Judy and Johnny "First Time All Over Again"

   Johnny Carroll в годы юности отдал дань увлечению рокабилли, а Judy Lindsey начинала моделью, не случайно она на обложке диска столь намеренно выставила свою аппетитную ножку... К сожаленью, я так и не смог уточнить год издания этой пластинки. Один из лучших треков релиза - "Lady":

Fast Buck "Fast Buck" (1976)

   Fast Buck - малоизвестная и второразрядная британско-американская группа, выступающая в изменённом составе и сегодня. Была образована в середине 1970-х годов американцем Скоттом Горхемом (Scott 'Two-Teas' Gorham), кроме которого в составе были ещё два янки - Eddie Leach и Rob Grant, а также шотландец Эд Гамильтон (Ed Hamilton). Вначале группа называлась Special Brew. После ухода Скотта из группы бразды правления взял в свои руки неутомимый шотландец. Когда разбежались и оставшиеся американцы, Гамильтон нашёл им достойную замену в лице ведущего гитариста Andy Locke и бас-гитариста David Kerr-Clemenson. На ударных в группе играл Mike Baron. В 1976 г. группа записала альбом (без названия), который не произвёл сильного впечатления на современников. Это был обычный среднего уровня хард-рок с элементами прогрессива и паб-рока. От таких пластинок мы старались в те времена быстро избавиться, обменивая на что-нибудь более стоящее. Но прошло 35 лет и музыка Fast Buck звучит гораздо приятнее и круче, чем всё то, что мы слышим с утра до вечера по телевизору:     
 

"Under It All"

The Woolies "Vandegraf's Blues" (1965)

  В 1964 г. в городке Ист-Лансинге (штат Мичиган), а по другим данным - в Детройте, образовалась рок-н-ролльная и ритм-энд-блюзовая команда The Woolies, которая играла в своё удовольствие и вскоре даже заимела свою собственную фирму «Spirit». На первых порах парни из The Woolies в основном исполняли блюз-роковые стандарты, а потом смогли выбить для себя почётную роль «разогревающих» публику перед выступлением самого Чака Берри. И, по-моему, они с Чаком тесно сдружились и тесно сотрудничали, в том числе и в студии. В состав The Woolies входили Stormy Rice (вокал, в 1968 г. ретировался), "Boogie" Bob Baldori (клавишные, самая знаменитая личность), Jeff Baldori (соло-гитара, вокал), Ron English (гитара), Bee Metros (ударные, стиральная доска, ложки), Zocko Groendahl (бас-гитара, вокал). По некоторым сведениям, The Woolies выпустили десять синглов за 1965-1970 гг. и две долгоиграющие пластинки - “Basic Rock” (1971-1972) и “Live At Lizards” (1973). Роскошный и одновременно обескураживающий сингл «Vandegraf's Blues» частенько датируют 1965 годом, но тогда получается, что уже в середине 60-х годов существовал вполне полноценный классический рок! И весьма недурного качества! Номер миньона – 0007, а это подтверждает, что пластинку не могли выпустить позднее. Дело в том, что самый известный хит группы «Who Do You Love / Hey Girl» (1966) имеет в каталогах номер 0013. Да что я там? Всё равно это почти чудо света, даже если бы миньон вышел в 1967 году:

Сайт "Буги" Боба

Strawberry Path "When The Raven Has Come To The Earth" (1971)

  Вот специально ничего не напишу о команде. Не просто так из-за вредности, а по некоторым известным мне из моего большого опыта  причинам, которые иногда мешают правильно и достойно воспринять и оценить произведение. Ребятки играли нечто, одновременно похожее на "heavy psych", "hard rock" и "stoner rock". Родина ими гордится. А тем, кто не слышал этих джентльменов, предлагаю трек "Woman Called Yellow Z". Музыка скажет многое, если не всё.

