The Rutles

   За всю историю существования The Beatles никто, наверное, над ними так остроумно и даже язвительно не подшучивал и столь долго не пародировал, как группа Тhe Rutles. Недаром все их многолетнее хулиганство окрестили "mockumentary"(от слова "mock" - дразнить, передразнивать).

   То, что мы сейчас называем The Rutles, - это фактически результат сотрудничества между питомцем Monty Python`s Flying Circus  Эриком Айдлом и создателем фильма "Saturday Night Live" Гари Уэйсом. Значительную роль в создании этой шуточной группы, "Pre-Fab Four", сыграл Нейл Иннес (Nil Innes), бывший участник группы Bonzo Dog Doo-Dah Band. Иннес взял себе псевдоним Рон Насти и играл роль Джона Леннона. Айдл стал Дирком Маккуикли, т.е. Полом Маккартни. Рикки Фатаар, бывший участник Beach Boys, назвал себя Стиг О`Хара и "косил" под Джорджа Харрисона. Джон Хэлси из Patto принял псевдоним Барри Уом, а так как он играл на ударных, то понятно, кого он изображал. В студии с ними неизменно играл еще один музыкант - Олли Хэлсалл.

   За "похожесть" The Rutles на битлов отвечал Айдл, который внимательно изучал все особенности игры и пения великой ливерпульской четверки.

   Такие шуточные песни The Rutles как "Please Please Let Me Hold Your Hand" и "I Am the Waitress" быстро стали широко известны.  Успех имели и песни: "A Hard Day's Rut," "Ouch!," "Tragical History Tour," "Yellow Submarine Sandwich," и "Let It Rot."
   Подражая битлам, Рон Насти как-то заявил, что The Rutles популярнее, чем Род (имея в виду Рода Стюарта). Члены группы распространяли слухи о том, что Дирк мертв, и сочинили историю о  несчастливой любовной связи Рона с двойником Yoko Ono (причем последняя изображалась как неонацистская фанатка). Они неоднократно привлекали к своим шуточным проделкам таких рок-звезд, как  Paul Simon, Mick Jagger и Ron Wood, а однажды даже самого  Джорджа Харрисона, который с удовольствием сыграл в их шоу роль комментатора BBC. 

   Мне известно о выпуске ими по меньшей мере двух альбомов - "The Rutles" (1978) и "Archaeology" (1996). А в 1988 г. они даже сняли фильм "All You Need Is Cash". Есть точные сведения, что в 2008 г. вышел их DVD, но пока он мне на глаза не попался.
  Творчество The Rutles вряд ли обладает какой-то самостоятельной ценностью, но их выкрутасы будут любопытны для любого битломана и хотя бы раз, но их послушать стоит, чтобы от души повеселиться. Все-таки они здорово подшучивали над The Beatles.

Roger Waters

   Первый сольный альбом Роджера Уотерса "The Pros And Cons Of Hitch Hiking" 1984 г. стал сущим камнем раздора в отдельно взятой неформальной группе любителей классического рока. Так уж получилось, что этот альбом первым приобрел я. Это было не так уж легко, пришлось много побегать, но все сторицей окупилось, когда я почти целую неделю наслаждался роскошными музыкальными и вокальными изысками Роджера Уотерса, феноменальной игрой Эрика Клаптона и обалденным звучанием саксофона Дэвида Санборна. Все это вместе создавало неповторимую картину праздника. Под стать музыке и исполнению была и концепция альбома, и слова песен. Поэтому я сразу понял, что все это явно тянет на шедевр и в субботу помчался демонстрировать альбом друзьям. И тут меня ждало полное разочарование. Альбом прослушали и вынесли сухой и окончательный вердикт - "ничего особенного". Помню, что я обиделся, забрал диск и ушел надолго, очень надолго, что вошло в историю нашей небольшой неформальной группы. Теперь, правда, этот альбом признают почти все. Он великолепен.

