"I don't know if it was progressive or not - I'm not sure of your
definition of  "progressive".  It's sure that we didn't play like the
pop groups of the time, our music was different from theirs".
(Yoel Schwarcz)

Continuum "Autumn Grass" (1971)

  Continuum - интернациональный британский квартет, образованный талантливым венгерским музыкантом и художником по имени Yoel Schwarcz. Молодой человек вначале обосновался в Амстердаме, но потом перебрался в Лондон, образовав там группу, соответствующую его музыкальным идеям, окончательно сложившимися во время выступлений в клубах Амстердама в дуэте с чешским гитаристом, которого звали “Jan” (этот парень, сохранявший инкогнито, затем отправился в Австралию). В создании команды посильное содействие Шварцу оказали классический гитарист John Warren, бас-гитарист Mike Hart и ударник Dick Wildman, которые и составили Continuum. Коллектив Шварц назвал так же как и выставку своих художественных полотен в Лондонской картинной галерее. Интересно, что контракт на запись альбома был подписан лейблом "RCA" исключительно со Шварцем, а не с Continuum. Первая сторона дебютной грампластинки 1970 года включает четыре длинные импровизации по произведениям Баха и Генделя, а на второй стороне размещена сюита из четырёх частей, написанная композитором по имени Richard Hartley (в состав Continuum не входил)  под впечатлением от поэзии Лорда Байрона. Дебютный альбом был ремастирован и переиздан на CD в 2004 г. в Германии на лейбле "Walhalla".

  Однако в 1971 г., к моменту записи альбома "Autumn Grass",  от группы остался один Шварц (чуть не написал "швах"...). Музыканты оригинального состава были недовольны склонностью лидера к импровизациям. Кроме того, Джон не поддержал стремление Шварца сделать звучание менее акустическим и более электрическим. Он покинул группу, но навсегда остался добрым приятелем Йоэля.

  Наш же герой немного подсуетился и набрал новый состав. Теперь, помимо Шварца (классическая гитара, флейта, гармоника, рикордер, саксофон), в Continuum входили Tim Rice (клавишные, не путать с известной личностью!), Peter Billam (бас-гитара, электрогитара, первая степень по теоретической физике) и Harvey Troupe (ударные, из оркестра ливерпульской филармонии!) - это всё основные музыканты. Но во время студийной записи второго альбома была ещё куча сессионных умельцев, труд которых использовался на отдельных треках, особенно на заглавном. Сюита "Autumn Grass" была записана ещё в 1970 г., когда её специально для группы написал композитор Patrie Standford. Естественно, в студии тогда работали Джон с Майком и Диком (но теперь на обложке они были указаны как "гости"). Одну из композиций сочинил Тим Райс. Несмотря на последовавшее успешное турне, у музыкантов начались разногласия и Шварц решил, что с него достаточно. Просуществовав ещё некоторое время без своего лидера, Continuum распался, не оправдав своего названия.

   Йоэль же перевоплотился в сессионного музыканта и инженера звукозаписи, разъезжая по Европе с Henry Cow и другими исполнителями. Он и сейчас по-прежнему рисует, сочиняет музыку и изредка выступает на публике, постоянно проживая во Франции. В 2010 г. неофициальное издание "Autumn Grass" вышло на лейбле "Flawed Gems".

  Обратная сторона обложки

  "If Blue Cheer made cream cheese outta the air,  then these guys
musta crystalized the heavens on a good night. Some kind of a mix
of Blue Cheer & Big Brother guitars,  Country Joe  & The Fish style
ethereal moves  & organ,  & occasional Dead-like feedback & vocal
insanity,  mixed with 60s garage sounds & a nod  to the Chambers
Brothers. 60s West Coast manna from the vault..."
(Kozmic Artifactz)

Allmen Joy "Live In Denver" (1967)

  Психоделическая рок-группа Allmen Joy из разряда коллективов, о которых я до сегодняшнего дня ничего не ведал ни сном, ни духом, но и сейчас знаю крайне мало. Говорят, что музыканты этого квинтета нередко выступали на разогреве у The Doors, да они и похожи на них отчасти, ну так, немного, левым бочком...

  Недавно выпущен двойной (!) альбом с записью концерта Allmen Joy в Денвере (США). Heavy-психоделический нерв этой формации пульсирует и бьёт током, и время не смогло уничтожить на старой фонограмме кислотный напор юношей из 60-х. Умельцы-инженеры подлатали плёнки, залепили прорехи цифрами и запустили всю эту музыкальную катавасию в тираж. Для сведения и общего представления пока, думаю, сгодится один трек. Парни пользовались определённым спросом у публики. По крайней мере их приглашали выступить на сцене таких клубов, как "Avalon Ballrom", "Matrix" или "Retinal Circus" в Ванкувере. И сохранилось несколько красочных афиш и плакатов к их концертам.

  Состав группы: Lu "Fist" Stephens (орган, вокал), Roger “Rog” Alan Saunders (соло-гитара, вокал), Ken Zeidel (ритм-гитара, вокал), Dennis "Funky" Parker (бас-гитара, вокал) и Rod Harper (ударные). Ну-с, приступим... Сяду в первом ряду с очень рыжей девчонкой.

