Allman Brothers Band "The Final Note (Painters Mill Music Fair Owings Mills, MD 10-17-71)" (2021)

   Узнал об издании 17 июля 2021 г. лейблом "The Allman Brothers Band Recording Company" двойного альбома Allman Brothers Band "The Final Note". Грампластинки были выпущены к международному дню "Record Store Day" лимитированным тиражом, каждый экземпляр пронумерован. На второй грампластинке размещён бонус-трек "Stormy Monday (Recorded At The Austin Municipal Auditorium)".

John Mayall "The First Generation 1965-1974" (2021)

   35 CD в коробочке! Есть, как сообщают, нереализованные треки ("unreleased audio"). Издатель - "Madfish". Тираж лимитированный. Какие-то экземпляры (возможно, все) подписаны лично Джоном. Уже к первому диску из тридцати пяти, носящему название "John Mayall Plays John Mayall", добавлен бонус-трек "Crocodile Walk (Single Version)". Что-то я его не помню, поэтому решил послушать.

Robert Plant "Acoustic in Europe: Various Songs" (1993, 2021)

   "Acoustic in Europe: Various Songs" - самодельный сборник, сделанный несколько лет тому назад блогером по имени Paul ("Аlbums Тhat Should Еxist") для себя. Но на днях он вспомнил о нём, подобрал обложку и решил им поделиться. Ниже я пересказываю текст, которым он сопровождает свой сборник (в незначительной редакции):

   Роберт Плант, как известно, увлекался акустической музыкой. Общая атмосфера альбома Led Zeppelin 1970 г. "Led Zeppelin III" - возможно, лучший ранний пример этому. Однако он так и не выпустил полностью акустический альбом. Совместный диск Роберта Планта и Джимми Пейджа 1994 г. "No Quarter: Unledded" временами звучит как акустика, но это всё же больше попытка представить песни Led Zeppelin в новой обработке, в новой подаче, с оркестровой поддержкой и т.п.

   Тем не менее, в начале 1990-х гг. акустическая музыка снова получила блогодарную аудиторию, в основном из-за телешоу "MTV Unplugged". Когда Плант выпустил свой альбом "Fate of Nations" в 1993 г., он меньше всего об этом думал. Да, в те времена он никогда не давал полностью акустического концерта. Однако он время от времени исполнял песни в акустическом стиле, особенно во время коротких выступлений на радиостанциях во время турне по Европе летом того же года. В начале 1990-х гг. Плант тоже испытал сильную тягу к фолк-рок-музыке в стилистике исполнителей Западного побережья США конца 1960-х. Он также испытал ностальгию по временам Led Zeppelin, что побудило его к воссоединению с Джимми. В результате коллекционеры получили альбом "Unledded", а зрители - концертное турне в следующем году.

   В коллекции "Acoustic in Europe: Various Songs" собраны акустические выступления Роберта, записанные во время его выступлений в рамках упомянутого турне. Вдобавок примерно тогда же он записал несколько акустических синглов, которые появились позже в качестве бонус-треков. Отобранные для сборника песни представляют собой кавер-версии композиций 1960-х гг., которые Роберт ценит и любит, его любимые произведения Led Zeppelin и новые сочинения мистера Планта. Классическая блюзовая песня "Hoochie Coochie Man", разумеется, не совсем вписывается в этот ряд, но ведь это один из излюбленных номеров Led Zeppelin на некоторых восхитительных концертах.

   Первые четыре песни и предпоследняя - единственные официально выпущенные песни из числа синглов или бонус-треков. Обычно составитель старался избегать включения какой либо песни более одного раза, но в сборнике он сделал два исключения: для кавер-версии хита Moby Grape "8:05" и для классической песни Led Zeppelin "Whole Lotta Love". В первом случае Плант сделал акустическую версию для неальбомного сингла, выпущенного только в Великобритании, а вторая акустическая версия прозвучала на концерте. Они действительно получились разными. Точно так же составитель поступил с "Whole Lotta Love": он отобрал не только акустическую версию, записанную Плантом для сорокапятки, но и концертный вариант. В случае с этой песней две версии ещё больше отличаются друг от друга, потому что первая из них была сделана в сотрудничестве с гитаристом по имени Rainer Ptacek (Рэйнер, к сожалению, умер совсем молоденьким), который сыграл здесь весьма неожиданно.

