Alice-art

Разные иллюстрации к книгам Кэрролла про Алису, а также креатив на тему.

Читать далее...

Девушки Фишера (Art Nouveau)



_- = Fisher Girls = -_

Рыцарство. История возникновения

Существует много версий о том, откуда пошло это воинское звание, по некоторым утверждениям титул «рыцарь» первыми придумали «русские». Сходств с сегодняшней Россией у этого племени было мало, да и обитало оно в Карелии, но все таки это не помешало им сделать свой вклад в историю средневекового мира, когда еще Карелия не была частью материка, на ней ютилось племя, которое представляло собой средневековую дружину, которая жила по своим строгим правилам и законам. Это и стало примером создания рыцарского ордена. После объединения острова с большой землей, руссам стало интересно, что же за пределами их острова, и они решили отправиться открывать для себя остальной мир. Уже в наше время «русы» стали называться готами по решению историков.

Само слово «рыцарь» пришло к там именно от готов (ритер), и чтобы это доказать даже не нужно быть лингвистом. Во время освоения новых земель, готы разбили Рим своим конным войском, тем самым начали новую эпоху, эпоху рыцарей, эпоху средневековья. Первое время Европа не понимала готского слова «ритер», поэтому так называли все войска, независимо от рода, но армия готов помогла всем понять, насколько конные отряды превосходят остальные, и в последующем времени во всех средневековых армиях было выделено несколько отрядов для конной армии-элиты. После того как готы покинули свое государство, они все еще помнили свой кодекс, и поэтому не перенимали обычаев других стран Европы. И так они сохраняли все свои обычаи, и понятие о чести и достоинстве, позднее они превратились из просто конной армии в элитных рыцарей. На Руси в средневековье действовал подобный кодекс, правда там были не рыцари, а витязи и дружинники.

Христианство в средневековом мире поддерживали как витязи, так и рыцари. Известно, что после того, как Христа распяли на кресте, его тело было переправлено на землю русов. Племя, которое в то время проживало на этом месте, дало клятву защищать реликвию, так был образован первый рыцарско-монашеский орден.

Почитать, очень интересно -
Жюст Руа. История рыцарства.
Средневековые хроники
Все о рыцарстве и средних веках
Посвящение в рыцари
Посвящение в рыцари
Культура рыцарской среды
Оружие рыцаря

Дворец Фердинанда Шеваля .

Дворец Фердинанда Шеваля .

 

Этот дворец построил почтальон Фердинанд Шеваль из провинциального французского городка Отеври. В одиночку. Каждый день он проходил около 30 километров, разнося почту по окрестностям и думая в это время самые разные мысли. И одной из его мыслей, которая потом реализовалась, была мысль о дворце. О неком идеальном дворце-замке, с гротами и пещерами, который бы объединял в себе все самое лучшее и интересное, чего достигла человеческая цивилизация. Стоит отметить, что Фердинанд Шеваль был простым человеком, выходцем из крестьян и, разумеется, не имел никакого художественного, а уж тем более архитектурного, образования.

ДАЛЕЕ . . .

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 53 - ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ИЗВЕСТНОГО УЧЕНОГО.)

Имя этого человека вы найдете в любой энциклопедии. Вся его жизнь была посвящена развитию артиллерии и усовершенствованию ракетного оружия.
Но ни один энциклопедический словарь не раскрывает тайну происхождения этого ученого и загадку его жизни.

Константин Иванович Константинов

Апрель 1817 (по другим данным 1818 или 1819) — 12 (24) января 1871, Николаев



Генерал-лейтенант от артиллерии, русский учёный в области артиллерии, ракетной техники, приборостроения и автоматики.

Прежде было принято считать, что Константинов родился в Черниговской губернии и происходил из купцов 2-й гильдии (эта версия сохранялась до недавнего времени). Указывали и разные годы его появления на свет - 1817, 1818, 1819 годы. О месте рождения также высказывались различные мнения: Черниговская губерния, Петербург (в одной из статей написано, что мальчик родился при загадочных обстоятельствах в Варшаве).
В действительности его отцом был великий князь, цесаревич Константин Павлович Романов, брат и наместник Pоссийского императора Александра I в Царстве Польском.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Гохуа - китайская живопись / Ми Чуньмао - Тан цзян

Гохуа - китайская живопись / Ми Чуньмао - Тан Цзян

 

Гохуа - термин для обозначения техники и стиля китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлковых бумагах. Термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III - II веков до н.э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение .

 

 

ДАЛЕЕ . . .

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Charles Gibson Art Lesson 1901 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Готический стиль в архитектуре




Французское gothique, немецкое gotisch, итальянское gotico производны от латинского gotthus и греческого gothos.