   Известно, что Роджер Уотерс написал эти произведения еще тогда, когда существовала группа Pink Floyd. Материал был собран в виде комплекта демо-записей в 1978 г., после чего Уотерс предложил своим друзьям сделать выбор между двумя проектами:  "The Wall" или "The Pros And Cons Of Hitch Hiking". Выбор был сделан, а в 1984 г.  Уотерс, ушедший к тому времени из группы, решил реализовать свою идею с другими музыкантами.

  В "Полном путеводителе по музыке Pink Floyd" Энди Маббетт пишет:

  "Первый сольный альбом Уотерса стал воплощением идеи, предложенной группе "Пинк Флойд" одновременно с "Тhе Wall", но отвергнутой тогда из-за ее "слишком личного" характера. На всех композициях альбома проставлено время, отражающее ход развития событий, приснившихся ночью нашему рассказчику. Приключения начинаются с того, как наш герой подвозит попутчицу, затем встречает Йоко Оно, переживает романтическую историю в германском отеле, подвергается атаке террористов, переезжает жить в сельскую местность, от него уходит жена, после чего он просыпается и обнаруживает, что жена рядом и все было сном. Дизайн обложки альбома, выполненный Джеральдом Скарфом, изображал известную порномодель, чем навлек на себя упреки в "женской дискриминации".
   <...> Самым выдающимся музыкантом-участником стал Эрик Клэптон. Когда один из диск-жокеев спросил о его вкладе, Уотерс саркастически заметил: "Он играл на гитаре". Гитарная игра Клэптона в альбоме рассматривается многими как лучшая на протяжении ряда лет и связывается с тем, что он наконец-то освободился от бремени лидерства в собственной группе".

   Кстати, с сентября и по сегодняшний день на сайте Роджера  Уотерса http://www.roger-waters.com/ не найти ничего,  кроме его прощальных слов в адрес Ника Райта и сотен  горящих свечей на черном фоне...

 Песня из этого альбома под названием "5.06 AM (Every Strangers Eyes)"::

Chris Thompson

     Вышел сборник песен Криса Томпсона "Backtrack. 1980-1994", который, на мой взгляд, будет очень интересен всем тем, кто любит и ценит его творчество. Томпсон стал мне известен, благодаря своему блистательному участию в группе Manfred Mann`s Earthband. Он столь замечательно и, я бы сказал, сочно спел на великих альбомах группы ("The Roaring Silence" 1976, "Watch" 1978, "Angel Station" 1979, "Chance" 1980, "Somewere in Affrica" 1982), что их сегодня вообще невозможно представить без его вокала. Правда, в 2004 году они с Манфредом Манном выпустили весьма серенький альбомчик под названием "2006", где Томпсон спел даже "Очи черные", но и это не подняло альбом в наших глазах. Одновременно Томпсону удалось в 1979 и 1981 гг. поучаствовать в записи альбомов группы Night. И это не все!
    Он ухитрился в этом же временном отрезке записать и издать три своих наиболее успешных сольника (их изображения помещены ниже). Именно песни с этих альбомов в основном украшают выпущенный в 2008 г. сборник.
     Музыкальная биография Томпсона разнообразна и чрезвычайно насыщена. Он сотрудничал с Аланом Парсонсом, Михаэлем Эрнстом, Мадсом Эриксеном, Джеффом Уэйном, Сарой Брайтман, Майком Олдфилдом, Руди Баттасом. Его вокал звучал на альбомах "Siggi Schwarz & The Rock Legends", "Lessie Man Dokie", "SAS Band", "Steelhouse Lane", "Lava",  псевдо-рок-опере "War of the Worlds" и, что мне совершенно не понравилось, на странном полупопсовом "Excalibur". Крис Томпсон не всегда был на высоте и часто его прекрасный (для рока, естественно, не для оперетты) голос звучал в пустых и блеклых песнях-халтурах. Но то, что он спел в 1976-1982 гг., навсегда вошло в золотой фонд классического рока. Мне искренне жаль тех, кто никогда не слушал "Watch", "Chance","Somewere in Affrica", а еще больше жаль тех, кто их слушал, но так и не оценил должным образом.