   Ещё одна заслуживающая упоминания песня - это версия "Stairway Тo Heaven", завершающая компиляцию. "Лестница..." - единственное произведение 1994 года, созданное Робертом совместно с Джимми. Вне всякого сомнения, оба позднее очень устали от этой вещицы... Поэтому во время совместных концертов парни старались исполнять мировой хит как можно реже... Однако как-то запись "Stairwater To Heaven" была сделана для японского телешоу по настоятельной просьбе японских ведущих. Кстати, выступление в итоге получилось на диво чудесным, хотя и вдвое коротким по сравнению со студийной версией.

Al Kooper on 12-29-1972 at Humpin' Hannah's

Одна из любимых песен выдающегося мастера:

Creedence Clearwater Revival "Porterville / Call It Pretending" (1968)

   И это было рождение уникального саунда! Первым синглом Creedence Clearwater Revival считается "Porterville / Call It Pretending", изданный в феврале 1968 г. лейблом "Scorpio" (США). Автором обеих песен указан T. Spicebush Swallowtail. Это псевдоним Джона Фогерти, который он придумал себе ещё в то время, когда играл в составе Golliwogs. T. Spicebush Swallowtail - вид очень красивых чёрных бабочек из рода Papilio.

   Сингл "Porterville" вошёл в дебютный студийный альбом Creedence Clearwater Revival (без названия, но иногда в будущем издавался как "Susie Q"), выпущенный 5 июля 1968 г. звукозаписывающей компанией "Fantasy Records". Би-сайд "Call It Pretending", по моим данным (возможно, не слишком точным) впервые появился как бонус-трек в переиздании альбома в 2008 г. (тем же лейблом) в серии "40th Anniversary Edition". Забавно, что на обложку юбилейного альбома прилепили наклейку с ошибкой в названии песни - "Includes Suzie Q"...

   Известно, что песня "Porterville" также записывалась Golliwogs. Утверждают, что именно она привела к изменениям, которые преобразовали эту группу в Creedence Clearwater Revival.

Состав:

Lead Guitar, Vocals, Producer, Arranged By – John Fogerty

Rhythm Guitar – Tom Fogerty

Bass – Stu Cook

Drums – Doug Clifford

+

Producer – Saul Zaentz

Cottonwood "Camaraderie" (1971)

   "Camaraderie" от Cottonwood - одна из тех редких грампластинок, которые по праву относят к buried treasures. Альбом вышел летом 1971 г. на лейбле "ABC Records" одновременно в США и Венесуэле. В новом столетии "Camaraderie" на CD переиздавали лишь бутлегеры. "Camaraderie" - устаревш. "товарищество". В русском языке товарищество - это также (я бы даже сказал, в основном) группа приятелей, лиц, объединённых общей деятельностью, общими занятиями; коллектив людей одного возраста или единомышленников (см. фотографии на обложке альбома). "Cottonwood" - тополь.

   В состав комбо, образовавшегося в Калифорнии по инициативе бывшего гитариста группы Love по имени Gary Rowles (участвовал в записи альбома "False Start" 1970 г.), входили он (ранее не только в Love, но и в The Forerunners, Euphoria) и музыканты-хиппари Dave Farrell, David Weyer, Doug Phillips (ранее в The Dartells, Doug And Corky) и Rick Alle.

  Печально, что симпатичный вокалист группы погиб от передоза в день выхода альбома, что предопределило распад коллектива.

   Так что проект Cottonwood просуществовал весьма недолго. Тем не менее сайт "Discogs" удивляет ещё одним пунктом дискографии Cottonwood - сорокапяткой "Buckinghorse Rider / Where's My Wine", записанной C.W. Strode And Cottonwood в 1974 г. и вышедшей на лейбле "World Records". В чём там дело, я пока не разобрался.

