Дорогие читатели моего дневника! Знаю, что среди вас есть почитатели творчества Муслима Магомаева. Сегодня на персональном сайте Муслима Магометовича была опубликована ссылка на статью Франгиз Ханджабековой о нем. Пожалуй, это самая правдивая, до боли правдивая статья, о любимом певце. Очень хочется, чтобы она не затерялась в бескрайних просторах интернета и как можно больше людей смогли прочитать ее.

Большая переписка.
Сайт Муслима Магомаева продолжает свою работу

17 августа исполнилось бы 74 года Муслиму Магомаеву - всенародно любимому певцу. Необычайная популярность, пришедшая к нему в начале 60-х годов прошлого столетия, неизменно сопровождала его до последнего дня. Уникальный голос, высочайшее мастерство, утонченность натуры, прекрасные внешние данные, требовательность к себе и редчайшая ответственность перед слушателями покорили сердца не одного поколения почитателей его таланта.

Находясь в расцвете творческих сил, по-прежнему безупречно владея прекрасным голосом, оставаясь все тем же всенародным любимцем, Муслим Магометович оставил сцену. Сцену, но не искусство, которое он с неиссякающей щедростью продолжал дарить людям. Муслим Магомаев был не только великим певцом, прекрасным актером, талантливым композитором, он еще и прекрасно лепил, писал картины. Его перу принадлежат интереснейшие книги: «Великий Ланца», «Любовь моя - мелодия», «Живут во мне воспоминания»…

Великолепно владея компьютерными программами, Муслим Магомаев в 2004 году создал сайт, который за короткое время превратился в настоящую академию культуры, а «Гостиная» сайта - в своеобразный клуб, в котором собирались интеллигентные и интересные люди различных возрастов, национальностей и профессий, живущие в разных уголках планеты. Сайт знакомил с лучшими образцами азербайджанской и мировой музыкальной культуры, множеством телепередач о выдающихся людях нашего времени, шедеврами мирового киноискусства - всего и не перечислишь. Любой человек, зайдя на этот сайт, мог безвозмездно воспользоваться любым материалом.

Муслим Магометович всегда радовался чужим талантам - находил время прослушать и дать совет начинающим певцам, обращавшимся к нему, с радостью предоставлял на своем сайте место для размещения интересных творческих работ посетителей сайта: стихов, картин, фотографий, клипов… В этом тоже проявлялась широта его натуры.

Утонченность натуры позволяла ему во сто крат острее, ярче других чувствовать как красоту и величие окружающего мира, так и его несовершенство. И эта же утонченность оборачивалась невероятной ранимостью души.

Сейчас уже многие знают, как тяжело и болезненно он переносил периодически появлявшиеся в прессе, особенно в 2006 году, безответственные, безнравственные и оскорбительные для него статейки. Лишь поддержка верного друга - спутницы жизни, самых близких людей, а также виртуальных почитателей его искусства давала силы и энергию. И он работал, творил, отдавая всего себя этой работе, так же, как раньше сцене и зрителям. Работал до последнего дня своей жизни, не щадя себя, зная, как это нужно людям. Вот неполный перечень того, чем он занимался в последний год своей жизни: записи импровизаций, книга «Живут во мне воспоминания», написанная на одном дыхании, постоянная работа над пополнением новыми материалами своего сайта, своего уникального детища.

Песня «Прощай, Баку», написанная им незадолго до смерти, ввергла всех бакинцев в шок. Ее мелодия невероятно точно совпадала со строками, написанными Сергеем Есениным в начале ХХ века словно бы для того, чтобы великий Муслим Магомаев выразил посредством их свои чувства к родному городу, все то, что переполняло его душу незадолго до ухода в вечность. Эта мелодия звучала из динамиков в часы прощания бакинцев со своим знаменитым и любимым земляком.

Только после своей смерти уходивший из родного города в вечность Магомаев в сотворчестве с Сергеем Есениным приоткрыл людям ту часть своего сердца, где всегда жила память о Баку, хотя еще в своей книге «Живут во мне воспоминания», написанной им по инициативе издательства «Вагриус», признавался: «Сейчас я живу в Москве, но всегда помню и наш бакинский двор, и бульвар на берегу теплого Каспия... Баку - святая для меня земля. Да и для каждого бакинца его город - не просто место рождения, это нечто большее... Работая над книгой в Москве, я мысленно переносился в свое детство, юность, которые прошли в Азербайджане, вспоминал своих учителей, друзей и всех тех, кто так или иначе помог мне стать тем, кем я стал. Помог своим вниманием, добротой, своей дружбой, поддержкой и просто тем, что они были в моей жизни».