Amon Düül II "Manana" (1973)

  В ознаменование мужского праздника ставлю для себя песню одной из своих любимых групп. Есть такое объяснение слова "маньяна" (или "завтра", по-испански)": протяжно-ленивое "маньяна" – это целая философия и стиль испанского бытия, что-то очень отдалённо похожее на русское "после дождичка в четверг" или "когда рак на горе свистнет", или "подумаю", или "утро вечера мудренее", или вообще чёрт его знaет что, но нечто очень глубокое, некая попытка остановить эту проклятую гонку времени, перенести всё на потом, на завтра, какая-то правильная оберегающая лень... Так не будем же спешить, мужчины. Никто не оценит нашей спешки, но вот завтра...  
  А поют про "маньяну" John Weinzierl (гитара, бас), Renate Knaup (вокал), Chris Karrer (гитара, фортепиано, вокал, саксофон и скрипка) и Peter Leopold (ударные).  

The Hoodoo Rhythm Devils "Suite 16 / I Was Wrong" (1972)

  В 1972 г. у The Hoodoo Rhythm Devils вышли ещё два миньона. Один из тиражей грампластинки "Suite 16 / I Was Wrong" был предпринят в Германии лейблом "Blue Thumb Records".  Обе песни были взяты из альбома 1972 г. (или предшествовали ему) "Barbeque of Deville", который группа записала без гостей: в студии работали Joe Crane (вокал, гитара, клавишные), Glenn Walters (перкуссия, подпевки), Richard Greene (бас-гитара, подпевки), John Rewind (гитара) и Roger Clark (ударные). Сингл посвящён удивительному, прекрасному возрасту - 16 лет, когда тебе кажется, что ты уже всё знаешь и понимаешь, но как это наивно...

  Альбом "Barbeque of Deville"

The Hoodoo Rhythm Devils "Too Hot To Handle / Truer Than Me" (1972)

  Грампластинка "Too Hot To Handle / Truer Than Me" включала ещё два трека из альбома "Barbeque of Deville" и вышла не только в США, но и во Франции на том же лейбле "Blue Thumb Records" (см. обложку вверху) и в Южной Африке. Причём непременным атрибутом конвертов (смотри и предыдущий для сингла "Suite 16") был отпечаток пальца, что вероятно символизировало лейбл, но на этот раз в какой-то мере коррелировало и с названием сингла...

  Есть интересный сборник "Tower Records Sampler 1972", выпущенный лейблом "Capitol", на котором записаны песни таких исполнителей, как  Steve Miller Band, Helen Reddy, Paul Pena, Gallagher & Lyle, The Hoodoo Rhythm Devils, Alex Richman и др. Наши герои представлены здесь треком "Like Fire".

  "Culled  from  the  BYG  vaults,  I’ve  had  Coeur  Magique’s
slice of French  psychedelia,  “Mademoiselle  Marie”.  on  deck
for  awhile  now  slated  or an upcoming DJ set. Track two off
the groups 1971 LP,  Wakan Tanka, the track exemplifies  the
substrain of heavy, guitar-driven, underground French psych
blasting off at the time".
(William Sheller)

Coeur Magique "Wakan Tankа" (1971)

  Coeur Magique ("Магия сердца") - весьма техничная и изобретательная парижская группа, существовавшая в 1970-1972 гг. Состав группы: Claude Olmos (гитара, известен также по Alan Jack Civilization, Alice, Docdail), Didier Batard (бас-гитара, ранее в Blue Steel Feet, Tryptyque, Docdail), Harry Seur (вокал), Laurent Marino (ударные, ранее в Docdail). Виртуозный гитарист Клод впоследствии стал участником знаменитых Magma, аккомпанировал Сильвии Вартан. Лоран Марино сформировал группу Moleskine. Дидье играл в Roche, Matioszek, Bahamas, Heldon. Гарри стал фронтменом у Los Bravos и затем выпустил два сольных миньона под именем Harry Spencer. А в наши дни он пишет скучную авангардную электронную музыку (см. здесь).

  Если бы не вокал на французском языке, то коллектив бы добился нешуточной славы... В принципе, не отвлекаясь на текст, можно получить колоссальное удовольствие от игры музыкантов. Цена грампластинки из семи треков в наши дни достигает 100 долларов, несмотря на то, что альбом переиздан на CD в 1997 г. (на Амазоне указан январь 1998 г.) лейблом "Spalax Music".  У замечательного квартета есть ещё две семидюймовые грампластинки "Le Сocotier part 1 / Le Сocotier part 2" (1970) и "Wakan Tanka / Ellocia" (1971).

  Wakan Tanka - это вера в безличную силу и её проявления (вакан), лежавшая в основе традиционной религии индейских племён; например, у индейцев племени сиу. Индеец обращался к вакан-танка с просьбой о помощи (вачекийе), но духа надо было задобрить, закурив трубку (чанунпу).