   Опус довольно высоко оценён поклонниками классического рока, обратившими, кстати, внимание на то, что примечательная смесь фолка, эйсид-рока и кантри, звучащая в альбоме, больше свойственна 1968-1969 годам, чем началу нового десятилетия.

   Гэри Роулс после распада Cottonwood пережил исключительно разнообразную, насыщенную событиями, интенсивную музыкальную карьеру, активно сотрудничая с John Mayall, Flo & Eddie, Leon & Mary Russell, Richard Torrance & Eureka, Michael Dinner, Mark Volman & Howard Kaylan, Baron Stewart и др. В 1988, 1991 и 2007 г. он вновь был задействован в записи очередных альбомов Love. Если судить по сайту "Discogs", некоторые композиции, к созданию которых имел отношение Гэри, можно найти в сборниках "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology" (2010) и "Love & Jimi Hendrix - The Blue Thumb Acetate" (дата не указана). Последняя по времени работа - участие в записи сольного альбома Addie Pray "Late For The Dance" (2012). Интересно, что вместе с ним в студии работал бывший ударник Cottonwood Рик Аллен. О Рике пишут скромно "US country rock performer".

   Бас-гитарист Дэйв Фаррелл в начале 70-х гг. участвовал в записи альбомов таких исполнителей как Jim Price и Genya Ravan. Клавишник Дэйв Уэйер входил в состав The Beauregard Mansion, состоял в Deniz Tek And The Golden Breed (90-е - 2000-е гг.), а также стал известен тем, что был дизайнером акустического снаряжения Джими Хендрикса, Нила Янга и многих других больших и малых звёзд.

Состав:

Doug Phillips – vocals, guitar

Gary Rowles – guitar

David Weyer – keyboards

David Farrell – bass

Rick Allen – drums

+

Duane Scott – producer

Trabants "Lockdown" (2020)

   Обнаружил довольно любопытную, приятно звучащую группу из Лос Анджелеса (штат Калифорния), названную в честь крохотного и когда-то повсеместно использовавшегося автомобиля в Восточной Европе. Известно, что своё название автомобиль получил в честь первого советского спутника (в переводе с немецкого "Trabant" — спутник). Он и был запущен в массовое производство в ГДР в тот же год, что и запуск спутника. Задуманный в качестве "народного" автомобиля, предназначенного для решения задачи массовой автомобилизации, Trabant был самым дешёвым легковым автомобилем в ГДР — его розничная цена была установлена на уровне лишь немногим выше, чем на мотоцикл с коляской, причём с течением времени она постепенно снижалась.

   Музыкальный же коллектив Trabants представляет собой постоянно меняющийся состав учаcтников, которые находят свою Музу в том, что звучало в 60-х годах, в духе, своеобразии, обстановке тех лет. Возглавляемые композитором Эриком Пенна (Eric Penna), парни исполняют инструментальную смесь сёрфинга, гаража, психоделии и музыки для саундтреков.

   Свой прошлогодний мини-альбом музыканты посвятили... локдауну.

Состав:

Glenn Brigman - Farfisa organ

Pete Curry - Drums, Bass

Eric Penna - Guitars

King Gizzard and Тhe Lizard Wizard "L​.​W. Live in Australia '21" (2021)

   Несмотря на то, что на концерте "L​.​W. Live in Australia" группа King Gizzard and Тhe Lizard Wizard выдаёт отъявленную однообразную нервно-паралитическую психоделию с редкими и приглушёнными намёками на авангардизм, да отчасти в современной технике исполнения (этим грешат ударник и орган), я дослушал это музыкальное непотребство аж до конца первой половины сета из-за обилия восточных мелодий и выкриков а-ля торговец пряностями. Кстати, мне и электрогитара понравилась. Не хватало лишь "танца живота".

Tully "Krishna Сame / Lord Baba" (1971)

   Странно, что австралийская рок-группа Tully, записав и выпустив четыре студийных альбома (1969-1972), озаботилась изданием лишь одного сингла. Семидюймовая грампластинка "Krishna Сame / Lord Baba" вышла на лейбле "Harvest" в 1971 г. Авторы: сингла - Ken Firth; би-сайда - Richard Lockwood. Продюсирование - David Woodley Page и Tully. В составе группы в разное время играли Jon Blake, Colin Campbell, Ken Firth, Michael Carlos, Richard Lockwood, Robert Taylor, Shayna Karlin, Terry Wilson и др.

