружок обшивают швом вперед иголку не в один, а в два-три ряда (рис. а) и затем выполняют вышивку, начиная с узкой части кружка (рис. в).

Удлиненные дырочки выполняют аналогично.

 

Узоры для обработки края

Техника вышивки: гладь с настилом (для обшивки края), плоская гладь (листики и кружочки в узоре 3), прорезная гладь (круглые и удлиненные отверстия в узорах 1 и 2), стебельчатый шов и "узелки" (узор 3).
 



Оформление уголков

Узоры 5-8 - это варианты оформления уголков изделий (например, носовых платочков, салфеток, карманов).
 

Узор 9 состоит из отдельных мотивов, которые расположены вертикально и образуют кайму.

Техника вышивки: плоская гладь, стебельчатый шов.

Цвета нитей: цветочки - красный (или желтый, или оранжевый), листья и стебли - зеленый, ягоды (узор 6) - ярко-красный.
 

Растительные мотивы

Узоры 14 и 15 просты в исполнении и одновременно очень симпатичны.

Техника вышивки: петля вприкреп (лепестки цветков), стебельчатый шов (стебли растений, прожилки и контуры крупных листьев), плоская гладь (мелкие листики), узелки.

Цвета нитей:
1. - ярко-желтый,
2. - зеленый,
3. - темно-зеленый,
4. - красный.

 

Ветка смородины

Техника вышивки: теневая гладь, стебельчатый шов. Пунктирными линиями показана примерная граница перехода одного цвета в другой.

Ягоды вышиты красным цветом с розовым пятнышком.

Все стебельки и прожилки листьев выполнены стебельчатым швом светло-коричневым цветом.

Цвета нитей:
1. - темно-зеленый,
2. - зеленый,
3. - желто-зеленый,
4. - коричневый,
5. - светло-коричневый,
6. - красный,
7. - розовый,
8. - черный.

 

Композиция с розами

Техника вышивки: теневая гладь (лепестки роз, крупные листья), плоская гладь (мелкие цветки, листики, толстые стебли), стебельчатый шов (тонкие стебли, прожилки).

Цвета нитей:
1. - светло-желтый,
2. - желтый,
3. - желто-оранжевый,
4. - желто-коричневый,
5. - очень светлый розовый,
6. - светло-розовый,
7. - красный,
8. - бордовый,
9. - зеленый,
10. - темно-зеленый,
11. - болотный,
12. - голубой.

 

Образцы вышивки гладью.

Разнообразные растительные орнаменты, состоящие из небольших цветков, листиков, бутонов, можно вышивать на салфетках, скатертях, блузах одним или несколькими цветами ниток.

Узор на рис. 1 вышит одним розовым цветом, но так как стежки выполнены под разным наклоном, вышивка приобретает светотеневой эффект: кажется, что узор выполнен разными нитками: светло-розовыми, розовыми и темно-розовыми.

Часто в узорах украинских вышивок встречаются белые, красные, черные, синие цвета ниток. Сочетания таких цветов называют контрастными (рис. 2).

Красив узор, выполненный в тональном подборе цветов ниток (рис. 3).

Тональное цветосочетание - это подбор ниток от светлого до темного тона, например: светло-голубой, голубой, темно-голубой, синий или светло-желтый, темно-желтый, оранжевый.

При вышивании разными цветами ниток, чтобы достичь их художественного сочетания, необходимо подбирать нитки в одной цветовой гамме с учетом цвета ткани. Надо знать, что все цвета вышивальных ниток делятся на две цветовые гаммы - теплую и холодную.

 

Начинаем вышивать гладью

Для выполнения ручной вышивки необходимы очень несложные инструменты: иглы, наперсток, ножницы, сантиметровая лента, заостренная палочка (дырокол, или пендель), пяльцы.

Иглы для вышивания должны быть короткими с удлиненным ушком. В большое ушко легко можно вдеть рабочую нитку в несколько сложений. Для вышивки на плотных и тонких тканях (маркизет, батист, шелк) применяют тонкие иглы с меньшими ушками. Толстые иглы в местах проколов будут оставлять отверстия, а в большом ушке будет плохо удерживаться тонкая нить.

Наперсток надевают на средний палец правой руки. Он предохраняет палей от уколов при проведении иглы через ткань и бывает необходим при прокалывании нескольких слоев ткани.

