Я нашел модель на сайте deviantArt. Вы можете скачать это изображение здесь. Если вы хотите использовать другое стоковое изображение, попробуйте воспользоваться галереей ISO Stock, там вы найдете очень хорошие стоковые изображения. Для этого урока я воспользуюсь изображением с девушкой, которое вы видите на превью.
Итак, открывайте фотошоп, мы начинаем!

Шаг 1. Откройте нашу модель в фотошоп и с помощью инструмента Перо (Pen) обведите вокруг нее контур, только убедитесь, что Перо (Pen) установлено у вас в режиме Контуры (Paths). Я советую использовать технику вырезания с помощью Пера (Pen), поскольку его использование дает наиболее аккуратный результат. Также, когда вы работаете с изображением высокого разрешения, подобного этому, постарайтесь создавать контур в увеличенном масштабе, это позволит вам добиться качественного результата. После того, как вы обведете контур, не переключая инструмент, кликните правой кнопкой мыши внутри контура и выберите «Создать выделение» (Make Selection). Удалите фон.

Прим. переводчика: Убедитесь, что в область выделения у вас попадает именно фон, а не сама девушка, то есть внутри выделение должно проходить по силуэту девушки, а снаружи – по периметру холста. Если же выделение у вас идет только по контуру девушки, значит, при нажатии клавиши Delete, у вас удалится не фон, а девушка. Чтобы этого не произошло, необходимо инвертировать выделение, для этого нужно нажать сочетание клавиш Ctrl+Shift+I или перейти к меню Выделение – Инвертировать (Select – Invert), и после этого нажмите клавишу Delete или Backspace для удаления фона.

Создайте новый документ размером 1500×2026 px и вставьте в него девушку, назовите получившийся новый слой Модель (Model). Создайте новый слой под слоем Модель (Model), используйте инструмент Градиент (Gradient) и проведите им от верхнего левого угла холста к нижнему правому. Используйте светло-серый цвет 66686b в качестве цвета переднего плана и 474b4e – в качестве фонового цвета. Посмотрите на изображение ниже.

Прим. переводчика: Чтобы изменить цвет градиента, кликните дважды в настройках градиента (в верхней части экрана) по образцу линии градиента. Перед вами откроется окно редактирования градиента (GradientEditor), кликните по нижнему левому маркеру под линией градиента для активации его настроек. Щелкните один раз по параметру цвет (color) и в появившемся окне внизу введите указанное автором число в графе #, нажмите Ок. То же самое проделайте с правым маркером. Затем примените получившийся градиент согласно инструкциям автора.

Шаг 2. Теперь мы немного скорректируем цвет и контраст, а также добавим немного тени. Производите немного коррекции цвета и увеличьте контраст девочки. Я использовал Корректирующие слои (Adjustments Layers), поскольку они не разрушают изображение, другими словами, вы можете удалить корректирующий слой или преобразовать его, при этом, никак не повлияв на оригинал изображения.

Прим. переводчика: Корректирующие слои не влияют непосредственно на изображение, а создаются отдельным слоем, который всегда можно скорректировать путем двойного клика по нему, работы с маской слоя, которая автоматически появляется вместе с ним, или такие слои можно просто удалить, если вы сочли результат неподходящим. Для удобства использования корректирующие слои (adjustmentslayer) вынесены на палитру слоев в виде черно-белого кружка, именно там вы можете найти все параметры, которые автор указывает ниже.

Настройки Уровней (Levels) для увеличения контраста.

Настройки Насыщенности (Saturation) для коррекции цвета.
(Прим. перевочика: данный параметр вы найдете в корректирующем слое Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation)).

После произведения коррекций, добавьте немного теней под девушкой, чтобы придать большей реалистичности картинке, так как сейчас девушка как будто висит в воздухе.
Чтобы добавить тени, как я сделал это на изображении ниже, используйте инструмент Кисть (Brush) различных размеров на разных слоях. Для соприкасающейся тени используйте кисть (brush) с 35% жесткостью (hardness) и диаметром (diameter) 30px. Установите нажим (flow) и непрозрачность (opacity) кисти (brush) на 40-45%,  создайте несколько штрихов у внутреннего края обеих стоп.
Чтобы сделать тень на полу, используйте кисть (brush) большего размера. Попытайтесь сделать что-то похожее на изображение ниже.  Следующий урок будет полностью посвящен технике создания тени, так что не волнуйтесь, если у вас что-то не совсем верно получится.

Шаг 3. Вот уж где начинается веселье и креатив! Я предоставляю ссылки на изображения, которые мы будем использовать, но если вы хотите, можете использовать и другие изображения. Скачайте набор Colors in Motion и набор Cosmic Lights PNG images.
Первое изображение, которое я использовал, взято из набора Cosmic Lights. Откройте изображение “18-star-radiation” и вставьте его на новый слой под слоем с девочкой, но над слоями с тенями, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Осветление (Screen), и если этот слой будет едва заметным, дублируйте (duplicate) его или увеличьте насыщенность (saturation), чтобы проявить цвета.

Прим. переводчика: Режим смешивания (Blendingmode) слоев расположен в окне палитры слоев слева от параметра Opacity (непрозрачность).
Чтобы дублировать слой (создать его копию), кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слой (DuplicateLayer), или просто перетащите его на значок создания нового слоя (createnewlayer) в окне палитры слоев (расположен  чуть левее от значка в виде мусорного бака).

Теперь откройте изображение “11-cosmic-rays” из того же набора, отразите его по вертикали (flip vertical), вставьте над слоем с девочкой, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Осветление (Screen), как и у предыдущего изображения. У вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже.

Прим. переводчика: Чтобы отобразить слой по вертикали/горизонтали, необходимо перейти к меню Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали/горизонтали (Edit –Transform – Flipvertical/horizontal).

Воспользуйтесь мягкой кистью (brush) с 75-85% непрозрачностью (opacity) и на новом слое, под двумя предыдущими световыми эффектами, кликните один раз кистью, изменив Режим смешивания (Blending Mode) слоя на Осветление основы (Color Dodge). Я использовал цвет bc7a39.

Теперь вам надо проделать то же самое но уже с использованием кисти большего размера, другого Режима смешивания (Blending Mode), и на этот раз слой должен располагаться над слоем с девушкой. В качестве цвета я использовал e2a02d и Режим смешивания (Blending Mode) Осветление (Screen). Способ, которым можно сделать следующий световой эффект – создание двух штрихов. Первый – с использованием кисти размером 650px и 50% непрозрачности (opacity), а второй – на том же слое в центре первого штриха с помощью кисти 350px 100% непрозрачности (opacity).

Откройте изображение “stock 4” в фотошоп и вставьте его над предыдущем слоем со светом, который вы только что делали, только вначале отразите (flip) его так, как на изображении ниже. После этого, измените режим смешивания на Осветление (Screen).

Откройте “red_light.jpg” и вставьте его в документ, перекрыв им левую ногу, и измените Режим смешивания (Blending Mode) на Осветление (Screen). Как вы видите, мы используем данную технику для всех стоковых изображений с черным фоном.

Шаг 4. Все световые эффекты, которые мы добавили в 3м шаге, отлично смотрятся, но мы можем сделать их немного лучше, добавив несколько световых эффектов на полу и на теле девушки. Мы будем делать это вручную и начнем с левой ноги, где только что добавили red_light.jpg.
Найдите слой с моделью в палитре слоев и кликните по миниатюре слоя, удерживая при этом клавишу Ctrl, чтобы выделить края девушки. Как только края выделятся, создайте новый слой (new layer) над слоем с моделью и создайте для него маску слоя (layer mask). Я назвал этот слой «Внешний свет». Это нужно для того, чтобы мы создавали свет только на теле.

Измените режим смешивания (Blending mode) слоя «Внешний свет» на Осветление основы (Color Dodge). Возьмите кисть с мягкими краями диаметром примерно 90px и установите Непрозрачность (Opacity) кисти на 20%. Как я уже сказал, мы начнем с левой ноги, таким образом, свет, который нам нужен, должен смешиваться с красным цветом стокового изображения, которое мы использовали в шаге 3. Но поскольку режим смешивания слоя установлен на Осветление основы (Color Dodge), нам нужно  использовать более яркий и менее насыщенный цвет, я использовал e0446c. Мягкой кистью закрасьте край левой ноги.
Вам нужно сделать яркий свет в нижней части ноги путем проведения кистью по этому месту несколько раз, а затем уменьшить эффект меньшим количеством мазков кистью, чтобы свет постепенно угасал. На этом же слое проделайте то же самое с правой ногой, но для нее используйте не слишком яркие зеленый и желтый  цвета.

Прим. от переводчика: Как вы знаете, любой свет имеет свойство отражаться от поверхности, с которой он соприкасается, именно поэтому автор использует данный прием. Он имитирует отражение световых эффектов от пола и одежды героини для того, чтобы они  выглядели более реалистично в этом коллаже. Не забывайте о таких мелочах, когда в будущем будете создавать что-то подобное, именно они задают атмосферу целостности и реалистичности в работе. То же самое касается и теней.

Создайте новый слой над слоем с моделью и установите его режим смешивания (Blending mode) на Осветление основы (Color Dodge). Раскрасьте пол мягкой кистью цвета 8c0548. Уменьшите непрозрачность (opacity) слоя, если эффект получится слишком выраженным. Посмотрите на изображение ниже.

Теперь перейдем к верхней части тела и используем еще стоковых изображений из наборов, о которых упоминалось ранее, добавим больше света.
На руке я использовал изображение Color_gradient (15), расположенного в папке “smoother gradients” из набора Colors in Motion. Снова измените режим смешивания (Blending Mode) на Осветление (Screen) и дублируйте слой для большего эффекта.

Добавьте еще один световой эффект к руке из того же набора текстур. Я использовал изображение Color (13) и изменил его Цветовой тон (Hue) через Изображение – Коррекции – Цветовой тон/Насыщенность (Image>Adjustments>Hue/Saturation), чтобы скомбинировать цвета с первым изображением, которое мы применили в предыдущем шаге к руке. На этот раз я не дублировал слой.

Используйте эту же технику для добавления изображения Color_gradient (18), согласно изображению ниже.

Шаг 5. Все будет выглядеть еще ярче, если мы добавим немного ярких пятен в этом шаге. Вы можете нарисовать эти пятна над всеми слоями в палитре слоев.
Впредь для создания этих ярких пятен вам понадобится большая кисть с мягкими краями. Мы начнем с нижней части.
Установите цвет для кисти на 534906 и, используя кисть диаметром 600-750px с непрозрачностью (opacity) 65%, кликните один раз в нижней части правой ноги, где мы добавляли первые световые эффекты вначале этого урока, и установите режим смешивания (blending mode) на Осветление основы (Color Dodge). Это сделает световой эффект еще ярче. Посмотрите на изображение ниже.

Измените размер кисти на 800px, создайте новый слой и установите в качестве основного цвета 064953. Создайте еще один световой эффект на спине девочки и измените режим смешивания (blending mode) на Линейное осветление (Linear Dodge (Add)).

Проделайте то же самое на руке, но используйте для этого другие цвета и другие значения непрозрачности (opacity). Для первого штриха используйте кисть размером 500px цвета 5a4f34. Установите непрозрачность (opacity) кисти на 100%, а жесткость (hardness) на 0%. Создайте новый слой и кликните один раз в области пальцев девочки. Уменьшите непрозрачность (opacity) слоя до 65% и измените его Режим смешивания (Blending mode) на Осветление основы (Color Dodge).
Создайте новый слой над предыдущим и увеличьте размер кисти до 960px. Измените цвет на 574739 и кликните один раз поверх того пятна, что вы сделали ранее. Оставьте непрозрачность (opacity) слоя на 100% и измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Линейное осветление (Linear Dodge (Add)). У вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже.