The Hoodoo Rhythm Devils "Hurtin' Side Of Love / Four Set Blues" (1972)

  Грампластинка вышла в январе 1972 г. на лейбле "Capitol", с которым был заключен контракт в 1971 г. Автор песен - Joe Crane. Продюсирование взяла на себя компания "Pullman & Johnny Productions".  Незадолго до этого при деятельном участии сотрудников Capitol Records, Michael Sunday и Jack Leahy, был записан и издан дебютный альбом "Rack Jobber's Rule" (1971), где впервые появились обе эти вещицы.  

  Известно, что Джо до образования The Hoodoo Rhythm Devils играл на бас-гитаре в составе Johnny & Edgar Winter в Конро (Техас). В 1970 г. John Rewind, дававший уроки игры на гитаре в Сан-Франциско, был впечатлён талантом Крейна и предложил ему содать группу, что они и сделали, подобрав подходящих музыкантов. Один из его учеников, Jack Leahy ("Funky Jack"), имевший собственную студию грамзаписи, взял на себя не только изготовление демоверсий, но и поиск  крупного лейбла, который бы пошёл на заключение контракта с неизвестной командой.  После нескольких персональных замен в команде закрепились  Glenn Walters (ударные, ранее в The Zoo) и Richard Greene (aka Dexter C. Plates, бас-гитара).

  "He was  so  generous  with  his expertise  and  time. I’m sure
90%  of  MD  readers  understand how highly coveted the drum
chair is in a band. He shared it very graciously, and that always
impressed me".
(McCracken)

Keith Knudsen of The Doobie Brothers: Prepared, Perfect

  Биография Кита Кнудсена (1948-2005), бывшего ударника и вокалиста выдающейся группы The Doobie Brothers, меня заинтересовала главным образом тем, что размещённый о нём в Сети материал далеко не полон, кое-что весьма существенное остаётся "за кадром".
  Его музыкальная карьера началась в середине 60-х, когда юношу, успешно окончившего учёбу в Принстонской высшей школе, приняли в состав Тhe Blind Joe Mendelbaum Blues Band, а до этого он играл в какой-то незначительной клубной команде. В 1970 г. парни записали альбом (без названия), который произвёл фуррор среди поклонников классического рока в эпоху Интернета. Сейчас альбом относят к шедеврам. То ли незадолго до записи альбома, то ли в период работы в студии музыканты решили сократить длинное, неудобное название (о группе, кстати, я уже писал - см. здесь).

  В Mendelbaum Кит пробыл после выпуска альбома недолго. Вскоре его переманил Lee Michaels (весьма незаурядный сольный певец и органист). Вместе с Майклзом Кит записал альбомы "Lee Michaels Live", "Space & First Takes" и "Nice Day For Something". Отдельные добытые мной треки демонстрируют высокие возможности исполнителей, но для меня это пока белое пятно, которое надо как-нибудь ликвидировать.

   С конца 1972 по середину 1973 гг. Кнудсен наяривал в потрясающе интересной команде Hoodoo Rhythm Devils (образовалась в 1970 г., см. официальный сайт), заменив ушедшего Кларка (Roger Clark). На одном из концертов в Сан Франциско с Hoodoos на одну сцену вышел Johnny Winter, старый приятель лидера группы Крейна (Joe Crane). Запись того грандиозного спектакля сохранилась. У Hoodoo Rhythm Devils вышло пять отличных альбомов. Я не стал разбираться в записи какого из альбомов, "The Barbecue of DeVille" (1972) или "What the Kids Want" (1973), участвовал Кит (может быть ни в одном, а может в двух сразу) и отобрал треки, какие попали под руку. Для меня интереснее, что представляла собой команда.

  Но наиболее важные изменения в жизни парня произошли в 1974 г., когда он по предложению менеджера The Doobie Brothers по имени Bruce Cohn перешёл в эту замечательную рок-группу (как раз перед этим коллектив покинул Michael Hossack). Это событие произошло в разгар студийной работы над альбомом "What Were Once Vices Are Now Habits", так что на одном из треков парни записали лишь подпевки Кнудсена, а партия ударных была уже запечатлена в исполнении Хоссака...  За время пребывания в Doobies Кит спел во многих треках, поэтому критики считают, что его вклад в ритм и вокал Doobies примерно одинаков. Но у группы были ещё ударники -  John Hartman и позднее Chet McCracken, так что Киту до 1982 г. (до памятного фанам "Прощального турне") пришлось работать не в одиночку. Размещать песни из альбомов The Doobie Brothers я не буду, потому что они всем известны, а вообще я обожаю их смотреть и слушать по DVD, коих набрал уже несколько штук. Зато по ходу дела вынужден был обратить внимание на команду Southern Pacific (названа в честь легендарного поезда-экспресса?), которую Кит и John McFee (его приятель по Doobies) образовали после распада Близнецов. Если говорить о хорошо известной нам микстуре из кантри и рока, то в саунде Southern Pacific явно превалировало поп-кантри периода напускной жизнерадостности 80-х. Группа выпустила четыре альбома: "Southern Pacific" (1985), "Killbilly Hill" (1986), "Zuma" (1988) и "County Line" (1989).