   В Википедии сообщается, что группа образовалась в конце 1968 г. в Сиднее и быстро приобрела общенациональную популярность благодаря тому, что все участники Tully были мультиинструменталистами (по крайней мере оригинальный состав), имели тесную связь с сиднейским коллективом кино/светового шоу Ubu и с художником психоделического светового шоу по имени Roger Foley, также известным как Ellis D Fogg. Ещё они очень не любили давать интервью, предпочитали уединение и поэтому слыли весьма серьёзными музыкантами. Парни назвали свою группу в честь идеи философского романа Роберта Тейлора о смысле жизни "Life is Blood of Tully" ("Жизнь - это кровь Талли").

   Подробнее изучить биографию коллектива надеюсь позднее, когда захочу уточнить его дискографию (впрочем, Википедия содержит довольно подробные сведения о Tully), хотя некоторые австралийские журналисты и исследователи истории поп-музыки, предупреждают, что значительная часть информации о Tully - чистый вымысел.

Jessica Says "Do With Me What U Will"

   Вставил в свой дневник только обложку CD и то ради ракурса. Музыка не для меня, хотя признаю, что Джессика петь умеет не хуже многих современных певиц. Ранее такие изображения (тут иллюстрация картины) отметал, как излишне откровенные, но в связи с нарастанием опаснейшего демографического кризиса в России и в ряде других стран считаю, что искусство должно очень аккуратно и ненавязчиво подключаться к решению проблемы.

Christo Graham "Turnin'" (2020)

   Мне понравился альбом "Turnin'", который записал Christo Graham. Не на все 100%, но понравился! В ноябре 2020 года чувак выпустил альбом на лейбле "We Are Busy Bodies" (Торонто, Канада). Все 12 треков, тёплых, интеллигентных, впечатляющих, звучат так, как будто они записаны в первой половине 70-х годов. И настроение они создают соответствующее. Голос Кристо приятен и я был бы не прочь разузнать побольше об этом исполнителе.

   В Сети есть информация об актёре, мультиинструменталисте и композиторе Кристо Грэме, который, начиная с 2010 г., записал и выпустил семь альбомов. Кроме того, парень выступал по всей Канаде. Сообщают, что он сыграл и спел для "Angel Catbird", коим мы обязаны Margaret Atwood. К тому же Кристо был награждён премией "META" за исполнение роли Джерри Ли Льюиса в "Million Dollar Quartet". Узнал, что перед альбомом "Turnin'" Кристо завершил работу над своей рок-оперой "Clown Riot". Фильмы, в которых принял участие Грэм: "Форс-мажоры" (2011), "Корпорация" (2016), "Старфолс" (2018), "Неуважение к суду" (2018).

Alan Kooper "Parchman Farm / You're The Lovin' End" (1965)

   Первое боевое крещение Эла Купера в помещениях студии произошло ещё в 1960 году в составе группы Leo De Lyon & The Musclemen. Результатом стала сорокапятка "Sick Manny’s Gym / Plunkin’, вышедшая на лейбле "Musicor 1000". Эти детские песенки из мультипликационного сериала "Топ-кот", где играл Лео Де Лайон, мне в очередной раз крутить не хочется (они есть в Youtube).

   Первой сольной сорокапяткой Купера, ещё не сокращавшего своё имя, стала "Parchman Farm / You're The Lovin' End", изданная 26 ноября 1965 г. лейблом "Mercury". Грампластинка вышла только в Соединённом Королевстве. Авторы: сингла - Mose Allison (это кавер-версия); би-сайда - Alan Kooper, Irwin Levine. Продюсирование - A Past, Present And Future Production.

