Символика сказочных и волшебных существ в искусстве





Воображаемые животные встречаются по всему миру в мифах и фольклоре как символ сверхъестественных сил или плод человеческой фантазии, проекция человеческой психики. Они дают нам возможность четко охарактеризовать явления, обозначить которые иным способом было бы трудно.
Существа, составленные из частей разных животных, представляют собой самую большую группу, среди них: василиск, химера, дракон, грифон, Сфинкс, единорог. Амамет - животное с челюстями крокодила, гривой льва и телом бегемота - терзал проклятые души древних египтян; этим же занимался и греко-римский адский пес Цербер, который имел гриву из змей и множество голов. Оба этих фантастических зверя были персонификацией пугающей неизвестности, которая ждет людей после смерти.
В греч.Гидра - это дракон-змея со множеством голов, она символизировала трудности в борьбе со злом: как только одну из ее голов отрубали, тут же вырастала новая.
Пегас, крылатый конь, на котором герой Беллерофонт победил Химеру, является образом превосходства духовного над материальным.
Наиболее известные "гибриды" человека и животного, как, например, античный человекоконь Кентавр, или человекобык Минотавр, или Сатиры, представляют двойственность человеческой натуры, состоящей из эмоций и разума. Рыбохвостые наяды (русалки) или подобное им существо мужского пола Тритон - морская версия Кентавра. Однако русалка имеет и более позитивный образ в рассказах томимых одиночеством длинного плавания моряков. Намного опаснее мифологические двойники русалок - Сирены, которые искушают людей прекрасным пением, чтобы уничтожить их. Ламия, женщина с телом змеи, - древнегреческая аллегория зависти. Горгона, со змеями вместо волос, зубами вепря, золотыми крыльями и бронзовыми ногами, - наиболее откровенное олицетворение враждебного зла. Мантикор - существо с человеческой головой, телом льва, хвостом скорпиона - иудейский символ разрушения, уничтожения. Некоторые гибриды олицетворяют божественную благодать, например Козерог (с головой козла и телом рыбы), который для шумеров был воплощением бога - создателя мира Эйя.
Стихийные силы природы олицетворялись символическими животными ужасающих размеров. Левиафан, известное громадное морское чудовище, имел более раннюю предшественницу - вавилонскую богиню моря, разрушительницу Тиамат, олицетворявшую хаос.
Менее гигантские воплощения сил моря, грохочущие, многозубые Сцилла и Харибда, - символы рискованного путешествия. Бегемот - похожая на гиппопотама версия левиафана, представляет еще один образец стихии, перед которой человек беспомощен. Гигантские грозные птицы в этом фантастическом зверинце представлены вавилонской птицей Зу и арабской Рок. Феникс и Саламандра принадлежат к еще одной группе, включающей в себя животных в их обычном облике, но со сверхъестественными возможностями. Индуистские змееподобные божества наги - охраняющий символ природных сил, которыми можно управлять с пользой для людей.


АРХАНГЕЛЫ
Ангельский чин с присущим только ему символизмом. Наиболее часто встречается в искусстве и литературе архангел Гавриил - Божий посланец Благовещения, который держит в руках лилии или же скипетр, увитый лилиями; архангел Михаил - воин-защитник добродетели и вершитель Правосудия, держит в руках меч или весы; архангел Рафаил - защитник детей, путешественников и паломников, держит в руках посох. Еще одним архангелом, по преданиям, является Уриил.
БЛИЗНЕЦЫ
Гармонический дуализм или дуалистическое противостояние. Возможно, наиболее известными неразделимыми близнецами, действующими в гармоническом единстве, были Кастор и Полидевк. В античной мифологии их называют братьями Диоскурами, потому что, как считают некоторые, их отцом был древнегреческий бог Зевс. Другая благодетельная пара - ведические Асвины, дети Солнца и богини облаков. Обе пары представляют позитивные, мощные аспекты символизма близнецов.
Кастор и Поллукс в облике воинов символизируют силу в единстве. Их единство было причиной помещения обоих братьев на небо как созвездия Близнецов, после того как Кастор был убит в сражении. Отсутствие единства у близнецов демонстрирует история Ромула и Рема.
В некоторых ранних обществах, включая Китай и часть Африки, близнецы считались плохим предзнаменованием и одного из них или даже обоих умертвляли. В некот.других местах близнецов боялись, отсюда легенды, согласно которым отцом одного или обоих близнецов было божество. Традиции североамериканск.индейцев включают как близнецов-героев, так и близнецов с радикально противоположными характерами. В мифах ирокезов близнецы олицетворяли добро и зло.
Близнецы могут символизировать и другие случаи двойственного единства - дух-тело, действие-мысль и, возможно наиболее часто, двойственность Света и Тьмы.
Читать далее...