Тем горше, обиднее для него было слышать и читать клеветнические измышления некоторых местных газет, переносить ту травлю, которая была затеяна его тайными недругами и завистниками в последние годы его жизни. Они пытались обвинить его именно в нелюбви к своему городу, в неуважении к людям, оказавшим когда-то ему помощь и поддержку, в неблагодарности… Для Магомаева, человека, который успел сделать немало доброго людям, умел радоваться успехам своих коллег, ценить их талант, считавшего предательство самым тяжким грехом, чудовищнее такой клеветы ничего не было.

А первый удар в спину он получил в те дни, когда в Москве состоялся концерт, открывавший официально объявленный Год Азербайджана в России: из списка тех, кто должен был открыть торжественную часть концерта, кем-то без предупреждения были вычеркнуты имена Магомаева и Синявской. А Магомаев, конечно же, считал для себя честью и радостью принять участие в таком событии и готовился нему. Ведь он всегда подчеркивал, что он азербайджанец и гордится своей Родиной. На фоне нарастающей травли он воспринял это так, словно сама Родина захлопнула перед ним дверь. Именно в те дни он поместил на своем сайте стихотворение Есенина «Прощай, Баку!» Посетители сайта, беспокоившиеся за его самочувствие, восприняли это как крик отчаяния, тем более что Магомаев сопроводил их словами, что, видимо, и к нему относятся есенинские строки. Он сумел в черные для него дни выстоять, преодолеть душевную травму, но болезнь уже нажала на спусковой крючок. К сожалению, и после его смерти находятся те (слово «люди» трудно к ним применить), кто пытается по-прежнему воевать с великим певцом, довести до конца начатое еще при его жизни свое черное дело. Они сделали попытку запятнать его имя в одной из передач канала «Россия-1». Спасибо Первому каналу российского ТВ, который в ответ пустил в эфир несколько передач, посвященных любимому всеми певцу. На этой необъявленной войне Муслим Магомаев всегда будет выходить победителем. Об этом свидетельствует и тот факт, что Сайт Магомаева, его уникальное детище продолжает жить. Сайт-команда, группа энтузиастов, которая еще при жизни Муслима Магометовича помогала ему технически, и сегодня продолжает «поддерживать огонь» в этом очаге культуры. На Сайт продолжают ежедневно приходить сотни посетителей. Слушают, смотрят записи, читают книги, статьи. Большая переписка идет «за кадром». В основном люди пишут на почту сайта, задают вопросы… Более молодые - вопросы о творчестве, где найти ту или иную песню и т.д. Более пожилые - вопросы технические, например, как скачать, что делать, если нет звука и т.д.

Люди также часто обращаются за материалами при подготовке к вечерам памяти певца в разных концах мира, советуются... А сайт-команда старается ответить всем, помочь, подсказать. А иногда появляются письма, адресованные Муслиму Магометовичу. Находятся люди, которые живут будто бы на другой планете и ничего не знают. Им где-то можно даже позавидовать. А еще приходят совсем юные, которые только сейчас начинают знакомиться с творчеством Магомаева.

Какое счастье, что Муслим Магометович создал и оставил нам всем этот уникальный сайт!


Франгиз ХАНДЖАНБЕКОВА
http://www.kaspiy.az/news.php?id=45246#.V7jVG1J4qr6

http://magomaev.info

 

В этот день концерта не было. Муслим Магомаев – человек южный, вот и не выдержал он капризов московской осени. Немного простудился. Для многих из нас – пустяк, для певца – опасность.
Он сидел передо мной в толстом свитере и помешивал ложкой в вазочке целебную смесь из алоэ и меда.