На снимке: два Купера на одной фотографии - Эл Купер и Элис Купер

   К сожалению, поиски би-сайда пока не увенчались успехом, так что временно ограничиваюсь синглом "Parchman Farm". Да и сам "Parchman Farm" пришлось брать из более поздних записей группы The Blues Project, в составе которой играл Эл Купер. Данная версия записана живьём.

   Интересно, что Google на запрос "Parchman Farm" (картинки) выдал мне фотографии людей в арестантских одеждах. Примерный перевод текста песни: "...Я сижу здесь, на ферме Парчмана, я никогда не причинял никому вреда. Что ж, я кладу этот хлопок в нескончаемый мешок. Ружьё 12 калибра у меня за спиной". Песню исполняли Bukka White (в 1940 году), John Mayall & Тhe Bluesbreakers, Johnny Winter, Eric Clapton, Cactus, Hot Tuna, Johnny Rivers, Rick Derringer и многие другие.

Dear Mr. Time "Grandfather: The Dear Mr Time Anthology" (3 CD) (2021)

   Почитаемый в узком кругу поклонников прогрессивного рока единственный альбом "Grandfather" (1970), а также ряд других работ британской группы Dear Mr. Time, в основном совершенно ранее неизвестных, переизданы или впервые изданы в составе так называемой антологии. Эта большая коллекция редкостей (я-то думал, что у коллектива наследия с гулькин нос) размещена на трёх CD.

   Что же касается альбома "Grandfather" (главная часть коллекции, давшая название всей антологии), то он в основном издавался бутлегерами, в том числе в России (без указания даты издания). Наконец, в 2010, 2011 и 2017 гг. переиздания "Дедушки" были предприняты в Соединённом Королевстве, Германии и Японии. Британцы и японцы добавили на CD пять бонус-треков, немцы же предпочли переиздать альбом на виниле.

Хороша песенка "A Prayer For Her".

Tommy Bolin "Shake The Devil: The Lost Sessions" (2021)

   В ряду архивных публикаций можно теперь найти материалы "потерянных" сессий Томми Болина. Для поклонников удивительного таланта Томми эта публикация на красном виниле (но есть и на CD), получившая броское название "Shake The Devil: The Lost Sessions", достаточно желанна, но для тех, у кого альбомы Болина не входят в первую десятку предпочтений, она может вызвать лишь разовый интерес или, в ином случае, стремление присовокупить её к своей коллекции в виде электронных файлов. Издатель (лейбл "Cleopatra Records") уверяет, что на пластинку вошли записи (демо и ауттейки), сделанные во время студийных сессий по подготовке шедеврального альбома маэстро "Private Eyes" (1976).

   Интересно, что заметки для вкладыша к грампластинке написал британский рок-журналист Dave Thompson, которого я обычно не привечал из-за того, что он сделал себе имя на статьях и заметках о панк-волне конца 70-х и составил биографии о многих исполнителях 80-х гг., которых я ужасно не люблю. Этот деятель написал чуть ли не обо всех моих антиподах в музыке! И вдруг в декабре 2008 г. он издаёт свою книгу "I Hate New Music"! Боюсь её читать...; полностью солидарен с названием, но зная о пристрастиях Дэйва в 80-х, думаю, что лучше мне не знакомиться с её содержанием...

Indikation "In Terms Of​.​.​.​" (2003)

   Пишут, что "In Terms Of​.​.​.​" - это альбом одной из лучших норвежских бит-групп Indikation. Но мне кажется, что это может быть собранием, подборкой, компиляцией того, что наваяли обременённые электрогитарами и микрофонами потомки викингов, влюблённые в музыку The Beatles, The Zombies и вообще во всё то, что громыхало, вертелось и подпрыгивало на европейской фрикбит-сцене в середине и во второй половине 60-х гг. Замечательная группа и замечательный диск, выпущенный 1 января 2003 г. лейблом "Teen Sound Records" (Италия) специально для очень взрослых, перезревших мужичков моего возраcта плюс/минус два-три года! Чуть больше или меньше и уже пошли расхождения в музыкальных пристрастиях, и чем дальше - тем серьёзнее.