Древние римляне называли готами все варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи.

Вновь термин «готика» появился уже в литературе итальянского Возрождения для обозначения искаженной латыни. А средневековую архитектуру тогда называли tedesca, что на итальянском означает просто «немецкая». Позже «готика» стала насмешливым прозвищем для всей «варварской», «примитивной», отжившей свое средневековой культуры.
Согласно одной из легенд, термин «готика» в отношении «варварской» готической архитектуры впервые употребил Рафаэль, когда докладывал папе римскому Льву Х о ходе строительства собора Святого Петра. Великий художник не подозревал, что дал название величайшему из стилей.Читать далее...

ЖЗЛ (МАРК ГЕРТЛЕР. "ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕ" ЛОНДОНСКОГО МОДЕРНИСТА.)



Марк Гертлер
Mark Gertler

9 декабря 1891, Лондон – 23 июня 1939, Лондон



Неизвестный художник Mark Gertler 1909-11 гг.

Английский художник.
Марк родился в Лондоне в бедной семье еврейских иммигрантов из Польши, он был младшим ребенком и до 8 лет он говорил только на идиш. У него было четыре старших братьев и сестер: Дебора (родилась в 1881), Гарри (р. 1882), Софи (р. 1883) и Иаков Джек (р. 1886).
Родители Марка, Луи Гертлер и Кейт Голда Беренбаум жили в Спиталфилдсе в Ист-Энде в Лондоне.

Семья

В 1892 году мать вместе с детьми и годовалым Марком вернулась в Галицию, в свой родной город Пржемысл (Przemyśl) в Австро-Венгрии (ныне Польша), где отец открыл небольшую скорняжную мастерскую.
Хотя Луи был популярен среди своих клиентов, в основном австрийских солдат, мастерская дохода не приносила. Семья жила в условиях крайней нищеты.
Однажды ночью в 1893 году, ничего никому не сказав, Луи сел на пароход и отправился в поисках работы в Америку. Через время он написал жене Голде, чтобы она приезжала с детьми к нему, но это путешествие через океан не случилось.
Дела в Америке шли тоже неважно, и Луи вновь вернулся в Англию, где вся семья вновь воссоединилась в 1896 году. Здесь отец – скорняк вновь открыл мастерскую, которая, на удивление, через время стала приносить мало-мальскую прибыль и сделалась успешным «производством».

Будучи ребенком, Марк ничего не знал об искусстве, кроме реклам в витринах и работ уличных художников. Ему было 14 лет, когда он прочел «Автобиографию» художника Уильяма Пауэлла Фрита (William Powell Frith, 1819 - 1909), купленную в одном из букинистических магазинов. Оттуда он и узнал о существовании художественных Школ, «где учат на художников». Как говорится, любовь к живописи возникла «с первого взгляда». Хотя, в одной из биографий Гестлера пишут, что «Марк с раннего возраста показывал большой талант к рисованию».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАCТЬ 64 - ДИАНА, КАЗНЯЩАЯ СТРЕЛОЙ)



В очередной раз благодарю Ли.ру, что посредством моего Дневника дарит мне знакомство и общение с интересными людьми. Так случилось и совсем недавно, когда переписываясь в комментариях с анонимным автором, я узнал, что он - преподаватель истории искусств одного из университетов России. Оказалось Владимир давно собирает тематические подборки картин старых мастеров, и меня он познакомил со своими интересными коллекциями (представьте себе, виртуально!) и еще замечательными статьями - эссе, посвященными живописи. Одной из тем - подборок я заинтересовался, поскольку она подходила к моей рубрике "Легенды и мифы". Таким образом и возникла эта серия постов, первый из которых я и предлагаю вашему вниманию с искренней благодарностью автору за предоставление материала.

TAKE A BOW

Take – взять (англ.)
Bow – лук, самострел (англ.)
Хотя, конечно, песня Мадонны не об этом…

Не подлежит сомнению, что изобретение лука и стрел является столь же великим изобретением человека, как топор и колесо. Но человек не был бы человеком, если бы не приспособил эти предметы, создаваемые, конечно же, для облегчения жизни человека, в качестве орудия его наказания.
Эта, не слишком гуманная функция, например, топора (и его аристократического родственника – меча) уже фигурировала в постах о библейских героинях Юдифи и Саломее, хотя, конечно, число персонажей легенд и мифов, на свою голову сведших слишком тесное знакомство с этими предметами, значительно больше. Достаточно обратится к житиям христианских мучеников, пропагандистская деятельность которых в большинстве случаев прекращалась именно с помощью меча или топора.
Однако, отложим в сторону грубое рубящее оружие, и обратимся к более изящному предмету – а именно к луку и стрелам.
Но наш рассказ не о том золотом луке и пылающих стрелах, что на картинах и скульптурах держит в руках «скверный мальчик» Амур, зажигающий в пронзенных сердцах пламя любви.
Наш рассказ – о другом…

У каждого античного бога и богини есть свой постоянный атрибут – у Юпитера – молнии, у Гебы – кубок, у Венеры – зеркало, у Аполлона – лира…
У охотницы Артемиды - Дианы – лук и стрелы.

