«La belle chocolatiere» (по мотивам картины Жана Этьена Лиотара) 

Разгадка женщины Вам показалась близкой?
Но в этом милом лике столько тайн…
Она была обычной камеристкой,
Когда её приметил Dietrichstein,
тот самый принц и взял сейчас же в жены…
так чудеса случаются порой
и циник – Вам казалось, что прожженный?-
становится послушный и ручной…

Ну чем не золушка… и маленькая ножка,
И туфелька на длинном каблуке…
В постели будет ласкова, как кошка...
Хоть без приданного вотцовском сундуке…

И что ж прельстило в ней аристократа,
Тугая грудь или наивный взгляд?
А может, потому, что простовата,
Такая же, как весь её наряд:
И фартучек топорщится от складок,
И легкомыслен розовый убор…
а на подносе чашка с шоколадом
для господина…мейсенский фарфор.

Орнамент блюдца цвета абрикоса…
И отражается в окне стакан с водой,
в котором - отражение подноса,
Стакана, чепчика, и так по круговой…

Вот так и мы кого-то отражаем,
а отраженье повторяет нас,
И в преломлении обратном ускользаем,
цепляясь друг за дружку всякий раз…
Сливаясь в исчезающую точку,
Настолько, что теряем оболочку.
Александр Шведов

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС  ПОРТРЕТ  ИНФАНТЫ  МАРГАРИТЫ 

Художник был горяч, приветлив, чист, умен.
Он знал, что розовый застенчивый ребенок
Давно уж сух и желт, как выжатый лимон;
Что в пульсе этих вен — сны многих погребенных;
Что не брабантские бесценны кружева,
А верно, ни в каких Болоньях иль Сорбоннах
Не сосчитать смертей, которыми жива
Десятилетняя.
Тлел перед ним осколок
Издерганной семьи. Ублюдок божества.
Тихоня. Лакомка. Страсть карликов бесполых
И бич духовников. Он видел в ней итог
Истории страны. Пред ним метался полог
Безжизненной души. Был пуст ее чертог.

Дуэньи шли гурьбой, как овцы. И смотрелись
В портрет, как в зеркало. Он услыхал поток
Витиеватых фраз. Тонуло слово «прелесть»
Под длинным титулом в двенадцать ступеней.
У короля-отца отваливалась челюсть.
Оскалив черный рот и став еще бледней,
Он проскрипел: «Внизу накормят вас, Веласкец».
И тот, откланявшись, пошел мечтать о ней.

Дни и года его летели в адской пляске.
Всё было. Золото. Забвение. Запой
Бессонного труда. Не подлежит огласке
Душа художника. Она была собой.
Ей мало юности. Но быстро постареть ей.
Ей мало зоркости. И всё же стать слепой.

Потом прошли века. Один. Другой, И третий.
И смотрит мимо глаз, как он ей приказал,
Инфанта-девочка на пасмурном портрете.
Пред ней пустынный Лувр. Седой музейный зал.
Паркетный лоск. И тишь, как в дни Эскуриала.
И ясно девочке по всем людским глазам,
Что ничего с тех пор она не потеряла —
Ни карликов, ни царств, ни кукол, ни святых;
Что сделан целый мир из тех же матерьялов,
От века данных ей. Мир отсветов златых,
В зазубринах резьбы, в подобье звона где-то
На бронзовых часах. И снова — звон затих.

И в тот же тяжкий шелк безжалостно одета,
Безмозгла, как божок, бесспорна, как трава
Во рвах кладбищенских, старей отца и деда,—
Смеется девочка. Сильна тем, что мертва.

    ПАВЕЛ  АНТОКОЛЬСКИЙ

КЛОД МОНЕ «Сирень на солнце» (1873, ГМИИ, Москва).
http://allday.ru/2008/12/13/impressionizm.-klod-oskar-mone-1840-1926.html
http://revolution.allbest.ru/dlt/unpack.cgi?n=3436&captcha_n=1&captcha_code=allbest&file=3436.rtf
http://allreferat.org.ua/ref/00009622.txt



Жизнь света, состояние среды – вот что все более привлекает внимание художника в этой картине, в которой первые пленэрные открытия начинают разрушать старую систему живописи с ее темными тенями и плотной материальной манерой исполнения. Подход к миру Клода Моне – подход пейзажный; человек, проблема раскрытия его характера, его действий, его взаимосвязи с окружающим миром с каждым годом все меньше интересует художника.
На картине изображены женщины, укрывшиеся от солнца под сенью цветущей сирени. Они слиты с пейзажем, и глаз зрителя не сразу их находит. Основное – это зрительное впечатление, которое передает художник: ослепляющее сияние солнца, нежнейшие переливы лилово - розовых цветов и зелени листвы.

Всем, конечно, известно стихотворение Осипа Мандельштама, которое поэт написал под впечатлением от картины "Сирень на солнце".

ИМПРЕССИОНИЗМ

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.

Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.

Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.

С холста на нас смотрит прекрасная молодая женщина, ее одухотворенное лицо дышит покоем. Чувствуется любовь и нежность художника.
Возможно, что Рафаэль показал свой идеал женской красоты
«Донна Велата» принадлежит к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Она — редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты.