Small Faces "Four To The Floor" (2019)

   Решил поискать в Сети ранее неиздававшиеся треки и ауттейки британской группы Small Faces, в своё время порадовавшей меня и моих приятелей рядом отличных альбомов, синглов и сборников. Неизвестные треки (как бонусы к переизданиям студийных альбомов) довольно быстро нашёл и как-нибудь их прокручу, но оказалось, что я прозевал издание EP "Four To The Floor", осуществлённое в октябре 2019 г. лейблом "Acid Jazz". На мини-альбоме размещены четыре монофонических инструментальных трека 1967-1968 гг., выбор которых одобрил оставшийся в живых участник группы Kenney Jones, который, как это видно на обратной стороне обложки, составил небольшую заметку к изданию. "Кто бы мог подумать, - писал он, - что через 50 лет наши поклонники будут отплясывать под музыку, которую мы когда-то сочинили"... В связи с тем, что треки были явно танцевальными, грампластинка получила название "Four To The Floor". Кстати, отбор треков после прослушивания оригинальных лент, сохранившихся в архиве компании "Decca", осуществил Tosh Flood (известен по Pugwash, The Divine Comedy).

   Неподдельный интерес к подготовке эксклюзивного издания проявила мамаша основателя и владельца лейбла Эдди Пиллера (Eddie Piller), которая в молодости была активисткой фан-клуба Small Faces. Её зовут Fran. Работа столь вдохновила команду лейбла "Acid Jazz", что они возродили свою былую серию "Rare Mod", в связи с чем грампластинка была помещена в ламинированный откидной конверт, украшенный фотографией группы 1966 года. Треки, надо сказать, тщательно ремастированы и благодаря профессиональным талантам таких парней как Nick Robbins и Barry Grint из Alchemy Mastering звучат просто потрясающе! Говорят, что на Modcast Weekender можно найти интервью с Кенни, которое взял у него сам Эдди Пиллер.

   The Small Faces, как известно, появились на свет в результате счастливого знакомства начинающего музыканта по имени Ronnie Lane (бас-гитара) с молодым актёром по имени Steve Marriott (вокал, гитара). Это произошло в 1965 г. в лондонском Ист-Энде. Вскоре к ним присоединились Kenny Jones (ударные) и Jimmy Winston (клавишные). К 1966 г. Уинстона сменил клавишник Ian McLagan.

   Благодаря незаурядным природным талантам, недюжинной сценической выразительности музыкантов и хватке менеджера Дона Ардена, ещё не достигшим совершеннолетия Small Faces удалось зарекомендовать себя как регулярно гастролирующую группу, играющую качественный ритм-энд-блюз для молодёжной аудитории. Несмотря на то, что ранние синглы звучали совсем по-любительски, творческий альянс Марриотта и Лейна совершенствовался и со временем начал выдавать более зрелые песни как в мелодическом, так и в содержательном отношении.

  Парни подписали контракт с компанией "Decca", выпустив в 1966 г. свой первый студийный альбом (без названия) и более дюжины синглов. Но об этом попозже.

EP "Four To The Floor" (2019):

Side A:

Grow Your Own

Own Up Time

Side B:

Almost Grown

Plum Nellie

Slow Season: hypnotic, heavy, and howling rock ‘n’ roll

   Slow Season - группа из Визалии (штат Калифорния), исполняющая тяжёлый психоделический рок. В состав группы входят Daniel Rice (вокал, гитара), David Kent (гитара), Hayden Doyel (бас) и Cody Tarbell (ударные). Начинали парни со своего дебютного альбома (без названия) в 2012 г. (это если верить сайту "RidingEasy Records"; на Bandcamp он датируется 2015 годом, а на Discogs - 2016 годом). Затем, как я предполагаю, был издан альбом "Mountain" (2014 г. согласно Bandcamp и Discogs) и альбом "Westing" (на Bandcamp и Discogs датирован 2016 г.). последний был записан на студии "Double Wide" - "in a fallow cotton field outside of Visalia". После чего последовало пятилетнее молчание.

   Кроме того, у ребят есть три сингла: "Ernest Becker's 32nd Schizophrenic Nightmare / No More Running" (2012), "Heavy / Bars & Bars" (2013) и "Supernaut / One Way Or Another" (2016).