Загрузите набор частиц с сайта Media Militia и откройте два изображения, похожих на взрыв, вставьте их у основания правой ноги над световым эффектом, который мы создали в предыдущем шаге. Измените Режим смешивания (Blending Mode) обоих изображений на Линейное осветление (Linear Dodge (Add)). В зависимости от изображения, которое вы выбрали, вы можете использовать другой режим смешивания (Blending Mode), который подойдет лучше.

Шаг 6 – Редактирование
Мы почти закончили. В заключительном шаге нам нужно сместить главное освещение на изображении с помощью фильтра Световые эффекты (Lighting Effects). Это то, что я бы рекомедовал вам делать всегда, поскольку вы всегда получите лучший результат. Мы также будем уменьшать размер изображения. Если вы помните, то в первом шаге мы установили разрешение 1500×2026px, но сейчас мы сделаем его немного меньше. Лучше всегда работать с изображением высокого разрешения, а затем уже уменьшать его. Тогда вы могли  бы его лучше контролировать, например, в тот момент, когда вырезали изображение.

Сохраните работу, поскольку мы будем работать  в новом документе. Для создания копии финального результата есть два способа. Первый: выберите самый верхний слой в палитре слоев и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E для создания единого изображения, а затем вставьте его в новый документ. Второй способ: выделите весь холст с помощью сочетания клавиш Ctrl+A, а затем перейдите в меню Редактирование – Копировать совмещенные данные (Edit>Copy Merged).

Теперь создайте новый документ, нажав сочетание клавиш Ctrl+N или перейдите к меню Файл – Новый (File>New), новый документ должен быть того размера, что и изображение, которое вы скопировали в буфер обмена. Вставьте изображение в новый документ и измените его размер (Ctrl+Alt+I) на 1000×1351. Я добавил блик к руке, но это уже на ваше усмотрение. Перейдите к меню Фильтр – Рендеринг – Блик (Filter>Render>Light Effects) и примените настройки, которые представлены ниже:

Теперь сделаем изображение резче. Перейдите к меню Фильтр – Резкость – Контурная резкость (Filter>Sharpen>Unsharp Mask) и дважды примените настройки, представленные ниже.

Прим. переводчика: Примените фильтр с указанными настройками, а затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+ F или перейдите к меню Фильтр – Последний фильтр (Filter – LastFilter), это действие повторяет последний примененный фильтр.

Вот как делается классный цифровой коллаж. Я надеюсь, вам понравился урок, и вы вынесли из него что-то полезное для себя.

Ссылка на источник

Вот конечный результат:

Изображения, использованные для урока:
- облака (ссылка для скачивания)
- дорога (ссылка для скачивания)
- Png – файл с машиной (ссылка)
- линии (Файл изображения Adobe Illustrator) (ссылка)
- шрифт (ссылка для скачивания)
- изображение всплеска (ссылка)
 - кисть (брызги) (ссылка)

Создайте новый документ в Photoshop. Скачайте Png – файл с машиной.

Откройте изображение с дорогой и увеличьте его примерно в 3 раза. Дублируйте изображение с дорогой три раза и слейте слои вместе, чтобы сделать дорогу длиннее.

Добавьте  Layer Mask (Слой - маска) и залейте слой чёрно-белым градиентом, чтобы получилось как на скриншоте ниже:

Примените к слою с дорогой Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр>Размытие>Размытие в движение).

Примените к слою с дорогой Transform>Distort (Трансформирование> Искажение), чтобы получилось как на изображение ниже:

Добавьте  Layer Mask (Слой - маска) к слою с дорогой и нарисуйте чёрной мягкой кистью в правом верхнем углу в маске.

Поменяйте Blending Mode (Режим наложения) слоя с дорогой на Luminosity (Свечение).
Выберите слой Вackground (Задний план) и закрасьте его линейным бело-серым градиентом.

Измените Opacity (Непрозрачность) слоя с дорогой до 80% и объедините его со слоем Вackground (Задний план).
Вставьте изображение с небом и примените Image>Adjustments>Auto Contrast (Изображение>Коррекция>Автоконтраст). Перейдите Image > Adjustments > Levels (Изображение>Коррекция>Уровни) (немного передвиньте черный маркер влево и белый маркер вправо от центра).

Добавьте  Layer Mask (Слой - маска) и инструментом Erase (Ластик) немного смягчите центральную часть неба.

Вставьте изображение с линиями.

Вставьте изображение с автомобилем и продублируйте его.

Для создания эффекта движения автомобиля, примените к слою с автомобилем Filter>Blur>Motion Blur (Фильтр>Размытие>Размытие в движении), с настройками, как на рисунке ниже:

Далее перейдите Edit>Transform>Perspective (Редактировать>Трансформация> Перспектива). У вас должно получиться, как на рисунке ниже:

Поменяйте Blending Mode (Режим наложение) слоя на Screen (Осветление), а  Opacity (Непрозрачность) уменьшите до 75%. Далее сотрите переднюю зону размытого слоя.

Далее вставьте изображение всплеска краски.

Сделайте изображение краски черно-белым. Для этого перейдите в Image>Adjustments>Black & White>Maximum White, (Изображение>Коррекция>Черно-белый>Максимум белого). Измените проценты красного канала, как на рисунке ниже:

Вот такой получается черно-белый всплеск:

Отразите изображение по горизонтали. Для этого перейдите Edit>Transformation>Flip Horizontal (Редактирование>Трансформирование>Отразить по горизонтали).

Переместите всплеск на слой за машиной.

Поверните всплеск, как на изображение ниже:

Сделайте цветовую балансировку всплеска, чтобы он стал похож на цвет кузова автомобиля. Перейдите Image>Adjustments>Selective color (Изображение>Коррекция> Выборочная коррекция цвета) с настройками, как показано ниже:

Сотрите правую часть всплеска, чтобы можно было её использовать на другой части кузова авто.

Создайте новый слой выше слоя с автомобилем и создайте маску слоя. Используйте кисть со следующими настройками:

Для подбора оптимального цвета используйте инструмент Eyedropper Tool (Пипетка). Выберите активным инструментом Brush Tool (Кисть) и зажмите клавишу Alt.

Для того, чтобы придать лучший эффект используйте инструмент Blur Tool (Размытие).

Можно добиться такого же эффекта, используя инструмент Stamp Tool (Штамп). Сделать видимой правую часть всплеска и повторить предыдущие действия.

Вы также можете добавить всплески на другие части авто, используя Warp transformations (Деформация) и Liquify filter (Фильтр>Пластика). Поиграйте с Сolor balance (Цветовым балансом) и Levels (Уровни).

Слейте слои с кузовом автомобиля и всплесками. Примените цветовой баланс для авто с всплесками. Для этого перейдите Image>Adjustment>Selective color (Изображение>Коррекция>Выборочная коррекция цвета).

Добавьте маленьких капель краски при помощи кисти и динамическими настройками:

Используйте следующие настройки:

Придайте всплескам ещё лучший эффект. Для этого перейдите  Layer>Layer Style>  Blending Options (Слой>Стиль слоя>Параметры наложения) и выполните следующие настройки:

Добавьте эффект брызга используя изображение брызга на переднее колесо.

Объедините все слои и примените Auto Contrast (Автоконтраст). Создайте новый слой с Fill (Заливкой) 0%.

Примените Gradient Overlay (Наложение градиента), как показано ниже:

Снова объедините все слои. Перейдите Image>Adjustments>Levels (Изображение>Коррекция>Уровни), задайте следующие настройки:

Примените для объединенных слоев Gradient Overlay (Наложение градиента), как показано ниже:

И вот результат:

Ссылка на источник

Цель этого урока состоит в том, чтобы рассмотреть несколько навыков, таких как:
1) Рисование волосы при помощи инструмента Перо
2) Деформирование объекта
3) Добавление объектов
4) Использование корректирующих слоёв

Вот предварительный просмотр заключительного эффекта для этой обучающей программы: (щелкните, чтобы увеличить).

Хорошо давайте начнем!

Чтобы выполнить этот урок, Вы будете нуждаться в следующих материалах:
Гора
Модель
Кисти: гранж , облака, звезды на qbrushes.net

Шаг 1. Создайте новый документ, размером 800px * 1100px, заполните фон черным цветом. Далее на новом слое создадим некоторую структуру волокна через Filter - Render - Fibre (Фильтр-Рендеринг-Волокна) со следующими параметрами настройки:

Уменьшите прозрачность слоя приблизительно до 30 %, и Вы получите следующий эффект:

Шаг 2. Загрузите " изображение горы в Фотошоп, и вырежьте необходимую вам часть.

Автор решил добавить след облака к подножию горы. Чтобы сделать это, мы можем использовать Lasso Tool (Инструмент Лассо) (с растушёвкой 50px), чтобы сделать выделение, и добавить  некоторое облако Фильтр-Рендеринг-Облака:

Нажимаем (Ctrl + L) и открываем тем самым корректирующий слой Levels (Уровни), применяем следующие параметры настройки к облаку:

Далее деформируем его как показано ниже:

После того как вы сделаете деформацию, облако необходимо передвинуть к подножию горы как показано ниже и объединить эти слои в группу:

Шаг 3. Группу, созданную в шаге 2, назовите “Гора” и дублируйте один раз, измените ее размеры (сделайте меньше по масштабу):

Так же Вы могли бы сделать некоторое осветление к верхней левой части горы, чтобы добавить некоторый недостающий эффект динамики освещения:

Дублируйте группу еще раз и сдвиньте по горизонтали в левую часть холста, как показано ниже:

Шаг  4. Теперь используем кисти облака или текстуру облака (любую) для того, чтобы добавить еще одно облако на саму гору:

Откройте изображение девушки в Фотошоп, выделите модель и расположите, как показано ниже:

Теперь мы будем создавать части волос. Используйте Pen Tool (Инструмент Перо), чтобы провести линию,  как показано ниже, далее мы выбираем жесткую кисть размером 3px для того, чтобы обвести ее:

Теперь выберите цвет темных волос от образцового слоя:

Сделайте обводку линии  этим темным цветом (ПКМ кликаем по выделению, выбираем выполнить обводку контура и отмечаем галочкой нажим пера, выполняем действие ):

Теперь вернитесь к образцовому слою и выберите более светлый цвет:

Сделайте следующую линию этим цветом:

Дублируйте темную, и светлую линии несколько раз, свяжите их как показано ниже: (слейте в один слой).

Дублируйте группу волос, переместите дублированные слои в различные положения, а также измените размеры, повращайте их для получения лучшего результата:

Шаг 5. Теперь давайте добавим звездную структуру и  нарисуем некоторый всплеск на изображении, чтобы придать немного загадочности нашей работе. Без сомнения Вы загрузили несколько кистей с Интернета – теперь настало время, чтобы использовать их!
Создайте новый слой под слоем  с моделью и нарисуйте некоторый всплеск, расположите его как показано ниже:

также добавьте некоторую звездную структуру к положению, показанному ниже:

Используйте ту же самую технику деформирования облака, упомянутую в предыдущем шаге для некоторого эффекта туманности:

Теперь мы будем иметь следующий вид:

Шаг 6. Хорошо мы почти закончили. Давайте добавим некоторые корректирующие слои, чтобы придать изображению  желаемый результат:

Черно-белое

Цветовой баланс

Маска слоя на цветовом балансе будет выглядеть следующим образом:

Также автор добавил несколько световых эффектов мягкой белой кистью к местам, показанным ниже: (Примените  режим смешивания для кисти Normal (Нормальный) или overlay (Перекрытие)).