  Впрочем, в Штатах всегда хватало любителей этой музыки и группа пользовалась большим успехом; её песни не вылезали из кантри-чартов. Тем не менее в начале 90-х Pacific по каким-то причинам стихли совсем... Кит и Джон на этот раз не сформировали новую команду, а решили писать песни для других исполнителей. Соавтором одной из песен "Time Is Here And Gone with Doobies" стал перкуссионист Bobby LaKind, который затем выступил одним из инициаторов реюнион-альбома Doobies "Cycles" в 1989 г.  Но кратковременное восстановление коллектива при активном участии маэстро Кнудсена произошло ещё в 1987 г. В 1993 г. он и Джон вновь присоединились к The Doobie Brothers, причём в составе опять появился Майкл Хоссак, на место которого Кита когда-то взяли...
  На очень высоко ценимом мной альбоме The Doobie Brothers "Sibling Rivalry" (2000) есть треки, написанные Кнудсеном, а в двух вещах он спел. В 2005 г. Кит играл на ударной установке в шоу "Emmylou Harris Shores Of White Sand..." Но в том же году его организм, к сожалению, не выдержал пневмонии... В 2003 г. Кит Кнудсен был удостоен чести быть введённым в Зал славы штата Айовы.

  C приятелями из Hoodoos

Joey Gregorash "North Country Funk" (1971)

  Канадский певец Joey Gregorash (из Виннипега, Манитоба, бывший ударник), исполнявший рок и фолк-рок, в 1971 г. записал свой первый сольный лонгплей "North Country Funk", вышедший на лейбле "Polydor". В студии ему аккомпанировали шесть музыкантов. Сам он не только записал вокал, но и сыграл на гитаре.
  Грампластинка входит в Список 1000 лучших канадских альбомов за все времена и выставлена в качестве экспоната в "Rock Room". Сингл "Jodie" имел невероятный успех, он вошёл в первую десятку чарта радиостанций "coast-to-coast", первую пятёрку канадского национального чарта, был выпущен на грампластинках-миньонах в США, Мексике, Великобритании, Германии, Японии, Аргентине и Бразилии. Привлекает разнообразие песен альбома.

   "On the A-side of their only release, we find mid-fast, frat-style
garage/pop  R&B  with  gentle  guitar,  organ, vocal harmony and
an early 60's sound. The other side is fast frat garage with organ,
incl. the break".
(RYM)

The Only Onz "When Teardrops Fall  /  On Тhe Road Again" (1966)

  Bruce Drezner, Rick Gayle (орган) и Jack Reiss образовали в Иллинойсе трио The Only Onz, а в декабре 1966 г. обзавелись собственной семидюймовой грампластинкой (моно, вышла на Time Records Inc.), на первой стороне которой размещалась песня их собственного сочинения "When Teardrops Fall", а на второй стороне - кавер-версия известного хита Тhe Lovin’ Spoonful’s "On the Road Again". Говорят, что парни потом скатились на исполнение простеньких песен типа "Louie Louie".  Если верить некоторым комментариям на сайте "Garage Hang Over", то мужички до сих пор играют на разных небольших концертах, праздничных вечеринках, дружеских посиделках и частенько джемуют вместе. Рик живёт в г. Линкольне, а двое других - в окрестностях Чикаго. Грампластинка была тиражирована небольшим тиражом. Одна из копий удостоилась чести быть помещённой в архив Библиотеки Конгресса США, о чём Рик получил официальное уведомление.

Ακούγοντας "Τη Φύση Μου / Μια Ανάσα"

  Греческая прогрессивная группа Akougontas на своей грампластинке-миньоне записала парочку весьма неплохих композиций. На английском языке их названия звучали бы как "Listening To My Nature" и "One Breath". Дату лимитированного тиража грампластинки я не знаю, а состав читается легко:

Άγγελος Αποστολόπουλος: πλήκτρα, φωνή
Λεονάρδος Γιαννάτος: ebow κιθάρα, μπάσο
Δημήτρης Κουλουριώτης: φωνή
Γιώργος Μαυρογένης: rhythm/solo κιθάρα, φωνή

Young Flowers "No. 2" (1969)

  Люблю я иногда послушать тяжёлый психоделический рок, да ещё с разными вставочками приджазованными, атональными. Датчане Young Flowers, уроженцы Копенгагена, в этом отношении - самое оно, хотя критики относят их почему-то по ведомству прогрессива и усматривают у парней скандинавский саунд. Ну, с последним я ещё могу согласиться, а как же иначе, хи-хи-хи...

