Эскизики и эскизы в карандаше
 

Как правило, разговор о композиции сводится к общеизвестным темам: ритм, равновесие, динамика-статика, композиционный центр и т. д. Каждая тема рассматривается отдельно во всех деталях. На этой странице попробую проследить по своим карандашным зарисовкам истоки композиционных поисков.

Когда у вас есть конкретная тема, вы начинаете изучать существующие аналоги, проще говоря, смотрите опыт работы по этой теме предшествующих вам  художников. Надо познакомиться с материальной культурой интересующей вас эпохи, с традиционными стилями, с обязательным набором атрибутов изображения. Когда художник вошел в тему, он может свободно оперировать известными ему стилями и объектами.  Если вы Пабло Пикассо или Малевич, забудьте о сказанном, вам такие мелочи не нужны.

Часто говорят о внутреннем видении. У меня никогда не возникает картинка в голове, без карандаша и бумаги я слеп. Мои действия основаны на ассоциативной памяти, которая включается самыми незначительными первыми линиями. Именно для этого мне требовалось напитать свой мозг соответствующей случаю зрительной информацией. Далее остается наблюдать за своими ощущениями, внося изменения в рисунок, чтобы избавляться от малейшего зрительного дискомфорта,. Собственно, в этом и заключается работа по поиску  ключевых принципов своей композиции. Если в рисунке мне что-то царапает глаз, я ищу причину и способы ее устранения. На выходе обязательно проявится моя культура или бескультурье, и это не дает спокойно хвастаться сделанным. Чувствительность на основе внутренней культуры, главный инструмент творчества. 

Ключевые принципы композиции найдены, они соответствуют вашим представлениям о красоте. Осталось малое, нанизать на этот стержень то, что будет понятным продуктом для вашего зрителя. Свинья должна получить свою грязь, тургеневская барышня свои грезы (упрощаю).

Принципы найдены, начинаем думать о  выразительности композиции. Она должна запоминаться, волновать не только содержанием, но и эстетикой. В этот момент вступают в действие законы и средства композиции, то, что так любят демонстрировать ученикам преподаватели (ритм, равновесие...).

Начинается проработка рисунка в деталях. Приятный этап работы, объекты расставлены по местам, остается спокойно вести дело к финишу. На самом деле, и тут есть свои вопросы. Есть ли у вас школа реалистичного рисунка, или  у вас школа условного экспрессивного рисования с гордым девизом, - я так вижу!? Мне нравится взаимодействие этих школ.

Тема - "Рыцарь на коне"

Мне нужен был красочный рисунок на юбилейный поздравительный адрес. Это подразумевало торжественность и многозначительность. Юбиляр обладал рыцарским благородством и т. д. 

Увеличенные фрагменты листа с карандашными набросками. В реальности их было гораздо больше, и в дело пошел вот этот, самый  невзрачный и мелкий.

Затесался набросок не по теме (панно для детской).

Хороший вариант, но менталитету юбиляра и обстановке не соответствует.