ТРЕК-ЛИСТ КОМПИЛЯЦИИ

1.You're The Voice
2.Blaze of Love
3.Blinded By The Light
4.If You Remember Me
5.Thru Your Eyes
6.One Step Away
7.The Fever
8.Tower of Love
9.When The Wind Blows
10.Dr. Rock
11.Shift in the Wind
12.Secrets in the Dark
13.The Longing (duet with Linda Taylor)
14.I Want You
15.Out Of The Dark
16.Don't Stand So Close
17.Finale
18.Hot Summer Night
19.For You

     Современное изобразительное искусство иногда может преподносить приятные сюрпризы. Таким сюрпризом, несомненно, можно считать молодого эстонского художника Навитроллу (1970 г. рожд.), работы которого вполне заслуженно пользуются большой популярностью и за пределами этой маленькой страны. А уж как гордятся Навитроллой эстонцы! Это чуть ли не единственная статья их экспорта! Навитролла рисует жизнерадостные фантастические пейзажи, камни, зависающие в воздухе, смешных зверюшек и т.п.
   Теперь фотографы, если им удается заснять в интересном ракурсе море и облака, радуются, что им удалось запечатлеть что-то в "стиле Навитроллы". Приглашаю посмотреть картины маэстро (на фотографии справа он, кстати, похож на Марка Нопфлера) на сайтах:
http://www.navitrolla.ee/
http://www.navitrolla.com/galerii_oil.php

   Эта книга, которую мы с друзьями прочли только в 2004 году, когда вышло ее второе издание, показалась нам совершенно потрясающей. Полное название книги - "Осколки неба, или подлинная история The Beatles". То, что я пишу, адресуется прежде всего тем, кто ее еще не читал.

    Незабываемое чтиво! Юлий Буркин и Константин Фадеев, авторы книги, утверждают, что она содержит в себе не только исчерпывающую историю The Beatles, но и разгадку их феномена. В определенной степени это так. Даже если вы не согласитесь с точкой зрения авторов, то все равно эта книга перевернет вашу душу. Так же, как наши сняли самый лучший фильм о Шерлоке Холмсе, так же они лучше всех, на наш взгял, написали о битлах.

   Художник Роберт Риско (Robert Risko) нарисовал то ли картину, то ли дружеский шарж на Джона Леннона и Йоко Оно. Картинка может быть и не представляет собой какой-то особой ценности, но все же Риско удалось в ней передать некоторые интересные нюансы взаимоотношений Джона и этой противной, ненавистной для всех нас Йоко.

Eric Burdon

   Эти два студийных альбома Эрика Бардона, великолепного , весьма своеобразного вокалиста легендарной группы The Animals, который в свое время спел знаменитую песню "House Of The Rising Sun", при первом же прослушивании произвели на меня и моих друзей огромное впечатление. На наш взгляд, оба альбома вполне можно зачислить в список шедевров классического рока. Оба альбома - это must have для любого поклонника старого, доброго белого блюза, ритм-энд-блюза и соула. Оба альбома - ярчайшее доказательство того, что старая гвардия не сдается. Чего стоит одна только песня "Factory Girl" - пятый трек на альбоме "My Secret Life".

"Rock Isn't Just Dead, It Was Murdered"
                                                                                                        (Gene Simmons)

  Беньямин Парк: «Любители классического рока вот уже более двадцати лет как впали в «тотальный» критицизм нигилистического толка. «Рок мертв!» повторяют они с завидным постоянством и эти слова звучат не как простая декларация, а как констатация той метафизической реальности, в которой нет места року, который, как это казалось в 60-х и 70-х годах, пришел навсегда. Происшедшее в конце 80-х годов в мире музыки они считают настоящей катастрофой. Креативная музыка сменилась музыкой репродуцируемой. То, что сейчас называют роком, на самом деле таковым не является. Гениальные концептуальные произведения классического рока с их великой преобразовательной силой побеждены простеньким ярмарочным балаганом. Как это произошло? Как это вообще могло произойти? И произошло ли в действительности? Правда ли, что рок мертв?»