Шаг 7. Теперь мы можем сделать некоторую заключительную ретушь изображения. Как Вы можете видеть, при использовании всех кистей  мы создали много шума на изображении, и мы его немного уменьшим.
Для того чтобы сгладить изображение, дублируйте второстепенный слой и сделайте следующее Reduce Noise (Фильтр-Шум-Уменьшить шум) со следующими настройками:

Как Вы можете видеть, при использовании этого фильтра мы смягчаем волосы, которые мы создали и избавились от значительной части нежелательного шума на изображении:

И вот наш заключительный вариант, полученный в результате проделанной работы  по данному уроку:

Надеемся, что для Вас этот урок оказался интересным, и Вы получили удовольствие от проделанной вами работы, а так же чуточку вдохновения.

Ссылка на источник

Препросмотр итогового изображения

Необходимые материалы
Модель.  Я использовал модель с сайта shutterstock, но у меня нет ID этого фото. Вы можете найти похожие модели на сайте deviantart. Вот несколько ссылок: the78, street-dance.

Узор
Шикарные искры (кисти)
Дым (кисти)
Клякса (кисти)

Шаг 1. Создайте новый документ в Photoshop. Я использовал размер 1500px по ширине и 2250px по высоте. Воспользуйтесь инструментом Радиальный Градиент (Radial Gradient) (G) на фоновом слое и создайте круговой градиент. Используйте в качестве основного цвета 0f0f0e , а в качестве фонового – 010102. Теперь создайте новый слой над фоновым слоем и на этот раз воспользуйтесь инструментом Линейный градиент (Linear Gradient), чтобы нарисовать вертикальный градиент.
Используйте первый градиент из стандартных настроек. Назовите слой «цвет»  (color) и измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Цветность/Цвет (Color).

Создайте маску слоя (layer mask) для слоя «цвет» (color) и снова используйте Радиальный Градиент (Radial Gradient) (G), чтобы нарисовать большой градиент на маске слоя от белого к черному.

Шаг 2. Воспользуйтесь узором scanlines и инструментом Узорный штамп (Pattern Stamp) (S) и закрасьте весь холст белыми линиями на новом слое над слоем «цвет» (color). Измените непрозрачность (opacity) слоя на 50% и Режим смешивания на Перекрытие (Overlay).

Шаг 3. Добавьте модель на холст, уменьшите, если необходимо, ее размер и добавьте к этому слою маску слоя (layer mask). Когда я создавал этот урок, я не знал, как четко вырезать волосы, поэтому я воспользовался полутоновой кистью на маске слоя, чтобы создать абстрактный эффект и замаскировать плохо вырезанные волосы.

Я также немного скорректировал контраст (contrast) и насыщенность (saturation). Обычно, когда я произвожу коррекцию, я пользуюсь корректирующими слоями (adjustments layers).

Я добавил к девушке внешнего свечения (outer glow) и установил для него режим Осветление основы (Color Dodge).

Чтобы сделать эффект внешнего свечения сильнее, я дублировал (duplicate) слой с девушкой, поместил его под  слоем с оригиналом и установил параметр Заливка (Fill) на 0, так же добавил внешнего свечения (outer glow), но на этот раз я воспользовался режимом смешивания (blending mode) Перекрытие (Overlay). Перед вами результат «до» и «после» применения коррекции и эффектов.

Шаг 4. Как только я поместил  девушку в подходящем месте, мне необходимо было добавить некоторые детали к фону. Я воспользовался кистями в виде дыма в режиме Перекрытие (Overlay) (дублируйте (duplicate) слой, чтобы усилить эффект), а также добавьте немного брызг с помощью кистей, снова в режиме перекрытие (overlay) или мягкий свет (soft light).

Шаг 5. Я заметил, что нижняя часть слишком темная, поэтому я взял большую мягкую кисть и сделал яркое пятно за девушкой. Я использовал ярко-голубой цвет, режим смешивания (blending mode) Жесткий свет (Hard light) и непрозрачность (opacity) 75%. Затем я создал корректирующий слой (adjustment layer) Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы изменить цвет на тот, который мне захочется.

Шаг 6. Чтобы создать черные квадратные дырочки, которые вы видите на правой руке девушки (то есть ее левая рука), я воспользовался рассеивающей (scattered) квадратной кистью на маске слоя с девушкой.

Прим. переводчика: Рассеивающая кисть, это не что иное как обычная кисть, в настройках которой установлено определенное значение параметра Рассеивание (Scattering), об этом параметре и о многих других вы можете почитать в статье Инструмент Кисть (Brush). Что касается кисти квадратной формы, то это стандартная кисть в фотошоп, если вы не находите ее у себя в палитре кистей, то вам просто потребуется загрузить дополнительную палитру из библиотеки кистей, этот набор называется Квадратные кисти (Squarebrushes). О том, где находится библиотека кистей также написано в указанной ранее статье, там же есть и скриншоты для наглядности.

Я повторил этот разрушающий эффект с помощью той же рассеивающей квадратной кисти, но на этот раз я установил параметр Управление размером (Size Control) на Переход (Fade) (поскольку у меня нет планшета) и рисовал слева направо. Вот как у меня получился такой переход к маленьким квадратикам. Затем я воспользовался инструментом штамп (Stamp) и клонировал некоторые участки руки рядом с квадратиками.

Шаг 7. Создавать разноцветные линии было очень легко. Я покажу вам очень классный прием создания такого рода штрихов. Установите фоновый и основной цвета на разные яркие цвета, это важно, поскольку мы будем использовать Динамики цвета (Color Dynamics).

Эти цвета были созданы мной с помощью панели настройки кисти (F5). Выберите первую кисть из набора Sparklies Brushes, установите ее и откройте панель настроек кисти, нажав на клавишу F5 или перейдя в меню Окно – Кисти (Window – Brushes). Уменьшите интервал (spacing) в параметре Настройка формы кисти (Brush Tip Shape), если необходимо. Активируйте параметр Динамики цвета (Color Dynamics) и используйте настройки, представленные на скриншоте ниже. Теперь, когда вы воспользуетесь кистью, вы увидите, что каждый штрих будет различного цвета.

Прим. переводчика: О том, как правильно загрузить кисть, вы можете прочитать в статье Зинаиды Лукьяновой «Как правильно установить новую кисть в Photoshop?»

Воспользуйтесь Цветовым тоном/Насыщенностью (Hue/Saturation) и Уровнями (Levels)  для того, чтобы изменить цветы или сделать их более яркими.

Шаг 8. Я добавил две ярких точки, воспользовавшись большой мягкой кистью. Использовал также режим Линейное осветление (Linear Dodge (Add)), но в зависимости от цветов и яркости, используемых на вашем холсте, вам может понадобиться другой режим смешивания (blending mode). Я также добавил немного мыльных пузырей. Вы можете найти их множество на сайте deviantart.com.

Шаг 9. Я использовал кисти в виде искр, чтобы добавить еще немного деталей.

Шаг 10. Произвольные яркие линии были созданы с помощью техники, которую я увидел в другом уроке. Вы можете воссоздать света такого типа, воспользовавшись фильтром Блик (Lens flare), применив его на черном фоне, а затем исказив его с помощью фильтра Волна (wave) из меню Фильтр – Искажение – Волна (Filter – Distort – Wave).

Прим. переводчика: Фильтр Блик (LensFlare) вы можете найти в меню Фильтр – Рендеринг – Блик (Filter – Render – LensFlare).

Примените фильтр несколько раз к этому же свету, но только перемещайте его каждый раз, когда применяете фильтр волна (wave). Измените режим смешивания (blending mode) на осветление (screen), чтобы спрятать черный фон и оставить видимым только свет.

Прим. переводчика: Для создания подобного эффекта вы можете обратиться к уроку «Создаем энергетический шар в Фотошоп», в шаге 1 этого урока подробно описывается применение фильтра Блик (LensFlare).

Шаг 11. Пустые квадратики были сделаны с помощью техники, указанной в шаге 6. Нарисуйте несколько квадратов, уменьшив заливку (fill) до 0 и добавив следующие эффекты.

Финальный результат

Скачать PSD
Ссылка на источник

Ресурсы:

Grunge brush
Face stock
Mask stock
Ornament gold stocks
Benny Blanco fonts
Blair Caps fonts
Splatter brushes
Topaz Clean filter

Шаг 1. Создаем новый документ размером 1300х800px с черным фоном. Создаем вспомогательную линию, используя  Rules (Направляющие) (CTRL+R).

Шаг 2. Импортируем фото с лицом в Фотошоп и располагаем на рабочем документе.

Удаляем лишние части фото, как показано ниже.

Создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента). Создаем обтравочную маску для слоя ALT+CTRL+G. Устанавливаем режим смешивания слоя на Multiply (Умножение) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 79%.

Снова создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента), затем обтравочную маску для него ALT+CTRL+G. Устанавливаем режим смешивания слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 79%.

Получаем такой результат:

Затем создаем выделение с помощью Lasso Tool (Лассо) (L) вокруг глаза и жмем DELETE на обоих градиентных слоях, чтобы удалить выделенную область. Получаем:

Теперь, не убирая выделение вокруг глаза, создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Brightness/Contrast (Слой - Новый корректирующий слой - Яркость/Контраст). Благодаря выделению мы откорректируем только глаз.

Выделение все еще активно. Создаем новый корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Hue/Saturation (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой тон/Насыщенность).

Получаем красивые зеленые глаза:

Шаг 3. Мы попытаемся придать нашей работе винтажный стиль, чтобы она выглядела мистичней. Добавим маску на лицо модели. Для этого будем использовать это изображение:

С помощью Pen Tool (Перо) (P) вырезаем нужную часть маски.

Затем перемещаем на рабочий документ и корректируем размер (CTRL+T).

Удаляем лишнюю область возле пальцев с помощью слой-маски. Для большего реализма, рисуем тень инструментом Burn Tool (Затемнитель) (O).

Наша маска слишком светлая. Чтобы исправить это, снова используем Burn Tool (Затемнитель) (O).

Затем создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента) и обтравочную маску для него ALT+CTRL+G. Режим смешивания Multiply (Умножение) и opacity (непрозрачность) 100%.

Также рисуем тень под маской, создав новый слой под слоем с маской и используя черную кисть (B).

Шаг 4. На данном этапе мы создали неплохое лицо с винтажной маской. Пришло время поработать над фоном. Для этого будем использовать только одну кисть. Но сперва, нам необходимо ее настроить. Выбираем необходимую кисть и жмем F5, чтобы вызвать параметры кистей.

Что ж, наша кисть готова, так что приступим! Для начала создаем новый слой под всеми предыдущими и закрашиваем часть фона, как показано ниже. Используем цвет #b2ff79.

Теперь создаем новый слой над всеми предыдущими, выбираем черный цвет и продолжаем работать кистью.

Продолжаем рисовать, пока не получим следующий результат (чтобы создать резкий переход, я дублировал слой):

Далее увеличиваем кисть примерно до 300px, выбираем цвет #121212 и рисуем, как показано ниже:

Подобные манипудяции проводим на зеленой части изображения, только в этот раз берем цвет #98e063.

Шаг 5. Активируем Vertical Type Tool (Вертикальный текст) (T) и пишем слово MAS, используя шрифт Benny Blanco.

Создаем новый слой над всеми остальными и кистью Debris создаем эффект брызг.

Теперь нам понадобятся красивые золотые орнаменты. Будем использовать эти два изображения:

Вырезаем необходимые детали орнамента.