- Отсижусь пару дней дома, и все пройдет. Хочешь не хочешь, а придется выдержать. Хорошо еще, что в ближайшее время у меня нет никаких гастролей.
В основном этот год у меня был занят съемками. Студия «Азербайджанфильм» делала фильм «Поет Муслим Магомаев», а впереди новая музыкальная картина, уже запущенная в производство на этой же киностудии. Это будет кинорассказ о молодом певце. Сценарий написал Максуд Ибрагимбеков, а музыка будет моя. Пока лента называется «Я знаю имя твое».

- И Муслиму Магомаеву в этом фильме придется играть Муслима Магомаева?..

- Нет. Хотя сходство все же имеется. У меня и у героя фильма много общего. А себя играть трудно. Это я знаю по предыдущей картине.

- Все знают вас как певца оперного и эстрадного. Требуется ли, по Вашему мнению, эстрадному певцу драматическая подготовка, надо ли ему быть не только певцом, но еще и актером?

- Обязательно. И артисту эстрады, кстати, это нужно больше, чем оперному. Вся артистическая сила оперного вокалиста довольно часто опирается на его голос. А на эстраде есть исполнители почти без голоса. Но за счет своей артистичности и правильно выбранного репертуара они достигают большого успеха у публики.
Здесь, на мой взгляд, большую роль играет личное обаяние. Но голоса и артистичности все же недостаточно. Встречаются среди некоторых моих коллег люди, неспособные отличить «до» от «ре» на клавиатуре фортепьяно. Мне в этом смысле повезло, я долго буду благодарен своим родителям за музыкальное образование. Когда нет рядом аккомпаниатора и появилась какая-то новая мысль, то я и сам сажусь за инструмент.

- Кто из советских эстрадных певцов нравится вам больше всего?

- На этот вопрос ответить трудно. Все же я хотел бы сказать несколько слов об Иосифе Кобзоне. Она на эстраде уже довольно давно, обладает хорошим голосом и не стареет. Внимательно следит за аудиторией, а потому его репертуар постоянно обновляется. И популярность Кобзона не падает.
Очень часто бывает, что вместе с модой на песню проходит мода и на ее исполнителя. Промелькнет певец со шлягером, и завтра его нет уже и в помине. А Кобзон всегда рядом с новой песней.

- А из зарубежных певцов?

- Очень нравится Том Джонс. И его манера исполнения, и репертуар, и его эмоциональность. Я бы сказал – это человек песни.

- Как вы относитесь к ритмизации народных напевов, национальных мелодий?

- Мне кажется правильным, что наполовину забытые народные мелодии возвращаются «на круги своя», после того как их немного освежают современными ритмами. Особенно удачно делает это вокально-инструментальный ансамбль «Песняры».

Но совсем не нравится мне, когда начинают модернизировать классику. Слышал я однажды как стали исполнять на четыре четверти одно из произведений Чайковского. Великого композитора, на мой взгляд, переделывать не надо. Вот, скажем, польский ансамбль «Скальдовы», не изменив ни единой ноты, великолепно исполняет «Сарабанду» Генделя. Французский ансамбль «Свингерс» красиво и правильно играет фуги Баха. Когда я впервые исполнил «Вдоль по Питерской…», эта вещь вызвала и похвалы, и порицания. Были письма, в которых авторы упрекали меня за то, что я «поднял руку на память Шаляпина». Я и сам прекрасно понимаю, что мне до великого артиста, ох, как далеко, но я постарался внести в старую песню сегодняшние ритмы и скорости, сделать ее более свежей. К своему удовлетворению, могу сказать, что писем с упреками было все-таки меньше.

- Все это работа на эстраде. А публика знает Муслима Магомаева и как оперного солиста. Наверное, с тех пор как вы исполнили партию барона Скарпиа в опере «Тоска» Пуччини и Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, произошли какие-то изменения в вашем оперном репертуаре?

- Закончил партию Риголетто, и почти готова партия Евгения Онегина. Я никогда не забываю и не забуду о классическом репертуаре. Некоторые говорят, что я променял классику на эстраду. Но я по-прежнему верен классике и, к примеру, довольно часто выступаю с камерными концертами в зале имени Чайковского.

- Вам приходится много ездить, вы слушаете разных исполнителей. На каком уровне, на ваш взгляд, находится советская эстрадная песня, сравнивая ее, скажем, с польской?