"To You" (авторы Petеr Ingemann и Thomas Winding)

  Young Flowers одними из первых в датском королевстве решили создать пауэр-трио на манер Cream и Jimi Hendrix Experience, начав свои выступления на сцене с 1967 г. Сцена еле выдерживала напор не только музыкантов, но и публики, а пресса злорадствовала, что это только лишь Flowers, а ягодки будут впереди. Группа просуществовала до 1970 г., но по тамошним меркам она относится к числу наиболее "long-lasting" из ранних датских рок-групп. Уже в 1967 г. трио записало сингл, а в 1968 г. вышел дебютный альбом "Blomsterpistolen" ("Цветочный пистолет"). Проба сил была не слишком удачной, зато второй альбом с невзрачной обложкой, названный без затей "No.2", составляет национальную гордость рок-сообщества этой страны. 

  Роскошное новое издание

Nostradamus "Aquarium" (1971/1973)

  В начале 70-х гг. Австрия представляла собой своеобразный укромный уголок, где психоделический рок всё ещё продолжал волновать молодёжь и появлялись исполнители, для которых путеводной звездой была музыка The Jimi Hendrix Experience, The Cream, The Who, The Free. В числе таких исполнителей была группа Nostradamus, в состав которой входили Mario Bottazzi (родился в Великобритании) и Hansi Lang (оба - вокал), Rudy Kronfuss (гитары), Helmut Wind (бас), Hans Kalenda (ударные) и Heribert Wagner (скрипка). Коллектив был довольно популярен, давал много концертов и часто выступал по радио.

  Свои первые качественные записи на профессиональной аппаратуре они осуществили на студии "Mueller & Bronner", после чего начали поиск лейбла, который бы издал грампластинку.  В конце концов их продюсер нашёл заинтересованную компанию в Германии.

  Свой единственный альбом парни назвали "Aquarium". Говорят, что он был очень хорошо спродюсирован, однако это не помешало ему оставаться почти совершенно неизвестным в других странах (видимо, из-за небольшого тиража). Релиз стал большой редкостью, а в эпоху Интернета признан одним из лучших рок-альбомов Австрии, приобретя почётный статус "lost gem". В феврале 2015 г. лейбл "Shadoks" к вящей радости поклонников классического рока осуществляет роскошное переиздание альбома лимитированным тиражом (в 500 экз.) на виниле.

  Ганси Ланг до Nostradamus входил в группу Plastic Drug,  которая в 1970 и 1972 гг. выступала на разогреве публики во время концертного турне East of Eden по Австрии и Югославии. В 1972 г. Ганси, а вместе с ним Hans „Profi“ Zekar и El Fisher, гастролировали в тех же Австрии и Югославии под именем группы Lord Proof and Тhe Proofcats. В этот период у него возникли какие-то сложности с армией и он присоединился к группе Nostradamus, гастролировавшей по Голландии. Потом у Ганси был небольшой перерывчик в музыкальной карьере, когда он жил в коммуне хиппи во Фрайбурге (Германия). Затем он вошёл в состав группы Hallucination Company. Ну, и так далее; музыкальная карьера Ланга была насыщенной и продолжалась бы до сих пор, если бы он не покинул этот мир в 2008 г.

  Что же касается Марио Боттацци, то маэстро стал весьма успешным музыкантом и бизнесменом, и, по-видимому, не горит желанием вспоминать о прошлых увлечениях.

  Один из поп-альбомов Марио

  А вот гитарист Руди Кронфусс сохранил увлечения юности до пожилого возраста. Он часто гастролирует, с готовностью участвует во всех фестивалях музыки Хендрикса и его даже называют "голландским Джими Хендриксом" (наверно живёт в Амстердаме). Руди пишет музыку и выпускает сольные альбомы, выдержки из которых мне удалось послушать.

  Brescia Hendrix fest 2014. Наш Руди указан первым!

Сайт Mario Bottazzi

Сайт Hansi Lang

Сайт Rudy Kronfuss

"Not at all similar to the balladeering of the Walker Brothers,
Leeds  deserved  credit for trying to reinvent himself within
a straightahead  rock  group,  although  the  results weren't
that impressive".

Gary Walker in The Rain "Album No. 1" (1968)

  Обратная сторона конверта

  Неожиданно "раскопал" интереснейший альбомчик группы Gary Walker in The Rain, в составе которой участвовал один из моих стародавних любимцев Joey Molland (Badfinger и чудесные сольные проекты, гитара, вокал). Но и  Gary Walker (Gary Leeds) - ударник и вокалист The Standells и The Walker Brothers, нам очень хорошо известен. Другие участники квартета - Charles "Paul" Crane (ведущий вокал, гитара, клавишные) и John Lawson (bass guitar). Кстати, образовал и возглавил группу осенью 1967 г. (после распада The Walker Brothers) именно Уолкер/Лидс, что видно уже из её названия. В начале 1968 г. вышел первый сингл "Spooky / I Can't Stand To Lose You" (Polydor), после которого последовало очень успешное британское турне вместе с The Kinks, The Herd и The Tremeloes. В 1969 г. парни записали и выпустили миньон "Come In You’ll Get Pneumonia / Francis" (1969).