  Венцель: «Я бы сказал еще жестче. Рок мертв и он был обречен с самого начала. Что вы сопли распустили? Все рано или поздно кончается. Рок был обречен с самого начала, как, собственно и любое направление в искусстве. Был взрыв, выброс пассионарной энергии, породивший две или может быть три волны, а затем наступила критическая фаза, отрицание отрицания. А что вы хотели? Чтобы все бесконечно продолжалось? Но так не бывает».

   Добрынский: «Те, кто говорит о смерти рока, несут чушь. Вы же согласитесь, что явление культуры не умирает, вообще никогда не умирает. В этом смысле не умер даже латинский язык. Лично я открываю для себя все новые и новые группы в тех же 60-х – 70-х годах. А вообще-то я даже рад, что классический рок перестал быть модным. Настоящее искусство должно быть уделом избранных (хотя, честно говоря, посмотрите на тысячные толпы на концертах ветеранов классического рока!).
     Вы никогда не задумывались о том, что главной жертвой попсы на самом деле стал не классический рок, а эстрадa? Рок не побежден, он ушел в подполье, андерграунд. Он по-прежнему великолепен, просто многие его не слушают и не знают. А диски классиков по-прежнему сметаются с прилавков или скачиваются из Интернета.
   Готов согласиться с тем, что рок был обречен с самого начала. Но в действительности он пал жертвой старого раскола искусства на «подлинное» и «идеологическое». Рок так и не стал идеологией «позднебуржуазной цивилизации», а потому и был отброшен. Восторжествовала «рыночно-калькуляторная» форма музыки. Рок подрывал основы западной цивилизации. Что только не предпринималось для того, чтобы «приручить» рок, из него делали товар, это вполне получалось, но в целом он все равно оставался очень серьезным оппонентом либерально-демократическому истэблишменту».

   Ник: «Считаю, что нового классического рока нет именно со второй половины 80-х. Да, попытки играть и петь так, как это делали в золотую эпоху рок-н-ролла, предпринимаются, но все это вторично, неинтересно, нет Божьей искры, мурашки по коже не бегут и т.д.»

  Я: «Термины «классический рок» и просто «рок» трактуются то очень расширительно, то весьма узко. Я уже говорил о том, что не все, что относят к классическому року, на самом деле таковым является. Вместе с тем, многие современные молодые коллективы, несмотря на то, что они играют какую-то непрофессиональную депрессивную фигню, на самом деле играют рок. А что это, по-вашему? Джаз? Народная музыка? Я никогда не был оппортунистом и всегда придерживался генеральной линии, но и мне, как Добрынскому, вполне по душе некоторые альбомы андерграунда. Поэтому я убежден, что рок жив.
   Не соглашусь с тем, что были какие-то объективные причины для торжества попсы. Все произошло на самом деле совершенно случайно. В Сиэттле родился новый жанр и мгновенно стал супер-модным, лейблы сломя голову бросились его раскручивать и забросили все остальное, а жанр через три года благополучно иссяк... Тогда лейблы остались ни с чем. Серьезные и талантливые группы ушли к независимым лейблам или открыли собственные студии. Вкусив свободы, они теперь не собирались возвращаться в железные объятия крупных звукозаписывающих компаний. И тогда те стали раскручивать однодневок, выжимать из них всё, что только можно, за короткое время, выбрасывать и тут же раскручивать других. И пошло, поехало».

   Венцель: «Чуваки, ну покажите мне хотя бы один альбом какой-нибудь новой группы (новой с середины 80-х!), который мы, положа руку на сердце, могли бы отнести к великим!».