Также для орнаментов я создал корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) с обтравочной маской, чтобы сделать их немного темнее, как мы делали это для винтажной маски и лица. Под орнаментом пишем маленькую букву К (размер: 40px; цвет: #37300f).

Шаг 6. Создаем новый слой над всеми предыдущими и меняем режим смешивания на Screen (Осветление). Выбираем цвет #01de6f и мягкой круглой кистью 100-300px рисуем световые пятна, как показано ниже.

Создаем новый слой и кистью Debris рисуем брызги так, как мы делали это раньше. Цвет используем #d1ff9f.

Теперь сделаем световые участки более ярче. Создаем новый слой над всеми предыдущими. Берем мягкую кисть (B) 450px, цвет - #cfffd2. И рисуем пятно в верхней части, как показано ниже.

Активируем Horizontal Type Tool (Горизонтальный шрифт) и пишем текст “I AM WATCHING YOU”. Используем шрифт Blair Caps.

Шаг 7. Наша работа почти завершена. В меню панели слоев выбираем Flatten Image (Объединить слои). Затем переходим Layer - Duplicate Layer (Слой - Дублировать слой); Select - All (Выделение - Все) и Edit - Copy (Редактирование - Копировать). Теперь мы имеем один слой со всей проделанной работой. Если вы что-то сделали не так, нажмите CTRL+ALT+Z, чтобы отменить последнее дейтсвие. Теперь, активировав самый верхний слой, переходим Edit - Paste (Редактирование - Вставить). Далее применяем фильтр Filter - Blur - Gaussian Blur (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу) с радиусом 3.5px. Устанавливаем режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с opacity (непрозрачность) 45%.

После проделанных манипуляций цвета на нашей работе стали более оживленными. Повторяем этот шаг, скопировав основной слой. Так как стоковые изображения, которые мы использовали не самого лучшего качества, мы применим фильтр Topaz Clean, чтобы это было не так заметно.

Я также удалил некоторые детали фона и модели. У вас должно получиться что-то подобное:

Наша работа закончена! Я также добавил немного контрастности и подкорректировал уровни, в итоге получился финальный результат, которые вы видите ниже.

Ссылка на источник

Мы будем использовать свободное трансформирование, кисти, корректирующие слои и несколько фильтров.
Вот превью финального результата:

Шаг 1. Создаем новый документ размером 200х200 px, заливаем фон черным цветом. Мы будем использовать этот документ для создания кисти.
Добавляем новый слой над фоновым, жмем клавишу B, чтобы активировать Brush Tool (Кисть), берем мягкую круглую кисть с hardness (жесткость) 0%, выбираем белый цвет:

Один раз кликаем кистью и жмем CTRL+T, чтобы активировать Свободное трансформирование:

Затем правой кнопкой мышки по документу и выбираем Distort (Искажение), хватаем за верхний правый узелок и тянем в угол:

Жмем ENTER, чтобы принять изменения, затем снова CTRL+T, правая кнопка и Distort (Искажение). Снова тянем за узелок:

И получаем такой результат:

Шаг 2. Теперь делаем фон прозрачным:

Переходим Edit - Define Brush Preset (Редактирование - Определить кисть):

Вводим название кисти и жмем OK:

Как вы видите, на панели появилась новая кисть:

Шаг 3. Теперь жмем F5, чтобы вызвать окно настроек кисти, применяем такие параметры:

Shape Dynamics (Динамика формы)

Scattering (Рассеивание)

Other Dynamics (Другая динамика)

Теперь наша кисть полностью готова к работе.

Шаг 4. Создаем новый документ и заливаем фон черным цветом.
Используя созданную кисть, закрашиваем полотно, не волнуйтесь, если результат покажется вам слишком темным, позже мы это откорректируем.

Теперь мы можем применить несколько корректирующих слоев. Найти их можно в меню Layer - New Adjustment Layer (Слой - Новый корректирующий слой).

Создаем три корректирующих слоя:

Color Balance (Цветовой баланс)

Curves (Кривые)

Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

Также вы можете создать маленькие точки по поверхности полотна (они должны находится на отдельном слое и быть расположены под корректирующими слоями):

И получаем такой результат:

Шаг 5. Добавим размытия. Объединяем слои, дублируем фон, применяем Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении) с такими параметрами:

Меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 40%.

Финальный результат:

Ссылка на источник

В этом уроке мы шаг за шагом создадим необычное дизайнерское оформление фотографии, а поможет нам набор изображений брызг от Media Militia. Этот стильный эффект с брызгами краски не так сложно сделать, как может показаться сначала.

Необходимые материалы
Фото девушки (Эта фотография предоставлена Ms.Camille Cordero и может быть использована только в некоммерческих целях, на фото модель Yas Neri).

Пакет брызг от Media Militia

Финальный результат

Шаг 1. Откройте исходную фотографию и назовите этот слой BaseImage (Основное фото).

Шаг  2. Раскрашиваем тело
Создайте новый слой (Shift +Ctrl+N) и назовите его BodyPaint (Раскрашивание тела). Поставьте этому слою режим наложения Multiply (Умножение).

Сначала, используя кисть, мы раскрасим лицо девушки, а затем ее левую руку.
Возьмите инструмент Brush Tool (Кисть) и выберите мягкую круглую кисть. Размер подберите подходящий для вашего изображения.
Поменяйте цвет переднего плана на #fff200.

Теперь можно раскрашивать. Начните с лица и шеи. При необходимости изменяйте масштаб просматриваемого изображения и меняйте размер кисти. Очень удобно для этого использовать клавиатурные сокращения. Для изменения масштаба нажимайте Ctrl+ для увеличения и Ctrl- для уменьшения. Для изменения размера кисти используйте клавиши квадратных скобок – правую «]» для увеличения, левую «[» для уменьшения.

Теперь перейдем к раскрашиванию левой руки, для этого сначала поменяйте цвет переднего плана на #ec008c.
Выберите инструмент Pen Tool (Перо) и создайте контур вокруг руки девушки.

Примеч. переводчика. В настройках инструмента Перо нужно выбрать режим Контуров.

После того, как закончите с контуром, нажмите Ctrl+Enter, это преобразует контур в выделенную область. Появится мерцающая штрихпунктирная линия («бегущие муравьи»).
В меню выберите Select>Modify>Feather (Выделение-Модификация-Растушевка), установите радиус растушевки 0,5 пикс и нажмите OK (если у вас Photoshop CS3, то можно нажать Ctrl+Alt+D для установки параметров растушевки).

Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (G) (Заливка) и кликните по выделенной области, затем нажмите Ctrl+D для снятия выделения.

Шаг 3. Добавляем брызги краски
Теперь давайте добавим к изображению девушки брызги расплескавшейся краски. (Запомните эту методику, мы будем ее использовать несколько раз в дальнейшем).
Откройте изображение с брызгами номер 9 из пакета брызг от Media Militia. Перетащите его в ваш рабочий документ. Используйте инструмент Magic Wand Tool (Волшебная палочка) для выделения черной области на изображении. Нажмите Delete для удаления черного фона.

Нажмите CTRL+D для снятия выделения. Назовите этот слой Facetoss (Брызги на лице) и расположите его как показано ниже, используя трансформацию (Ctrl+T).

Теперь мы подгоним цвет брызг краски к цвету краски на лице девушки.
1) Возьмите инструмент Eyedropper Tool (I) (Пипетка).
2) Кликните им по области на лице, как показано ниже.

Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N) и назовите его Facetosscolor (Цвет брызг на лице),  поставьте галочку на опции “Use previous layer to create clipping mask” (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски) и поменяйте режим наложения на Color (Цветность).

Затем находясь на слое Facetosscolor, возьмите инструмент Paint Bucket Tool (G) (Заливка) и кликните по изображению, это перекрасит брызги краски так, что они совпадут по цвету с краской на лице.

Теперь мы сотрем лишнюю часть брызг, чтобы создать впечатления, что это расплескалась краска на лице девушки.
Перейдите на слой Facetoss, добавьте маску, кликнув по иконке Add vector mask (Добавить слой-маску), установите черный цвет переднего плана.

Затем, находясь в режиме маски слоя, возьмите мягкую кисть и закрасьте области, которые хотите удалить, постарайтесь получить результат, как показано ниже.

Теперь повторите описанную выше методику для левой руки девушки, используйте изображение с брызгами номер 16 из набора.

Для создания брызг от одежды используйте аналогичную методику и изображение с брызгами номер 7. Нам нужно изменить яркость брызг краски для создания плавного перехода. Для этого выберите в меню Image>Adjustment>Brightness/Contrast (Изображение-Коррекция-Яркость/Контрастность) и установите значение яркости на -92.

Давайте также добавим черные брызги краски от волос. Автор использует изображение с брызгами номер 9.

Выберите в меню Layer>Layer Style>Color Overlay (Слой-Стиль слоя-Наложение цвета) и установите там черный цвет.

Примеч. переводчика. Можно также кликнуть по иконке Добавить стиль слоя внизу палитры слоев.

Сотрите лишние части брызг, используя маску слоя или инструмент Eraser Tool (Ластик). Автор предпочитает использовать для этого маску слоя, так как всегда можно все вернуть обратно, если ошибетесь.

Вот такой получится результат на этом этапе.

Шаг 4. Добавляем вырезанные фигуры
Теперь давайте добавим несколько фигур, вырезанных из полученного изображения. Для этого сначала выделите все слои на палитре слоев, дублируйте их  и объедините копию в один слой.

Примеч. переводчика. Можно просто нажать Shift+Alt+Ctrl+E, это создаст объединенную копию всех видимых слоев.

Возьмите инструмент Custom Shape Tool  (Произвольная фигура) и выберите
фигуру Triangle Frame (Треугольная рамка), как показано ниже.

Нарисуйте треугольник, удерживайте клавишу Shift, чтобы получить ровные грани. Вы можете передвинуть ваш треугольник, используя инструмент Path Selection Tool (A) (Выделение контура). Используйте воображение, разместите треугольник там, где вам понравится.

Примеч. переводчика. Перед тем как рисовать треугольник, убедитесь, что в настройках параметров инструмента Произвольная фигура выбран режим Контуры.

Нажмите Ctrl+Enter (примеч. переводчика - это преобразует контур в выделение, убедитесь также, что находитесь на объединенном слое), затем Ctrl+J, чтобы копировать выделенную область на новый слой. Передвиньте треугольник вправо, нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение.

Создайте аналогичным образом еще один треугольник, используя объединенный слой, расположите его поверх первого треугольника, как показано ниже.

Теперь давайте создадим сцепление двух треугольников. Сначала сделайте Ctrl+ клик по слою с левым треугольником, он будет выделен (появятся «бегущие муравьи»). Затем выберите в меню Select>Modify>Expand (Выделение-Модификация-Расширить) и установите значение 15 пикс. У вас получится такой результат.

Затем перейдите на слой с правым треугольником (при активном выделении), возьмите инструмент Eraser Tool (Ластик) и сотрите часть правого треугольника, как показано ниже.

Используя аналогичную методику, сделайте еще раз то же самое, только начните с правого треугольника, а затем стирайте левый.

Таким образом у нас получится следующий результат.

В заключении автор добавил еще несколько дополнительных фигур, создавая их по той же методике.

На этом мы закончили! Похвалите себя! Если захотите, вы можете добавить в работу что-то еще. Надеюсь, вам понравился этот урок.

Ссылка на источник

Финальный результат

Необходимые материалы:

Модель
Дым
Волна

Шаг 1. Откройте фотографию модели Roselyn Sanchez, дублируйте этот слой. Вырежьте девушку, скрыв фон на маске слоя . Назовите слой Backgroundcopy.

Шаг 2. Создайте новый слой под слоем Backgroundcopy.