Дырокол или пендель - заостренная палочка диаметром 5 мм. Применяют ее при вышивке белой гладью для выполнения дырочек.

Пяльцы удерживают ткань в натянутом состоянии и предохраняют ее от деформации.

Для перевода рисунка на ткань используют копировальную бумагу. Мотив переносят на кальку, копировальную бумагу помещают красящей стороной на ткань, сверху размещают кальку с узором. Все слои необходимо сметать. Простым карандашом обводятся линии узора.

Современные журналы по вышивке во множестве предлагают термопереводные мотивы - бумага с мотивом помещается на ткань, сверху прижимается хорошо прогретым утюгом на 1-2 секунды, и рисунок готов. Один мотив можно использовать для перевода до 8 раз.

Узоры можно переносить на ткань и с помощью специального термопереводного карандаша. Для этого мотив вышивки переводится с рабочего листа на кальку - обводятся по кальке специальный карандашом. Кальку повернуть вниз и положить переведенным рисунком на полотно. Кальку приметать и приутюжить. При необходимости перевести данный мотив еще раз, рисунок нужно обвести термопереводным карандашом повторно.

Пожалуй, вот и все, что нужно знать для выполнения вышивки гладью. А теперь - попробуем?

Выберем несложный мотив, например, вот этот:
 

Подготовим его зарисовку:
 

Закрепляем на ткани копировальную бумагу и мотив при помощи булавок:
 

Переводим рисунок на ткань:
 

Начинаем вышивку листочка косыми стежками двусторонней гладью:
 

Веточки выполняем стебельчатым швом:
 

Работа идет:
 

Чашелистик бутончика выполняем также зеленым цветом. Конечно, это не соответствует оригиналу, но можно привнести и свое видение данного сюжета, не правда ли?
 

Бутончик выполняется теневой гладью, или, как ее еще называют, гладью с вливанием тонов.
 

Такую же технику используем при выполнении цветов:
 

Вот что у нас получилось:
 

Конечно, приведенная здесь работа проста в исполнении и незатейлива по сюжету, но начало положено! Можно продолжать свой путь к вершине мастерства.

Для примера приведу вышитые работы мастериц.

Мстерская гладь выполняется на тонких прозрачных тканях (маркизет, батист, шинил).

Владимирские швы

Узоры, состоящие из более крупных мотивов, выполняются владимирскими швами толстыми цветными нитками мулине (в 8-12 сложений), ирисом или шерстью. Основной цвет этих вышивок - красный с небольшим прибавлением синего, зеленого, желтого цветов, но часто встречается и одноцветные вышивки.

Среди работ вышивальщиц можно встретить подлинные произведения искусства:

     


Женская головная повязка. Вышивка гладью, стебельчатым и петельчатым швом шелком по хлопчатобумажной ткани. XIX в. Западно-Словацкая область, г. Нитра
 

Женская рубашка. Вышивка рукава гладью и стебельчатым швом с прорезными деталями шелком по хлопчатобумажной ткани, дополненная вставками из кружев Начало XX в. Западно-Словацкая область.
 

Родильный полог. Вышивка "гладью по счету" и косой полугладью с обводкой по контуру. Строчкой назад иглой по льняному полотну.
Начало XIX в. Восточно-Словацкая область.
 

Словенски Гроб.
 

Женский головной платок. Вышивка гладью крученым шелком по хлопчатобумажной ткани. XIX в. Северо-Моравская область, Гана.
 

Женский передник. Вышивка гладью, тамбурным и стебельчатым швом шерстью, шелком по коленкору. Середина XIX в. Южно-Моравская область, г. Кыйов.
 

Женская рубашка. Вышивка края рукава гладью и настилом серебряной нитью и шелком по хлопчатобумажной ткани. Конец XIX в. Западно Словацкая область, г Трнава.
 

Известная картина художника Константина Флавицкого "Княжна Тараканова". Автор вышивки - мастер декоративно-прикладного искусства Украины Бондарева Е.C.
 

Ну, а поскольку вершины мастерства осваивать нужно с малого, предлагаю вашему вниманию вышивку гладью, которой можно украсить предметы быта:

     

Такая несложная монограмма может украсить столовое или постельное белье. Контур буквы выполнен тамбурным швом, листик - гладьевым швом. Дырочки - прорезная гладь- выполняются так: вначале контур отверстий прошивается стежком вперед иголку, отверстие внутри прокалывается дыроколом. Самые маленькие отверстия можно проколоть вязальной спицей. Затем края отверстий обшиваются гладьевым валиком. Все!

