"Кикимора" - народное сказание для оркестра Анатолия Лядова |
Жажда нового содержания, уводящего от повседневности, декларируется Лядовым в словах: "Мой идеал - найти в искусстве неземное. Искусство - царство того, чего нет на свете, я прозой жизни так объелся, что хочу только необыкновенного - хоть на голову становись. Дайте сказку, дракона. Русалку, лешего, дайте - чего нет, только тогда я счастлив..."
Народное сказание для оркестра (1909) "Кикимора"
В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает "Волшебное озеро", и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63. Ее первое исполнение состоялось 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.
Лесное озеро Н.М. Ромадин
|
|
Игорь Стравинский. Сюита из балета "Жар-птица". К Дню рождения композитора |
И. Стравинский. Жар-птица
Сюита из балета
Сюита из балета делается автором на основе уже ранее написанной музыки. Сокращаются в основном прикладные номера (чисто танцевальные), а музыкальная драматургия и сюжет сохраняются. Таким образом, мы слышим музыку как бы в сжатом виде.
Замысел балета «Жар-птица», как известно, не принадлежал самому Стравинскому. Балет был заказан ему, когда либретто было уже готово. Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, причастных к одному из самых влиятельных эстетических кружков начала ХХ века «Мир искусства». Так или иначе они все были связаны с антрепризой Сергея Дягилева, выдающегося организатора «Русских сезонов».
|
|
Шедевры духовной музыки. Джованни Паоло Колонна |
Джованни Па́оло Коло́нна (итал. Giovanni Paolo Colonna; около 1640—1695) — итальянский духовный композитор, ученик Кариссими.
Основал в Болонье музыкальную школу, откуда вышло много хороших музыкантов, например: Бонончини, Клари. Писал псалмы, мотеты, мессы. Коллекция духовных сочинений Колонна была собрана по приказу Леопольда I.
Джованни Паоло был капельмейстером церкви San-Petronio в Болонье, в числе основателей и неоднократно председателем Accademia filarmonica; один из наиболее выдающихся итальянских церковных композиторов 17-го века. Сохранилось множество его произведений: 3 сборника 8-гласных псалмов с органом (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), 2—3-гласные мотеты (1698), литании и антифоны прсв. деве Марии (1682), мессы (1684), 8-гласные мессы, псалмы и пр. (1685), комплетории и секвенции (1687), 8-гласные ламентации (1689), "Messe e salmi concertati" (1691), 3—5-гласные псалмы повечерия с инструментами (1694) и 9 ораторий (1677—90); кроме того в 1672—92 в Болонье были поставлены три оперы Колонна. Много других композиций осталось в рукописи (Вена, Болонья).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori
|
|
Святая Цецилия - покровительница музыки |
Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).
В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.
|
|
Деревянное зодчество Русского Севера |
Вознесенская кубоватая церковь, 1669 г. Село Кушерека Онежского района
На побережье Белого моря тип кубоватого храма был широко распространен. Кубом называют сложную форму покрытия, напоминающую четырехгранную луковицу. Отличительная особенность архитектурного облика северных кубоватых церквей - их красота, изящество и гармония.
|
Метки: архитектура зодчество |
Двадцатые годы (прошлый век) |
Теперь, когда долгожданная экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда наконец появилась в прокате, вполне предсказуем всплеск интереса к эпохе 1920-х годов. Можно смело ждать вечеринок «в стиле Гэтсби» и тематических съёмок в глянце, который этим временем начал интересоваться ещё 5 лет назад.
Самая яркая черта эпохи «ревущих двадцатых», а точнее, вечерней моды того времени, это, конечно, драгоценности. Украшения в «Великом Гэтсби» База Лурмана то и дело перетягивают на себя внимание зрителя: даже кольца Дейзи появляются в фильме раньше её самой.