  Сингл

  А вот единственный альбом группы вышел исключительно в Японии. Он не переиздавался ни в какой другой стране и поэтому оригинальная японская грампластинка считается крайне ценной и редкой. Молланд поёт на первом треке "Magazine Woman". Для этого альбома он написал несколько песен, самостоятельно и в соавторстве с главным композитором Уолкером. После лонгплея в Японии были изданы EP и два сингла - все с треками из альбома: "The View / Thoughts Of An Old Man", "Magazine Woman / Take A Look" (автор обеих вещей - Молланд!), "Come In You’ll Get Pneumonia / Francis".

Первую песню исполняет Джоэй Молланд, он же автор

  Лицевая сторона конверта

  Стиль Gary Walker in The Rain обычно характеризуют как "mod-pop/rock". В конце 60-х гг. коллектив прекратил существование, а Гэри в середине 70-х вновь присоединился к возродившимся The Walker Brothers. Я многое пропустил из биографии Гэри, потому что она слишком обширна, включая систематическое продюсирование британских, американских и японских исполнителей, и упомянул только о проекте Gary Walker in The Rain. Кроме того, как оказалось, я в первоначальном варианте сообщения спутал Гэри Уолкера/Лидса со Скоттом Уолкером, который тоже играл в The Walker Brothers (и вообще он настоящий Walker), и тоже вернулся в команду в середине 70-х годов. Впрочем, я думаю, что ещё вернусь к оценке деятельности этой непростой личности.

Ещё одна песня в исполнении Молланда

Фотки и иллюстрации

Сайт Гэри Уолкера

Краткая история Джона Комптона и Appaloosa

John Compton

  John Parker Compton родился и вырос в Кембридже. В юношеские годы он самозабвенно пел в церковном хоре. В десяти минутах ходьбы от его дома располагалась небольшая музыкальная площадка "Club 47", куда он стал забегать, чтобы послушать модных в то время исполнителей. Вдохновившись музыкой, которую играли Joan Baez, Tim Hardin, Paul Butterfield Blues Band, Richard & Mimi Farina и Jim Kweskin Jug Band, парень вошёл во вкус и стал посещать концерты и в других залах, благо что в Бостоне их было предостаточно. Но самое большое впечатление на Джона, по его же словам, оказала песня The Beatles  "Michelle". Это произошло в 1964 г. Кроме того, на него оказали влияние такие исполнители, как Gordon Lightfoot, Donovan и Tim Hardin. Юноша стал брать уроки на гитаре, а выучившись, решил избрать своим направлением фолк-рок. В 16 лет Джон изучил в Нью-Йорке курс английской поэзии (под руководством преподавателя из Великобритании) и стал писать стихи, которые позднее превратились в отличные песни.
  Один из знакомых Джона помог парню устроиться на работу в  заведение "Sword in the Stone Coffeehouse", где он смог не только играть свой любимый фолк-рок, но и зарабатывать немного денег.

  Джон в 1972 г.

  Самые значительные события той поры: встреча с Ваном Моррисоном, одобрившим его первые записи, и начало тесного сотрудничества с одноклассником, скрипачом по имени Robin Batteau. С Робином они и создали акустическую команду Appaloosa в конце 60-х гг.

  Робин и Джон

  А незадолго до этого, под занавес славного 1968 г. (эх, где мои семнадцать лет?), Джону посчастливилось добиться аудиенции у одного из известных продюсеров компании "Columbia Records". Это  был мистер Al Kooper. Юноша продемонстрировал Куперу свои магнитофонные записи, которые не произвели впечатления на мэтра. Эл, заскучав, предложил пареньку (Комптону было тогда всего восемнадцать) зайти как-нибудь в другое время.

  Маэстро Эл Купер

  Но их новая встреча произошла куда раньше, чем оба предполагали. Настойчивые юноши, Джон и Робин, попали на глаза Куперу, когда они исполняли какую-то свою композицию одному из секретарей офиса. На этот раз Эла Купера проняло  и он взмахнул своим волшебным кадуцеем. Вскоре парни обзавелись качественными демо, а через год смогли держать в руках и любоваться новенькой грампластинкой. Так под продюсированием Эла Купера появился  дебютный альбом группы Appaloosa (без названия).  Известно, что в записи диска приняли участие шестнадцатилетний David Reiser (бас-гитара), Eugene Rosov (вилоончелист), несколько музыкантов Blood, Sweat & Tears и, как ни удивительно, сам маэстро Купер. По утверждению Джона, во время работы над альбомом они с Робином познакомились с музыкантами из Poco, записывавшимися в одном из соседних помещений студии, и в результате те тоже сыграли с ними в паре треков.

  Через год после реализации проекта Appaloosa, в последний уикенд декабря, девятнадцатилетний Джон Комптон выступал на прославленной сцене Fillmore East вместе с такими грандами, как Allman Brothers и Blood, Sweat & Tears. Теперь двух приятелей можно было лицезреть в виде дуэта Compton & Batteau и они даже смогли насочинять новых песен на добрый лонгплей (и опять без без названия), вышедший на той же Columbia Records (знатоки выделяют там трек "In California", который мне пока не знаком). Продюсером их в этот период был Abner Spector (не имеет никакого отношения к известной личности по имени Фил). Однако в 1971 г. Комптон решил записать и выпустить сольный альбом "To Luna", который, к сожалению, не стал событием в мире фолк-рока. О нём забыли на долгие годы, вспомнив только в наше время и оценив крайне высоко. Что же касается Джона, то после своего сольного альбома он двадцать лет не входил в помещение студии. Возвращение к слушателям состоялось в 1995 г., когда он выпустил альбом "Mother of Mercy", после которого последовала запись на радиостанции в Вермонте.