Raw Material "Raw Material" (1970)

  Raw Material - ещё одна забытая и недооценённая группа из прошлого. В состав этой британской прог-роковой формации входили Colin Catt (вокал, клавишные), Mike Fletcher (саксофон, флейта, вокал, бывш. участник группы Steam), Dave Green (соло-гитара), Phil Gunn (бас-гитара, ритм-гитара), Paul Young (перкуссия). Позднее к ним присоединился Cliff Harewood из Welcome. Коллекционеры обычно выделяют на их дебютном альбоме трек "Time And Illusion", высоко оценивая оригинальные психоделические клавишные соло Колина Катта.  Не так плох, однако, и трек "I'd Be Delighted", где Майк Флетчер своей флейтой заставляет вспомнить Jethro Tull. "Fighting Cock" завершается впечатляющим соло на саксофоне. "Future Recollections" напоминает опусы Pearls Before Swine (в частности "Translucent Carriages"), особенно своеобразным бэк-вокалом, исполняемым на грани шёпота.  "Traveller Man" выделяется искусной соло-гитарой с фуззом. Ну а "Destruction Of America" интересна своим содержанием, поэтической декламацией почти по Джиму Моррисону, политической подоплёкой. В целом альбом на твёрдую "четвёрку", хотя, кто его знает, кому-то он может показаться достойным более высокой оценки (тому, для кого минорные настроения не помеха). В 1971 г. они записали ещё один и последний альбом - "Time Is Rare" (говорят, что он получше дебютника). Некоторые из музыкантов Raw Material позднее замечены в составе Shoot, а Дэйв Грин ушёл солировать в Deep Feeling.

  В 1997 г. песня "Time And Illusion" издана на сборнике "Incredible Sound Show Stories Vol. 4 - A Trip On The Magic Flying Machine": 

Nucleus

   В эту субботу мне захотелось послушать каких-нибудь мастеров джаз-рока мирового уровня и я остановил свой выбор на легендарной команде 1970-х годов Nucleus (выпустила 10 альбомов за 1970-1976 гг.; см. дискографию). Известно, что её в 1969 году создал и возглавил великолепный музыкант, тромбонист Ян Карр (Ian Carr). Дебютный альбом группы был назван "Elastic Rock". Первое время в команду входили Карл Дженкинс (саксофон, клавишные), Джон Маршалл (ударные, Карл и Джон ранее играли в Soft Machine и в 1972 г. туда же и вернулись) и Крис Спеддинг (гитара, бывш. участник Battered Ornaments). Все перечисленные имена прекрасно известны в мире джаз-рока, а Крис давно стал и блюзовой знаменитостью. В 2007 г. некоторые бывшие участники группы были приглашены сыграть на концерте-трибьюте Яну Карру. Вновь организованная команда Nucleus Revisited, продолжившая традиции старого Nucleus, почти с триумфом выступила на джазовом фестивале «Sage» в Гейтсхеде и «Jazzwise 10th Anniversry», проходившем в знаменитом лондонском джаз-клубе «Pizza Express». Народ был в восторге от блистательной игры Джеффа Кастла (клавишные) и Криса Бэтчло (тромбон). От виртуозов, однако, не отставали Тим Уайтхед (саксофон), Марк Вуд (гитара), Роб Стэтхэм (бас) и Марк Парнелл (ударная установка).

Заглавный трек из альбома «Alley Cat» (1975)

Nucleus Revisited «Midinight Oil» (наше время)

United Travel Service “Wind and Stone” (2009)

 United Travel Service - группа из Портленда (штат Орегон, США), существовавшая в 1967-1970 гг. и не выпустившая ни одной долгоиграющей грампластинки, а только пару-тройку миньонов.  В состав United Travel Service входили Ben Hoff (соло-гитара, вокал), John Reeves (ритм-гитара), Ray Doern (бас-гитара), Dale Sweetland (ударные).  Бен Хофф был автором всех песен коллектива, а позднее прославился во всём мире, написав два бестселлера «Тhe Tao of Pooh» и «Тhe Te of Piglet» (читай здесь). Подробнее о группе можно почитать на красочном сайте utsrocks.

   Первый виниловый лонгплей United Travel Service, а вслед за ним и компакт-диск выпущены недавно германской фирмой «Break-Away-Records». Компиляция названа “Wind and Stone” в честь первого сингла команды и включает в себя песни, выходившие на сорокапятках, а также ранее нереализованные песни и их версии.