Широкие, усыпанные камнями или состоящие из нескольких рядов жемчуга, браслеты, массивные ожерелья и драгоценные ободки на голову – непременные составляющие вечернего образа тех лет. Внимание к украшениям сохраняется и в повседневной жизни – шляпки декорируют брошью, на смену бриллиантовым колье приходят нити жемчуга, а драгоценные украшения на голову сменяет повязанный широкой лентой платок с ярким принтом.
|
Метки: стиль мода |
Виноградов С. А.(1869-1938) «Московская улочка» |
Виноградов С. А.(1869-1938) «Московская улочка»
Догадываюсь, что снова про место спрашивать бесполезно - сколько воды утекло,
Москва уже не та. И даже главки не помогут... Или вдруг кто опознает?
Upsdate: Я знала! Знала, что мои читатели интеллигентные, любознательные и отзывчивые люди! Живописец Алексей Якимов подсказал, что на картине Храм Власия в Староконюшенной слободе (Гагаринский пер. 20, стр.2) Вид с Б. Власьевского переулка. Алексей Леонидович, спасибо!
Виноградов Сергей Арсеньевич (Россия/Латвия, 1869-1938) «Московская улочка» до 1923
Серия сообщений "Утро с Виноградовым":
Часть 1 - Виноградов Сергей Арсеньевич «Летом на даче» 1913
Часть 2 - Виноградов Сергей Арсеньевич «В доме» 1913
...
Часть 11 - Виноградов Сергей Арсеньевич «Починка барки» 1988
Часть 12 - Виноградов С.А. «Солнечный свет через цветные стекла»
Часть 13 - Виноградов С. А.(1869-1938) «Московская улочка»
|
Метки: пейзаж Москва |
П.И.Субботин-Пермяк (1886 - 1923) |
Обещанного вы уже три месяца ждёте. Два из которых собирала материал, и неделю редактировала, сокращая более чем вполовину, чтобы привести в читабельный вид.
Художник, чьё имя незаслуженно забыто. Подвижник, собиратель, новатор, первым осознавший художественное значение пермской деревянной скульптуры. Первый «народный» министр культуры Прикамья.
Окончив Строгановское училище вместе с Марком Шагалом, уехал в Пермь делать мечты явью, открывая школы, мастерские, краеведческий музей. Основал Коми-пермяцкий драматический театр. И это за 36 лет отпущенной ему жизни!
Петр Иванович Субботин-Пермяк родился 6 декабря 1886 года в селе Кудымкаре, Соликамского уезда, Пермской губернии в семье установщика мельниц, бывшего крепостного графа Строганова, Ивана Васильевича Субботина, и был девятым ребенком в семье.
далее для неторопливых текст + 16 фотографий и картин...
Субботин-Пермяк Пётр Иванович (Россия, 1886 - 1923) «Вниз по реке» 1918
Работы этих лет декоративны и праздничны, даже в их названиях передано состояние ожидания радости и счастья. Летом 1918 года художник уезжает к семье на Урал...
Серия сообщений "Русские живописцы":
Часть 1 - Василий Перов. Забытые картины
Часть 2 - Василий Перов. Забытые картины... 2
...
Часть 43 - Константин Сомов. Часть первая. «До-Парижское»
Часть 44 - Константин Сомов. Часть вторая. «Эмигрантское»
Часть 45 - П.И.Субботин-Пермяк (1886 - 1923). Часть первая
|
Метки: художники |
Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения |
Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.
Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.
Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.
Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.
В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.
Giovanni Simone Mayr - Concerto Bergamasco in D-minor (1820)
|
|
Зигфрид Вагнер |
Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.
Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.
В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.
В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.
Соч.: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестра (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра.
Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"
Концерт для скрипки с оркестром (1915)
Jenny Abel, violin
Nürnberger Sinfoniker
Gilbert Graf Gravina, conductor
|
|
Васильки в живописи... |
Эти бы картины с провинциальными васильками во ржи, посланниками из мира покоя,
да по одной, с чувством, толком, расстановкой. Но тогда и месяца было бы мало. ...
Парус сарафана в море васильков,
Солнечная ванна с пеной облаков,
Рекогносцировка изумрудных мух,
Божия коровка и её пастух...