  Сольный альбом Джона

Об исполнителях, по поводу которых
есть противоречивые мнения

Pancake

  Pancake - группа из г. Винненден в  Баден-Вюртемберге, близ Штутгарта. Её участники вначале обозначали себя как Nyrvana Pancake, но в 1974 г. приняли решение сократить название. Первый сингл на семидюймовой грампластинке вышел в 1973 г. Критики и публика должным образом оценили хорошо исполненный психоделический опус.
  Но в связи с тем, что эпоха психоделии уже давно сошла на нет, парни были вынуждены внести кардинальные перемены в свой саунд, что и предприняли, причём весьма удачно, хотя и не столь своевременно. Была уже середина 70-х. В 1975 г. группа записала и выпустила свой дебютный лонгплей "Roxy Еlephant", в котором были неплохие гармоничные вещи и довольно простоватые рок-номера. Складывалось ощущение, что музыканты шагнули не столь далеко, "оставшись" в начале 70-х. Но несмотря на то, что группа не поднимается в заоблачные выси, гитары играют вполне на уровне и в  целом диск звучит притягательно.

  Второй альбом, "Out Оf Тhe Аshes", появился в 1977 г. и показал, что исполнительское мастерство музыкантов выросло. Наметился больший уклон в симфо-рок, заметна некоторая помпезность (чем, кстати, грешат многие неопроговые коллективы в наше время). Появились звуковые эффекты: шумы улицы, моря, крик чаек и т.п. Есть даже фанковый номер - "Cakey Funk" (дедушка "бдыц-бдыц"). Честно говоря, дебютник мне понравился больше.

  Как раз во время работы над третьим альбомом "No Illusions" (1979) музыкальная конъюнктура стала вновь меняться и музыканты снова решили внести изменения в устаревшую, по их мнению, стилистику. Запись "лебединой песни" осуществляли Hans Derer (ударные, вокал), Uli Frank (клавишные, вокал), Walter Negele (гитары, вокал), Ralf Scheibe (бас, вокал) и Biggi Zmierczak (вокал). В студию были приглашены и гостевые музыканты: Tommy Kircher (меллотрон, клавишные) и Fritz Mahler (клавишные). Передача микрофона Бигги Змерчак меня совершенно огорошила и опечалила. Инструментал, правда, опять на высоте и мелодичности прогрессивной явно прибавилось (ведь явно порой "косят" под Eloy), но фрёйляйн уж слишком спевае по-домохозяйски... В конце концов у всех дисков группы есть не только поклонники, но и хулители. Все три альбома в нашу эпоху переизданы. Например, третий альбом был переиздан в 2012 г. на Garden of Delights с шестью бонус-треками.

"Нежным дается печаль"
(Сергей Есенин)

  "I'm not  sure  if the name  is  a variation of  synaesthesia, but according
to the definition - a condition in which one type of stimulation evokes the
sensation  of  another,  as  when  the  hearing  of  a  sound  produces the
visualization  of  a  color - it would  have  been  fitting...  Fortunately  now,
thanks  to  Sunbeam,  a  whole  new  generation  of  freak  folk  fans have
a chance to discover some of the pioneers".
(Just Add Noise)

Synanthesia "Synanthesia" (1969)

  Не будет большим преувеличением сказать, что Synanthesia в конце 60-х гг. была одной из лучших и одной из самобытнейших фолк-роковых команд Соединённого Королевства. Её участники прибыли в Лондон из Шотландии. Инициатором образования трио  в 1968 г. стал гитарист Leslie Cook. Лесли, кроме гитары, играл также на бонгах, скрипке, мандолине и прекрасно пел. Два других участника трио: ведущий вокалист Dennis Homes (вибрафон, соло-гитара, ему было 18 лет в 1968 г.; раньше он специализировался на бас-гитаре) и Jim Fraser (альт-саксофон, сопрано-саксофон, гобой, флейта). Похоже, что в лидеры трио вскоре выбился Деннис, личность харизматическая. Но вот не знаю - верить или нет утверждениям о том, что группа некоторое время была "backing band" у Дэвида Боуи и уже после них он нанял The Hype...

  Деннис, Лесли и Джим играли прелестный, хотя и немного эклектичный, печальный психоделический фолк-рок в чисто английских традициях. Не случайно на них скоро обратили внимание джентльмены из Chrysalis. Но свою первую долгоиграющую грампластинку парни записывали по контракту с RCA.