Taste Of Blues "Schizofrenia" (1969)

  Группа Taste Of Blues много лет скрывалась от наших взоров (и ушей, естественно) в глубоком шведском андерграунде. Конечно, этот коллектив рангом поменьше, чем очень известные в кругах меломанов шведские гранды психоделического рока 60-х  Harvester или Mecki Mark Men, но тем не менее явление достаточно интересное. Титульный, он же заглавный, трек на грампластинке "Schizofrenia" занимает всю первую сторону  и заполнен шизоидными вуду-ритмами в стиле ранних Can. Орган (звучащий как инструмент Ричарда Райта в 1966-1967 гг.), флейта, скрипка, саксофон и гитара живут самостоятельной жизнью, то вступают в перебранку, то разбегаются в разные стороны, но всё происходит стихийно и непредсказуемо. Некоторые критики считают, что альбом представляет собой яркий образец скандинавского краут-рока! Все другие треки альбома более упорядочены и похожи на блюз, включая версию песни Джона Мэйалла "Another Kinda Love". Пел в команде афроамериканец Don Washington, но центральными фигурами были братья Ericsson, которые позднее вошли в состав Asoka.

Arzachel (1969)

  В незапамятные времена в доброй старой Англии появилась группа Arzachel, участники которой придумали себе псевдонимы: Базиль Даулинг, Нжероги Гатегака, Сэм Ли-Уфф, Симеон Саспарелла. Музыканты, спрятавшиеся за этими именами и романтическим названием лунного кратера, были явными виртуозами и большими выдумщиками, поэтому выпущенная ими грампластинка стала заметным явлением в британском протопроге. Она предвосхитила многие идеи, реализованные впоследствии в творчестве различных прогрессивных и краут-роковых команд мира. Позднее открылось, что Arzachel создали на время и с целью заработка выдающиеся мастера Steve Hillage (гитара, вокал), Dave Stewart (орган, фортепьяно), Hugh Martin Montgomery-Campbell (бас-гитара) и Clive Brooks (ударные, перкуссия), игравшие вместе с 1967 г. в группе Uriel, а потом образовавшие знаменитый кентерберийский проект Egg. Так что диск можно вполне считать первым альбомом Egg. Или всё же это последняя работа Uriel?...

"Leg"

"Clean Innocent Fun"

Goliath «Hot Rock and Thunder» (1972)

   На долю американского «Голиафа» выпадает гораздо меньше похвалы, чем на долю британского. Ещё бы, у англичан было секретное оружие - очаровательная Linda Rothwell, которую позже назвали самой сексуальной вокалисткой в прог-роке 70-х (я имею в виду голос). Американский квинтет Goliath, однако, тоже не лыком был шит, хотя и выпустил свою единственную грампластинку с правильным мужским вокалом через два года после англичан и, говорят, частным образом. Группа была образована в 1969 г. в Луисвилле (штат Keнтукки) и включала следующих музыкантов: Dave Wood (фортепиано, муг-синтезатор, клавинет, вокал), Paul Bays (соло-гитара, вокал), Jim Kitchen (ведущий вокал), Steve Peters (ударные) и Bill Petersbass (вокал). Джим Китчн пел неплохо, но сравнивать его с Робертом Плантом, как это делают иные критики, я бы поостерёгся. Ничего нет общего. По некоторым сведениям, Goliath из Кентукки просуществовал почти все 70-е годы, но так больше ничего и не выпустил. И остался нам от них только «Hot Rock and Thunder», который к счастью получился на славу и пользуется большим успехом у коллекционеров. На альбоме превалирует прог-рок, но харда тоже хватает, причём весьма интересного. Мои любимые песни на альбоме – «We´re Not Afraid», «Dead Drunk Screamin'» (размещена), «Apocalypse». В 2006 г. альбом был переиздан на лейбле “Radioactive”.

Coldwater Army "Peace" (1971)

   В своё время я вспоминал о зажигательных боевиках славной команды A Foot In Coldwater, но есть ещё одна группа с похожим названием - Coldwater Army (1969-1972). То есть мы уже остудили не одну ногу, а целую армию... В 1971 г. американские хард-рокеры, которым было на тот момент по... 17 лет (!),  записали неплохой альбом "Peace" (нам-то теперь всё ясно с непонятной наркотической тягой янки к миру, который они устанавливают с помощью кровавых "гуманитарных интервенций", да благословит их ООН!), но тогда мы понимали это название буквально и думали, что молодцы ребята. Впрочем, ребятки может быть и правда молодцы, тем более что они никакого отношения к защитникам демократии во всём мире не имели, бросили играть, закончили колледж, а потом пополнили состав великолепной команды Stillwater (товарищи поправят, если я что-то преувеличил).