Вера Павлова «Русская песня»
Павлова Мария Станиславовна (Россия, 1979) «На даче» 2012 два варианта
Серия сообщений "Васильки":
Часть 1 - Васильки в живописи
Часть 2 - Васильки в живописи... 2
...
Часть 14 - Васильки в живописи... 13
Часть 15 - Захарова Марина Борисовна. Васильки... 2
Часть 16 - Васильки в живописи... 14
Серия сообщений "Вера Павлова":
Часть 1 - Armand Point (1861-1932) «Portrait of a woman»
Часть 2 - Вот так и живём...
...
Часть 25 - Павлова & Леднев-Щукин
Часть 26 - Страстной четверг...
Часть 27 - Васильки в живописи... 14
|
Метки: живопись цветы |
Мозаики Брестского электромеханического завода |
|
Метки: мозаика |
Национальный центр исполнительских искусств в Пекине |
Национальный центр исполнительских искусств, поначалу задумывавшийся как Большой национальный оперный театр и в просторечии называемый «Яйцом» — оперный театр площадью 200 000 кв. м. Считается одним из современных чудес света, имеет форму эллипсоида, сделан из стекла и титана и полностью окружён искусственным озером. Построен в 2007 году.
Построен по проекту французского архитектора Поля Андрё и задумывался похожим на плавающее в воде яйцо или на каплю воды, этот футуристический дизайн вызвал в своё время много споров о его строительстве в историческом центре Пекина. Действительно, легкоузнаваемый, знаковый облик Национального центра исполнительских искусств представляет резкий контраст с его окрестностями, что делает его очень привлекательным.
Большой театр Китая - Абсолютный слух
|
Метки: архитектура театр |
Карлуш Сейшас - мастер клавесинной музыки |
Карлуш Сейшас (José António Carlos de Seixas) — португальский композитор эпохи барокко, известный мастер клавесинной музыки.
Карлуш Сейшас родился 11 июня 1704 года в Коимбре в семье органиста Франсишко Ваза. В 1718 году, после смерти своего отца, занял его место на должности органиста в соборе Коимбры.
В 1720 году переехал в Лиссабон, где стал давать частные уроки по игре на клавесине. Со временем Сейшас назначен на место органиста придворной капеллы Лиссабонского собора. Ему был присвоен титул придворного композитора. Кроме того, он преподает музыку в самых видных семьях столицы.
Хотя он имел контакты с неаполитанскими музыкантами, Сейшас не признает доминирующую эпоху итальянского стиля в музыке. Даже неаполитанский композитор Доменико Скарлатти, который в 1721 году прибыл в Лиссабон, признаёт Сейшаса лучшим учителем музыки, которого знает.
Сейшас женился в 1732 году, имеет двух сыновей и двух дочерей.
В 1738 году за выдающиеся заслуги и мастерство Карлуш Сейшас был посвящен в рыцари.
Умер великий музыкант 25 августа 1742 года. К сожалению, большинство работ Карлуша Сейшаса были утеряны во время разрушительного землетрясения 1755 года. Сохранились лишь три пьесы для оркестра и около ста сонат.
|
|
Борис Пастернак: Больше всего на свете я любил музыку... |
Будущий поэт родился в Москве в творческой семье. Родители Пастернака, отец — художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович Пастернак и мать — пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урождённая Кауфман, 1868—1939).
Семья Пастернак поддерживала дружбу с известными художниками (И.И. Левитаном, М.В. Нестеровым, В.Д. Поленовым, С.Ивановым, Н.Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели, в т.ч. и Л.Н. Толстой, устраивались небольшие музыкальные выступления, в которых принимали участие А.Н. Скрябин и С.В. Рахманинов. В 13 лет, под влиянием композитора А.Н. Скрябина, Пастернак увлёкся музыкой, которой занимался в течение шести лет (сохранились две прелюдии и соната для фортепиано).