Various Artists "20 Wisconsin Sixties Garage Greats: Badger Beat Chronicles" (2001)

   Я всё ещё в Висконсине, но послушав песни Jack And The Beanstalks и Ruby Starr, набрёл на 20-трековый сборник "20 Wisconsin Sixties Garage Greats: Badger Beat Chronicles". Ровно двадцать лет тому назад эту компиляцию составил Mike'n'Ernie (если я ничего не путаю, то это наш старый знакомый Massimo del Pozzo, укрывшийся за псевдонимом), а помощь в составлении буклета ему оказали Glynis Ward, Mike Markesich, Beverly Paterson и Gary E. Myers. Сборник был издан на лейбле Массимо "Misty Lane Music" (Италия) лимитированным тиражом в 500 экз. Ужас как мало! В сборник вошли песни таких исполнителей как Beware Of Birds, Caught In The Trap, The Chieftones, Sano & The Saints V, The Quarrymen, The Private Property Of Digil, The Inspirations, The Henchmen VI, The Society и др.

На снимке: иллюстрация с обложкой книжки о буме рок-н-ролла в штате Милуоки. Авторы охватывают период с 1950 по 2000 годы.

Ruby Starr Аt Humpin’ Hannah’s Nightclub In 1975

   С удовольствием сохраняю себе только что найденную фотографию одной из своих любимых исполнительниц Ruby Starr (1949-1995). Узнал, что она при жизни как-то организовала специальный фонд "Ruby Starr Trust Fund" для оказания помощи больным детям. В частности все доходы (или их часть) от продажи её альбома "The Lost Tapes" были перечислены на счёт St. Jude's Children Hospital.

Jack And The Beanstalks "Don't Bug Me / So Many Times" (1967); "A Long Time Coming, A Long Time Gone / Mood For Hurt" (1968)

   Под великаном в данном случае можно понимать "мировую рок-сцену"... Две вещицы коллектива под названием Jack And The Beanstalks (не путать с современной британской псевдо панк-группой), вошедшие в его первую сорокапятку "Don't Bug Me / So Many Times", я обнаружил в десятом выпуске сборника "Highs In The Mid-Sixties: Wisconsin" (1984). После этого неугомонному старикашке захотелось найти две другие композиции, опубликованные, как я сегодня узнал, на сорокапятке "A Long Time Coming, A Long Time Gone / Mood For Hurt".

   Первая грампластинка была издана в мае 1967 г. лейблом "Le Ron" (штат Висконсин, лейбл выпустил две сорокапятки и исчез с горизонта). Автором обеих вещиц указан Jack Tate (настоящая фамилия Tadych). Джек Тейт больше увлекался музыкой 50-х годов, рок-н-роллом в духе Элвиса Пресли. Его песни, размещённые на сайте группы, выполнены именно в этом стиле... Вторая грампластинка вышла в 1968 г. на лейбле "Revolution" (штат Висконсин). Автором песен указан Pat Glass.

   Группа образовалась в Милуоки и была названа в честь английской народной сказки "Джек и бобовый стебель". В ней шла речь о смелом юноше, сумевшем украсть у глупого великана мешок с золотом и гусыню, несущую золотые яйца. Участниками группы первоначально были Jack Tate (гитара), John Conrath (гитара), John Lyons (ударные), Pat Glass (клавишные), Robert Kennedy (бас-гитара). Есть сведения о том, что состав коллектива впоследствии изменился. В нём позднее побывали ударники Jim Dietrich и Doug Werginz.

   О том, в какой компиляции можно найти треки с первой сорокапятки, я уже упоминал. Трек "Mood For Hurt" удостоился размещения в сборнике "Psychedelic States: Wisconsin In The 60s" (2008, CD, лейбл "Gear Fab"). Трек "So Many Times" включили в компиляцию "Teenage Shutdown" Vol. 9 (LP и CD).

   Печально, что сайт Jack And The Beanstalks исчез, но хорошо, что я в своё время успел скачать с него три фотографии, которые сейчас и "пришпандорил" к изображениям этикеток.