- На одном из последних эстрадных фестивалей в Польше, в Зеленой Гуре, звучало очень много советских мелодий. Популярность нашей песни непреходяща. А если сравнивать конкретно польскую и советскую песню, то я безусловно отдам предпочтение советской. У польских песен мягкие и лиричные мелодии, у наших, на мой взгляд, они не менее красивы. Но, кроме этого, в наших – слова. Очень хорошие слова. Каждая песня – рассказ.

- Я слышал, что однажды после концерта вы с вашим аккомпаниатором появились на балконе, выходившем на городскую площадь в Тирасполе, и устроили импровизированное выступление для тех, кто не сумел попасть в зал. Было ли это?

- Да, в Тирасполе действительно тогда на площади собралось полгорода. Бывали подобные случаи потом и в Одессе, и в Бендерах. Прослышали там, что я «любитель петь по ночам на улице». Но дело, как вы понимаете, не только в этом. Просто певцу с эстрады видно, как вызывают его «на бис». Вежливо – но холодно или горячо, от всего сердца. И если люди тянутся ко мне, я не вправе ломаться, не могу отказывать им в большой радости – в песне.

А теперь я хочу предупредить следующий вопрос: что я делаю в свободное время?

- В общем так.

- Все время, свободное от одной работы, я часто занимаюсь другой работой. Недавно закончил новую песню. По голосу она мне самому не подходит. По-видимому, предложу ее кому-нибудь из наших певцов. Лучше всего, на мой взгляд, ее споет Владимир Трошин.
Хобби у меня тоже имеется. Много рисую, леплю из глины. И, конечно, спорт. С некоторых пор я охладел к футболу – после того, как растянул сухожилия на ноге и неделю не мог ходить. Люблю волейбол и баскетбол.

- Вы бакинец, но значительную часть своей жизни проводите в Москве. Как вы относитесь к столице, к ее, быть может, несколько избалованной аудитории? Можно ли как-то отличить московских любителей музыки от публики в других городах?

- Оставаясь бакинцем, я чувствую себя москвичом. Любя свой родной город, я полюбил и всегда спешащую, суматошную Москву. Люблю Ленинград и Киев. В этих трех городах аудитория обладает высоким музыкальным интеллектом. Но Москва все же отличается. Побольше бы таких «избалованных»! Характер города очень ярко чувствуется в зале. Люди приносят с собой высокий ритм жизни, свойственный столице. Москвичи как спешат жить, так и торопятся услышать от артиста как можно больше песен. Я бы определил московскую аудиторию как суматошно-эмоциональную. Жители столицы обладают столь горячим темпераментом, что им могут позавидовать даже южане.

- Теперь традиционный вопрос. Какие у вас планы? О каких новых маршрутах Муслима Магомаева мы услышим в ближайшее время?

- Я не люблю говорить о предстоящих поездках. Может случиться, что поездка вдруг не состоится. И все же… В конце ноября, вероятно, буду в Японии на Международном фестивале грампластинок. Везу на этот конкурс две новые песни моих самых любимых авторов Арно Бабаджаняна и Роберта Рождественского «Свадьба» и «Благодарю тебя».

Вел интервью Б. Рязанцев. «Московский комсомолец» 13 ноября 1971 г. Субботнее интервью.

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня я хочу предложить вашему вниманию статью о Муслиме Магомаеве, написанную в 1972 году, скорее всего после выхода на экраны фильма "Поет Муслим Магомаев".  В каком журнале была опубликована статья, к сожалению не знаю. Наверное, что-то типа "Советского экрана". К тексту прикладываю скан статьи, присланный  моей знакомой - Галиной Ваниной.

А теперь сама статья....

Муслим Магомаев.

Сказать, что Муслим Магомаев – необыкновенно популярный певец, значит, высказать истину общеизвестную и не требующую доказательств. Но задумывались ли вы когда-нибудь о причинах этой популярности?

И еще: задумывались ли вы над тем, почему та или иная эпоха вызывает к жизни, делает популярными одни жанры и формы искусства, в то время, как другие отходят на второй план?

Дело тут, по-видимому, не в приходящей моде, а в созвучности эпохе определенного вида искусства, в котором находят наиболее полное выражение мысли и чувства миллионов читателей, зрителей, слушателей. Вот, к примеру, эстрадное пение. Раньше к нему относились с некоторым пренебрежением – «лёгкий жанр». Споры между сторонниками классической музыки и любителями музыки эстрадной велись не на жизнь, а на смерть. Теперь же популярность этого «лёгкого», а на самом деле очень трудного жанра можно сравнить разве что с популярностью кинематографа.