Шаг 3. Возьмите инструмент Gradient Tool (Градиент), выберите Radial Gradient (Радиальный градиент). Внутренний цвет для радиального градиента установите белый, внешний цвет – светло серый. Нарисуйте градиент на созданном слое, назовите этот слой Layer 1.

Шаг 4. Перейдите на слой Backgroundcopy, обесцветьте изображение (Image> Adjustment> Desaturation – Изображение-Коррекция-Обесцветить).

Шаг 5. Выберите в меню Image>Adjustments>Levels (Изображение-Коррекция-Уровни, Ctrl+L), установите следующие значения.

Шаг 6. Создайте новый слой поверх всех слоев. Возьмите инструмент Gradient Tool (Градиент), тип Radial Gradient (Радиальный градиент) и установите в настройках градиента внутренний цвет – белый, внешний – прозрачный.

Нарисуйте небольшие световые пятна, как показано ниже.

Шаг 7. Создайте новый слой, поменяйте ему режим наложения на Color (Цветность), и снова с помощью инструмента Gradient Tool (Градиент), тип Radial Gradient (Радиальный градиент), повторите предыдущий шаг, только цвет установите внутренний – темно-розовый, внешний – прозрачный.

Шаг 8. Создайте новый слой и повторите предыдущий шаг еще раз, только на этот раз используйте внутренний цвет – голубой.

На новом слое, с помощью инструмента Pen Tool (Перо) создайте контур решетки на правой руке девушки.

Примечание переводчика. Чтобы закончить с одной линией и начать рисовать новую, нажимайте клавишу Esc при использовании инструмента Перо.

Шаг 9. Возьмите инструмент Brush Tool (Кисть) и выберите небольшой диаметр кисти, подходящий под разрешение вашего изображения.

Шаг 10. Теперь установите белый цвет в качестве цвета переднего плана. Снова выберите инструмент Pen Tool (Перо), сделайте клик правой кнопкой мыши по контуру и выберите Stroke Path (Выполнить обводку контура), укажите там инструмент Brush (Кисть), поставьте галочку Simulate Pressure (Имитировать нажим), нажмите OK.

Шаг 11. Сделайте двойной клик по этому слою (чтобы вызвать окно Стиль слоя) и установите следующие параметры (в стилях слоя Drop Shadow (Тень), Outer Glow (Внешнее свечение), Color Overlay (Наложение цвета)).

Шаг 12. Откройте файл с дымом, вырежьте понравившуюся вам часть изображения и перенесите ее в вашу основную работу (Ctrl+C, Ctrl+V). Поставьте слою с дымом режим наложения Screen (Осветление/Экран).

Измените форму изображения дыма при помощи Edit >Transform>Warp (Редактирование-Трансформирование-Деформация).

Шаг 13. Переместите этот слой с дымом под слой Backgroundcopy. Добавьте маску слоя и, находясь в режиме маски, с помощью черной кисти удалите лишние края изображения. Затем перейдите на сам слой (выйдите из режима маски) и с помощью инструмента Burn Tool (Затемнитель) сделайте немного темнее внутреннюю часть изображения дыма.

Повторите процедуру еще с одним изображением дыма, как показано ниже.

Шаг 14. Создайте новый слой и поместите его выше слоев с дымом.

Возьмите инструмент Brush Tool (Кисть) и установите следующие настройки кисти (на вкладках Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти), Shape Dynamics (Динамика формы) и Scattering (Рассеивание)). Затем нарисуйте россыпи звезд.

Шаг 15. Теперь откройте файл с изображением волны и переместите этот слой в вашу работу. Трансформируйте слой при помощи Edit >Transform>Warp (Редактирование-Трансформирование-Деформация).

Поменяйте режим наложения слоя на Screen (Осветление/Экран).

Повторите процесс с волной еще раз, поместите вторую волну как показано ниже. Выделите оба слоя с волнами на палитре слоев и поместите их в группу слоев (нажмите для этого Ctrl+G).

Шаг 16. Создайте новый слой и поставьте ему режим наложения Color (Цветность).

Шаг 17. Установите цвет переднего плана голубой, возьмите инструмент Brush Tool (Кисть) и закрасьте изображение там, где расположены волны, как показано ниже.

Выберите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу) и установите значение радиуса 20,2 пикс.

Понизьте Непрозрачность слоя (Opacity) до 75%.

Шаг 18. Создайте объединенную копию всех видимых слоев (нажмите Ctrl+Alt+Shift+E).

Поменяйте цвета изображения, для этого выберите в меню  Image > Adjustments > Color Balance (Изображение-Коррекция-Цветовой баланс (Ctrl+B)). Установите следующие значения.

Шаг 19. Добавьте маску к этому слою, и при помощи инструмента Brush Tool (Кисть) (черный цвет кисти, непрозрачность 50%), находясь в режиме маски, закрасьте некоторые области, как показано ниже.

Шаг 20. Создайте новый документ со следующими параметрами: Ширина (Width) 500 пикс, Высота (Height) 500 пикс, Разрешение (Resolution) 72 пикс/дюйм и Содержимое фона (Background Contents) – белый цвет.

Создайте в этом документе новый слой.

При помощи инструмента Pen Tool (Перо) нарисуйте линию, как показано ниже.

Выберите инструмент Brush Tool (Кисть) и установите диаметр кисти 15 пикс.

Теперь установите черный цвет переднего плана. Снова возьмите инструмент Pen Tool (Перо), сделайте клик правой кнопкой мыши по контуру и выберите Stroke Path (Выполнить обводку контура), укажите там инструмент Brush (Кисть), поставьте галочку Simulate Pressure (Имитировать нажим), нажмите OK.

Дублируйте слой и отразите его по горизонтали.

Теперь выберите в меню Edit > Define Brush Preset (Редактирование-Определить кисть), укажите название для вашей кисти и нажмите OK.

Вернитесь в документ с вашей основной работой, создайте новый слой и выберите вашу созданную кисть.

Установите белый цвет переднего плана и нарисуйте сияющие звезды, как показано ниже.

Примечание переводчика. Если хотите, чтобы звезды получились разнообразными, настройте в параметрах кисти на вкладке Динамика формы Колебание угла и Колебание размера.

Вот такой получится окончательный результат.

Ссылка на источник

В этом уроке я расскажу вам, как создать красочную иллюстрацию в Photoshop. Вы научитесь делать различные настройки параметров кистей, чтобы создать в вашей работе разнообразные цветные круги. Вы также узнаете, как создать 3D шары без использования специального программного обеспечения для этого, используя только возможности Photoshop.

Финальный результат:

Используемые материалы:
Фракталы
http://www.sxc.hu/photo/1087882

Шаг 1. Создание нового документа и фона.
Создайте новый документ в Photoshop размером 3300 пикселей по ширине и 5100 пикселей по высоте, разрешение 300 пикс/дюйм. Создавая документ с такими параметрами, вы потом сможете распечатать вашу работу, получив качественный результат.

Примечание переводчика. Если вы собираетесь использовать вашу работу только в сети, установите размер поменьше, удобный вам, и разрешение 72 пикс/дюйм. В этом случае учитывайте, что настройки различных инструментов и фильтров у вас могут отличаться от приведенных в уроке.

Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и залейте фоновый слой черным цветом. Создайте новый слой и снова заполните его черным цветом. Затем выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и установите следующие значения:

Поставьте режим наложения слою с шумом Screen (Экран/Осветление) и понизьте его Непрозрачность (Opacity) до 70%. Этот слой создаст основу, на фоне которой будут в дальнейшем проявляться цвета, так цвета и световые эффекты будут смотреться интереснее, чем просто на черном фоне. Не важно, что шум виден при 100% масштабе изображения, он не буден заметен в окончательном результате.

Шаг 2. Расположение главного персонажа.
Найдите изображение, которое хотите сделать центральным объектом внимания в вашей композиции – я  использовал фото мужчины в прыжке, но вы можете использовать любое изображение, которое захотите, даже неодушевленный предмет или текст. Отделите его от фона. Используйте для этого инструмент Pen Tool (P) (Перо) и нарисуйте контур вокруг изображения. Когда замкнете контур, преобразуйте его в выделение, инвертируйте выделение (CTRL+SHIFT+I) и затем удалите фон.

Примечание переводчика. Автор не дает ссылку на использованную им фотографию, найдите подходящую в вашем архиве. Чтобы преобразовать контур в выделение, сделайте клик правой кнопкой мыши по контуру и выберите Образовать выделенную область (Make selection), или просто нажмите CTRL+ENTER. Фон можно не удалять, а скрыть на маске слоя, тогда вы сможете при необходимости подправить края вырезанного объекта.

Теперь переместите изображение в центр вашей основной работы.

Шаг 3. Коррекция цвета.
На изображении, которое я использовал, преобладают красноватые оттенки, нам нужно это исправить. Основными цветами будущей композиции будут синий и зеленый, и нам нужно, чтобы главный персонаж имел такие же оттенки. Для этого выберите в меню Image > Adjustments > Color Balance (Изображение-Коррекция-Цветовой баланс). Вот настройки, которые я использовал для коррекции своей фотографии. Заметьте, что эти значения могут отличаться для вашего изображения в зависимости от преобладающих на нем цветов.

После проведенной коррекции цветов, выше изображение должно приобрести сине-зеленый оттенок.

Шаг 4. Добавляем цвет на фон.
Создайте новый слой над слоем с шумом. На нем будем добавлять цвета на фон.
Возьмите инструмент Brush tool (B) (Кисть) и выберите мягкую круглую кисть размером примерно 600 пикселей, непрозрачность кисти поставьте 20%.
Установите темно-синий цвет #07356f и рисуйте посередине под вашим персонажем. Вам нужно провести кистью много раз ближе к центру изображения, и меньше при переходе к краям, чтобы получить плавный переход. Именно для этого мы используем кисть с небольшой непрозрачностью.

Затем возьмите цвет посветлее, близкий по оттенку к уже использованному. Я установил цвет #138c82. Рисуйте по тем частям изображения, где хотите получить второй оттенок. Это сделает композицию более разнообразной и придаст глубины.

Шаг 5. Создаем шары.
Теперь будем создавать шары, выглядящие как 3D модели и добавлять их в нашу работу. Создайте новый слой, возьмите инструмент Elliptical Marquee tool (M) (Овальная область) и, удерживая клавишу SHIFT, создайте круг примерно 400 пикселей в диаметре.

Теперь выберите цвет, который будете использовать для основного тона шара, и заполните им выделение. Я использовал цвет #177b80.
Не снимая выделения, возьмите мягкую кисть с непрозрачностью 100%, диаметр 300 пикселей, выберите более темный оттенок для теней на шаре. Я использовал цвет #032f3d. Рисуйте по нижней части шара для создания тени.
Затем выберите более светлый оттенок, чем основной цвет шара, я взял  #37ceb3, и рисуйте по верхней части вашего шара.

Все еще не снимая выделения шара, нарисуем более яркий световой блик. Установите белый цвет переднего плана, уменьшите размер кисти до 150 пикселей и поставьте непрозрачность кисти 40%. Откройте панель настроек кистей, измените форму отпечатка – сделайте ее овальной, и установите угол, соответствующей перспективе шара, т.е. направлению его освещения.  Затем сделайте отпечаток кистью на шаре, там, где должен быть самый сильный световой блик.

Теперь дублируйте слой с шаром несколько раз, измените размеры шаров. Поверните их таким образом, чтобы на них падал свет от основного объекта композиции, расположите их вокруг вашего изображения.

Шаг 6. Световые эффекты.
Создайте новый слой и возьмите мягкую круглую кисть диаметром примерно 400 пикселей. Установите синий цвет (я взял один из тех, что использовал при рисовании шара) и просто проведите этой кистью линию.

