Цитата поста Rozo4ka

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.

Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.

Десять великих платьев



Кому-то может показаться, что слово "великий" не совсем уместно использовать по отношению к одежде. Допустим.

Но вряд ли кто-то будет протестовать против "десяти великих произведений искусства"?

А ведь платье тоже может быть таким произведением...



В соборе шведского города Уппсала хранится золотое платье, "платье королевы Маргариты", как его называют. Маргарита (Маргрете) I Датская правила в своё время (конец XIV – начало XV вв.) фактически всей Скандинавией, и эту женщину с твёрдым характером и не менее твёрдой рукой почитают до сих пор.

Принадлежало ли точно это платье королеве? Точно неизвестно, но, поскольку ткань, согласно исследованиям, была сделана между 1403 и 1439 годами, а Маргарита умерла в 1412, она вполне могла его носить; но только, конечно, не в качестве свадебного, как считалось традиционно, а позднее, когда была уже пожилой дамой.

Как бы там ни было, платье по-королевски роскошно – покрой его относительно прост, зато ткань поистине драгоценна. Тёмно-красной шёлковой основы почти не видно, она только образует контуры изящных узоров – фрукт, похожий на ананас, цветы, листья и ягоды. Вся пространство между ними заткано переплетением жёлтых шёлковых и покрытых позолотой серебряных нитей, поэтому ткань кажется золотой.

Увы, сейчас от этой красоты осталось не так уж много – ведь сшита она была шестисот лет назад; так что фирма "Durán Textiles", специализирующаяся на производстве тканей, реконструировала уникальное платье, дав возможность представить, как прекрасно оно было в своё время. Конечно, воспроизвести такую ткань в точности было бы слишком накладно, так что современный вариант – это шёлк золотистого цвета, поверх которого нанесён тончайший тёмно-красный узор.

Но и такой, упрощённый вариант восхищает – вот что носили, оказывается, средневековые королевы...

 

 Начало было ЗДЕСЬ...

 Только на первый взгляд русская коса может показаться самой простой прической. У нее были свои секреты и тонкости, свой словарь. Сквозь пряди косы, заплетенной как можно слабее, чтобы казалась шире, пропускали золотые или цветные шелковые нитки, ленты или бахрому, заодно они удлиняли косу. Коса должна была равномерно сужаться книзу и заканчиваться кистью или подвеской - косником и накосником. Косник - шелковая, жемчужная или бисерная кисть, узел-связка которой назывался ворворка. В богатом наряде ворворка делалась в виде дощечки из металла или золота - цки, к которой и крепилась кисть. Не слишком богатой девушке доставалась цка из картона, обернутого парчой или сплетенная узорами из бисера. Цка иногда имела три ворворки и две кисти. Косник привязывался к косе с помощью двух "пожилин" - тесемок. Часто он бывал треугольным и привязывался к косе одним углом. У корня косы крепился еще один вид накосника - вышитый парчовый бант с довольно длинными концами. Коса оставалась единственной прической русских крестьянок и купчих до начала 20 века.

 

Завершая свою «модную» мини-серию хочу предоставить своим читателям этакий справочник по деталям одежды, с кратким описанием той или иной вещицы, и, конечно, иллюстрацией. 
Так сказать, обо всем понемногу. Итак…

 Привычка надевать на ночь ночную рубашку появляется у европейцев только в XVIII столетии. В первой половине XIX века журналы мод в качестве утреннего костюма дамы описывают легкую широкую кофточку без застежки - "матинэ". Она набрасывалась на ночное белье и должна была гармонировать с ним. Матинэ - единственная деталь дамского белья, которой позволялось быть цветной. До середины XIX века ночные рубашки были очень широкими, длиной до щиколотки, сильно присборенными по окату выреза или под кокеткой, с длинным рукавом, непременно белыми и не предназначенными для кокетства. 

Между всеми светскими обычаями и условиями, незнание условий приличного туалета служит несомненным признаком вульгарности и недостатка такта.

Туалет дам и девиц (Из книги "Правила вежливости и этикета")