А вот еще один пример того, как незатейливый сюжет может стать основой для привлекательной вещицы. В журнале "Лена-рукоделие" была опубликована подушка с рыбками. Мне эта идея очень понравилась, но я применила ее для создания пляжной сумки.
 

Немного фантазии и терпения - и вы можете стать обладателем неповторимых вещей.

Рубрики:  Рукоделие

Из истории натюрморта , 1часть

Понедельник, 14 Февраля 2011 г. 21:10 + в цитатник
Это цитата сообщения milana07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Из истории натюрморта , 1часть

Рождение натюрморта как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру, привязанность к конкретно-чувственной красоте вещей, образы которых вместе с тем порой сохраняют символическое значение, часто присущее изображению предметов в средневекового искусстве. Историю Н. как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompel'oeil" ("обманка"), открывает "Натюрморт" итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов.
 (385x470, 28Kb)
Однако распространение этого жанра приходится на 2-ю половину 16 - начало 17 вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира. В картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари.
 (444x699, 108Kb)
смотреть еще...
Рубрики:  живопись
художник
история и культура

та сумка закрывается сама, как только вы ее поднимаете

Четверг, 10 Февраля 2011 г. 15:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Сапфировая_кошка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эта сумка закрывается сама, как только вы ее поднимаете

 Эта сумка закрывается сама, как только вы ее поднимаете. Темное основание делает сумку практичной, а выглядит она легко, просто и необычно. 

 

Мастер класс
Рубрики:  Рукоделие

Видео 360° - ощутите полёт в полной мере!)

Среда, 09 Февраля 2011 г. 11:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Алиночка_Лунева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Видео 360° - ощутите полёт в полной мере!)

Сегодня нашла в интернете отличную новинку - Видео 360°. До чего ведь дошли технологии!)) А что будет дальше?))

Видео запускается по клику. Можно во время просмотра крутить и вертеть в разные стороны.


Рубрики:  всякое

КОЛОКОЛЬЧИК

Вторник, 08 Февраля 2011 г. 19:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Likma [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛОКОЛЬЧИК

Выходной день! С утра были планы начать новую текстильную куклу. Но как-то сразу не заладилось, две заготовки личика, две неудачи... Отложила! Настроение от этого тоже - ноль. А потом поняла, что ведь вот уже какой день задумывалась сделать куколку Колокольчик по МК Зои Пинигиной. Видимо это ее сегодня день, куклы Колокольчика!!! Дело пошло, удовольствия от ее появления - море. Правда я отступила немного от народных традиций, сделала ее на каркасе из верхней части пластиковой бутылки, но думаю. что шарма своего она не потеряла. Зато колокльчик, который я прикрепила внутри заготовки, все время в процессе работы тоненько переливался, разговаривал со мной. 

 

 (700x700, 145Kb) 

А   здесь маленький рассказ с моей маленькой идейкой,о том, как я ее сделала! Может она и не настолько хороша, но все же она есть:)))

Рубрики:  Рукоделие/Игрушки, подарочки

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.3 Кошка

Вторник, 08 Февраля 2011 г. 18:56 + в цитатник
Это цитата сообщения santa3 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.3 Кошка

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.3 Кошка
А здесь начало первые части


Читать далее...
Рубрики:  живопись
Рукоделие


Понравилось: 1 пользователю

Andrei Markin (Андрей Маркин). Portrait

Вторник, 08 Февраля 2011 г. 18:55 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Andrei Markin (Андрей Маркин). Portrait

Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.
В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site, Site, Site via.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Страсть, холст, масло
ArtWork
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".
Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.
Рубрики:  живопись/Портрет
художник

Сонный мишка МК

Суббота, 22 Января 2011 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения holomi [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сонный мишка МК

Итак, бери в руки крючок, нитки, выбирай время и, благодаря этому мастер-классу, через некоторое время у тебя появится такой вот малыш :)

Рост малыша около 45 см ;)



Читать дальше...
Рубрики:  Рукоделие/ВЯЗАНИЕ
Рукоделие/Вязание крючком
Рукоделие/амігурумі


Поиск сообщений в tanaya0305
Страницы: 56 ... 34 33 [32] 31 30 ..
.. 1 Календарь