Выберите цвет посветлее и проведите еще линию поверх предыдущей.

Используя Деформацию – Edit > Transform > Warp – Редактирование-Трансформирование-Деформация, поменяйте форму линии, придайте ей абстрактную изогнутую форму.

Дублируйте несколько раз этот слой, изменяйте размер и поворачивайте, как вы делали с шарами, расположите вокруг центрального объекта. Только не перестарайтесь, не нужно слишком сильно загромождать композицию.

Шаг 7. Добавляем изображение фрактала.
Откройте изображение с фракталом и перенесите его в вашу работу. Возьмите инструмент Eraser tool (E) (Ластик) и удалите лишние части по краям изображения. Затем выберите в меню Image > Adjustments > Hue and Saturation (Изображение-Коррекция-Цветовой тон/Насыщенность) и установите следующие значения, чтобы придать изображению зеленый оттенок.

Поставьте режим наложения этому слою Screen (Экран/Осветление), дублируйте его и расположите под слоем с центральным изображением, это добавит больше деталей.

Вырежьте части из изображения с фракталом и поместите их в работу поверх линий -световых эффектов, это сделает их более абстрактными и детализированными.

Шаг 8. Добавляем круги.
Создайте новый слой поверх всех слоев. Возьмите жесткую Кисть (Brush Tool) диаметром около 6 пикселей и 100% непрозрачностью, установите синий цвет #12aff2.
Откройте панель настроек кисти и установите там следующие параметры:

Рисуйте этой настроенной кистью вокруг вашего центрального изображения, чтобы получился следующий результат:

Создайте еще один слой. Измените размер кисти до 18 пикселей и нарисуйте круги немного дальше от центра, ближе к внешнему краю изображения:

Создайте еще один слой и теперь поставьте размер кисти 45 пикселей. Это будут самые большие круги, они будут привлекать наибольшее внимание, поэтому нарисуйте их совсем немного.

Шаг 9. Добавляем детали.
Измените цвет переднего плана на светло синий и выберите жесткую Кисть (Brush Tool) размером примерно 3 пикселя. Возьмите инструмент Pen Tool (Перо) и нарисуйте контуры вдоль складок одежды и изгибов тела. Затем выполните обводку контура настроенной ранее кистью.

Примечание переводчика. После того, как нарисуете контур, кликнете по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (StrokePath), укажите там инструмент Кисть (Brush).

Теперь измените используемый оттенок, нарисуйте еще линии вдоль тела, на одежде и на фоне с помощью инструмента Pen Tool (Перо) и выполните обводку контура кистью установленного цвета.

Создайте новый слой и расположите его над слоем с основным изображением мужчины, измените режим наложения этого слоя на Screen (Экран/Осветление). Установите бирюзовый цвет (сине-зеленый) переднего плана, и мягкой Кистью (Brush Tool) размером около 500 пикселей рисуйте поверх изображения в местах, где есть световые эффекты, это сделает работу еще более детализированной.

Шаг 10. Заключение.
Сохраните вашу работу в виде файла с расширением .jpeg с максимально возможным качеством и откройте его снова в Photoshop. Выберите в меню Image > Image size (Изображение – Размер изображения) и измените размер следующим образом, это позволит сохранить резкость и высокое качество изображения.

На этом мы закончили, надеюсь вам понравился этот урок и вы узнали для себя новые методики, которые пригодятся вам в дальнейшем. Выполняя этот урок, старайтесь экспериментировать с различными фигурами и цветами, также с композицией в работе и расположением элементов.
Окончательный результат:

Вариант без сжатия здесь

Ссылка на источник

Этот урок является результатом сочетания различных эффектов, которые в последнее время очень популярны: энергетические линии, световые эффекты, векторные линии… энергетический взрыв, который будет результатом нашей большой работы. Итак, приступим.
Перед тем как продолжить, я думаю, надо обратиться к Фабио Сассо (Fabio Sasso) и Дарио Пинеда (Darío Pineda) – основоположникам различных эффектов, используемых в этом уроке.

Шаг 1: Вырежи свою модель.
Для начала откроем наше основное изображение; вы можете скачать его со страницы автора на сайте DeviantArt. Следующее, что мы сделаем – откроем его в Photoshop, вырежьте силуэт модели для переноса его на новый слой. Как это сделать? Есть множество способов вырезания объекта из фона, но в данном случае, я использовал инструмент Перо (Pen) для выделения тела (только тело, не захватывая волосы) и фильтр Извлечь (Extract) для вырезания волос.

Примечание: Фильтр Извлечь (Extract) в большинстве случаев не самая лучшая опция для достижения хорошего результата выделения волос. Тем не менее, поскольку этот участок изображения будет темный и не является  основной частью композиции, на которой нужно сконцентрировать внимание, мы можем использовать этот фильтр без проблем, не обращая внимания на детали.

Открыв нашу фотографию, мы должны дублировать (Ctrl+J) ее два раза. У слоя Слой _Копия 2 (Layer Copy 2) нам нужно отключить видимость на время работы со слоем Слой_Копия (Layer Copy), из которого мы будем вырезать тело. Перед тем как начать вырезать, отключите также видимость фонового (background) слоя, чтобы он нам не мешал.

Как только мы сделаем выделение туловища девочки, скопируем его на новый слой (кликните правой кнопкой мыши внутри выделения и выберите Скопировать на новый слой (Layer Via Copy)) и удалим слой Слой_Копия (Layer Copy) (перетащите слой на иконку в виде мусорной корзины, расположенную в нижней части палитры слоев). Выделим слой со второй копией  и перейдем к фильтру Фильтр (Filter) – Извлечь (Extract) для того, чтобы вырезать (только!) волосы девочки.

На данный момент у нас в результате остается два слоя (не считая фонового слоя, который остается невидимым). При выделенном слое с волосами (выделяется синим цветом), нажмите сочетание клавиш Ctrl+E для слияния обоих слоев. И теперь у нас есть девушка, отделенная от прежнего фона.
Перейдите к меню Изображение (Image)  – Коррекция (Adjustments)  – Яркость/Контраст (Brightness/Contrast)  и установите значения Яркости (Brightness) на -6 и Контраста (Contrast) на +28. Переименуйте слой в «Девочка» (Chica).

Шаг 2: Использование текстуры в качестве фона.
Теперь добавим красивую текстуру в качестве фона, вы можете скачать ее здесь. Откройте текстуру № 10 и поместите ее на свой рабочий холст (Ctrl+C и Ctrl+V) и Трансформируйте (Transform) ее так (Ctrl+T), чтобы она подходила по его размерам. Затем отразите ее по вертикали (Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) – Отразить по вертикали (Flip Vertical)). Поместите этот слой под слоем «Девочка» (Chica), переименуйте его в «Фоновая текстура» (Textura Fondo).

Чтобы немного затемнить текстуру, перейдите к меню Редактирование (Edit) – Коррекция (Adjustments) – Кривые (Curves), установите значение на Вход (Input) 165 и на Выход (Output) 130.

Напоследок, добавьте к ней эффект освещения (Фильтр (Filter) – Рендеринг (Render) – Световые эффекты (Lighting effects)) со следующими параметрами:

Шаг 3: Немного градиента
Теперь добавим немного градиента для придания большей реалистичности фотографии (поскольку девушка располагается на красном фоне, на ней должны быть рефлексы красного оттенка).  Дублируйте слой «Девочка» (Chica) и переименуйте его в «Градиент» (Degradado). Перейдите к меню Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Карта Градиента (Gradient Map) и примените градиент с цветами от #894240 к #CA838E. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+E, чтобы объединить два слоя с девушкой.
На данный момент у вас должно быть три слоя: «Девочка» (Chica), «Фоновая текстура» (TexturaFondo) и «Фон» (Background) (Последний, по-прежнему, выключен. Конечно, если вы хотите, можете сделать его видимым, он не даст никакого эффекта). И у вас должно быть примерно так:

Шаг 4: Огонь
Прежде чем перейти непосредственно к этому шагу, выберите инструмент Затемнитель (Burn)(О) для того, чтобы подчеркнуть тени, где необходимо и инструмент Осветлитель (Dodge) (О) для того, чтобы создать зональное освещение. Поиграйте с Непрозрачностью (Opacity) этих инструментов для получения лучшего результата.

Итак, огонь. В интернете вы найдете великое множество изображений огня хорошего качества, некоторые примеры вы можете найти здесь и здесь. Создайте новый слой (Ctrl+N) под слоем «Девочка» (Chica) и поместите огонь так, будто он исходит от девушки (измените его Режим смешивания (Blending mode) на Осветление (Screen), чтобы спрятать черный фон и не тратить время на вырезание объекта). Вы можете изменять его размер, стирать или изменять его форму (для этого хорошо подойдет инструмент Палец (Размазывание) (Smudge) и фильтр Пластика (Liquify)) по своему усмотрению. Что касается меня, то я, как вы видите на изображении, использовал два слоя с огнем, над слоем с девушкой и под ним. В данном случае у обоих слоев установлена Непрозрачность (Opacity) 90%. После этого необходимо воспользоваться Кистью (Brush) белого цвета в виде дыма (здесь вы можете найти некоторые из них) на Новом слое (New layer), расположенном под слоем «Девочка» (Chica); переименуйте этот слой в «Дым», установите значение Непрозрачности (Opacity) на 25% и Заливки (Fill) на 83%.

Чтобы немного подсветить зону огня, создайте новый слой [Ctrl+Shift+N] под слоями с огнем и дымом, примените Фильтр (Filter)  – Рендеринг (Render) – Облака (Clouds). Затем с помощью инструмента Лассо (lasso) (L) с Растушевкой (Feather) 20 px, обведите небольшую область вокруг огня. Инвертируйте (Invert) выделение (Ctrl+Shift+I) и сотрите получившуюся область. Переведите этот слой в режим Осветление основы (Color Dodge) и установите уровень Непрозрачности (Opacity) на 65% и Заливки (Fill) на 62%.

Теперь необходимо Cоздать новую группу (Сreate new group) (кликните по иконке в виде папки, расположенной в нижней части окна палитры слоев) и переименуйте ее в «Огонь» (Fuego). Поместите в нее все слои точно в таком же порядке, в каком они находятся сейчас, кроме слоя «Фоновая текстура» (Textura fondo) и фонового слоя. Это важно для поддержания порядка в работе.

Прежде, чем продолжить, не забудьте пройтись (с низким значением Непрозрачности (Opacity)) по девушке в областях, которые будут контактировать с огнем инструментом Затемнитель (Burn) (О), пока не добьетесь большей реалистичности.

Наконец, добавим Градиент (Gradient) оранжевый - желтый – оранжевый. Для этого создайте новый слой [Ctrl+Shift+N] над всеми остальными слоями и перейдите к меню Изображение (Image) – Внешний канал (Apply Image) для того, чтобы у нас был новый слой, содержащий все, что мы сделали на данный момент. Переименуйте его в ‘Девушка огонь’ (ChicaFuego). Теперь применим Градиент (Gradient) (Слой (Layer) – Новый слой-заливка (New Fill Layer) – Градиент (Gradient)). Цвета, которые были использованы, соответственно, #EF8B2C, #FFEF23 и #EF8B2C. Этот слой нужно установить в режиме Умножение (Multiply), с Непрозрачностью (Opacity) 30% и Заливкой (Fill) 65%.