  Единственный альбом трио вышел в 1969 г. на Good Folkrock мизерным тиражом и ныне считается колоссальной редкостью, но главное - альбом любят и слушают до сих пор. Недавно его дважды переиздавали. Тематика альбома - античная мифология. Песни названы ''Minerva'', ''Morpheus'', ''Fates'', ''Mnemosyne'', "Vesta" и "Aurora". К сожалению, менеджеры из RCA не проявили в 1969 г. должного усердия для рекламы релиза. А после того, как от передачи музыки в эфир отказались и радиостанции, парни в сердцах произнесли британские непечатные выражения и разбежались в разные cтороны: "Just As The Curtain Finally Falls", именно так названа последняя и самая печальная песня оригинального альбома.

The 31st Of February "The 31st Of February" (1968)

  Совсем запутали нас с изданиями наследия американского трио The 31st Of February. Вот пытаюсь разобраться с тремя альбомами их песен; трек-листы в чём-то повторяют друг друга, а в чём-то расходятся. Сам чёрт ногу сломит (особенно с двумя первыми, третий-то сконструирован современными издателями). Но, надо признать, такие заморочки только повышают ценность грампластинок и коллекционеры довольно потирают руки и хвастают.
  В состав группы входили Scott Boyer (гитара, вокал), David Brown (бас-гитара) и бесподобный Butch Trucks (ударные). Все трое знали друг друга ещё со времён учёбы в Инглвудской высшей школе (Джексонвилль, Флорида), но потом в начале сентября 1965 г. Браун и Тракс оказались соседями по общей студенческой спальне (дормиторию) во Флоридском государственном университете. Наслушавшись до отвала такие коллективы, как  The Byrds и The Lovin' Spoonful, саксофонист-любитель Дэвид купил бас-гитару и они с Бутчем стали проводить часы за репетициями. Тракс, как уверяют, имел уже довольно богатый опыт участия в местных группах  The Vikings, The Echoes и Тhe Jacksonville Symphonette. Более того, он вошёл в историю штата, как участник записи первой в регионе семидюймовой грампластинки.

  Бутч

  Что же касается Скотта, то он выступал в качестве фолк-певца, но когда парни предложили ему создать группу и от акустической гитары перейти на электрическую, он сразу же согласился. Своё трио музыканты назвали The Bitter Ind. (последнее слово - сокращение от "Independents"). Отрастив длинные волосы и поиграв преимущественно на приятельских вечеринках, парни решили, что их класс вырос (так же быстро, как и локоны) и предприняли попытку пробиться на клубную сцену. Вначале ничего не получилось, их отовсюду турнули, но однажды на троицу обратили внимание два чувака из довольно солидной группы Allman Joys. Их звали Duane и Gregg Allman!

  Обложка грампластинки братьев Оллман

  С этого времени судьба наших героев изменилась. В 1967 г. они уже играли в джксонвилльском клубе "Beachcomber". А вот когда они были приглашены играть в ньюйоркском ночном клубе "The Bitter End" (уж не из-за сходства названий?!), то призадумались о смене названия. Некоторое время трио называлось очень весело - The Tiffany System. Заполучив контракт в Майами у фолк-рокового гиганта "Vanguard Records", музыканты опять сменили название. С этого момента они и стали The 31st of February. 

  Оригинал их безымянного альбома вышел в 1968 г. на лейбле "Vanguard Records" и на нём можно было найти не только фолк-рок, но и психоделический поп. Неудача с грампластинкой только подстегнула парней, они обзавелись хорошим соло-гитаристом и стали искать новый саунд.

  Но вскоре на горизонте вновь показались Дуэйн и Грэгг Оллманы. Их группа The Hour Glass, созданная после Allman Joys, приказала долго жить. Недолго думая, наши герои турнули соло-гитариста (вот бедняжка расстроился!) и объединились с братьями Оллман под этим же названием. В сентябре 1968 г. все пятеро начали работу над новым альбомом, но в самый разгар студийных репетиций Грэгг бросил всё и уехал в Калифорнию. Перед компанией "Liberty Records" пришлось отдуваться всем остальным...

  Но так как вновь рекрутированные Грэггом музыканты никак не хотели (или не могли) соответствовать повышенным требованиям маэстро, то вскоре к нему присоединились Бутч и братец Дуэйн. Новая группа называлась The Allman Brothers Band.

   Известно, что Скотт Бойер вместе с музыкантом по имени Tommy Talton сформировал команду Cowboy и временами записывался на лейбле братьев Оллман "Capricorn Records" (Его сын Скотт Бойер Третий пошёл по стопам отца). Дэвид Браун стал студийным бас-гитаристом, играл сначала в группе Боза Скэгга (Boz Scagg), потом с Бойером в Cowboy (не путать Дэвида с бас-гитаристом, игравшим с Карлосом Сантаной; тот был афро-американцем) и, наконец, в Norton Buffalo & The Knockouts до кончины Нортона в октябре 2009 г. Вот какая интересная судьба оказалась у трёх студентов!
  Кстати, я сейчас кручу запись (диска у меня нет) релиза 2009 года, который появился благодаря стараниям сотрудников фирмы "Henry Stone Music USA, Inc". 

  Бутч - самый прославленный из The 31st Of February