"Today, Tomorrow, Yesterday"

"In thought"

Saint-Preux "Le Piano sous la Mer" (1972)

  В 1972 г. Кристиан Ланглед (Christian Langlade) ака Saint-Preux записал удивительный (неоклассический, по некоторым определениям) альбом, в котором соседствовали проникновенные лирические композиции со скрипкой и фортепиано и хард-рок в стиле Black Sabbath. Если вы не верите, то вот два доказательства оттуда:

"L'abime"

"La Rencontre"

Маэстро всё сочинил, священнодействовал над клавишами и управлял небольшим оркестром, играли приглашённые музыканты: на скрипках - Patrice Mondon и Michel Guyot, на альте - Alain Dubois, на виолончели - Andre Rolland, на контрабасе - Henri Woitkowiak, на флейте - Thomas Pruvost, на гитаре - Claude Engel, на бас-гитаре - Antoine Rubio, на ударных - Pierre-Alain Dahan, кое-где слышался голос Christian Padovan.

Autosalvage (1968)

   Эксперименты группы Autosalvage (1966-1968), с которыми можно ознакомиться на их единственной грампластинке, на мой взгляд, представляют некоторый интерес для любителей психоделии. В своём творчестве Thomas Danaher (вокал, гитара), Darius LaNoue Davenport (вокал, гобой, фортепиано, ударные), Rick Turner (гитара, банджо, дульсимер), Skip Boone (бас-гитара, фортепиано, его брат Стив прославился в Lovin' Spoonful) смело комбинировали авангард, прогрессив и психоделию, добиваясь какого-то странного, иногда обескураживающего результата, и... быстро приедались. Стремление к новаторству у них явно превалировало над способностью (а оной они обладали, я убеждён) писать интересные мелодии, в результате чего нередко хорошая музыка тонула в психоделических премудростях. Хотя я встречал и восторженные отзывы о них. Некоторые критики сравнивают их аж с самим маэстро Фрэнком Заппой, были у них какие-то контакты. Говорят даже, что именно Фрэнк их "открыл" и был их продюсером, но эту информацию я подтвердить не могу.

"Parahighway"

"Autosalvage"

Срочно в номер: Пол Маккартни сегодня женился - в третий раз и в день рождения Джона Леннона.

Сообщение на русском языке.

Иностранный источник.

King Harvest "Jumping Jack Flash" (1971)

   "Jumping Jack Flash" - это всего лишь небольшой отрывок из сохранившейся записи феерического выступления King Harvest в Мельбурне. Эти австралийцы умели играть, а особенно меня привлекал гитарист, сдружившийся с квакером ("Wah Wah"). Фронтменом у King Harvest был певец Leo de Castro, а за его спиной на инструментах наяривали Jim Doyle, Duncan McGuire, Mark Kennedy и Steve Yates. А самым знаменитым синглом группы был "Dancing in the Moonlight" (1972), который мы сегодня тоже послушаем.

"Jumping Jack Flash"

"Dancing in the Moonlight"

Тhe Moody Blues

  Эта британская группа уже несколько десятков лет радует своих поклонников "печальным блюзом" (хотя их музыку я бы блюзом не назвал). Недавно я был приятно удивлён DVD "Live At The Isle Of Wight Festival. 1970", потому что музыканты Тhe Moody Blues были потрясающе органичны на сцене, а их музыка звучала так, что я снова захотел одеть рваные расклешённые джинсы, отпустить волосы и бороду, и ударить автопробегом... Допускаю, что некоторым их рулады могут показаться скучными и невыразительными. Надо вслушаться, надо настроиться на их волну.
  Для подкаста я отобрал любовные песни из позднего периода творчества Тhe Moody Blues, когда временами они сочиняли весьма нежные и проникновенные вещицы, написанные по канону, установленному великими Тhe Beatles. Откровенно битлам они никогда не подражали, но вот некоторые штришки, фразы, интонации заметны явно. Послушайте шесть песен, они мне нравятся. Они о словах, которые говорит любимая, о том, что любовь никогда не приходит легко, о страстных объятиях. "Да будут благословенны крылья, принесшие тебя назад", - поёт Джастин Хэйуорд. "Не осуждай радугу за дождь" - трек, который я могу слушать бесконечно. 

Слайд-шоу "The Moody Blues"