На данный момент у нас должно быть что-то подобное (также, чтобы не запутаться, я прилагаю скриншот палитры слоев):

Шаг 5: Ретро линии
Создаем новый документ (Ctrl+N), к примеру, размером 400х400px (размер не важен). Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и выберите инструмент  Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee) (М) и проведите линию (ориентируйтесь по скриншоту ниже). После чего залейте его черным (Редактирование (Edit) – Заливка (Fill) – Основной цвет (Foreground color)). Наконец, перейдите к меню Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) –Наклон (Skew) и преобразуйте полосу в той же манере, что и на изображении (опустите верхнюю точку слева немного ниже, а правую нижнюю точку немного выше):

Определим фигуру, которую мы только что создали, в качестве кисти, для того, чтобы использовать ее потом в нашей работе. Выделите содержимое слоя (Ctrl+клик по миниатюре слоя) и перейдите к меню Редактирование (Edit) – Определить кисть (Define Brush Preset). Переименуйте кисть в «Линии ретро» (Líneasretro). Закройте этот документ (без сохранения изменений) и перейдите снова к нашей работе.
Выберите инструмент Кисть (Brush), откройте палитру настройки кисти (в правой части панели настроек инструмента) и выберите кисть, которую мы только что создали.

После того, как мы выбрали Кисть (Brush), установите ее Диаметр (Diameter) на 600px и Рассеивание (Scattering) на 1000%, кроме того, примените следующие параметры и активируйте параметр Сглаживание (Smoothing):

Прим. пер. Параметр Transfer это тот же параметр OtherDynamics (Другие динамики).
Теперь, когда у нас есть настроенная Кисть (Brush), создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и переименуйте его в «Линии Ретро» (Lineas Retro). Прежде чем с ним что-то делать, нам нужно применить Стили слоя (Layer Styles) для его заполнения (например, примените Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими цветами: #00A6E1, #332086, #E40082, #E61818 и #FFE900):

Прим. пер. На скриншоте отмечена стрелочка, нажав на которую в самом низу появившегося выпадающего меню, вы можете найти в библиотеке градиентов набор «Spectrums» (Спектры), активные в данный момент на скриншоте.

Теперь мы можем воспользоваться нашей кистью. На этом же слое делайте штрихи кистью, как видите, контур кисти повторяет наши настройки стиля слоя. Поиграйте с размерами кисти и создайте еще один слой, если необходимо (я создал 3 слоя), для применения различных форм этих векторных линий (не забывайте копировать Стиль слоя (Layer Style) каждый раз для слоя, который создаете). Для упорядочения работы, в случае, если вы использовали много слоев для создания своих линий, создайте новую группу, переименуйте ее в «Линии Ретро» (Líneas Retro) и поместите в нее все слои, содержащие линии.
Как видите, линии попадают на плечо  девушки. Выберите инструмент Ластик (Eraser) с Жесткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 70% и сотрите части, которые перекрывают плечо.

Теперь к каждому слою ретро линий мы применим фильтр Ветер (Wind), три раза направо и три раза налево (Фильтр (Filter) – Стилизация (Stylize) – Ветер (Wind) + Справа (FromtheRight)) или (Фильтр (Filter) – Стилизация (Stylize) – Ветер (Wind) + Cлева (FromtheLeft)).  Не забудьте! Три раза направо и три раза налево. После чего уменьшите Непрозрачность (Opacity)  группы до 80%.

Шаг 6: Цветные линии
Создайте новый слой (Ctrl+Shitf+N) и выберите инструмент Перо (Pen) (Р) в режиме Контуры (Paths). На этом слое нарисуйте полукруг. Создав полукруг, прежде чем обводить контур, установите цвет Кисти (Brush) на белый, а размер на 3px. Теперь переключитесь на вкладку Контуры (Paths) рядом с палитрой слоев. Кликните правой кнопкой мыши по Рабочему контуру (Work path) и выберите параметр Выполнить обводку контура (Stroke path) и активируйте параметр Имитировать нажим (Simulate pressure). Прежде, чем продолжить, переименуйте слой, содержащий полукруг, который мы создали в «Цветные линии» (Líneas Colores).

Дублируйте слой «Цветные линии» (Líneas Colores) и сместите его немного (Ctrl+T), куда пожелаете,  только так, чтобы он располагался в другом месте по отношению к предыдущему слою. Дважды кликните по копии слоя (рядом с его названием, но не по названию), чтобы открыть окно Стилей слоя (Layer styles) и примените Наложение цвета (Color Overlay), установите любой цвет.

Теперь просто дублируйте этот слой столько раз, сколько это будет нужно, меняя каждый раз цвета для каждого дубликата, в итоге у вас должно получиться примерно так:

Создайте новую группу (переименуйте ее в «Цветные линии» (Líneas Colores) и поместите в него все слои, которые недавно были созданы. Теперь дублируйте группу столько раз, сколько это потребуется, и расположите линии вокруг девушки. Создайте еще одну группу и поместите в нее все группы «Цветные линии» (Líneas Colores), которые мы использовали, переименуйте ее в «Совмещенные Цветные линии» (Conjunto Líneas Colores). Эта группа должна быть в режиме Обычный /Нормальный (Normal) и иметь Непрозрачность (Opacity) 50%.

Теперь поиграйте немного с этой техникой (создавая другие фигуры с помощью инструмента Перо (Pen), дублируя слои несколько раз, меняя цвета, уменьшая Непрозрачность (Opacity) или пробуя различные режимы наложения), создайте еще цветных линий.

Шаг 7: Искры
Чтобы добиться эффекта, который мы будем далее создавать, нам необходимо скачать эти кисти в форме искр. Создайте новый слой (переименуйте его в «Искры» (Chispas)), а затем, прежде чем что-то делать, примените к нему Стили слоя (Layer Styles):

Теперь возьмите инструмент Кисть (Brush) (B) в одной из форм, которые мы недавно скачали, и примените к ней следующие настройки, всегда устанавливайте параметр Сглаживание (Smoothing).

Теперь проведем кистью в любом направлении на слое «Искры» (Chispas), также можно поиграть с Непрозрачностью (Opacity) кисти. В завершение, необходимо установить для этого слоя Непрозрачность (Opacity) на 53%.

Шаг 8: Линии энергии
Теперь создадим линии энергии, которые будут исходить от плеча девушки. И, естественно, будем использовать инструмент Перо (Pen). Поэтому для начала, создайте новый слой (Ctrl+N) и переименуйте его в «Энергетические линии» (Líneas Energía). Прежде, чем рисовать контур, необходимо настроить кисть (цвет (color) – белый, диаметр (diameter) – 3px, активировать параметры Сглаживание (Smoothing) и Влажные края (Wet edges)):

Теперь выберите инструмент Перо (Pen) и с этими настройками для кисти выполните обводку контура, похожего на этот:

Как и в предыдущем шаге с применением инструмента Перо (pen), нам нужно перейти во вкладку Контуры (Paths) рядом с палитрой слоев, кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать параметр Обвести контур (Stroke Path).  Затем удалите контур (Удалить контур (Delete Path)). У вас должно получиться что-то подобное:

Теперь подкорректируем энергетические линии, которые только что создали и придадим им глубины. Для этого с помощью инструмента Ластик (Eraser) сотрите некоторые части линий, в заключение, нам необходимо сделать так, чтобы линии будто бы действительно проходят рядом с девушкой. Для этого необходимо воспользоваться инструментом Затемнитель (Burn) с низким значением Непрозрачности (Opacity), и применить его к участкам, где линии проходят за плечом девушки.

Теперь для слоя «Энергетические линии» применим следующие Стили слоя (layer Styles):

И получаем что-то подобное:

Шаг 9: Заключительные штрихи
Напоследок добавим несколько Корректирующих слоев (Adjustment layers) (двухцветный кружок, расположенный в нижней части палитры слоев) для завершения работы. Градиент (Gradient) (Радиальный (Radial) и установим его в режиме Цветовой тон (Hue) и Непрозрачность (Opacity) 50%), Кривые (Curves) и Цветовой баланс (Color Balance).

Итак, мы закончили! Я детально объяснил каждый шаг и включил много изображений для лучшего восприятия урока. Если кому-то что-то будет непонятно, задавайте свои вопросы в комментариях.

Ссылка на источник урока

В этом уроке я покажу вам, как с помощью средств Фотошопа создать абстрактный космическую иллюстрацию.
В процессе урока мы создадим облака и воспользуемся фильтром Twirl (Скручивание) для создания кольца. Также мы нарисуем простую планету со световыми эффектами.
Вот превью финального результата:

Шаг 1. Создаем новый            документ размером 940х700 px, заливаем фон черным цветом. Начнем с создания кольца вокруг планеты.
Создаем новый слой и с помощью Lasso Tool (Лассо) (L) с Feather (Растушевка) 50px рисуем выделение. Затем применяем фильтр Filter - Render - Clouds (Фильтр - Рендеринг - Облака).

Жмем CTRL+L и применяем Levels (Уровни):

Переходим Filter - Distort - Twirl (Фильтр - Искажение - Скручивание):

Применяем такие параметры:

Затем жмем CTRL+T и искажаем кольцо в перспективе, как показано ниже:

Немного уменьшаем высоту и получаем:

Удаляем края мягким ластиком (E).

Шаг 2. Теперь создадим планету. Для начала нарисуем окружность на новом слое, затем зальем ее черным цветом и применим Blending Options (Параметры наложения):

Outer Glow (Внешнее свечение)

Bevel & Emboss (Фаска и тиснение)

Gradient Overlay (Перекрытие градиентом)

Stroke (Обводка)

И получаем такой эффект:

Шаг 3. Теперь создаем новый слой под слоем с планетой. Кистью в виде звезд создаем эффект пыли вокруг планеты, как показано ниже:

Теперь мы можем создать эффект облаков и туманности вокруг планеты. Для этого создаем новый слой под слоем с планетой. Используя Lasso Tool (Лассо) (L) с Feather (Растушевка) 50px, создаем выделение и применяем фильтр Clouds (Облака).
Затем фильтр Difference Cloud (Облака с наложением):

Вот, что получается после применения фильтра:

Затем деформируем облака, как показано ниже.
Edit - Transform - Warp (Редактирование - Трансформация - Деформация).

Дублируем этот слой несколько раз и располагаем копии вокруг шара, как показано ниже:

Вы также можете дублировать слой с туманностью и расположить его над планетой (убедитесь, что режим смешивания установлен на Screen (Осветление)).

Получаем такой эффект:

Теперь мы можем добавить световых эффектов сзади планеты, чтобы придать эффекта глубины. Создаем новый слой "Света" под слоем с планетой. Берем мягкую кисть белого цвета и кликаем один раз, как показано ниже:

Шаг 4. Далее добавим абстрактных линий, чтобы разнообразить планету. Используем Pen Tool (Перо) (P), чтобы создать линию, как показано ниже:

Выбираем жесткую кисть размером 1 px.

Жмем правой кнопкой по созданной линии и выбираем Stroke Path (Обводка контура):

Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть), активируем Simulate Pressure (Симулировать нажатие) и жмем OK.

И получаем:

Дублируем слой с линией несколько раз, поворачиваем и меняем их размер, затем располагаем вокруг планеты, как показано ниже:

Шаг 5. Мы почти закончили. Давайте добавим несколько корректирующих слоев над всеми предыдущими слоями:

Curves (Кривые)

Редактируем маску слоя :

Как вы видите, мы повысили контраст космической пыли в левой части планеты:

Color Balance (Цветовой баланс)

И получаем такой результат после применения корректирующих слоев:

И вот финальный результат (я еще немного поработал с цветом и контрастностью):

Это все!

Ссылка за источник

В этом уроке мы научимся создавать в Фотошопе иллюстрацию с брызгами, используя кисти и некоторые фильтры. Давайте начнём!