Картина Джан Пьетро Рицци (Джампетрино) (1493 - 1540.) Музей Метрополитен



Но не только для охоты использовала свои атрибуты жестокая богиня. Не задумываясь, пускала она в ход смертоносное оружие, когда считала себя обиженной.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Антуан де Сент-Экзюпери: о Нем + *МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ* (Видео) - читает Сергей Безруков





Он родился 29 июня 1900 года в городе Лионе. Его отец, граф де Сент-Экзюпери, был страховым инспектором. Но родословное древо новорожденного корнями уходит в глубь веков: его предки по отцу и по матери - лиможские и провансальские рыцари.

Антуан рано лишился отца, и с четырех лет мать заменила ему весь мир - он учился у нее поэзии, рисованию, играл на скрипке.

Маленький принц бежал с Земли на свою планетку: одна-единственная роза казалась ему дороже всех богатств Земли.

Такая планетка была и у Сент-Экзюпери: он постоянно вспоминал детство - потерянный рай, куда не было возврата. Маленький граф любил все, что его окружало, и все любили его. Он пропадал в поле, отправлялся в дальние походы вместе с лесником и думал, что так будет продолжаться вечно.

Антуан был проказлив и очарователен - ладный, крепкий, со светло-русой кудрявой головой и мило вздернутым носом...



Мадам де Вильморен была настоящей светской дамой - молодая вдова со связями, состоянием и большими амбициями. Ее дочь Луиза славилась умом, образованностью и нежной красотой - и двухметровый здоровяк Сент-Экзюпери совершенно потерял голову. Он написал матери, что встретил девушку своей мечты, и вскоре сделал предложение.
Все кончилось, когда Сент-Экзюпери, взявшийся без ведома начальства испытывать новый самолет, рухнул на землю через несколько минут после взлета. Он пролежал в больнице несколько месяцев, и за это время Луизе надоело ждать, у нее появились новые поклонники...

Помолвка была разорвана по инициативе Луизы. Сент-Экзюпери будет помнить ее всю жизнь. Когда Антуана, к этому времени уже известного писателя, изводили просьбами об автографах, Луизе это казалось странным недоразумением: бывший жених казался ей самым большим неудачником из всех, кого она знала, хотя ее собственную судьбу вред ли можно назвать счастливой.

А потом мать написала Антуану, что ей придется продать замок... И милый парижский шалопай, считавший себя законченным неудачником, ступил на путь, приведший его к славе.

Дидье Дора, директор авиакомпании "Лакоэтер", вспоминал, как в его кабинет вошел "рослый молодец с приятным голосом и сосредоточенным взглядом", "оскорбленный и разочарованный мечтатель", решивший стать пилотом.

Он спал на двери, положенной на два пустых ящика, писал и ел на перевернутой бочке, читал при свете керосиновой лампы и жил в ладу с собой - для внутреннего равновесия ему были необходимы ощущение постоянной опасности и возможность совершить подвиг. Дора сделал его начальником аэропорта в Кап-Джуби, и в написанном через несколько лет представлении к ордену Почетного легиона о Сент-Экзюпери говорилось:

"...Пилот редкой смелости, отличный мастер своего дела, проявлял замечательное хладнокровие и редкую самоотверженность, провел несколько блестящих операций. Неоднократно летал над наиболее опасными районами, разыскивая взятых в плен враждебными племенами летчиков Рене и Серра. Спас раненый экипаж испанского самолета, едва не попавший в руки мавров. Без колебаний переносил суровые условия жизни в пустыне, постоянно рискуя жизнью..."
Читать далее...

Художник Steven Quartly

Steven Quartly


далее...

Illustration by Cosei Kawa. Watercolor



Cosei Kawa Site художник и иллюстратор книг для детей.
Японец по происхождению, проживающий в UK.

Watercolor

Interieurs d'appartements modernes (190?) Интерьеры разных стилей в литографиях

Вот нашла интересную книгу Intérieurs d'appartements modernes издания начала ХХ века. Здесь представлены эскизы интерьеров разных стилей в цветных литографиях. Надеюсь, вам тоже будет интересно.