СТАРЫЕ МАСТЕРА Пьер ДЕКАРТ УСКОЛЬЗАЮЩИЙ ВЕРМЕЕР ИЗ ДЕЛФТА



(ПЕРЕВОД С ФРАНЦУЗСКОГО)
Когда сегодня произносят «Вермеер», каждый знает – речь идет об авторе «Кружевницы», «Мастерской», «Вида Делфта», «Девушки, читающей письмо»… Сто лет назад было не так. В Харлеме была династия художников по фамилии Вермеер, по имени Ян – его современников. В XVII веке можно найти Вермеера в Утрехте, Абрахама ван дер Меера в Лейдене, Катерину Вермеер – все художники. Очень долго наш Вермеер был одним из тех, чье имя оставалось лишь в справочниках художников. А их было много в Нидерландах того времени! В городах с 15-ю тысячами жителей они объединялись в гильдии.
Они жили в совершенно особенных условиях, уникальных, каких не было ни в одной другой стране Европы. Они не получали заказов на настенные росписи (а это было правилом в Италии, Франции, совсем близкой Фландрии), ни на росписи церквей (протестантская суровость: белые стены) и очень редко на дворцовую живопись. От них ждали только портретов. Их картины были даже в самых скромных домах и известность различных нидерландских школ была всемирной.
Нидерландцы были значительно менее замкнуты на собственных национальных ценностях, чем об этом говорили. Влияние Караваджо и итальянских «люминистов» обнаруживается в произведениях художников из Утрехта. Итальянствующие пейзажисты определенно были в Нидерландах.
Искусство Вермеера – типично нидерландское, но художник, конечно, был знаком с интернациональными тенденциями своего времени.
Вермеер типичный нидерландец – да. До такой степени, что был незаметен около двух веков, невидим, спрятан, - потому что его сюжеты были теми же, что и у многочисленных художников, живописавших сцены нидерландской жизни. Сквозь сито истории прошли сотни тысяч художников.
Чтобы разглядеть Вермеера, который поднял жанр забавных маленьких
кабинетных картин до уровня объекта для размышлений, который создал бриллиант из того, что у других было лишь способом верной передачи шелков и ковров, нужны другие критерии. Первым открыл Вермеера французский критик Торе Бургер в 1866. Из года в год личность художника все более прояснялась и в 1925 в вермеерской перспективе усмотрели источник абстракции Мондриана и интерьеров Фернана Леже.
Эта чистая пластика была скрыта, затерялась в огромном количестве картин, украшенных галантными сюжетами, – вот почему понадобилось столько лет, чтобы извлечь Вермеера из толпы посредственных мастеров его времени и распознать в нем художника, чьи произведения можно поставить в один ряд с творениями Рембрандта и Франса Хальса.
Однако же пластика, скрытая за забавными сюжетами, скрыла в конце концов сюжеты. С тех пор отвергали все, что в картинах, приписываемых Вермееру, не выдерживало самых жестких требований строгости. Появился совершенно особый Вермеер. Все более и более редкий. Требование чистоты толкало критиков к ограничениям – и количество приписываемых Вермееру картин стремительно уменьшалось (с 76 в 1866 до 35 в середине ХХ века). Хотели Вермеера только в его сущности. Хотели самое лучшее от Вермеера – художника уникального для своего времени и в истории.
Читать далее...

Цветы и деревья фэйри



Весна. Крейн, 1895.

Базилик. Фэйри базилика чаще всего видятся в обличье эльфов. Они мастера сплетения сексуальной и духовной энергий.

Бархатцы. Фэйри ноготков развивают ясновидение и яснослышание, чувствование иной реальности. Эти фэйри очень могущественны, обладая знаниями о таинствах любви и жертвенности.

Береза - «дерево госпожи», связывается с королевами фэйри.
Зачарованный лес. Генри Мейнелл Риэм

Вереск. Фэйри вереска поощряют самовыражение, помогая, чаще всего, робким и замкнутым людям.

Дуб. Фэйри дуба усиливают пророческий дар. Читать далее...