Кто у нас не знает Муслима Магомаева? И вряд ли у кого-нибудь язык повернется сказать, что его популярность определяется модой. Но интересно, что популярность эту нельзя до конца объяснить только профессиональными качествами превосходного певца. Разумеется, у него великолепный, красивого тембра голос. И, конечно, необычайно широкий жанровый диапазон – от оперной классики до веселых популярных песенок, от высокой гражданственности до проникновенной лирики. Высокая культура исполнения: внук знаменитого композитора, сын художника и актрисы, Муслим Магомаев счастливо унаследовал и редкую музыкальность, и артистизм, и стремление к пластической выразительности. И все-таки причина его необыкновенной популярности не только в этом. За природной одаренностью и профессиональным мастерством певца стоит интересная и своеобразная индивидуальность, ярко и разнообразно выражающая себя. Не здесь ли разгадка сегодняшней популярности самого жанра? Ведь интерес вызывает не тот исполнитель, который может музыкально грамотно воспроизвести замысел авторов, а тот, который сам является автором, несущим что-то свое, личное. Может быть в этом же и разгадка того, что не актер Муслим Магомаев оказался столь киногеничным. Ведь именно кинематограф безжалостно фиксирует пустоту одного и  выявляет сложность и яркость внутреннего мира другого. Отсутствие творческой индивидуальности на экране режет глаз, как фальшивая нота слух, а ее наличие неизмеримо обогащает зрителя.

Зарубежные певцы часто снимаются в кино. И, как правило, получается интересно даже тогда, когда роль не требует исполнения песен… Хотелось бы, чтоб это первое знакомство кинематографа с популярным певцом переросло в крепкую, плодотворную дружбу.

В детстве о нём говорили –  "Этот мальчик проклят ведьмой". Сегодня о нём говорят –  "Это одно из уникальных явлений современной музыкальной сцены."

Знаменитый немецкий бас-баритон Томас Квастхофф, появившийся на свет с врожденной патологией рук и ног, не обращает внимания на болезнь. Вот уже долгие годы он выступает на оперной, концертной и джазовой сцене, поражая слушателей голосом невероятной силы и выразительности. Даже не верится, что речь идет об инвалиде ростом метр тридцать четыре сантиметра, с семью пальцами на обеих руках.

Читать далее...

Тито Гобби - один из самых выдающихся баритонов своего времени. Он обладал подвижным голосом, пленяя богатством нюансов и изысканным вкусом. С именем Тито Гобби связано немало ярких страниц в истории музыкальной культуры Италии. Он в совершенстве владел вокальной техникой, и это позволило ему достичь высот мастерства.

В репертуаре певца было около 100 партий, но прежде всего он знаменит как непревзойдённый мастер бельканто. Гобби блестяще удавались как драматические, так и комические роли, он завоевал славу выдающегося певца-актёра, мастера перевоплощений.

Читать далее...

Его и по сей день называют гением пародии. Рассказывают, что часто его исполнение песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от его голоса. Виктор Чистяков… Подобно пролетевшей комете, он появился неожиданно и так же неожиданно исчез…

Читать далее...

Марио Дель Монако - один из крупнейших и наиболее выдающихся теноров XX века. Крупнейший мастер искусства бельканто середины века, он использовал в пении метод опущенной гортани, что давало ему возможность извлекать звук огромной силы и стального блеска. Великолепно подходивший для героико-драматических партий в операх позднего Верди и веристов, уникальный по насыщенности тембра и энергетике, голос Дель Монако был словно создан для театра. Дель Монако по праву считается последним тенором di forza, чей голос составил славу бельканто в ушедшем веке и стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами XIX века. Немногие могли сравниться с ним по мощи звучания и выносливости и никто, в том числе и выдающийся итальянский певец второй половины XIX века Франческо Таманьо, с которым чаще всего и сравнивают громовой голос Дель Монако, не смог в течение столь длительного времени сохранять подобную чистоту и свежесть звучания.

Читать далее...