РАФАЭЛЬ

Так не хватало небу, чтоб этот росток прихотливый,
Сын итальянского неба, ангел по имени Рафаэль,
Убаюканный синевой с серебристым отливом,
Этот безумец, покинувший колыбель,
На Землю сойдя, избрал моделью портрета
Дочь римского пекаря Форнарину, пахнущую пирогом
Из яблочек райских,- была мастерская согрета
Запахом райской пекарни, и раем стал его дом,-
Небу так надобно это!..
А этот побег живучий -
Ангел по имени Рафаэль - покинул тесные небеса
И небу не повиновался. И, словно сквозь тяжкие тучи,
Сквозь пелену к сету пробились его глаза.
Пальцы, касавшиеся небес синевы голубиной,
Сжали волосяную кисть, и на холсте зацвели
Краски, звучные, будто бронза и дантовские терцины, -
И бывший ангел становился сыном Земли.

Губы его молились:-О, лицо твое, Форнарина,
Белого мрамора - словно в пене морсеой
Зачатая Афродита!.. Лишь розовый цвет мандарина
Напоминает щеки твои!.. И локон твой -
Цвета вселенского мрака, Млечным Путем текущий,
И на волнах его, переливаясь, блестит звезда
Из серебра челлинтевского. (Я ангел чертовски везучий:
Влюбился, а красками лишь поигрываю иногда...)
Как налитые плоды в благодатную осень,
покачиваются глаза на тоненьких венках бровей.

Уста ее запечатлеть? Или, палитру отбросив,
В губы ее целовать и не краской, а кровью своей
Их написать? - И, вняв человеческому желанию,
Модель улыбнулась, но улыбкой божественною вполне...


А мастера мучает совесть - внезапная, злая:
Кажется, будто они поменялись ролями. Женщина на полотне,
Дочь римского пекаря Форнарина - стала ангелом светлым,
А он - снизошедший на Землю ангел, изобразивший ее,-
Стал человеком. Но никогда не пахло так спело
Яблоком райским простое его жилье...

Эдуардас Межелайтис

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ

Мережковский Дмитрий Сергеевич, поэт Серебряного века, один из основателей русского символизма. Родился в 1866 г. Вот его стихотворение, посвящённое Леонардо да Винчи.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

О, Винчи, ты во всем - единый:
Ты победил старинный плен.
Какою мудростью змеиной
Твой страшный лик запечатлен!

Уже, как мы, разнообразный,
Сомненьем дерзким ты велик,
Ты в глубочайшие соблазны
Всего, что двойственно, проник.

И у тебя во мгле иконы
С улыбкой Сфинкса смотрят вдаль
Полуязыческие жены, -
И не безгрешна их печаль.

Пророк, иль демон, иль кудесник,
Загадку вечную храня,
О, Леонардо, ты - предвестник
Еще неведомого дня.

Смотрите вы, больные дети
Больных и сумрачных веков,
Во мраке будущих столетий
Он, непонятен и суров, -
Ко всем земным страстям бесстрастный,
Таким останется навек -
Богов презревший, самовластный,
Богоподобный человек.


Автопортрет Леонардо да Винчи

Читать далее...

БРЕЙГЕЛЬ (Breughel, Brueghel или Bruegel) ПИТЕР, Старший, или «Мужицкий» [ок. 1520-30 — 5 (9) сентября 1569, Брюссель], величайший нидерландский художник 16 века.
Знаменитая «картина-загадка» «Падение Икара» создана Брейгелем в 1558 году.


Мы видим пейзаж с морем, по которому плывут корабли, над морем – высокий берег, окантованный зеленью, и на этом фоне – трое людей, каждый из которых занят своим делом: пахарь пашет землю, пастух сторожит стадо, рыболов удит рыбу. И, глядя на эту картину, зритель спросит с недоумением: «А где же Икар?» «И при чем тут Икар?»
Но присмотритесь: справа от корабля, ближе к берегу, из воды выглядывают ноги человека и над ними кружатся пух и перья. Это все, что осталось от дерзкого Икара, воспарившего к самому солнцу.
В этой картине нет и тени издевки над героем античных времен. Она отражает изменение мира и его восприятия. На фоне XVI века даже героические поступки прошлого выглядели и воспринимались совсем по-другому – как нечто преходящее, мимолетное. Именно эту смену парадигмы отразил Брейгель в своей картине.
Читать далее...

Попалась интересная новость, связанная с историей одной из картин художника.
КОГО СКРЫВАЛА "ЛУЖАЙКА" ВАН ГОГА?

Впервые опубликован женский портрет, который был "спрятан" под картиной "Лужайка" Винсента Ван Гога. Первым эта незнакомка показалась голландским ученым. Всего она отсутствовала на белом свете 121 год.

Голова женщины, изображенная на холсте, похожа на одно из лиц с ранней картины Ван Гога "Едоки картофеля", созданной в 1885 году.

О том, что "Лужайка" была написана на старом холсте, содержащем другую работу художника, было известно давно – после рентгеновских снимков изображения. Но они помогли увидеть лишь очертания головы, просвечивающиеся через зеленую краску.

Ученые из Нидерландов провели тщательный анализ уже при помощи флюоресцентной спектографии в синхротронных рентгеновских лучах. Так им удалось воспроизвести лицо женщины в деталях.

"Лужайка" "легла" поверх "Женского портрета" спустя 2,5 года после его создания (1887 г.). В тот период художник перебрался в Париж и увлекся импрессионизмом. Однако, даже "закрашенный", портрет девушки имеет большую художественную ценность.

Специалисты утверждают, что треть всех работ Ван Гога скрывают под собой другие картины, ведь повторное использование холстов для бедного художника – обычное дело. Зато для нас это сулит новые открытия.




Взято с сайта: http://www.lenta.ru/news/2008/07/30/vangogh/