Финальный результат:

Создайте новый документ (Ctrl+N) в Adobe Photoshop размером 800px * 1068px (RGB color mode (цветовой режим RGB)) с разрешением 300 pixels/inch (пикс/дюйм). Используйте Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка) (G), чтобы заполнить фоновый слой цветом #4A4B41.

Добавьте немного шума на фоновый слой, применяя следующий фильтр: Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить Шум).

Получаем следующий результат:

Для этого слоя, установите Fill (Заливка) на 57% и измените  Blending Mode (Режим Наложения) на Hard Light (Жесткий Свет) в  Layers Panel (Панель Слоев).

Найдите стоковую фотографию с изображением прыгающего человека. Я использовал эту фотографию с сайта sxc.hu. Я бы хотел поблагодарить автора этой фотографии:

Вырежьте человека, используя такие инструменты как Pen Tool (Инструмент Перо) (P), Magic Wand Tool (Инструмент Волшебная Палочка) (W), Magnetic Lasso (Инструмент Магнитное Лассо) (L) или даже Filter > Extract (Фильтр > Извлечь) и вставьте его на новый слой в нашем главном документе.

Выберите Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность) (Ctrl+U) и перетащите ползунок влево, чтобы уменьшить Saturation (Насыщенность) цветового диапазона слоя, содержащего прыгающего человека.

В результате получим:

Создайте новый слой и выберите кисть Soft Round черного цвета (Opacity (Прозрачность) 15%)

Используйте кисть Soft Round, чтобы затемнить верхнюю и нижнюю части документа. Разместите этот слой под слоем с прыгающим человеком:

Далее, сделайте копию слоя, содержащего эффект шума:

... и выберите для него Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр > Размытие > Размытие В Движении)

В результате, получим следующее:

Для этого слоя установите Fill (Заливка) в 27% в  Layers Panel (Панель Слоев):

Теперь создайте обтравочную маску, чтобы сделать содержимое слоя с эффектом размытия в движении видимым только в пределах содержимого слоя с тёмными краями. Зажмите Alt (Windows) или Option (Mac OS) и щелкните между последним созданным слоем и слоем с темными краями (на Layers Panel (Панель Слоев))

Получим такой эффект:

Создайте новый слой и используйте на нём Lasso Tool (Инструмент Лассо) (L), чтобы нарисуйте выделение с произвольной границей, как показано:

Далее, необходимо рисовать по верхнему краю внутри выделения, применяя кисть Soft Round  белого цвета. В начале, нужно использовать кисть большого диаметра для обозначения границы

затем используйте кисть Hard Mechanical меньшего диаметра для прорисовки краёв.

Этот слой должен быть помещён ниже слоя с прыгающим человеком.

Создайте новый слой и примените здесь ту же технику для изображения аналогичной границы в верхней части слоя.

Этот слой так же должен быть помещён ниже слоя с человеком:

Получим следующий эффект

Создайте новый слой и примените на нём  кисть Spatter черного цвета (Opacity (Прозрачность) 10%)

для затемнения нижней части изображения. Этот слой должен быть расположен под слоем с человеком:

Щёлкните на иконке Add Layer Mask (Добавить Маску Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) этого же слоя и рисуйте на маске с помощью кисти Hard Mechanical черного цвета, чтобы плавно скрыть тёмные пятна.

Получили следующий эффект:

Снова создайте новый слой и выберите кисть Spatter

Рисуйте этой кистью вдоль краёв слоя. Цвет кисти #FDC689 (Opacity (Прозрачность)  10%). Поместите этот слой под слоем с человеком.

Создайте следующий новый слой и используйте Rectangular Marquee Tool (Инструмент Прямоугольное Выделение) (M) для изображения подобного выделения:

Затем, щёлкните правой кнопкой мыши внутри выделения и выберите Transform Selection (Трансформация Выделения), наклоните его показано ниже:

Используйте кисть Spatter внутри выделения и рисуйте по верхнему краю белым цветом.

Получим в результате:

Сделайте копию последнего созданного слоя с наклонной линией и выберите команду Free Transform (Свободная Трансформация) (Ctrl+T), чтобы повернуть копию слоя и расположить её таким же образом, как показано на следующем рисунке. Слой должен располагаться ниже слоя с человеком:

Создайте новый слой и используйте здесь кисть  Oil Medium Wet Flow для рисования на центральной части изображения. Цвет кисти #F2DABB (Opacity (Прозрачность) 29%). Этот слой должен быть помещен под слоем с прыгающим человеком.

На следующем шаге используйте кисть Spatter для рисования на краях слоя:

Получили следующий результат:

Установите Blending mode (Режим Наложения) для этого слоя Vivid Light (Яркий Свет)

На следующем новом слое примените кисть Spatter черного цвета (Opacity (Прозрачность) 5%) для добавления пары пятен в центральной части изображения.

Этот слой расположите под слоем с человеком:

Снова создайте новый слой и выберите кисти Soft Round и  Hard Mechanical различных диаметров для изображения нескольких царапин. Цвет кистей черный (Opacity (Прозрачность) 5%).

Получим следующий результат:

На следующем шаге скачайте наборы кистей  для Adobe Photoshop, названия которых: Blood_Brushes_by_Zattitud3 и Blood_splatter_brush_by_AnnFrost_stock.

Создайте новый слой и выберите следующие кисти из скачанных наборов. Цвет кистей #BF100D. Используйте различную прозрачность для кистей. Этот слой должен быть помещен под слой с человеком:

Получим следующий результат:

На следующем новом слое используйте кисти из выше упомянутых наборов, чтобы несколько пятен цвета #FBC671. Расположите этот слой ниже, чем слой с прыгающим человеком:

Примените следующие настройки Drop Shadow (Тень) для слоя, щелкнув на иконке Add A Layer Style (Добавить Стиль Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев)

Получим следующий эффект:

Теперь создайте следующий новый слой и вновь используйте кисти из выше упомянутых наборов. Цвет кистей #677159

Щелкните на иконке Add A Layer Style (Добавить Стиль Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) и выберите Drop Shadow (Тень)

Получили следующий эффект:

На следующем новом слое используйте кисти из наборов: Blood_Brushes_by_Zattitud3 и Blood_splatter_brush_by_AnnFrost_stock. Они понадобятся для рисования в области вдоль тела человека черным цветом. Выбирайте различную Opacity (Прозрачность) и поместите этот слой также под слоем с человеком:

Выберите Create New Fill Or Adjustment Layer (Создать Новый Корректирующий Слой Или Новый Слой-Заливку) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) и щелкните на Curves (Кривые), чтобы откорректировать форму кривой как показано.

Корректирующий слой также разместите ниже слоя с прыгающим человеком:

Создайте новый слой  и выберите кисть Hard Mechanical, чтобы аккуратно прорисовать руки и лицо человека.

Цвет кисти #E7BF82

Установите для этого слоя Fill (Заливка) на 55% и Blending Mode (Режим Наложения) Color Burn (Затемнение Основы).

Готово!

Ссылка на источник

В этом уроке я расскажу вам, как создать фантастическую абстрактную композицию "Погружение во Вселенную".
Вот превью финального результата:

В этом уроке нам понадобятся несколько дополнительных материалов:

Model by *Dxlogic
Star Brushsets

Шаг 1. Создаем новый документ размером 950х1250 px, заливаем фон белым цветом. Загружаем фото модели в Фотошоп и вырезаем.

Переносим на рабочий документ и регулируем размер (CTRL+T).

Увеличиваем изображение и удаляем лишнюю область под каблуком.

Используя Smudge Tool (Палец) с Strength (Интенсивность) 3-5%, слегка размываем кожу на ногах.

Теперь, используя Dodge Tool (Осветлитель) (O) и Burn Tool (Затемнитель) (O) (Strength (Интенсивность) обеих примерно 10-15%), осветляем и затемняем области, показанные ниже (с контрастностью на фото все впорядке, поэтому этот шаг необязателен).

Мягким ластиком (E) стираем края, чтобы создать плавный переход.

Получаем такой результат:

Шаг 2. Сделаем небольшую цветовую коррекцию. Добавляем три корректирующих слоя для слоя с девушкой и для каждого создаем обтравочную маску (CTRL+ALT+G):

Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые)

Vibrance (Колебание/Амплитуда/Вибрация)

Color Balance (Цветовой баланс)

И получаем такой эффект:

Шаг 3. Теперь загружаем в Фотошоп кисти Star. Создаем новый слой над фоновым и кистью рисуем внизу документа. При необходимости используем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T),  чтобы откорректировать форму.

Рисуем тени от модели на звездном полу.

Если вы скомбинируете Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T) и звездные кисти, то можете получить очень интересный эффект, который показан ниже на скриншоте:

Располагаем получившуюся абстракцию за моделью (один раз дублируем этот слой, чтобы увеличить яркость).

Мы также можем деформировать и уменьшить размер слоя со звездами, затем применить звездную текстуру на рабочем документе.

Располагаем звездную текстуру спереди и сзади модели.

Шаг 4. Теперь создадим абстрактную кисть, чтобы разнообразить работу. Для этого создаем новый документ размером 200х200 px и заливаем фоновый слой черным цветом. C помощью Pen Tool (Перо) (P) рисуем вот такой четырехугольник:

Создаем новый слой, затем настраиваем Brush Tool (Кисть) (B): размер - 1 px; hardness (жесткость) - 100%.

Правой кнопкой мышки жмем по созданному пути и выбираем Stroke Path (Обводка контура). В выпадающем меню выбираем Brush (Кисть), параметр Simulate Pressure (Симуляция нажима) должен быть НЕАКТИВЕН!

Зажимаем CTRL и кликаем по миниатюре слоя с обводкой, чтобы создать выделение. Затем переходим Edit - Define Brushset (Редактирование - Определить кисть). В появившемся окне вводим название кисти и жмем OK.

Жмем F5, чтобы вызвать окно параметров кисти, и применяем настройки для кисти, которую мы только что создали:

Работаем созданной кистью вокруг девушки (в процессе рисования, используем мягкий ластик , чтобы стереть некоторые участки текстуры для создания эффекта глубины).

Шаг 5. Создадим эффект затмения. Добавляем новый слой и называем его "Затмение". Мягкой белой кистью один раз кликаем в центре документа.

Затем активируем Eraser Tool (Ластик) (E), меняем размер кисти, увеличиваем hardness (жесткость) до 70% и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 60%.

Дважды кликаем ластиком :

Дублируем слой с затмением несколько раз, располагаем как показано ниже:

Шаг 6. Теперь добавим абстрактных линий (процесс их создания описан в этом уроке

Создаем новый слой "световые пятна" над всеми предыдущими слоями, берем мягкую белую кисть (B) и делаем несколько кликов по поверхности документа.

Меняем режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие) и получаем:

Теперь вы можете использовать корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы добавить больше цвета работе. Я не хочу ограничивать ваше воображение теми параметрами, которые использовал я, поэтому экспериментируйте, чтобы добиться наилучшего результата.
После этого объединяем слои, дублируем фоновый слой, затем применяем фильтр Filter - Noise - Reduce Noise (Фильтр - Шум - Уменьшить шум) с такими параметрами:

Как вы видите, изображение стало немного размытым и появилось приятное мягкое свечение.
Одежда стала более яркой и сияющей:

Ноги теперь выглядят смазанными и светящимися:

Конечно, нам не нужно, чтобы все изображение было таким, поэтому откорректируем этот эффект. Создаем слой-маску (кнопка Add layer mask (Добавить слой-маску) находится внизу панели слоев) и кистью (B) скрываем лишние области.
И, наконец, добавляем больше звезд вокруг затмений.

И получаем финальный результат:

Ссылка на источник