 Kansas "Dust In The Wind"

   Говорят, что знамя классического рока сейчас в руках у пьяницы Закка Уайлда. Когда ему продемонстрировали список ста лучших гитаристов мира, он плюнул и высказал свое мнение о нем коротко и понятно: "Собачье дерьмо, мать вашу..." Когда же его спросили, кто  самый лучший гитарист мира, Закк ответил: "Конечно же я, мать вашу..."
   Но вот и я сподобился составить свой список, но не ста, а десяти лучших, по моему мнению, рок-гитаристов. Список этот категорически субъективен. Критериями отбора и ранжирования великих гитаристов я выбрал не столько технику исполнения (это было бы неверно и завело бы меня в тупик), сколько вклад виртуоза в развитие техники игры на гитаре, количество сочиненных им риффов, ставших достоянием рок-культуры, использование своей феноменальной техники не для мастер-класса, а при исполнении величайших хитов, и т.п. Например, есть много исполнителей, играющих на слайд-гитаре намного лучше, чем Харрисон, но именно Джордж Харрисон остается величайшим мастером слайд-гитары, потому что он сумел реализовать свои умения в сотнях замечательных песен, а это и есть инновация. Так что, хотя мой список и субъективен, в нем есть своя сермяжная правда.

   А вот и сам списочек:

Jimi Hendrix
David Gilmour
Robin Trower
George Harrison
Richard Blackmore
Jimmy Page
Eric Clapton
Alvin Lee
Carlos Santana
Marc Knopfler

Emerson, Lake & Palmer

  Летом 1971 года я впервые услышал музыку Emerson, Lake and Palmer. Нас, старых рокеров, трудно было чем-то еще удивить, но альбом "Tarkus" представлял собой нечто совершенно новое, неожиданное. Это был какой-то новый жанр рок-музыки. Несколько прослушиваний «пласта» в одиночестве и в компании единомышленников только усилили интерес к группе. Кит Эмерсон, Грег Лейк (вокал) и Карл Палмер втроем создавали прекрасные модернистские полотна, имеющие много общего с симфонической музыкой, но в первую очередь это все же был превосходный арт-рок. Затем последовали другие альбомы (после второго пришлось послушать и первый, вышедший в 1970 г.) – студийный "Trilogy", вызвавший у нас восторг, и концертный  "Pictures At An Exhibition", навеянный музыкой Мусоргского, который некоторые мои друзья сразу не восприняли. Все эти гениальные альбомы и другие, пусть уже не гениальные, но отличные, вызвали к жизни многие тысячи подражателей, а Emerson, Lake and Palmer и в наших сердцах, и в истории классического рока навсегда остались Великой группой 70-х. Ставлю "Tarkus", слушаю и мир становится прекраснее.

Pink Floyd

    "I think that happiness resides somewhere between the extremes of personal, religious, and political. I think happiness resides where we understand someone else's point of view and needs. Happiness resides where we are not lost in the solitary dream".

 Roger Waters (November 2005)

Jimi Hendrix

   Вот уже более четырех с лишним десятилетий появляются на рок-сцене и уходят в забвение тысячи гитаристов, которым критики нередко пророчили великое будущее, многие достигают вершин мастерства и купаются в лучах славы, однако на музыкальном Олимпе продолжает царствовать лишь один Джими Хендрикс, по-прежнему остающийся непревзойденным кудесником ведущей гитары. Его, несомненно,  можно считать эталоном для любого талантливого гитариста, но, я думаю, что предназначение Джими в этом мире было иным. Его короткая жизнь и более чем скромная дискография призваны продемонстрировать величие бренного гения, успевающего за предначертанный ему миг  сделать все, чтобы навечно остаться в благодарной памяти потомков. Все попытки наглой посредственности изменить каноны музыки, ввести в норму бесталанное бренчание под гитару и депресняк обречены на провал. Хендрикс и те, кто вместе с ним высоко подняли планку техники исполнения в роке, уже одним своим существованием бросают вызов прущей массе псевдо-рокеров - бездарей и дебилов.

Ringo Is Great!