 

Смотреть дальше

Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович (Appolinary Vasnetsov)



Апполинарий Михайлович Васнецов (Appolinary Vasnetsov) - 1856 - 1933 г.г. Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.
Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло
Наше наследие

Итальянские жанры Карла Брюллова



В 1821 году в Петербурге усилиями энтузиастов было учреждено Общество поощрения художников, главной целью которого было всеми возможными средствами помогать художникам и способствовать широкому распространению всех изящных искусств. Карлу и Александру Брюлловым была оказана честь стать первыми пенсионерами Общества в Италии. 16 августа 1822 года в дилижансе Петербург-Рига началось путешествие братьев в Рим.

По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Молодой живописец позволяет себе лирические отступления - картины на жанровые сюжеты, которые, по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной жизни этой стрaны, созданы под влиянием непосредственного впечатления. Это знаменитые "итальянские жанры", и первый из них - Итальянское утро - принес ему широкую известность.
Карл Брюллов. Итальянское утро 1823

В письме, посланном в Общество поощрения художников, Брюллов сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».
>>>>>>>

Китайское гадание Гуань-Инь, китайского мифологического божества



Гуаньинь - в буддийской китайской мифологии божество, спасающее людей от всяческих несчастий и опасностей, заботящееся о каждом, призывающим его имя. Воплощение бесконечного сострадания ко всем существам и всех прочих лучших женских качеств. Изображается в облике женщины с кувшином, с веткой ивы, веревкой (спасающей от беды), книгой (несущей учение о спасении). Гуаньинь дает женщинам долгожданных детей, защищает людей, чья профессия сопряжена с опасностями. В то же время она вступает и в открытую борьбу со злом.
Гуань-инь, Гуаньинь Гуань-ши-йнь, реже Гуань-цзы-цзай (кит. перевод санскр. имени Авалокитешвара, кор. Кваным, Квансеым; япон. Каннон в буддийской мифологии в Китае, Корее и Японии божество, выступающее преимущественно в женском облике, подательница детей, родовспомогательница, покровительница женской половины дома. Восходит к Авалокитешваре.
Данное гадание, как правило, происходит в храме. Суть гадания: в миске находятся сто пронумерованных бамбуковых палочек, миску встряхивают до тех пор, пока одна из палочек не выпадет. Её номер соответствует одному из текстов "Оракула".



Удачного гадания ))
Почитать о Гуань инь

Живопись Марины Подгаевской

Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях
России, США, стран Западной Европы.Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.

Серия картин "Ангел"

"Кающийся ангел"

смотреть еще+4

Серия картин "Ню"

"Желтая орхидея. Осень"

смотреть еще+18

Источник http://www.marina-podgaevskaya.ru/

 

2 женщины





Вот они 2 гениальные, потрясающие, талантливые женщины. Фрида Кало и Камила Клодель. Разные эпохи, разные жизни, разные виды деятельности, разные взгляды, разное видение. Но сколько я не смотрю на их творчество и биографию, мне всегда кажется, что у них потрясающе схожие судьбы! Это, конечно только мое мнение, и если кто-то со мной не согласится, это будет полное его право, но лично я от этой мысли не могу отделаться уже достаточно давно. Меня бросает в дрожь, когда я вдумываюсь в то, что им пришлось испытать, по телу бегут мурашки, когда я смотрю на их творения. Даже сейчас не знаю с чего начать, т.к. я привыкла сокращать, а здесь говорить хочется много.
Почему же я решила, что судьбы их так похожи. Вот они -2 молодые, начинающие гении, творцы как хотите, у каждой из них есть свой кумир, обе они стремятся приблизиться к нему как можно теснее. оба кумира- мужчины, обе женщины любят этих мужчин до безумия. Мужчины дарят им свою благосклонность, но не принадлежат целиком. У Родена есть жена с сыном, Ривера- просто любит женщин. И эти женщины страдают из-за своих мужчин. Насколько знаю я- ни у одной из них не было детей. Обе они перенесли тяжелые испытания в жизни своей. Даже не знаю что страшнее- миллионы и миллионы операций или неконтролируемое сумасшествие, наверно все таки первое. Но все это позволило им внести в свое творчество нечто необычное, что нельзя уловить равнодушным глазом. В их работах заключено безумно много чувств. Мне порой кажется, что они вшили в них свои сердца и когда смотришь на творения, последние словно пульсируют под ритм пульса.
Они раскрыли свои души в творчестве, свою любовь, страдания, страсть. Как я уже говорила, они совсем разные, ну чувства, которые мы испытываем при взгляде на их работы делает их очень похожими.
И мужчин своей мечты они любили до самой смерти...