Если кто-то думает, что я собираюсь читать лекции по искусству, то много о себе мнит. Каждый воспринимает живопись по мере своей образованности, воспитания и общей культуры. По поводу реплики, откуда я знаю, что меня читают невежды. Невежды есть. Но очень маленький процент. Даже часть процента. Разве человек культурный и образованный станет,  не нанюхавшись мухоморов, прилюдно отрицать классику? Он не понимает её. Он не приемлет её. Она ему не нравится. Значит это не классика, значит это не искусство! Ребята, у меня нет времени каждого невежду тыкать носом в его дерьмо. Сами разбирайтесь. Мне своего достаточно.

Мне например многое из Пушкина не нравится. И что? У меня язык никогда не повернётся сказать, что это не искусство. Гениальное. Мне Путин не нравится. И что? Он не перестаёт быть от этого гениальным. Разве нет? Такую страну раком поставил это вам не хухры-мухры! Всё гениальное у меня вызывает восхищение! Хоть и не нравится.

Что ещё можно добавить по поводу искусства? Человек может выучить термины, лихо закручивать словечки в речь, но оставаться недалёким человеком, называя мазнёй то что не подвластно его разуму. Не чихайте. Грипп обещали.

Лучизм

(rayonismus, от франц. rayon — луч) — художественная школа в русском искусстве 1910-х гг., связанная с именами Михаила Ла­рионова и Натальи Гончаровой.

В 1913 г. на выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи — в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность); передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет…» Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими собственными эстетическими воззрениями. Поэтому картины лучистое представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма.

Стирая «границы между картинной плоскостью и натурой», принимая за условное изображение луча на плоскости цветную линию, лучизм, по существу, явился ранней разновидностью русского абстрактного искусства.

Однако движение это было недолгим, т. к. после 1914 г. Гончарова и Ларионов фактически отошли от станковой живописи (занялись театрально-оформительским искусством), а число их последователей было невелико.

Ларионов и Гончарова попытались применить свой метод к созданию театральных декораций для «Русских сезонов» Дягилева, используя реальные лучи для освещения сцены, но это были единичные случаи.