В 1908 году, одновременно с подготовкой к выпускным экзаменам в гимназии, под руководством Ю. Д. Энгеля и Р. М. Глиэра готовился к экзамену по курсу композиторского факультета Московской консерватории. Выбор авторского, а не исполнительского пути в музыкальном искусстве, сделанный в тринадцать лет, легче всего, конечно, объяснить как первое проявление мощной творческой потенции, как первый выход на поверхность той созидательной силы, что всю дальнейшую жизнь давала Пастернаку высоко ценимое им право «дерзать от первого лица».
|
|
"Старинная музыка Ирландии" Эдварда Бантинга |
Эдвард Бантинг (1773 - 1843) - ирландский музыкант и фольклорист, которому принадлежит огромная заслуга в сохранении ирландской национальной традиции.
Талантливый органист, Бантинг работал в главных церквях Белфаста и Дублина. В возрасте 19 лет (1792) он был приглашен принять участие в Арфовом фестивале в Белфасте, где его задачей было записывать старинные мелодии, исполняемые народными арфистами. Бантинг так увлёкся этой музыкой, что посвятил оставшуюся часть своей жизни (умер в 1843 году) сбору арфовой музыки, для чего предпринял множество экспедиций в разные уголки Ирландии.
Герб Ирландии
Всего перу Бантинга принадлежит 59 рукописей, большая часть которых хранится в Королевской университетской библиотеке Белфаста. Также им было опубликовано три сборника, которые наряду с народными мелодиями содержали историю эволюции ирландской арфы, объяснение техники исполнения и биографии наиболее знаменитых исполнителей. Эти издания, в которых народные мелодии помещались в доступной обработке для фортепиано, стали очень популярными в обществе его времени.
|
|
Карл Нильсен - один из крупнейших деятелей датской культуры |
Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.
Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который одобрительно отозвался о его сочинениях (фортепианном трио g-moll, струнном квартете d-moll и скрипичной сонате G-dur) и порекомендовал поступить в Королевскую Академию музыки. Нильсен обучался в академии по классу скрипки у Вальдемара Тофте и по теории музыки — у Гаде. Окончив её в 1886 году, Нильсен начал самостоятельный творческий путь.
|
|
Недосягаемый и одинокий...Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675) |
Цитата этого сообщения
Недосягаемый и одинокий...
Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675)
Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675) «The procuress/De koppelaarster» 1656 detal
предположительно автопортретом считается изображение молодого человека с лютней в картине «Сводня»
Родители
Отец Вермеера, Янсон Рейнер, родился в 1591 году в Антверпене, в семье портного. В 1611 году, в двадцатилетнем возрасте он уехал в Амстердам учиться производить особый вид шёлка-«каффа» нужный для обивки мебели и драпировки. В 1815 году женился на Дигне Балтнес (1595-1670). Несколько позднее они переселились в Дельфт, где в 1620 году у них родилась дочь Гертрув. В 1625-29 годах семья сняла в аренду гостиницу «Летающая лиса». Янсон Рейнер изменил свое имя на Вос («лиса» по-голландски). Теперь он подписывает свои документы как Рейнер ван Вос. Занятие шелкоткачеством отец будущего живописца не бросил: однако при вступлении в гильдию Св. Луки в октябре 1631 года своей официальной профессией назвал «Konstverkoper», «торговец произведениями искусства»
биография, дом, дети, камера-обскура...
Серия сообщений "Jan Vermeer van Delft":
Часть 1 - Jan Vermeer van Delft. Biography
Часть 2 - Jan Vermeer van Delft «Diana and her companions»
...
Часть 4 - Jan Vermeer van Delft «Saint Praxedis»
Часть 5 - Jan Vermeer van Delft «The Procuress»
Часть 6 - Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675)
Часть 7 - «Синий Дельфт», Вермеер...
|
Метки: художники |
Свет человеческого сердца... К Дню рождения Роберта Шумана |
Проливать свет в глубины человеческого сердца — таково призвание художника.
Р. Шуман
П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».
«Интродукция и Allegro Appassionato для фортепиано с оркестром, op. 92»
|
|
Тибо Шампанский - "Принц труверов" |
Thibaut IV de Champagne
|
|