"Ringo was a star in his own right in Liverpool before we even met.  Ringo was a professional drummer who sang and performed and was in one of the top groups in Britain, but especially Liverpool. So Ringo's talent would have come out one way or the other. I don't know what he would have ended up as -- whatever that spark is in Ringo, we all know it but we can't put our finger on it. Whether it's acting, drumming, or professional singing, I don't know. There's something in him that is projectable and he would have surfaced as an individual."

John Lennon

  В «обновленный СССР» входят граждане Швеции, Великобритании и США, совершенно не говорящие по-русски и никогда не жившие ни в Советском Союзе, ни в одной из советских республик. На самом деле этот СССР – рок-группа, оригинальный состав которой до последнего времени (с 1986 г.) включал искрометного Гари Нолтона (Gary Nolton), но тот, к несчастью, отправился на небеса незадолго перед тем, как проект продолжения студийных записей группы имени Страны Советов в виде рок-брэнда был завершен.  После смерти Нолтона в состав СССР на правах автономии был включен… Джон Пейн (John Payne), наш всеобщий любимец, известный своим сотрудничеством с Electric Light Orchestra II, Роджером Долтри (экс Who), но особенно – блистательными выступлениями в составе Asia.

    В альбоме СССР можно найти несколько кавер-версий хитов прошлых лет, включая кавер на песню Eagles «One Of These Nights», который весьма своеобразно и изобретательно исполняет Джон Пейн. Участие Пейна, не сомневаюсь, обеспечит некоторый успех этому проекту, имеющему столь странное название. Интересно бы узнать, что послужило причиной выбора в 1986 г. этой аббревиатуры?  Да и название у альбома немного странное "Давайте проведем ночь вместе". На что они намекают? СССР создавался не для этого, а для того, чтобы строить светлое будущее, но по происшествии семи с хвостиком десятилетий развалился. Думается, что группу такая же участь постигнет гораздо быстрее.

    Забавно так же и то, что торговые сайты предлагают купить к диску плакаты Сталина, изображение герба СССР и черную и красную майки с надписью СССР.

  "The  music  in  the  first  album mixed psychedelic
elements with  symphonic prog and classical pieces.
Their second album is a more rock oriented release".
(Рrogarchives)

Orion's Beethoven

  Orion's Beethoven - аргентинская группа, образовавшаяся в 1969 г. и очень отличавшаяся от других музыкальных коллективов Буэнос Айреса своим нетипичным звучанием. Вначале это было трио, в которое входили Adrian Bar (гитара), Jose Luis Gonzalez (ударные) и Roman Bar (бас и вокал). В 1973 г. ударника Гонзалеса сменил Jorge Liechtenstein, а в 1981 г. группа расширила свой состав и укоротила название до Orions.
  В некоторох рецензиях стиль Orion's Beethoven/Orions сравнивают с тем, что играли Ash Ra Temple и Hawkwind. Стремясь использовать свои способности и таланты для улучшения финансового положения семей, парни чрезмерно много выступали на сцене и отправились в студию записывать альбом только через четыре года, рекрутировав для этого гостевых музыкантов (саксофон и перкуссия). Дебютник, появившийся в 1973 г., носил название "Superangel". Композиции грампластинки были написаны явно под влиянием творчества The Nice и Emerson, Lake & Palmer, и оказались вполне по вкусу любителям сложного прогрессива. Второй трек альбома длится 12 минут и в нём можно найти хард-роковые и акустические вставочки. Саксофонист Chachi Ferreyra демонстрирует завидное мастерство. В финальном треке "Hijo Del Relampago" хард-роковых элементов уже побольше и его наверно можно считать своеобразным мостиком к стилистике второго альбома, который последовал ещё через четыре года и носил название "Tercer Milenio". В 2006 г. оба альбома переизданы компанией на одном диске по принципу "два в одном".

Guns N` Roses "Chinese Democracy" (2008)

  Новый альбом Guns N' Roses «Chinese Democracy» 20 ноября (сам альбом издан  24 ноября) был выложен целиком на странице группы в сети MySpace . И тут же он стал ставить рекорды посещаемости и скачивания. Сообщают, что число заходов на страницу только за сутки составило более 3 млн.