Кельтская декоративная каллиграфия

Древние монахи-писцы, из-под пера которых выходили ранние манускрипты, обладали выдающимся талантом. Хотя цветовая гамма их работ была достаточно ограниченной, а краски они готовили сами из местного сырья, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для кельтского стиля рядами красных точек, превращали каждую страницу в произведение искусства. 

Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век - именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб. 

Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии и Европы, где основывали монастырские поселения. Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского, античного и раннехристианского искусства.
 

Он известен как островной - это название отражает прочность культурных связей между Ирландией и Британией в тот период.

Наиболее выдающимися образцами рукописей этого времени являются "Линдисфарнское Евангелие" и "Келлская Книга". Стили этих двух манускриптов различны. Их мотивы напоминают те, что использовались ранее в резьбе по камню, ювелирных изделиях, - это сложные стилизованные орнаменты, включающие изображения животных и птиц.

 

Линдисфарнское Евангелие (Англия, Нортумберленд, ок. 698)

Читать далее

Образовательные ресурсы интернета




Educational resources of the Internet - Art.

Образовательные ресурсы Интернета - Искуство.

Общеобразовательные. Сайты и различные учебные материалы по искусствоведению и искуству.

Читать далее...

Мир в фотографии



World In Photo

Photo

Художник-иллюстратор Кирилл Челушкин



Художник и иллюстратор Чёлушкин Кирилл Борисович родился в 1968 году в городе Хотьково Московской области. Закончил Московский Архитектурный институт, с 1993 года - член Международной федерации Союза графиков.
Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами.
Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России. Look




Illustrations

• Jacek Yerka

Яцек Йерка - псевдоним Яцека Ковальского. Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.



Нефильтрованная красота
3.92Mb / фрыхх...

Каменный лес на Мадагаскаре

Заповедник Цинги-де-Бемараха простирается от плато Бемараха до реки Манамбулу на площади 152 тыс. га (самая крупная охраняемая территория на Мадагаскаре). Заповедник охватывает комплекс карстовых пород серо-синего цвета и цепь пиков высотой до 50 метров, причудливо обработанных ветром и водой на протяжении миллионов лет. В этом «каменном лесу» обитают выделяющиеся снежно белой окраской лемуры. Вход стоит 10 евро, за которые можно погулять по обзорным площадкам и полазить по утесам и расщелинам. Фотографии: Stephen Alvarez 

Читать далее...

Judy Gibson



Judy Gibson Site, (11 September 1947, - 27 September 2005 ),
современная американская художница. Закончила East Texas State University.
Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту,
приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра
возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени.

ArtWork

Jan Vermeer van Delft




The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Mark Geistweite Photography



Mark Geistweite Site, фотограф из in Bakersfield, California, USA

Nature

Christa Kieffer



Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic

Виктор Швайко (Viktor Shvaiko)



Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade

ArtWork

Царь Соломон. Мудрейший из мудрых




Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников: так, немецкий поэт 18 в.
Ф.Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах, художник Рубенс написал картину "Суд Соломона", Гендель посвятил ему ораторию "Соломон", а Гуно — оперу "Царица Савская".

Однажды некто пришёл к Соломону и сказал ему:
— Царь, помоги мне! Каждый раз, когда мне приходится делать выбор,
я не могу спокойно спать — мечусь и страдаю, и раздумываю, то ли я сделал, что должно.
Что мне делать?

И ответил мудрый царь:

— Выбора не существует.

И ещё спросил он:
— Ты бы бросился в реку, увидев тонущего ребенка?

Ответил ему проситель:
— Конечно, царь!

Тогда изрёк Соломон:
— И вчера, и сегодня, и завтра?

— Да, — был ему ответ.

И сказал Соломон:

— Вот видишь — выбора не существует. Из чего выбирать, если всякий раз ты знаешь,
как поступил бы, ещё до того, когда приходит черёд действий?
Представив себе в подробностях любое событие, ты сразу знаешь, что делать.
Всякий раз ты будешь выбирать наилучшее для тебя, и при одинаковых обстоятельствах
ты всегда будешь действовать одинаково — и вчера, и сегодня, и завтра.

И ещё сказал Соломон:

— Единственное, где мы действительно можем делать выбор — это в своём сердце.
Измени себя, и то, что ты, не задумываясь, сделал бы вчера,
завтра уже не покажется тебе наилучшим.
Тогда, и только тогда, сможешь ты поступить по-другому.
Так что иди с миром и знай, что всё, что ты ни делал,
было для тебя лучшим действием из возможных.

Проситель поклонился до земли и вышел, и с тех пор спал спокойно.

Почитать о о легендарном библейском царе