    Нам очень нравятся необычные картины нью-йоркского художника Франческо Клементэ, близкого друга Энди Уорхола. В связи с тем, что моя картинная галерея давно пустовала, размещаю сегодня цикл его картин, имеющих названия "Восток", "Запад", "Север" и "Юг".

Наши аннотации:
Добрынский: "Эти картинки я с удовольствием повесил бы в каюте своей яхты. если бы она у меня была (но я, к сожалению. а может быть и к счастью, не Абрамович). Клементэ часто бывает в Индии, поэтому  картина "East" лучше всех остальных олицетворяет то, чему она посвящена".

Венцель: "Это, братцы, весьма забавная мазня. Я в принципе все это тоже мог бы нарисовать, если бы не получил другую профессию. Но не принимайте мои слова всерьез. Мне эти картины тоже нравятся".

Я: "Символизм - великая сила, если нарисованное затем может стать обозначением философской теории, состояния души, полёта воображения или просто обоями в прихожей..."

Stealers Wheel

  Stealers Wheel - группа, которая давно покорила меня своей необычной и очень мелодичной игрой. Временами они даже напоминали The Beatles, но не столько голосами или, например,  манерой игры, а битловской структурой своих песен. Коллектив образовался в начале 70-х гг., то есть музыканты Stealers Wheel стали выступать тогда, когда основные каноны мейнстрима уже сформировались и им оставалось только точно следовать проторенным путём, что они и сделали. В состав группы вошли Джерри Рафферти (Gerry Rafferty), Джо Эган (Joe Egan), Рэб Ноакс (Rab Noakes), Ян Кемпбелл (Ian Campbell) и Роджер Браун (Roger Brown). Песня "Stuck In The Middle With You" (одна из моих любимых вещиц у Stealers Wheel) стала трансатлантическим хитом. Рафферти после выпуска первого альбома на некоторое время покинул группу, но затем быстро вернулся обратно, это случилось незадолго до записи второго альбома. Всего группа выпустила три студийных альбома, которыми до сих пор восторгаются их многочисленные поклонники во всем мире (в том числе я и мои приятели). Сольное же творчество Джерри Рафферти достойно отдельного обстоятельного разговора.

Скромная дискография группы:

Stealers Wheel 1972
Fergusile Park 1973
Right Or Wrong 1975
The Best Of Stealers Wheel (Compilation) 1978

Junkyard

    Альбом «Junkyard» - дебют одноименной группы, вышедший в 1989 году и недооцененный критиками и публикой.  Лидером группы был гитарист Брайан Бейкер (Brian Baker), бывший участник Dag Nasty/Minor Threat, а в будущем – член группы Bad Religion. Этот альбом многими признан в числе значительных достижений классического рока конца 80-х годов. Продюсировал альбом ветеран  классического рока Том Уэрман (Tom Werman). Партии ведущей гитары на альбоме исполнил Крис Гейтс. В одном из треков звучит гитара Дуэйна Роланда из Molly Hatchet. А на клавишных сыграл сам маэстро Эл Купер (известный также, как продюсер Lynyrd Skynyrd). Достаточно профессионально пользуется слайд-гитарой Эрл Слайк.
      Музыку группы в целом отличает более грязное и более блюзовое звучание, чем у многих близких им по жанру коллективов. Кроме того, Junkyard используют элементы американского южного рока, буги-вуги, и даже временами напоминают AC/DC. Песня "Simple Man" исполнена в сопровождении салонного пианино. Другой трек альбома 1989 г., "Hollywood", напоминает игру Faster Pussycat с добавлением ритмов и гитар Lynyrd Skynyrd. Этот альбом очень высоко ценит Добрынский и считает его даже must have для любого любителя классического рока. Мы с Венцелем, однако, относимся к альбому прохладно, формально признавая его незаурядность и фонографическую редкость.